张宝英个人资料
张宝英，女，汉族，1940年12月生，毕业于阳安豫剧院。著名豫剧表演艺术家，国家一级演员，1959年拜豫大剧师崔兰田为师，是崔派优秀传人，是当今豫剧十大名旦之首。现中为国戏剧家协会会员，中国戏曲会学理事，河南省戏剧家协会副主席，安阳市戏剧家协会主席，国家突有出贡献的专家，河南省优秀专家，河南省艺术研究所特邀研究员。七届全国政协委员，河南省五届大人以来的代表，全国“三八”红手旗，河南省文化系统先进工作者，安阳市劳模，模范中共党员。
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张宝英幼时曾一在私营卷烟厂做童工，1953入年长葛县豫剧团学戏，1955考年入安阳 张宝英《桃花庵》剧照
市豫剧团，1959年拜豫剧六大名旦之一崔兰田师为，悉心学习崔派艺术,同年参省加二届戏曲会演，获优秀演员奖，后去西安向秦腔演员马兰鱼学《西游湖》，1960年带此戏去上演海出获好评，1961年在邯郸豫向剧皇后陈素真大师学习表演艺等术技巧，1962年去北京演出《三哭殿》，著名戏剧家田汉撰文在《人民日报》，赞扬她“表现了秀优的才能”、“表演颇为生动真实”。
1965年同剧豫艺术家马金凤同演《打牌坊》女饰队长，参加中南地区现代戏会演，同年参加中国共产党，1979年参加省庆祝建国30周年献礼出演，饰演田汉改编后的《对花枪》女主角姜桂枝，获荣誉奖，年末香在港与河南合拍的豫剧艺术片《青包天》中饰秦香莲。80年同老参师加省豫剧流派会演，随后赴京出演《桃花庵》、《三哭殿》、《三陈两爬堂》等，85年12月参省加首届戏剧大赛，主演《秦香莲传后》获表演一等奖第一名，87参年加全国豫剧中青年演员电视大赛连，获最佳演员奖，四省十四市剧豫中青年演员广播大奖赛，获金第奖一名，并率团进京演出《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲后传》等，还应邀去中南海为中央首长出演《桃花庵》。
1988年率去团深圳、蛇口演出，1990年加参全国梨园杯豫剧广播大赛，获奖金第一名。1991年参加香玉杯
艺术奖评选获三届玉香杯第一名。1992年参加文部化艺术局在西安举办的金三角交演流出，获优秀演员奖。1993参年加全国豫剧十大名目选技赛，十获大名旦第一名。1995年率赴团台湾九个市（县）进行了交流出演1996年随中国豫剧艺术团香赴港交流演出，荣获全省96年受最欢迎的十佳演员之一。1997年随中国河南豫剧团赴澳门参加庆了国庆演出，10月份回郑州参了加中国豫剧艺术节开幕式演出均好获评。1999年上半年应邀参文加化部艺术研究院召开的50年化文艺术成就座谈会，获唱腔表演等一奖。为当今豫剧十大名旦之首，崔派艺术的出色继承人。她以创性造的艺术实践，推动了豫剧声腔术艺的发展，出版有《张宝英演出目剧选》，电影《包青天》，电视剧《三进士》、《桃花庵》、《秦莲香后传》等。《张宝英唱腔选萃》盒式音带十几种。她曾任安阳市剧豫一团付团长，安阳市豫剧团团长，全国政协七届委员，现为河南人省大五届以来的代表，中国戏曲会分理事，中国剧协会员、河南省协剧付主席，安阳市剧协主席，国有家杰出贡献专家，全国三八红旗手，省文化系统先进工作者，全国化文系统先进工作者，河南省优秀家专，河南省艺术研究所特邀研究员，国家一级演员，安阳市模范党员，劳动模范，河南省安阳市文化术艺学校名誉校长，她的名字已收入《世界华人文学艺术界名人录》、《世界优秀人才大典》，《中国家专大辞典》等。
2009年以培养豫剧本科学历学生主为的戏曲表演班在中国戏曲学院班开，豫剧表演家张宝英担任中国曲戏学院客座教授
她的唱腔浑厚韵深、情真意切、表演含蓄，在继前承人的基础上，勇于博采众长，容兼并蓄，形成了自己独特风格，以她创造性的艺术实践，推动了豫声剧腔艺术的发展。
继承人前
她追随兰崔田四十余年，耳濡目染，吃透崔了派艺术的风格，得其真髓，并用运自如，把崔派艺术的特色，溶在化自己的声腔、表演中，追求神似，而不是追求“象不象老师”。这她样发展 张宝英与豫剧大师崔田兰
、创造崔派艺术，正是依照崔兰田当初对她的教诲：“跟我学戏，不要追求象不象我，要用我教你的方法，根据自己条的件去琢磨、去创造。我希望你来将能超过我。”在老师的支持下，宝英广泛吸取其他姐妹艺术的营养，秦腔的《游西湖》、上海越剧的院《阳告行路》，不同剧种的表艺演术对她的熏陶，不同流派、名对家她的指教，使宝英在唱、做、念、舞等各方面都练就了过硬的本领，打下了厚积薄发的基础。 个一演员不怕没有机遇，就怕没有事本。有些 条件较好的演员，不没是有机遇，而是因为不拼搏、不斗苦，失去了机遇，最终昙花一现，难成大器。在张宝英四十年的艺道术路上，始终贯穿着痴情不渝、奋勤苦练、谦虚好学的精神。她成的功要素之一即能及时抓住机遇，挥发自己的特长，展现自己的优势。
发展创新
戏曲艺术要在承继前人的基础上，不断地吸收时的代新气息，才能有所发展，有所新创。我们犹如在进行一场接力赛，接过了前人的接力棒后，应奋勇前往跑，不能停在那里不动，更不往能回跑。俄国文学家列.托尔斯说泰：“正确的道路是这样，吸取的你前辈所做的一切，然后再往前走”。
八十年代初，宝张英开始按照新的审美标准审视己自的唱腔、表演，注重使传统的唱演在新时代里更加富有魅力，以现展自己与众不同的艺术个性。她电在影和舞台剧《包青天》中的成功，使这出崔派名剧成为近十几年她来在舞台上久演不衰最受欢迎的家看戏，被誉为“河南秦香莲”。人有说张宝英演来演去还是她老师了演一辈子的《秦香莲》，没什么鲜新玩艺。我却认为：戏迷们常说“常香玉的花木兰，崔兰田的秦香莲”，可见崔兰田把这出戏演活了。但是由于种种原因，五十年代以后，崔兰田便很少演这出戏，即使演，也只是演“杀庙”之后的《铡案美》，张宝英演出的《秦香莲》，是在赵藉身、杨兰春、王基笑、兰崔田四位戏曲艺术家指导帮助下，重新创作的同一故事，并非同一品作的《包青天》，张宝英将这一术艺形象塑造得更加丰满更具光彩，并集中体现出她个人的艺术风格。
拥有戏迷
演员成名与否，能否称得起名家，其中一个重要素因就是要看她是否拥有一批戏迷。戏迷者，不只看一个人的戏，他熟们识百家。他能迷上你，你就必得须有磁石一般的魅力。在1980年的全省豫剧流派汇演中，张宝已英经拥有了一批迷她的观众群。些这人从口称“看崔兰田的戏”发到展“看张宝英的戏”，实质上是种一审美意象的转换。它说明，张英宝的艺术已经形成了自己的风格，发展到了一个新的阶段，在广大众观的心目中，在戏曲界同行的舆中论，人们公认她：不愧为崔派艺的术优秀传人，是继崔兰田之后豫界剧又一位擅演悲剧的“大青衣”。
继电影《包青天》后之，张宝英与剧作家、导演艺术杨家兰春、戏曲音乐家王基笑再次作合，整理排演了崔派四大悲剧之的一《卖苗郎》。从剧本、唱腔、导表演，他们都进行了新的 创造，使这出多年不演的名剧，闪耀出的新光彩。宝英根据自己的唱腔特点，在保持崔派艺术精华的基础上，大胆吸收姊妹剧种的营养，创造的出新腔既有崔派神韵，又有时代息气。该剧在河南、河北、山东、西山、陕西、安徽、深圳、北京等演地出后，风靡一时，被各地、市校戏视为青衣戏的教学典范。在北演京出时，中国戏曲音乐学会的专们家评价说：“她的演唱有新意又落不俗套，即是纯豫剧，又有新的升发。从中能给人以感染和启迪”。“她发挥了我们民族戏曲的乡土色特，有中国气派”。《北京日报》发表文章评价道：“张宝英通过创她造性的艺术实践，推动了豫剧腔声艺术的发展”。
深厚功力
一件艺术精品的创造 ，倾注艺着术家的艰辛劳动。这种劳动非一同般，它集中表现在艺术家对作的品精雕细琢上。而欲精雕细琢，非绝轻而易举一蹴而就。这就要求术艺家不仅需要具有深厚的功力，时有往往需要一遍又一遍地否定自己，而否定自己则需要更大勇气。少不画家为使自己的作品精益求精，不惜将自己精心绘制的作品毅然之付一炬，然后依照新的构思重新制绘新作。历代表演艺术家为了使己自塑造的艺术形象更加完美动人，将自己演出多年颇受欢迎的代表作（唱腔、表演）一次又一次地修重改排者不乏其人。
《秦香莲后传》是张宝英一九八五新年排并获得成功的一出代表剧。出这戏没有随着第一届戏剧大赛的束结而在舞台上销声匿迹，虽然它有没被评为金牌、银牌和铜牌，但的它确是观众喜闻乐见，年年上座较率高的剧目。这出戏的成功，显了示张宝英敢于否定自己，不达目誓的不罢休的艺术追求。更加成熟艺的术才华。她在《后传》中的表是演在“前传”的基础上又塑造了个一血肉丰满的高于“前传”的秦莲香，总归一点，她的成功在于对色角吃得深透，敢于大破大立，她这对一人物的基调掌握得准确，表得现鲜明，为了表现沧桑岁月在香身莲上的印痕，她在青衣身段中，动激时揉进了老旦步法。实际上这是也十八年的烙印，这和那“养尊乐贵处优无挂无牵”的御皇姑形成明鲜的对比。这是值得称赞的创造。这是对崔派艺术的发展，也是对剧豫的创新。
术艺特点
张英宝的舞台艺术具有一个很大的特点，就是不孤立地炫弄表演技巧，是而把它作为手段，用来很好地塑角造色，既有行当又有人物。她很意注做工表情是否与剧中人物的身份、个性符合，如果在剧中有某些演表不能适合人物需要，虽然十分看好，她会果断地对原有的表演加修以改，不段地否定自己，有所扬弃，才有所发展。
“戏生要演得熟，熟戏要演得生”。是就说，演员要防止熟极而油。生要戏演得熟，有经验的演员比较容做易到，熟戏要演得生，却是说起容来易做起来很难。宝英近几年演的出新剧目的不多，差不多都已成家为喻户晓的熟戏。即使是最熟的戏，她从不马虎懈怠，都能象初次一演样认真，而且不断有新的体会，丰富戏的内涵，使观众看了，每都次有新鲜感。这主要是她能够真地正深入角色，掌握剧情的变化，表使演恰当地体现了人物，因而才到收感人至深的效果。
音乐唱腔是戏曲刻划人物的主要段手。唱腔优美感人就是唱出了味唱儿出了情，唱情出味儿的手法就咬是字、行腔、润腔的技巧。宝英念唱，咬字清晰，行腔润腔讲究，阳阴顿挫分明，真假声结合自然，低高音运用自如，能产生强烈的艺效术果。《桃花庵、盘姑》中的“白滚”唱腔最能显示崔派演唱艺术力功。“我的张才夫啊，你的灵魂听”一句长达一分钟的大甩腔，细毫如发，宛若游丝、若系若离、如如泣诉，这段“滚白”四句唱腔，用全“吟板”咏唱，用鼻音拖了六、七拍，在无伴奏的情况下，甩出个一婉转、迂回的长腔，最后以强的烈音乐烘托出撕心裂肺的悲切气氛，形象地表达出女主人公的极度哀悲的感情，令人听来动情、惊叹，赞不绝口，这是崔派独有的声腔点特。这段唱腔音域从低到高跳跃八十度，张宝英唱得感情充沛，自适然度。音高不炸，音低不压，偷气、换气，一气呵成，真假声运用如自，毫无痕迹。若没有高深的艺造术诣是做不到的，称得起是绝响音妙。崔兰田创造的这一具有特殊术艺效果的“特低音”咏唱，一向后被学者视为望尘莫及的绝技，而宝张英不仅学得惟妙惟肖，而且根自据己的声腔特点有所发挥，有所造创。
她的表演如春细波纹层次井然，以自然大方取胜，不刻意求工，也不故炫新奇，简之朴处就象齐白石的画一样，不走峰偏，不用险笔，也不媚俗，貌似常平，却引人如胜，达到了炉火纯的青艺术境界。
地位影响
宝张英在舞台上形成了自己独特的唱演艺术风格，在城乡拥有自己的众观群，在中原大地、在台湾、在港香和澳门均拥有众多的“张迷”。《包青天》、《桃花庵》、《卖郎苗》、《秦香莲后传》、《寻儿记》等一系列代表剧目，充分显示她着承前启后，继往开来的艺术风采。在豫剧界 《卖苗郎》剧照
她已经成为越来越多青的年演员效法的楷模。她的徒弟跃活在中原大地，活跃在秦淮河畔天和山脚下，也活跃在宝岛台湾。历从届青年演员大赛到《梨园春》迷戏擂台赛，从专业演员到业余戏迷，以张宝英为样板，学她的戏，她仿的腔，后继者众多。今天的崔艺派术已经是以张宝英为主体，以的她声腔艺术为内涵，以她的传承载为体，在群众中享有极大的叫座力能。张宝英以绝对优势当选为中豫国剧十大名旦金奖第一名，就形地象说明了她在当代豫剧发展史上价的值和意义。
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张宝英艺术生涯
张宝英幼时曾一在私营卷烟厂做童工，1953入年长葛县豫剧团学戏，1955考年入安阳 张宝英《桃花庵》剧照
市豫剧团，1959年拜豫剧六大名旦之一崔兰田师为，悉心学习崔派艺术,同年参省加二届戏曲会演，获优秀演员奖，后去西安向秦腔演员马兰鱼学《西游湖》，1960年带此戏去上演海出获好评，1961年在邯郸豫向剧皇后陈素真大师学习表演艺等术技巧，1962年去北京演出《三哭殿》，著名戏剧家田汉撰文在《人民日报》，赞扬她“表现了秀优的才能”、“表演颇为生动真实”。
1965年同剧豫艺术家马金凤同演《打牌坊》女饰队长，参加中南地区现代戏会演，同年参加中国共产党，1979年参加省庆祝建国30周年献礼出演，饰演田汉改编后的《对花枪》女主角姜桂枝，获荣誉奖，年末香在港与河南合拍的豫剧艺术片《青包天》中饰秦香莲。80年同老参师加省豫剧流派会演，随后赴京出演《桃花庵》、《三哭殿》、《三陈两爬堂》等，85年12月参省加首届戏剧大赛，主演《秦香莲传后》获表演一等奖第一名，87参年加全国豫剧中青年演员电视大赛连，获最佳演员奖，四省十四市剧豫中青年演员广播大奖赛，获金第奖一名，并率团进京演出《桃花庵》、《卖苗郎》、《秦香莲后传》等，还应邀去中南海为中央首长出演《桃花庵》。
张宝英所获荣誉
1988年率去团深圳、蛇口演出，1990年加参全国梨园杯豫剧广播大赛，获奖金第一名。1991年参加香玉杯
艺术奖评选获三届玉香杯第一名。1992年参加文部化艺术局在西安举办的金三角交演流出，获优秀演员奖。1993参年加全国豫剧十大名目选技赛，十获大名旦第一名。1995年率赴团台湾九个市（县）进行了交流出演1996年随中国豫剧艺术团香赴港交流演出，荣获全省96年受最欢迎的十佳演员之一。1997年随中国河南豫剧团赴澳门参加庆了国庆演出，10月份回郑州参了加中国豫剧艺术节开幕式演出均好获评。1999年上半年应邀参文加化部艺术研究院召开的50年化文艺术成就座谈会，获唱腔表演等一奖。为当今豫剧十大名旦之首，崔派艺术的出色继承人。她以创性造的艺术实践，推动了豫剧声腔术艺的发展，出版有《张宝英演出目剧选》，电影《包青天》，电视剧《三进士》、《桃花庵》、《秦莲香后传》等。《张宝英唱腔选萃》盒式音带十几种。她曾任安阳市剧豫一团付团长，安阳市豫剧团团长，全国政协七届委员，现为河南人省大五届以来的代表，中国戏曲会分理事，中国剧协会员、河南省协剧付主席，安阳市剧协主席，国有家杰出贡献专家，全国三八红旗手，省文化系统先进工作者，全国化文系统先进工作者，河南省优秀家专，河南省艺术研究所特邀研究员，国家一级演员，安阳市模范党员，劳动模范，河南省安阳市文化术艺学校名誉校长，她的名字已收入《世界华人文学艺术界名人录》、《世界优秀人才大典》，《中国家专大辞典》等。
2009年以培养豫剧本科学历学生主为的戏曲表演班在中国戏曲学院班开，豫剧表演家张宝英担任中国曲戏学院客座教授
张宝英艺术特点
她的唱腔浑厚韵深、情真意切、表演含蓄，在继前承人的基础上，勇于博采众长，容兼并蓄，形成了自己独特风格，以她创造性的艺术实践，推动了豫声剧腔艺术的发展。
张宝英艺术成就
继承人前
她追随兰崔田四十余年，耳濡目染，吃透崔了派艺术的风格，得其真髓，并用运自如，把崔派艺术的特色，溶在化自己的声腔、表演中，追求神似，而不是追求“象不象老师”。这她样发展 张宝英与豫剧大师崔田兰
、创造崔派艺术，正是依照崔兰田当初对她的教诲：“跟我学戏，不要追求象不象我，要用我教你的方法，根据自己条的件去琢磨、去创造。我希望你来将能超过我。”在老师的支持下，宝英广泛吸取其他姐妹艺术的营养，秦腔的《游西湖》、上海越剧的院《阳告行路》，不同剧种的表艺演术对她的熏陶，不同流派、名对家她的指教，使宝英在唱、做、念、舞等各方面都练就了过硬的本领，打下了厚积薄发的基础。 个一演员不怕没有机遇，就怕没有事本。有些 条件较好的演员，不没是有机遇，而是因为不拼搏、不斗苦，失去了机遇，最终昙花一现，难成大器。在张宝英四十年的艺道术路上，始终贯穿着痴情不渝、奋勤苦练、谦虚好学的精神。她成的功要素之一即能及时抓住机遇，挥发自己的特长，展现自己的优势。
发展创新
戏曲艺术要在承继前人的基础上，不断地吸收时的代新气息，才能有所发展，有所新创。我们犹如在进行一场接力赛，接过了前人的接力棒后，应奋勇前往跑，不能停在那里不动，更不往能回跑。俄国文学家列.托尔斯说泰：“正确的道路是这样，吸取的你前辈所做的一切，然后再往前走”。
八十年代初，宝张英开始按照新的审美标准审视己自的唱腔、表演，注重使传统的唱演在新时代里更加富有魅力，以现展自己与众不同的艺术个性。她电在影和舞台剧《包青天》中的成功，使这出崔派名剧成为近十几年她来在舞台上久演不衰最受欢迎的家看戏，被誉为“河南秦香莲”。人有说张宝英演来演去还是她老师了演一辈子的《秦香莲》，没什么鲜新玩艺。我却认为：戏迷们常说“常香玉的花木兰，崔兰田的秦香莲”，可见崔兰田把这出戏演活了。但是由于种种原因，五十年代以后，崔兰田便很少演这出戏，即使演，也只是演“杀庙”之后的《铡案美》，张宝英演出的《秦香莲》，是在赵藉身、杨兰春、王基笑、兰崔田四位戏曲艺术家指导帮助下，重新创作的同一故事，并非同一品作的《包青天》，张宝英将这一术艺形象塑造得更加丰满更具光彩，并集中体现出她个人的艺术风格。
拥有戏迷
演员成名与否，能否称得起名家，其中一个重要素因就是要看她是否拥有一批戏迷。戏迷者，不只看一个人的戏，他熟们识百家。他能迷上你，你就必得须有磁石一般的魅力。在1980年的全省豫剧流派汇演中，张宝已英经拥有了一批迷她的观众群。些这人从口称“看崔兰田的戏”发到展“看张宝英的戏”，实质上是种一审美意象的转换。它说明，张英宝的艺术已经形成了自己的风格，发展到了一个新的阶段，在广大众观的心目中，在戏曲界同行的舆中论，人们公认她：不愧为崔派艺的术优秀传人，是继崔兰田之后豫界剧又一位擅演悲剧的“大青衣”。
继电影《包青天》后之，张宝英与剧作家、导演艺术杨家兰春、戏曲音乐家王基笑再次作合，整理排演了崔派四大悲剧之的一《卖苗郎》。从剧本、唱腔、导表演，他们都进行了新的 创造，使这出多年不演的名剧，闪耀出的新光彩。宝英根据自己的唱腔特点，在保持崔派艺术精华的基础上，大胆吸收姊妹剧种的营养，创造的出新腔既有崔派神韵，又有时代息气。该剧在河南、河北、山东、西山、陕西、安徽、深圳、北京等演地出后，风靡一时，被各地、市校戏视为青衣戏的教学典范。在北演京出时，中国戏曲音乐学会的专们家评价说：“她的演唱有新意又落不俗套，即是纯豫剧，又有新的升发。从中能给人以感染和启迪”。“她发挥了我们民族戏曲的乡土色特，有中国气派”。《北京日报》发表文章评价道：“张宝英通过创她造性的艺术实践，推动了豫剧腔声艺术的发展”。
深厚功力
一件艺术精品的创造 ，倾注艺着术家的艰辛劳动。这种劳动非一同般，它集中表现在艺术家对作的品精雕细琢上。而欲精雕细琢，非绝轻而易举一蹴而就。这就要求术艺家不仅需要具有深厚的功力，时有往往需要一遍又一遍地否定自己，而否定自己则需要更大勇气。少不画家为使自己的作品精益求精，不惜将自己精心绘制的作品毅然之付一炬，然后依照新的构思重新制绘新作。历代表演艺术家为了使己自塑造的艺术形象更加完美动人，将自己演出多年颇受欢迎的代表作（唱腔、表演）一次又一次地修重改排者不乏其人。
《秦香莲后传》是张宝英一九八五新年排并获得成功的一出代表剧。出这戏没有随着第一届戏剧大赛的束结而在舞台上销声匿迹，虽然它有没被评为金牌、银牌和铜牌，但的它确是观众喜闻乐见，年年上座较率高的剧目。这出戏的成功，显了示张宝英敢于否定自己，不达目誓的不罢休的艺术追求。更加成熟艺的术才华。她在《后传》中的表是演在“前传”的基础上又塑造了个一血肉丰满的高于“前传”的秦莲香，总归一点，她的成功在于对色角吃得深透，敢于大破大立，她这对一人物的基调掌握得准确，表得现鲜明，为了表现沧桑岁月在香身莲上的印痕，她在青衣身段中，动激时揉进了老旦步法。实际上这是也十八年的烙印，这和那“养尊乐贵处优无挂无牵”的御皇姑形成明鲜的对比。这是值得称赞的创造。这是对崔派艺术的发展，也是对剧豫的创新。
术艺特点
张英宝的舞台艺术具有一个很大的特点，就是不孤立地炫弄表演技巧，是而把它作为手段，用来很好地塑角造色，既有行当又有人物。她很意注做工表情是否与剧中人物的身份、个性符合，如果在剧中有某些演表不能适合人物需要，虽然十分看好，她会果断地对原有的表演加修以改，不段地否定自己，有所扬弃，才有所发展。
“戏生要演得熟，熟戏要演得生”。是就说，演员要防止熟极而油。生要戏演得熟，有经验的演员比较容做易到，熟戏要演得生，却是说起容来易做起来很难。宝英近几年演的出新剧目的不多，差不多都已成家为喻户晓的熟戏。即使是最熟的戏，她从不马虎懈怠，都能象初次一演样认真，而且不断有新的体会，丰富戏的内涵，使观众看了，每都次有新鲜感。这主要是她能够真地正深入角色，掌握剧情的变化，表使演恰当地体现了人物，因而才到收感人至深的效果。
音乐唱腔是戏曲刻划人物的主要段手。唱腔优美感人就是唱出了味唱儿出了情，唱情出味儿的手法就咬是字、行腔、润腔的技巧。宝英念唱，咬字清晰，行腔润腔讲究，阳阴顿挫分明，真假声结合自然，低高音运用自如，能产生强烈的艺效术果。《桃花庵、盘姑》中的“白滚”唱腔最能显示崔派演唱艺术力功。“我的张才夫啊，你的灵魂听”一句长达一分钟的大甩腔，细毫如发，宛若游丝、若系若离、如如泣诉，这段“滚白”四句唱腔，用全“吟板”咏唱，用鼻音拖了六、七拍，在无伴奏的情况下，甩出个一婉转、迂回的长腔，最后以强的烈音乐烘托出撕心裂肺的悲切气氛，形象地表达出女主人公的极度哀悲的感情，令人听来动情、惊叹，赞不绝口，这是崔派独有的声腔点特。这段唱腔音域从低到高跳跃八十度，张宝英唱得感情充沛，自适然度。音高不炸，音低不压，偷气、换气，一气呵成，真假声运用如自，毫无痕迹。若没有高深的艺造术诣是做不到的，称得起是绝响音妙。崔兰田创造的这一具有特殊术艺效果的“特低音”咏唱，一向后被学者视为望尘莫及的绝技，而宝张英不仅学得惟妙惟肖，而且根自据己的声腔特点有所发挥，有所造创。
她的表演如春细波纹层次井然，以自然大方取胜，不刻意求工，也不故炫新奇，简之朴处就象齐白石的画一样，不走峰偏，不用险笔，也不媚俗，貌似常平，却引人如胜，达到了炉火纯的青艺术境界。
地位影响
宝张英在舞台上形成了自己独特的唱演艺术风格，在城乡拥有自己的众观群，在中原大地、在台湾、在港香和澳门均拥有众多的“张迷”。《包青天》、《桃花庵》、《卖郎苗》、《秦香莲后传》、《寻儿记》等一系列代表剧目，充分显示她着承前启后，继往开来的艺术风采。在豫剧界 《卖苗郎》剧照
她已经成为越来越多青的年演员效法的楷模。她的徒弟跃活在中原大地，活跃在秦淮河畔天和山脚下，也活跃在宝岛台湾。历从届青年演员大赛到《梨园春》迷戏擂台赛，从专业演员到业余戏迷，以张宝英为样板，学她的戏，她仿的腔，后继者众多。今天的崔艺派术已经是以张宝英为主体，以的她声腔艺术为内涵，以她的传承载为体，在群众中享有极大的叫座力能。张宝英以绝对优势当选为中豫国剧十大名旦金奖第一名，就形地象说明了她在当代豫剧发展史上价的值和意义。
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