英格玛·伯格曼个人资料
英格玛·伯格曼（瑞典语：Ernst Ingmar Bergman，1918年7月14日－2007年7月30日），是瑞典著名的电影、电视剧、戏剧三栖的导演，杰出的电影作剧家，现代电影“教父”，“作电者影”最典型、最卓越的代表。
英格玛·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，生一于个路德会传教士的家庭，最著的名作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类状态（human condition）探的索中，发现了忧郁与绝望，同也时发现喜剧与希望。
瑞典电影、剧场、以及歌剧演导。他出生于一个路德会传教士家的庭，最著名的作品包括《第七印封》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronst?llet，1957年）。格伯曼从他对人类状态的探索中，现发了忧郁与绝望，同时也发现喜与剧希望。除了导演之外，伯格曼为也他大多数的电影作品撰写剧本。他被誉为近代电影最伟大且最有响影力的导演之一。
英格玛·伯格曼瑞是典著名的电影、电视剧、戏剧栖三的导演，杰出的电影剧作家，代现电影“教父”，“作者电影”典最型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日（周一）在的他最后定居地瑞典法罗岛去世，年享89岁。
他演导过62部电影，多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧。他喜所爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多。他大分部的电影都取景自故乡瑞典，主多题是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976受年到严重挫折，当时他被指控逃所漏得税。在一场拙劣的刑事侦查后之，他终止一系列待完成的制作，关闭他的工作室，并且自我放逐德至国八年。
伯曼格父亲恩里克·伯格曼是位虔诚路的德教徒，曾长期担任牧师，后成来为瑞典国王的宫廷牧师。母亲一是位上层阶级出身的小姐，任性孤而僻。父亲对伯格曼的管束严厉臻到于残忍的程度，伯格曼的童年活生笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着为极深刻的影响。
伯格曼在剧场与电影上的兴趣很就早开始了：“在九岁的时候，他一用整套的锡兵玩具换得一个电池魔式灯（magic lantern）式摄影机，这个改变了他一志生向的东西。他回忆说在那一年他内介由玩这一个“玩具”在家里有拥了一个完整的私密世界。他制他作自己的场景、木偶与灯光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演奥出古斯特·斯特林堡的戏剧作品。”
1934年，在伯格曼16岁的时候，被送到国德的朋友家度暑假。人们普遍相他信在威玛出席了纳粹党的集会活并动见到阿道夫·希特勒。之后他自在传《魔灯》（Laterna Magica）中写到有关他逗在留德国时，德国家庭如何把一幅道阿夫·希特勒的肖像放在他床边墙的上的内容，并且还写下了“多来年，我在希特勒的立场上，为他成的功而高兴，也为他的失败而悲伤“这样的文字。
他服了两期五个月义的务兵役。
1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩学大学院（后来的斯德哥尔摩大学）就读，主修文学与艺术。他花了部大分的时间在学生戏院中，而且成变了“名副其实的电影耽溺者”（genuine movie addict）。同一时间，一个事无实根据的牵连使得他跟他父亲后在来几年中决裂。虽然他没有从校学毕业，他还是写了很多的剧本，有些是歌剧，而且变成戏院里的理助导演。当他1942年在戏院作工时，他第一次有机会执导他自的己剧本《Caspar's Death》。这出剧交给瑞典电影业行协会（Svensk Filmindustri）的成员观看，并且为他带来了一个写电影剧本工的作。
英格玛·伯格曼演导过超过170场的戏剧，62电部影。自行编剧的有50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年后先夺得奥斯卡最佳外语片奖。《喊呼与细语》于1974年获得奥卡斯奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处泉女》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影各节有斩获。
他所喜爱合作的国际知演名员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多（Maxvon Sydow）。他大部分的电影都取景自故瑞乡典，主题多是冷酷的，处理痛与苦疯狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特兰法的罗岛生活了很长时间，并在这制里作创作了许多电影。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976年受到严挫重折，当时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他止终一系列待完成的制作，关闭他工的作室，并且自我放逐至德国八年。
英格玛·伯曼格的作品中随处可见的奇异构思当对代很多导演产生了巨大影响，其这中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽大默师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦Woody Allen对《时代》志杂说，伯格曼的电影是任何一个影电人都想拍摄的，哪怕“只拍出中其的一部”。费里尼Federico Fellini说：把我伯和格曼相比是在恭维我。
1937年，进入斯德哥尔大摩学攻读文学和艺术史，阅读了量大莎士比亚和斯特林堡等著名戏作剧家的作品。同时经常出没于学的校学生业余剧团，编写剧本、导戏演剧、饰演角色。大学毕业后在德哥堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇剧家院担任过戏剧导演。
40年代的创作
1944年，写出了第一电个影剧本《折磨》（Hets，1944），尖锐地抨击了瑞典的校学教育制度对学生的粗暴、专制残和酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
1946年，执导了他的第部一影片《危机》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《监狱》（Fangelse，1949）等片。
50代年中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍摄完成，格伯曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在摄用影机窥视人的灵魂，如“沉默部三曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了剧戏冲突、故事叙事，以隐喻、象的征手法探讨现代西方社会中人与之人间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧结的构形式，在看似狭小的空间里示展人的内心无比广阔的时空变幻。
1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（Hostsonaten，1978），描写事与业英格玛·伯格曼
家庭的矛盾、母亲与女儿之间隔的膜，以及她们之间又爱又恨的互相关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。
1982年，伯格曼着拍手摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》（Fanny och Alexander，1982）。这是他人物最多、情最节复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达个三多小时的影片。这部影片有六个十有台词的角色，一千二百个群演众员，是一部把喜剧、悲剧、滑剧稽和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复现出在这部影片里，他自称这部影是片他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
80年代退休
自1983年成完《芬尼和亚历山大》之后宣布再不拍片，但实际上，他通过自己剧的本仍在对瑞典电影产生着决定的性影响。
1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》（Goda viljan,Den，1992）。这部描写伯格曼父母感情生活电的影在当年戛纳电影节上荣获了棕金榈奖和最佳女演员奖。同年，格伯曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把亲父的小说《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了银幕。
1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》（Enskilda samtal，1996）又与被他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。
2003年，为瑞典国电家视台制作的电视电影《萨拉邦德》（Saraband，2003），这是自《芬尼与亚历山大》后以20多年来惟一在电影院里与众观见面的伯格曼长片。影片在法著国名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划瑞的典电影大师观摩展。
虽然他在一个虔诚路的德教家庭中长大，但是伯格曼陈却述了直到创作《冬之光》（Nattvardsgästerna，又译为《日冬之光》）之后，才接受了他在岁八便丧失了信仰。
1、1943年3月25日 – 1945年，与爱丝·费雪（Else Fisher），编舞家与者舞（离婚）
子女：妮娜·伯格曼（Lena Bergman），女演员，1943年出生.
2、1945年7月22日 – 1950年，与Ellen Lundström，舞编家与电影导演 （离婚）
子女：艾娃·伯格曼（Eva Bergman），电导影演，1945年出生
Jan Bergman，电影导演（1946年─2000年）
双胞胎Mats Bergman与安娜·格伯曼（Anna Bergman），皆是演员与电影导演，1948年出生
3、1951年 – 1959年，与Gun Grut，记者 （离婚）
子女：Ingmar Bergman Jr，机飞机长，1951年出生
4、1959年 – 1969年，与凯比·拉雷特（Käbi Laretei）， 钢琴家 （离婚）
子女：丹尼尔·伯格曼（Daniel Bergman），电影导演，1962出年生
5、1971年11月11日 – 1995年5月20日，与伯爵英格莉·冯·罗森（Ingrid von Rosen，或Ingrid Karlebo） （鳏居）
子女：玛莉亚·冯·森罗（Maria von Rosen），作家，1959年出生
前四次婚姻都是离因婚而结束，最后一次婚姻则是妻因子死于胃癌而结束。
他也跟女演员丽芙·乌曼了生作家琳·乌尔曼（Linn Ullmann）。所以，伯格曼共总有九个子女。只有其中一个小的孩母亲未跟他结过婚。在他和玛亚莉·冯·罗森（Maria von Rosen）的母亲结婚时，她已经有12岁大了。
一九六五年夏天，法罗岛。英玛格·伯格曼（Ingmar Bergman），四十七岁，丽芙·乌曼（Liv Ullmann)，二十七岁。他们在岛上拍摄《面假》（Persona），公认伯的格曼的最神秘的电影。当时丽芙·乌曼是个已婚女人，丈夫是个神精病医生。英格玛·伯格曼则结四过次婚，有七个子女。从一开始，《假面》的另一个女主角，比比·安德森（Bibi Andersson）就试图告诉丽芙：远离个这男人。十年前的夏天，她和丽一芙样，曾经堕入伯格曼的情网。
英格玛·伯格曼经曾说过：我们从来没有在法律上过结婚，但我在远离尘埃的法罗岛造上那 座房子，是打算和丽芙永厮远守的。其时，我甚至忘了问丽愿芙不愿意，我后来也没有问过她。1977年，丽芙出版她的自传《变》（Changing），我了才解了一些她当时的想法。当年，她应特鲁尔（Jan Troell）之邀去主演《移民》（The Emigrants），从此没再有回来。英格玛·伯格曼与丽芙·乌曼一起在岛上生活了五年。逐她渐发现他任性又自负，他也容害易怕，他年纪大了，他的头发稀了疏，不过，所有这些都不能减弱对她他的尊敬。她知道这就是爱情。
分手那一天到的来时候，他们谁也没有去说破它，大家都假装丽芙不过到挪威旅行趟一。她收拾了自己的衣服，但没收有拾琳的衣服，那样做太明显，像太分手了。然后，她离开了法罗岛。
他需要一个从更容和更包容的女人。他们分手不后久，丽芙·乌曼又应邀出演他的《呼喊与细语》（Cries and Whispers，1972），在摄制组，伯格曼很快便另和一个女演员英格莉·冯·罗森（Ingrid von Rosen）堕入爱河。英格莉成了伯格的曼第五任妻子。丽芙·乌曼的女琳儿很喜欢英格莉，她喜欢去法罗和岛伯格曼、英格莉一起过暑假。
丽芙离开法罗岛后，斯堪的纳维亚半岛上有一半的者记在问：他们怎么了？当事人一不声吭，报界只好几十年如一日地我从们继续合作的片子里寻仇觅恨：1972年的《呼喊和细语》，1973的《婚姻场景》(Scenes from a Marriage），1976年的《面对面》(Face to Face），1978年的《秋天奏鸣曲》（Autumn Sonata），直到最近由乌曼导演的《背弃》（Faithless，2000）。
英格玛·伯曼格承认，乌曼一直是他最喜欢的员演。她身体的每一个部位都充满感情，洋溢着凄楚又平常的人世感。评论界经常责骂英格玛·伯格曼电的影冷涩难懂，但没有人骂乌曼离迷，她是人世里的女人，是妻子，是母亲。即使她歇斯底里地呼叫，
观众是还喜欢她。
宗教主题：“我的生一一直在跟上帝的关系问题作斗争。”伯格曼的电影倾向于忽略社问会题，他的基本心态是存在主义宗和教怀疑论。伯格曼既怀疑上帝存的在，也不愿否认上帝的存在，种这矛盾表现在电影力就成了痛苦追的问，永远没有答案。
性与爱：格伯曼电影大胆地讨论和表现性爱题问，但性爱只是隐喻，它的作用两有个，1、揭示人类对爱与交往内的在渴望；2、性是生命力和创力造的象征。
戏剧感：他的作品有显明的舞台剧特征；伯格曼对自己艺的术历程有一句形象的描述———“戏剧是妻子，电影是艳遇”，成在为电影导演之前，他曾在戏剧台舞上创造过辉煌的“伯格曼时代”，而到了70年代后期，他又越越来憎恨商业对电影的“败坏”，于终在80年代初宣布息影又回归戏了剧，尽管他在电影界的影响超了过戏剧界，但在他心目中，电影法无取代戏剧的地位，在法罗岛安晚度年时他一直很高兴自己的事业以是戏剧为终点，碰到人们景仰他电的影作品时，他会很不屑地表示：“不要跟我谈电影，我看自己的品作都觉得很可笑！”
梦与现实：和梦现实的交织构成他作品的一贯格风。
爱匮的乏：在伯格曼看来，是爱唯一能够拯救人类的力量，但爱是的匮乏是人类在文明过程中付的出代价。沟通带来误解、交流遭嘲遇笑、语言编制谎言、责任产生伪虚……他的作品种往往都有一个疾残角色或垂死的人，这些眼前的疾残和即刻的垂危，都是人们内心病疾的外现，人们丧失了爱和被爱能的力，失去了信仰和方向。
音乐：伯格曼还擅长在电影中用音乐传驳达杂的思想，他最喜欢巴赫的音乐，简洁而严整、单纯而又苍茫，够能传达出很多无法言说的思想。甚他至曾考虑放下手头的工作去专研门究巴赫音乐。
着魔：伯格曼这描样述自己拍电影：“你们知道拍影电是怎么一回事么？每天奋力工八作个小时，就为了三分钟的电影。在这八小时里，可能只有10到12分钟，如果你走运的话，算得是上真正的创作。也许这都不会有。然后你得鼓足勇气迎接下一个八时小，祈祷这次你能获得真正的十钟分。为了找到有着真正创造力的几这分钟，拍摄现场的每个人每件西东都必须调整好。一定要让自己演和员进入一种着魔的状态……”
Larmar och gör sig till （1997年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
秋日奏鸣曲Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）
安娜情的欲Passion,En （1969年）
羞耻Skammen （1968年）
狼之时刻Vargtimmen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
冬日光之 Nattvardsgästerna （1963年）
默沉 Tystnaden （1963年）
穿过暗黑的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga （1960年）
处女泉 Jungfrukällan （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓Smultronstället （1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程Lektion i kärlek,En （1954年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
小丑之夜Gycklarnas afton （1953年）
女人期的待 Kvinnors väntan （1952年）
不忠 Trolösa （2000年)
Larmar och gör sig till （1997年）
Enskilda samtal （1996年）
善意的背叛Goda viljan,Den （1992年）
Efter repetitionen （1984年）
妮芬与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡命生 Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
小夜曲 Little Night Music,A （1978年）
秋日鸣奏曲 Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面 Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣耳与语 Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲 Passion,En （1969年）
狼之时刻 Vargtimmen （1968年）
羞耻 Skammen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
沉默 Tystnaden （1963年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
穿过黑的暗玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛 Djävulens öga （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓 Smultronstället （1957年）
第七封印 Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏的夜微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程 Lektion i kärlek,En （1954年）
丑小之夜 Gycklarnas afton （1953年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）
Eva （1948年）
考验 Hets （1944年）
1945年：《危机》（伯格曼编导，根据莱克·菲休的原著改编）。
1946年：《中雨情侣》（由伯格曼和H．格列纽沃斯根据奥斯卡·勃拉森的话剧编改）。
1947年：《开往印度的船》（又名《恒永的幻影》，由伯格曼根据马丁·索台尔耶姆的话剧改编）。
1947年：《地狱的中音乐》（由伯格曼根据达格玛尔·埃德克维斯特的话剧改编，主演要员：海伊·塞斯特林，B．马姆尔斯登）。
1948年：《港口城市》（由伯格根曼据奥尔·朗斯堡的短篇小说改编，摄影：根那尔·菲休，主要演员：N．—C．强森，本格特·艾隆克特等），《监狱》（伯格曼编剧，摄影：戈兰·斯登堡，主要演员：D．斯维尔斯伦德，B．马尔斯姆登）。
1948年：《夏娃》（编剧：R．古塔斯夫·莫兰德尔）。
1949年：《渴望》（编剧：H．格列沃纽斯根据比尔吉特·腾格罗特的小说改编，摄影：根尔那·菲休，主要演员：埃娃·亨宁，B．马尔姆斯登，比尔吉特·格腾罗特）。
1949年：《走向快乐》（伯格曼剧编，主要演员：M．尼尔森，B．马尔姆斯台姆）。
1950年：《夏日游戏》（伯由格曼和格列沃纽斯编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：M．B．尼尔森，B．马尔姆斯白姆，尔阿夫·克捷林）。
1950年：《这儿不会发生种这事》（编剧：格列沃纽斯，主演要员：阿尔夫·克捷林，西格纳·哈索，乌尔夫·帕尔姆）。
1952年：《妇女的们期待》（伯格曼编剧，摄影：那根尔·菲休，主要演员：阿尼塔·勃约尔克，埃娃·达尔贝克，B．马尔姆斯登，B．尼尔森）。
1952年：《和尼莫卡在一起的夏天》（编剧：P．A．福格尔斯特洛姆，摄影：根尔那·菲休，主要演员：哈里特·德安松，拉尔斯·艾克堡）。
1953年：《市集人商之夜》（伯格曼编剧，主要演员：阿克·格隆堡，H．安德松，德安斯·艾克，古德伦·布罗斯特）。
1954年：《恋爱的一课》（伯格曼编剧，要主演员：埃娃·达尔贝克，H．德安松）。
1955年：《妇女们的梦》（伯格曼剧编，主要演员：埃娃·达尔贝克）。
1955年：《夏夜的微笑》（伯格曼编剧，影摄：根那尔·菲休和阿克·尼尔松，主要演员：乌拉·约科尔松，那根尔·布约翰斯特兰德，埃娃·尔达贝克，H．安德松）。
1956年：《第七封印》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：马克斯·冯·多西夫，尼尔斯·波泼，碧比·安松德）。
1958年：《野草莓》（伯格曼编剧，影摄：根那尔·菲休，主要演员：克维多·斯约史特洛姆，英格丽·林图，碧比·安德松）。
1958年：《生命的开始》（编剧：乌拉·伊沙克松和伯曼格，摄影：马克斯·维伦，主要员演：埃娃·达尔贝克，英格丽·林图，碧比·安德松）。
1959年：《面孔》。1960年：《处女泉》，《魔鬼眼的睛》。
1961年：《犹在镜中》（主要演员：马克斯·冯·西多夫，哈利特·德安松）。
1962年：《领圣体者》。
1963年：《沉默》。
1964年：《有所这些妇女》。
1966年：《假面》。
1968年：《狼的时刻》。
1969年：《耻辱》。
1969年：《宗教仪式》（电视片）。
1970年：《情欲》。
1971年：《接触》（主要演员：碧比·安德松，艾略特·古尔德）。
虽然伯格曼在此片中用了多很超现实主义的手法来拍摄，但此是片最后整体所呈现的风貌却清感新人，朴素自然，犹如一段旅程，使得我们在这段旅程中看见自己，看见人生。
在《野草莓》中，每一个场景的拍摄度角，氛围营造都有一定的表意指向，比如在开头的梦中，非常强烈光的照在街道的建筑物上，这使它投们下的阴影显得锋利而恐怖，黑白和之间的距离拉得非常大，有一歇种斯底里的不安，而伊萨克就孤零零地站在街角，一个长镜头跟随在他街角来回地走，接着又切至伊克萨脸部的特写镜头，一束光打在脸他上，使他的脸苍白臃肿而且神惊色恐，一种冰冷而又不安的氛围这在个场景中荡漾。但是当伊萨克儿和媳开车渐渐驶离城市时，用了然自光，摄影机俯拍，逐渐地展现种一平静的开端，然后，一种阳光烂灿的田园风光呈现眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教奥的秘。剧情由下棋延伸到对宗教上和帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《经圣》中的《启示录》——“羔羊开揭第七印的时候，天上寂静约有刻二。”影片中极具象征意义的意俯象拾皆是，无论是死亡的造型，是还盘旋空中的黑鹰，均有着耐人味寻的涵义。这些形象已成为电影汇语的基石，被后人反复模仿。
影片透过十四世纪争战结束之后理想主义的骑士布罗以克及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲陆大上的漂泊生涯，向观众展示了同不的人在面对死亡时不同的表现式方。同时对人类生存的意义、对仰信的根源以及上帝的存在性提出针了锋相对的疑问，同时又通过演约员瑟夫一家的生活来肯定信仰本的身力量。
此片35天完成，具有一种造型艺术般效的果，这是伯格曼少数电影才有的，一种和谐的节奏。
《处女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼对上帝虔诚和望绝的控诉。为什么上帝明明眼睁看睁着罪恶的发生，却无法阻止。就这引发了上帝是否存在的终极思考，
《秋奏日鸣曲》Höstsonaten1978年
我最喜的欢伯格曼电影，虽然场景是如此单简，故事情节也很淡。影片探讨爱了的可能性、人与人真正沟通的难困等问题。
英玛格·伯格曼和同样来自瑞典的巨英星格丽·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最后一次作合，拍摄了这部影片。本片为两赢人得了极大的赞誉，并囊括了包奥括斯卡和金球奖在内的很多奖项。
《冬日光之》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最优秀了片影之一，这部影片十分简捷的画处面理与人物内心的急剧波动形成强了烈的反差。失去了信仰的牧师，同时也失去了爱的能力，他实际已上经变成了一具枯干的僵尸。但题问是，他本人尚能够清醒地看到一这点。
爱与救的赎关系在《冬日之光》有更深入探的讨，牧师作为神职人员，本应上离帝最近，或者说最接近爱的本质，但事实却是最应相信爱的人却爱离最远。对妻子的爱从某种程度代上表了对上帝的信仰，而她的死令亡一切仿佛变的虚假起来，他所信相的爱（上帝）在这里成了最直彻接底的折磨，片头木然空乏的布便道在暗示一切发生得毫无意义。日冬之光无法让人心真正获得温暖，它只会割伤人眼。人人都会逃避，最后重复开始的片断意在说明：问当题无可解时，人们只能通过谎欺言骗甚至自我麻醉（他在能意识他到所信奉的上帝并不会为他带来何任帮助下仍然只能向上帝求援，上而帝只会永远冷漠地俯瞰无奈众生），迎来无法摆脱的噩梦轮回。
《芬妮和历亚山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼称《芳妮和亚历山大》为“最后一部片影”。这是他人物最多、情节最杂复、规模最大、视野最广阔、拍费摄用最昂贵、放映时间长达三个小多时的影片。这部影片有六十个台有词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧恐和怖片熔于一炉的家庭纪事。伯曼格过去影片中的主题和人物，以一及切他所迷恋的事物都重复出现这在部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“曲一热爱生活的轻松的赞美诗”。
伯格曼所奠定瑞的典电影的理性精神和60年代典瑞新电影的写实风格殊途同归，且并极大影响了法国新浪潮电影。
他一生获得了无的数奖项，1975年伯格曼因执戏导剧的杰出成就，获得诺贝尔文奖学提名。
伍迪·艾伦Woody Allen在格伯曼逝世时说：“因为我多年来他对的狂热赞美，当他去世的时候，许多报纸杂志约我做访谈。似乎了除再一次称颂他的伟大，我还能这给个噩耗带来什么价值。他们问，Bergman是如何影响你的？我说，他没有影响我，他是一个才天，而我不是。天才是无法学习的，否则其魔术就能延续了。
幼时伯格曼的父亲常经用自行车带着他去厄普兰地区乡的村教堂布道。当他开始布道后，小伯格曼就沉浸在教堂内部的象世征界之中，壁画、木刻生动而通地俗描绘了圣经故事。多年以后，格伯曼将其中一些早年记忆改造为则一名为《木刻画》的舞台剧之中。后来又成了电影《第七封印》的本基母题。其中有几个场景直接来这自些圣像画与宗教寓意画，例如士骑与黑衣死神对弈、苦修者的自鞭我笞游行、死亡之人在死神的率下领跳着轮舞翻过山岗……这些画源面于这位艺术家的童年记忆。
伯格曼很早就对舞与台银幕表现出强烈的兴趣。当他到得他最珍爱的一套玩具，一盏魔与灯一套木偶剧场玩具时，他才只有10岁。他为这些木偶演员们设布计景与道具，还为它们编写剧本。伯格曼对幻觉世界的爱好已经不一是个孩子对玩耍的一般热衷了。把他自己积蓄下来的大部钱都花在为了他的魔灯和放映机买“电影”了上。这种所谓“电影”不过是用投于影的透明画片罢了。正是这些片画，给了伯格曼无穷无尽的遐思幻与想。《芬妮与亚历山大》开片一第个正面镜头就是：小小的帷幕起拉，出现小亚历山大的身影，他摆在弄那些木偶演员，好像向观众布宣“我的戏开始了！”而在影片发的展过程中，我们又好几次看到历亚山大在摆弄他的“魔灯”。
伯格曼很早就开始他了舞台剧导演的生涯。在他早期导执过的舞台剧中，有斯特林堡的《幸运儿佩尔的旅程》以及莎士比的亚《麦克白》。
1944年，伯格曼离开大学，哈在尔斯林堡城市剧院成为一名职导业演。剧院正处于艺术与经济的重双倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非成常功的剧院。此后，他转移到了德歌堡城市剧院，1952年，他始开了在马尔莫城市剧院长达6年导的演生涯，在那里创造了一个辉的煌“伯格曼时代”。以其精湛的内室剧演出及其从《浮士德》到《流风寡妇》的高度平衡的保留剧目名而声大噪。马尔莫剧院的许多演后员来都成了伯格曼电影的最受欢的迎诠释者：哈丽叶·安德森（Harriet Andersson）、碧比·安德森（Bibi Andersson）、英格丽·林图（Ingrid Thulin），以及麦克斯·冯·席多（Max von Sydow）。
英格玛·伯格曼
伯格曼的舞台剧导生演涯在1963-1966的三中年达到了顶点，那时，他是瑞典家国剧院，斯德哥尔摩皇家戏剧院长院。从1938年到1966年的27年中，一共执导了大约75戏部，还有大量电视剧与广播剧（算不1946年起执导第一部电影来以的大量电影作品）。他所执导作的品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮兰德娄、布莱希特、加缪、阿诺尔、田纳西·威廉斯，以及爱德华·阿尔比等。
1966年，伯格曼辞去皇家剧院院长之职，由理之一是想更多地投入到电影创中作来。因为他在电影领域的成就，比起他对戏剧的贡献来，还要大多得。伯格曼作为一个剧作家与戏导剧演的名声，主要限于瑞典该国，可是，他的电影，几乎从一开始获就得了国际声望，并且一下子挤世身界一流电影导演行列。
1937年，伯格曼进入了斯哥德尔摩大学攻读文学和艺术史，阅他读了大量莎士比亚和斯特林堡著等名戏剧作家的作品。同时，他常经出没于学校的学生业余剧团，写编剧本，导演戏剧，饰演角色。
1944年，伯曼格离开大学，在哈尔斯林堡城市院剧（Halsingberg City Theater）成为名一职业导演。剧院正处于艺术与济经的双重倒闭的边缘，但是在两时年间里，伯格曼就将它转变成为所一非常成功的剧院。此后，他转到移了歌德堡城市剧院（Gothenburg City Theater），在那里，他的影响同深样厚。
1952年，他开始了在马尔莫城市剧院（Malmo City Theater）长达6年的导演生涯。是那现代欧洲最著名的剧院之一，在他那里创造了一个辉煌的“伯格时曼代”。以其精湛的室内剧演出其及从《浮士德》到《风流寡妇》高的度平衡的保留剧目而名声大噪。马尔莫剧院的许多演员后来都成伯了格曼电影的最受欢迎的诠释者
1963——1966年，他成为瑞典皇家大戏院院的长，后来因为要专心创作而辞此去职务。
1985年，伯格曼重返舞台，导演了些一经典剧目。
电的影起步：40年代
1944年他写出了第一个电剧影本《苦闷》Hets（Alf Sjoberg导演）。
1945年独立执导了一第部影片《危机》Crisis。此后又接连执导了几部影片。
1948年《黑暗的中音乐》Musik i m?rker 获威尼斯电影节金狮奖名提
成熟：50代年，跻身于世界著名导演的行列
英格玛·伯格曼
1953年《不少良女莫妮卡》Sommaren med Monika 1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 伯是格曼拍摄的为数不多的古装影之片一。获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Best Poetic Humor Award。格伯曼惟一一部带有轻喜剧风格、着有圆满结局的影片。这个时期的格伯曼，还没有来得及把自己变成位一哲学家、神秘主义者和所谓的代现派叙事大师。
1957年《第七封印》Sjunde inseglet,Det获戛纳电影节金棕榈奖提名、最赢终得评委会特别奖Jury Special Prize。
1957年《野草莓》Smultronst?llet 获柏林电影节金熊奖；奥斯卡佳最编剧奖提名；赢得威尼斯电影意节大利影评认奖Italian Film Critics Award。大师地位开始被确立。
1958年《生的命边缘》N?ra livet 获戛纳电影节金棕榈奖提名，最赢终得最佳导演奖
1958年《魔术师》Ansiktet获威尼斯电影节金狮奖提名，最终赢得评委会特别奖Special Jury Prize
灵魂的世界：60－70年代
伯曼格电影在60年代发生了质的变化，他这个阶段的影片注重人物的理心，热衷于探讨灵魂问题；故事视的点更加散漫，靠情绪、视觉、觉直，较之以前远离了线性叙事。排他除了戏剧冲突、故事叙事，以喻隐、象征的手法探讨现代西方社中会人与人之间交流的困难和生命孤的独痛苦。这一时期，伯格曼多用采室内心理剧的结构形式，在看狭似小的空间里展示人的内心无比阔广的时空变幻。
1960年《处女泉》Jungfruk?llan获戛纳电影节棕金榈奖提名、最终赢得Special Mention；赢得奥卡斯最佳外语片奖
1961年《犹在镜中》S?som i en spegel 获获柏林电影节金熊奖提名、最终得赢OCIC Award；奥斯最卡佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最外佳语片奖；
1962年《冬日之光》Nattvardsg？sterna。这时已他经和男演员约瑟夫森开始了长几达十年的合作关系。这一直是伯曼格的一个特点，他总是和相熟的员演、摄影师共同工作。约瑟夫森来后回忆说，那时的伯格曼是一个僻孤的人，人们都不怎么和他说话，但是人们都能意识到他是一个不凡平的人。
《犹镜在中》与《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合为称“沉默三部曲”。
1971年伯格曼赢得威尼电斯影节终身成就奖；
1972年《呼喊与细语》Viskningar och rop 赢得戛纳电影节技术大奖Technical Grand Prize；获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖提名，成争为议最多的影片之一。
1976年《面对面》Ansikte mot ansikte获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年伯格曼摄拍了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent's Egg
1978年《秋奏天鸣曲》H?stsonaten 获奥斯卡最佳编剧奖提名；描事写业与家庭的矛盾、母亲与女儿间之的隔膜，以及她们之间又爱又的恨相互关系，由英格丽·褒曼主演。
80年代以后：
1978年，伯格曼的创作被打断，关于伯格漏曼税的新闻铺天盖地占据了瑞典种各报纸的重要版面。伯格曼因此开离了瑞典。这是伯格曼生命中颇尴为尬的一段，一个具有国际声誉电的影人却失去了自己的祖国。5之年后，伯格曼终于回到祖国来完他成的告别之作，这就是《芬妮和历亚山大》Fanny och Alexander。
1982年《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最外佳语片奖；赢得威尼斯电影节FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影坛。
1997年伯格曼赢得纳戛电影节Palm of the Palms奖
1998年伯格曼因终身成就赢戛得纳电影节Prize of the Ecumenical Jury奖
2002年的秋天，84岁的伯格曼破出例山，创作了120分钟的电视影电《萨拉邦德》。
入围最佳原剧创本奖：《野草莓》（Smultronstället）于1960年
入围最佳原创剧本奖：《犹在镜中》（Såsom i en spegel）于1963年
入围最佳原创剧本奖：《泣哭与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入围最佳影奖片：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入最围佳导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入围最佳导演奖：《面对面》（Ansikte mot ansikte）于1977年
入围最佳原创剧本奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten）于1979年
入最围佳原创剧本奖：《芬妮和亚历大山》（Fanny och Alexander）于1984年
入围最佳导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander）于1984年
入围最佳外语电奖影：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander）于1984年
入围最佳外语电奖影：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten）于1979年
获得最佳外语电影奖：《芬妮和历亚山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
入围佳最欧洲电影奖：《夕阳舞曲》（Saraband）于2005年
入围金棕榈奖：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende）于1955年
获得评审团特别奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1957年获奖
围入金棕榈奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet）于1957年
获得最佳导演奖：《生命的缘边》（Nära livet），于1958获年奖
入围金棕奖榈：《生命的边缘》（Nära livet）于1958年
得获特别推荐奖（Special Mention）：《处女之泉》（Jungfrukällan），于1960年获奖
入围金榈棕奖：《处女之泉》（Jungfrukällan）于1960年
获得技术大奖（Technical Grand Prize）：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1972年获奖
获得棕榈之手奖（Palm of Palms），于1997获年奖
获得天主人教道精神奖（Prize of the Ecumenical Jury），为他全部的电影作而品颁发的特别奖，于1998年奖获
获得天主教道人精神奖（OCIC Award）：《犹在镜中》（Såsom i en spegel），于1962年奖获
入围金熊奖：《犹在镜中》（Såsom i en spegel）于1962年
获得最佳欧洲电影奖：《野草莓》（Smultronstället），于1959年获奖
获最得佳欧洲电影奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1974年获奖
获得最佳欧洲电奖影：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1979年获奖
获得最佳外语片导奖演：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获得最佳外语片奖：《妮芬和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获得最佳外语片剧本奖：《芬妮亚和历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获鲁得奇诺·维斯康蒂奖（David Luchino Visconti），于1986年获奖
获得终身成就奖，于1990年获奖
获最得佳导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
获得最佳剧本奖：《善意的背叛》（Den Goda Viljan），于1993年获奖
获得最佳外语导片演奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1961年获奖
获得最佳外语片导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1974年获奖
获最得佳外语片导演奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1979获年奖
获得最佳语外片导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获最得佳外语片奖：《处女之泉》（Jungfrukällan），于1962年奖获
获得最佳外片语奖：《野草莓》（Smultronstället），于1963年获奖
获得最佳导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最佳导演奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1978年获奖
获得最导佳演奖：《羞耻》（Skammen）与《狼的时刻》（Vargtimmen），于1969年获奖
获得最佳导演奖：《激情》（En Passion），于1971年获奖
获得最佳剧本奖：《哭与泣耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最剧佳本奖：《婚姻场景》（Scener ur ett äktenskap），于1975年获奖
获得特别奖：《魔笛》（Trollflöjten），因证明了如何将令人乐快的歌剧拍成电影作品而于1975年获奖
得获最佳剧本奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最佳剧本奖：《婚姻场景》（Scener ur ett äktenskap），于1974年获奖
获得最导佳演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
获得Italian Film Critics Award：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1958年获奖
获评得审团特别奖：《面孔》（Ansiktet），于1959年获奖
入围金狮奖：《面孔》（Ansiktet）于1959年
获得涯生金狮奖（Career Golden Lion），于1971年获奖
获得威斯尼电影节影评人费比西奖：《芬和妮亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
事大记
1、逃税指控与放逐
1976年是英格玛·格伯曼的生命中最受创伤的一年。当在年1月30日，当在斯德哥尔的摩皇家剧院（Kungliga Dramatiska Teatern）排练奥古斯特·斯特林的堡《死亡之舞》（Dance of Death）的时候，被两个便衣警察以逃漏得所税的罪名将其如同一个普通刑犯事般地拘捕了。伯格曼在这个事上件受到很大打击，他遭受的耻辱致导他神经崩溃，最终因忧郁症入接院受治疗。英格玛·伯格曼大事记
调查把重心集在中一笔宣称1970年在伯格曼瑞的典公司Cinematograf与它的瑞士子公司Persona之间，总值500,000克的朗交易（子公司设立的目的大多用是在付给外国籍演员的薪资）。格伯曼在1974年被瑞典中央银通行知之后解散了子公司Persona，并随后提出所得报告。1976年3月23日，特别检察官德安斯·努德纳德勒（Anders Nordenadler）取了消对伯格曼的告诉，并说这样宣的称“犯罪”并没有法律基础，就当相是“控告一个人偷了他自己的子车”。 瑞典国内税务署主席Gösta Ekman将军则为该调查辩护，说调此查已经论及重要的法律材料，且并对待伯格曼跟其他嫌疑犯一样等平。他对伯格曼离开瑞典表示了许些遗憾，希望当调查结果表示伯曼格并没有做错事情之后，他能成为“更坚强”的人
虽然告诉已经被取消，但伯格曼续持了一段时间的担忧，害怕他再不也能回到导演工作上。他最后终从于惊吓中恢复，但是尽管瑞典首奥相洛夫·帕尔梅与许多政治界和影电界的大人物再三请求，他还是誓发再也不在瑞典工作。他关闭了自他己在波罗的海中荒芜的法罗岛的上工作室，停止了两部正在进行电的影拍摄计划，并且在德国慕尼自黑我放逐。瑞典电影学院的校长利哈·舒恩（Harry Schein）估计了伯格曼自我放逐的接直损失为金额上约一千万克朗以丧及失了数以百计的工作机会。
2、从放逐回中归
然虽英格玛·伯格曼在1978年中年才从慕尼黑继续经营事业，但他是似乎已经克服一些来自母国给的他痛苦。这年七月他回到瑞典，法在罗岛庆祝他六十岁生日，并且复恢他部分在皇家剧院导演工作。了为使他的回归增光，瑞典电影学设院立了一个新奖项─“英格玛·格伯曼奖”（Ingmar Bergman Prize）以奖励度年在电影制作上有杰出表现的人。
然而，他在1984年之前依然待在慕尼黑。有个一完成于2005年的法罗岛对伯于格曼最后的访谈中，伯格曼提在到自我放逐的日子中伤害非常大，他实际上失去了人生中珍贵的八时年光。伯格曼于2003年12从月电影工作中退休。他在2006年10月动了臀部手术并且复原很得慢。2007年7月30日，在他睡梦中于他法罗岛的家中安详过地世，享寿89岁。另一个知名电的影导演米开朗基罗·安东尼奥也尼在同一天过世。2007年8月18日，他在法罗岛私人丧礼中葬下。他在该岛上的墓地位置目前个是秘密。虽然他葬于法罗岛，但他是的名字与生日已经在他死前数就年刻写在斯德哥尔摩省Norrtälje自区治Roslagsbro墓园中妻他子的名字下面，代表他曾经希葬望在这里。
评价
英格玛·伯格曼，瑞典的国宝级编导，20世纪影电大师之一。
●评价奥逊·威尔斯
对于我来说，他的存在就是个笑玩。我从来不觉得威尔斯能配得演上员这项职业，我觉得他的表演空既虚又无趣。《公民凯恩》只是部一浪得虚名的无聊电影，主要就因是为表演方面毫无价值。在好莱对坞于演员有两个评价标准：演技人和品，不可否认他人品还不错，是但他的表演太差劲。
●评价戈达尔
我从他的电影里看不出任何有值价的东西，他们都是那种让人思混维乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性女性》的狗电屁影是最没趣的一部，亏得还有么那大的名气。
●评价安东尼奥尼
他只有两部杰作———看了这两之部后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的《放大》；另一部是《夜》，虽然部这电影好就好在女主演让娜·莫的罗精彩表演上。我还看过他的另部一电影《呼喊》，但是让我失望是的这部电影完全没有前两部的水平，非常平庸。安东尼奥尼只会集在中一个画面上拍摄，他从来没有识意到电影应该是许多画面的有节的律流动。
●评好价莱坞导演
在的世导演中我觉得比较好的是史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科西斯及以科波拉。他们都是那种言之有的物导演，而且充满了激情。他们个几都有着现实主义的态度，而且摄拍的电影一直在进步。史蒂文·德索伯格的《毒品网络》也很赞。外另两个我觉得不错的美国电影是《美国美人》和《木兰花》。
英格玛·伯格曼个人经历
英格玛·伯格曼英格玛·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，生一于个路德会传教士的家庭，最著的名作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类状态（human condition）探的索中，发现了忧郁与绝望，同也时发现喜剧与希望。
瑞典电影、剧场、以及歌剧演导。他出生于一个路德会传教士家的庭，最著名的作品包括《第七印封》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronst?llet，1957年）。格伯曼从他对人类状态的探索中，现发了忧郁与绝望，同时也发现喜与剧希望。除了导演之外，伯格曼为也他大多数的电影作品撰写剧本。他被誉为近代电影最伟大且最有响影力的导演之一。
英格玛·伯格曼瑞是典著名的电影、电视剧、戏剧栖三的导演，杰出的电影剧作家，代现电影“教父”，“作者电影”典最型、最卓越的代表。当地时间2007年7月30日（周一）在的他最后定居地瑞典法罗岛去世，年享89岁。
他演导过62部电影，多数自行编剧，也导演超过170场的戏剧。他喜所爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多。他大分部的电影都取景自故乡瑞典，主多题是冷酷的，处理痛苦与疯狂。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976受年到严重挫折，当时他被指控逃所漏得税。在一场拙劣的刑事侦查后之，他终止一系列待完成的制作，关闭他的工作室，并且自我放逐德至国八年。
伯曼格父亲恩里克·伯格曼是位虔诚路的德教徒，曾长期担任牧师，后成来为瑞典国王的宫廷牧师。母亲一是位上层阶级出身的小姐，任性孤而僻。父亲对伯格曼的管束严厉臻到于残忍的程度，伯格曼的童年活生笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着为极深刻的影响。
伯格曼在剧场与电影上的兴趣很就早开始了：“在九岁的时候，他一用整套的锡兵玩具换得一个电池魔式灯（magic lantern）式摄影机，这个改变了他一志生向的东西。他回忆说在那一年他内介由玩这一个“玩具”在家里有拥了一个完整的私密世界。他制他作自己的场景、木偶与灯光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演奥出古斯特·斯特林堡的戏剧作品。”
1934年，在伯格曼16岁的时候，被送到国德的朋友家度暑假。人们普遍相他信在威玛出席了纳粹党的集会活并动见到阿道夫·希特勒。之后他自在传《魔灯》（Laterna Magica）中写到有关他逗在留德国时，德国家庭如何把一幅道阿夫·希特勒的肖像放在他床边墙的上的内容，并且还写下了“多来年，我在希特勒的立场上，为他成的功而高兴，也为他的失败而悲伤“这样的文字。
他服了两期五个月义的务兵役。
1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩学大学院（后来的斯德哥尔摩大学）就读，主修文学与艺术。他花了部大分的时间在学生戏院中，而且成变了“名副其实的电影耽溺者”（genuine movie addict）。同一时间，一个事无实根据的牵连使得他跟他父亲后在来几年中决裂。虽然他没有从校学毕业，他还是写了很多的剧本，有些是歌剧，而且变成戏院里的理助导演。当他1942年在戏院作工时，他第一次有机会执导他自的己剧本《Caspar's Death》。这出剧交给瑞典电影业行协会（Svensk Filmindustri）的成员观看，并且为他带来了一个写电影剧本工的作。
英格玛·伯格曼创经作历
英格玛·伯格曼艺术成就涉及方面较广，瑞是典电影、剧场及歌剧导演。他斯在德哥尔摩大学读书期间，经常加参戏剧小组或戏剧团体的活动。1944年离校到南方哈辛堡市立院剧任专职导演。1944年他写了出第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse （《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不少良女莫妮卡》则使他闻名全球。英格玛·伯格曼演导过超过170场的戏剧，62电部影。自行编剧的有50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年后先夺得奥斯卡最佳外语片奖。《喊呼与细语》于1974年获得奥卡斯奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处泉女》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影各节有斩获。
他所喜爱合作的国际知演名员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多（Maxvon Sydow）。他大部分的电影都取景自故瑞乡典，主题多是冷酷的，处理痛与苦疯狂。
1960年代末，伯格曼在瑞典哥特兰法的罗岛生活了很长时间，并在这制里作创作了许多电影。
伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976年受到严挫重折，当时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他止终一系列待完成的制作，关闭他工的作室，并且自我放逐至德国八年。
英格玛·伯曼格的作品中随处可见的奇异构思当对代很多导演产生了巨大影响，其这中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽大默师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦Woody Allen对《时代》志杂说，伯格曼的电影是任何一个影电人都想拍摄的，哪怕“只拍出中其的一部”。费里尼Federico Fellini说：把我伯和格曼相比是在恭维我。
早期创作
英格玛·伯格曼1937年，进入斯德哥尔大摩学攻读文学和艺术史，阅读了量大莎士比亚和斯特林堡等著名戏作剧家的作品。同时经常出没于学的校学生业余剧团，编写剧本、导戏演剧、饰演角色。大学毕业后在德哥堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇剧家院担任过戏剧导演。
40年代的创作
1944年，写出了第一电个影剧本《折磨》（Hets，1944），尖锐地抨击了瑞典的校学教育制度对学生的粗暴、专制残和酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。
1946年，执导了他的第部一影片《危机》（Kris，1946）。（1948）、《渴》和《监狱》（Fangelse，1949）等片。
中期创作
50年代初，在电影艺术上开始逐渐熟成起来。50代年中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍摄完成，格伯曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在摄用影机窥视人的灵魂，如“沉默部三曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了剧戏冲突、故事叙事，以隐喻、象的征手法探讨现代西方社会中人与之人间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧结的构形式，在看似狭小的空间里示展人的内心无比广阔的时空变幻。
成熟创期作
1977年拍摄反了法西斯影片《蛇蛋》（The Serpent's Egg，1977）。1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（Hostsonaten，1978），描写事与业英格玛·伯格曼
家庭的矛盾、母亲与女儿之间隔的膜，以及她们之间又爱又恨的互相关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。
1982年，伯格曼着拍手摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》（Fanny och Alexander，1982）。这是他人物最多、情最节复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达个三多小时的影片。这部影片有六个十有台词的角色，一千二百个群演众员，是一部把喜剧、悲剧、滑剧稽和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复现出在这部影片里，他自称这部影是片他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
80年代退休
自1983年成完《芬尼和亚历山大》之后宣布再不拍片，但实际上，他通过自己剧的本仍在对瑞典电影产生着决定的性影响。
1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》（Goda viljan,Den，1992）。这部描写伯格曼父母感情生活电的影在当年戛纳电影节上荣获了棕金榈奖和最佳女演员奖。同年，格伯曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把亲父的小说《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了银幕。
1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》（Enskilda samtal，1996）又与被他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。
2003年，为瑞典国电家视台制作的电视电影《萨拉邦德》（Saraband，2003），这是自《芬尼与亚历山大》后以20多年来惟一在电影院里与众观见面的伯格曼长片。影片在法著国名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划瑞的典电影大师观摩展。
英格玛·伯格曼人个生活
家庭
英格玛·伯格出曼生于瑞典的乌普萨拉。父亲艾克瑞·伯格曼（Erik Bergman）是路德会丹麦派的牧师，后来成为瑞典国王的专属牧师；亲母是女演员卡琳·艾葛伯隆（Karin Åkerblom或Karin Bergman）。关于宗教的形与象讨论围绕着他的成长。他的父是亲相当保守的教区牧师，也是个父严：英格玛曾因为像尿湿床这样过的错而被锁在黑暗的衣橱中。“父当亲在讲坛上传道，群众在祷告、歌颂或聆听时，”英格玛·伯格在曼他的自传《魔灯》（Laterna Magica）之中写到：“我沉浸在教堂的神秘世界之中：矮拱门、厚墙、永恒的气味，阳在光墙上、天花板上的中世纪图绘、雕刻上颤动着。一个人的想像力能所企望的，那里都有──天使、徒圣、龙、先知、恶魔、人”。虽然他在一个虔诚路的德教家庭中长大，但是伯格曼陈却述了直到创作《冬之光》（Nattvardsgästerna，又译为《日冬之光》）之后，才接受了他在岁八便丧失了信仰。
婚史
伯格结曼了五次婚：1、1943年3月25日 – 1945年，与爱丝·费雪（Else Fisher），编舞家与者舞（离婚）
子女：妮娜·伯格曼（Lena Bergman），女演员，1943年出生.
2、1945年7月22日 – 1950年，与Ellen Lundström，舞编家与电影导演 （离婚）
子女：艾娃·伯格曼（Eva Bergman），电导影演，1945年出生
Jan Bergman，电影导演（1946年─2000年）
双胞胎Mats Bergman与安娜·格伯曼（Anna Bergman），皆是演员与电影导演，1948年出生
3、1951年 – 1959年，与Gun Grut，记者 （离婚）
子女：Ingmar Bergman Jr，机飞机长，1951年出生
4、1959年 – 1969年，与凯比·拉雷特（Käbi Laretei）， 钢琴家 （离婚）
子女：丹尼尔·伯格曼（Daniel Bergman），电影导演，1962出年生
5、1971年11月11日 – 1995年5月20日，与伯爵英格莉·冯·罗森（Ingrid von Rosen，或Ingrid Karlebo） （鳏居）
子女：玛莉亚·冯·森罗（Maria von Rosen），作家，1959年出生
前四次婚姻都是离因婚而结束，最后一次婚姻则是妻因子死于胃癌而结束。
他也跟女演员丽芙·乌曼了生作家琳·乌尔曼（Linn Ullmann）。所以，伯格曼共总有九个子女。只有其中一个小的孩母亲未跟他结过婚。在他和玛亚莉·冯·罗森（Maria von Rosen）的母亲结婚时，她已经有12岁大了。
爱情
芙丽·乌曼(Liv Ullmann）是挪威人，出生于二战前夕（1939年12月16日）的日本，父亲和祖父先后在战争中死去，她的童年因此蒙受了巨大的恐惧悲和伤，也养成了她在封闭的浴室寻里求安宁的习惯。一九六五年夏天，法罗岛。英玛格·伯格曼（Ingmar Bergman），四十七岁，丽芙·乌曼（Liv Ullmann)，二十七岁。他们在岛上拍摄《面假》（Persona），公认伯的格曼的最神秘的电影。当时丽芙·乌曼是个已婚女人，丈夫是个神精病医生。英格玛·伯格曼则结四过次婚，有七个子女。从一开始，《假面》的另一个女主角，比比·安德森（Bibi Andersson）就试图告诉丽芙：远离个这男人。十年前的夏天，她和丽一芙样，曾经堕入伯格曼的情网。
英格玛·伯格曼经曾说过：我们从来没有在法律上过结婚，但我在远离尘埃的法罗岛造上那 座房子，是打算和丽芙永厮远守的。其时，我甚至忘了问丽愿芙不愿意，我后来也没有问过她。1977年，丽芙出版她的自传《变》（Changing），我了才解了一些她当时的想法。当年，她应特鲁尔（Jan Troell）之邀去主演《移民》（The Emigrants），从此没再有回来。英格玛·伯格曼与丽芙·乌曼一起在岛上生活了五年。逐她渐发现他任性又自负，他也容害易怕，他年纪大了，他的头发稀了疏，不过，所有这些都不能减弱对她他的尊敬。她知道这就是爱情。
分手那一天到的来时候，他们谁也没有去说破它，大家都假装丽芙不过到挪威旅行趟一。她收拾了自己的衣服，但没收有拾琳的衣服，那样做太明显，像太分手了。然后，她离开了法罗岛。
他需要一个从更容和更包容的女人。他们分手不后久，丽芙·乌曼又应邀出演他的《呼喊与细语》（Cries and Whispers，1972），在摄制组，伯格曼很快便另和一个女演员英格莉·冯·罗森（Ingrid von Rosen）堕入爱河。英格莉成了伯格的曼第五任妻子。丽芙·乌曼的女琳儿很喜欢英格莉，她喜欢去法罗和岛伯格曼、英格莉一起过暑假。
丽芙离开法罗岛后，斯堪的纳维亚半岛上有一半的者记在问：他们怎么了？当事人一不声吭，报界只好几十年如一日地我从们继续合作的片子里寻仇觅恨：1972年的《呼喊和细语》，1973的《婚姻场景》(Scenes from a Marriage），1976年的《面对面》(Face to Face），1978年的《秋天奏鸣曲》（Autumn Sonata），直到最近由乌曼导演的《背弃》（Faithless，2000）。
英格玛·伯曼格承认，乌曼一直是他最喜欢的员演。她身体的每一个部位都充满感情，洋溢着凄楚又平常的人世感。评论界经常责骂英格玛·伯格曼电的影冷涩难懂，但没有人骂乌曼离迷，她是人世里的女人，是妻子，是母亲。即使她歇斯底里地呼叫，
观众是还喜欢她。
英格玛·伯格曼作品特点
童年记忆：童年的不安全感导致了通他过电影来驱除心理阴影；伯格曾曼说“拍电影就是跃入自己童年深的渊”，他的童年成为创作时自无己意识的宝库。在伯格曼电影中，儿童总是生活在一个受折磨的天世真界中。童年主题贯穿了伯格曼大的部分作品。宗教主题：“我的生一一直在跟上帝的关系问题作斗争。”伯格曼的电影倾向于忽略社问会题，他的基本心态是存在主义宗和教怀疑论。伯格曼既怀疑上帝存的在，也不愿否认上帝的存在，种这矛盾表现在电影力就成了痛苦追的问，永远没有答案。
性与爱：格伯曼电影大胆地讨论和表现性爱题问，但性爱只是隐喻，它的作用两有个，1、揭示人类对爱与交往内的在渴望；2、性是生命力和创力造的象征。
戏剧感：他的作品有显明的舞台剧特征；伯格曼对自己艺的术历程有一句形象的描述———“戏剧是妻子，电影是艳遇”，成在为电影导演之前，他曾在戏剧台舞上创造过辉煌的“伯格曼时代”，而到了70年代后期，他又越越来憎恨商业对电影的“败坏”，于终在80年代初宣布息影又回归戏了剧，尽管他在电影界的影响超了过戏剧界，但在他心目中，电影法无取代戏剧的地位，在法罗岛安晚度年时他一直很高兴自己的事业以是戏剧为终点，碰到人们景仰他电的影作品时，他会很不屑地表示：“不要跟我谈电影，我看自己的品作都觉得很可笑！”
梦与现实：和梦现实的交织构成他作品的一贯格风。
爱匮的乏：在伯格曼看来，是爱唯一能够拯救人类的力量，但爱是的匮乏是人类在文明过程中付的出代价。沟通带来误解、交流遭嘲遇笑、语言编制谎言、责任产生伪虚……他的作品种往往都有一个疾残角色或垂死的人，这些眼前的疾残和即刻的垂危，都是人们内心病疾的外现，人们丧失了爱和被爱能的力，失去了信仰和方向。
音乐：伯格曼还擅长在电影中用音乐传驳达杂的思想，他最喜欢巴赫的音乐，简洁而严整、单纯而又苍茫，够能传达出很多无法言说的思想。甚他至曾考虑放下手头的工作去专研门究巴赫音乐。
着魔：伯格曼这描样述自己拍电影：“你们知道拍影电是怎么一回事么？每天奋力工八作个小时，就为了三分钟的电影。在这八小时里，可能只有10到12分钟，如果你走运的话，算得是上真正的创作。也许这都不会有。然后你得鼓足勇气迎接下一个八时小，祈祷这次你能获得真正的十钟分。为了找到有着真正创造力的几这分钟，拍摄现场的每个人每件西东都必须调整好。一定要让自己演和员进入一种着魔的状态……”
英格玛·伯格曼作品
导演作品
萨拉德邦 Saraband （2003年）Larmar och gör sig till （1997年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
秋日奏鸣曲Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）
安娜情的欲Passion,En （1969年）
羞耻Skammen （1968年）
狼之时刻Vargtimmen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
冬日光之 Nattvardsgästerna （1963年）
默沉 Tystnaden （1963年）
穿过暗黑的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga （1960年）
处女泉 Jungfrukällan （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓Smultronstället （1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程Lektion i kärlek,En （1954年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
小丑之夜Gycklarnas afton （1953年）
女人期的待 Kvinnors väntan （1952年）
编剧作品
萨拉邦德 Saraband （2003年）不忠 Trolösa （2000年)
Larmar och gör sig till （1997年）
Enskilda samtal （1996年）
善意的背叛Goda viljan,Den （1992年）
Efter repetitionen （1984年）
妮芬与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡命生 Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
小夜曲 Little Night Music,A （1978年）
秋日鸣奏曲 Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面 Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣耳与语 Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲 Passion,En （1969年）
狼之时刻 Vargtimmen （1968年）
羞耻 Skammen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
沉默 Tystnaden （1963年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
穿过黑的暗玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛 Djävulens öga （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓 Smultronstället （1957年）
第七封印 Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏的夜微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程 Lektion i kärlek,En （1954年）
丑小之夜 Gycklarnas afton （1953年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）
Eva （1948年）
考验 Hets （1944年）
演绎作品
Light Keeps Me Company （2000年)其他品作
1944年：《折磨》（编剧伯格曼，由阿尔夫·斯堡约导演）。1945年：《危机》（伯格曼编导，根据莱克·菲休的原著改编）。
1946年：《中雨情侣》（由伯格曼和H．格列纽沃斯根据奥斯卡·勃拉森的话剧编改）。
1947年：《开往印度的船》（又名《恒永的幻影》，由伯格曼根据马丁·索台尔耶姆的话剧改编）。
1947年：《地狱的中音乐》（由伯格曼根据达格玛尔·埃德克维斯特的话剧改编，主演要员：海伊·塞斯特林，B．马姆尔斯登）。
1948年：《港口城市》（由伯格根曼据奥尔·朗斯堡的短篇小说改编，摄影：根那尔·菲休，主要演员：N．—C．强森，本格特·艾隆克特等），《监狱》（伯格曼编剧，摄影：戈兰·斯登堡，主要演员：D．斯维尔斯伦德，B．马尔斯姆登）。
1948年：《夏娃》（编剧：R．古塔斯夫·莫兰德尔）。
1949年：《渴望》（编剧：H．格列沃纽斯根据比尔吉特·腾格罗特的小说改编，摄影：根尔那·菲休，主要演员：埃娃·亨宁，B．马尔姆斯登，比尔吉特·格腾罗特）。
1949年：《走向快乐》（伯格曼剧编，主要演员：M．尼尔森，B．马尔姆斯台姆）。
1950年：《夏日游戏》（伯由格曼和格列沃纽斯编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：M．B．尼尔森，B．马尔姆斯白姆，尔阿夫·克捷林）。
1950年：《这儿不会发生种这事》（编剧：格列沃纽斯，主演要员：阿尔夫·克捷林，西格纳·哈索，乌尔夫·帕尔姆）。
1952年：《妇女的们期待》（伯格曼编剧，摄影：那根尔·菲休，主要演员：阿尼塔·勃约尔克，埃娃·达尔贝克，B．马尔姆斯登，B．尼尔森）。
1952年：《和尼莫卡在一起的夏天》（编剧：P．A．福格尔斯特洛姆，摄影：根尔那·菲休，主要演员：哈里特·德安松，拉尔斯·艾克堡）。
1953年：《市集人商之夜》（伯格曼编剧，主要演员：阿克·格隆堡，H．安德松，德安斯·艾克，古德伦·布罗斯特）。
1954年：《恋爱的一课》（伯格曼编剧，要主演员：埃娃·达尔贝克，H．德安松）。
1955年：《妇女们的梦》（伯格曼剧编，主要演员：埃娃·达尔贝克）。
1955年：《夏夜的微笑》（伯格曼编剧，影摄：根那尔·菲休和阿克·尼尔松，主要演员：乌拉·约科尔松，那根尔·布约翰斯特兰德，埃娃·尔达贝克，H．安德松）。
1956年：《第七封印》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：马克斯·冯·多西夫，尼尔斯·波泼，碧比·安松德）。
1958年：《野草莓》（伯格曼编剧，影摄：根那尔·菲休，主要演员：克维多·斯约史特洛姆，英格丽·林图，碧比·安德松）。
1958年：《生命的开始》（编剧：乌拉·伊沙克松和伯曼格，摄影：马克斯·维伦，主要员演：埃娃·达尔贝克，英格丽·林图，碧比·安德松）。
1959年：《面孔》。1960年：《处女泉》，《魔鬼眼的睛》。
1961年：《犹在镜中》（主要演员：马克斯·冯·西多夫，哈利特·德安松）。
1962年：《领圣体者》。
1963年：《沉默》。
1964年：《有所这些妇女》。
1966年：《假面》。
1968年：《狼的时刻》。
1969年：《耻辱》。
1969年：《宗教仪式》（电视片）。
1970年：《情欲》。
1971年：《接触》（主要演员：碧比·安德松，艾略特·古尔德）。
作品赏析
《野草莓》Smultronstället 1957年虽然伯格曼在此片中用了多很超现实主义的手法来拍摄，但此是片最后整体所呈现的风貌却清感新人，朴素自然，犹如一段旅程，使得我们在这段旅程中看见自己，看见人生。
在《野草莓》中，每一个场景的拍摄度角，氛围营造都有一定的表意指向，比如在开头的梦中，非常强烈光的照在街道的建筑物上，这使它投们下的阴影显得锋利而恐怖，黑白和之间的距离拉得非常大，有一歇种斯底里的不安，而伊萨克就孤零零地站在街角，一个长镜头跟随在他街角来回地走，接着又切至伊克萨脸部的特写镜头，一束光打在脸他上，使他的脸苍白臃肿而且神惊色恐，一种冰冷而又不安的氛围这在个场景中荡漾。但是当伊萨克儿和媳开车渐渐驶离城市时，用了然自光，摄影机俯拍，逐渐地展现种一平静的开端，然后，一种阳光烂灿的田园风光呈现眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教奥的秘。剧情由下棋延伸到对宗教上和帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《经圣》中的《启示录》——“羔羊开揭第七印的时候，天上寂静约有刻二。”影片中极具象征意义的意俯象拾皆是，无论是死亡的造型，是还盘旋空中的黑鹰，均有着耐人味寻的涵义。这些形象已成为电影汇语的基石，被后人反复模仿。
影片透过十四世纪争战结束之后理想主义的骑士布罗以克及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲陆大上的漂泊生涯，向观众展示了同不的人在面对死亡时不同的表现式方。同时对人类生存的意义、对仰信的根源以及上帝的存在性提出针了锋相对的疑问，同时又通过演约员瑟夫一家的生活来肯定信仰本的身力量。
此片35天完成，具有一种造型艺术般效的果，这是伯格曼少数电影才有的，一种和谐的节奏。
《处女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼对上帝虔诚和望绝的控诉。为什么上帝明明眼睁看睁着罪恶的发生，却无法阻止。就这引发了上帝是否存在的终极思考，
《秋奏日鸣曲》Höstsonaten1978年
我最喜的欢伯格曼电影，虽然场景是如此单简，故事情节也很淡。影片探讨爱了的可能性、人与人真正沟通的难困等问题。
英玛格·伯格曼和同样来自瑞典的巨英星格丽·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最后一次作合，拍摄了这部影片。本片为两赢人得了极大的赞誉，并囊括了包奥括斯卡和金球奖在内的很多奖项。
《冬日光之》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最优秀了片影之一，这部影片十分简捷的画处面理与人物内心的急剧波动形成强了烈的反差。失去了信仰的牧师，同时也失去了爱的能力，他实际已上经变成了一具枯干的僵尸。但题问是，他本人尚能够清醒地看到一这点。
爱与救的赎关系在《冬日之光》有更深入探的讨，牧师作为神职人员，本应上离帝最近，或者说最接近爱的本质，但事实却是最应相信爱的人却爱离最远。对妻子的爱从某种程度代上表了对上帝的信仰，而她的死令亡一切仿佛变的虚假起来，他所信相的爱（上帝）在这里成了最直彻接底的折磨，片头木然空乏的布便道在暗示一切发生得毫无意义。日冬之光无法让人心真正获得温暖，它只会割伤人眼。人人都会逃避，最后重复开始的片断意在说明：问当题无可解时，人们只能通过谎欺言骗甚至自我麻醉（他在能意识他到所信奉的上帝并不会为他带来何任帮助下仍然只能向上帝求援，上而帝只会永远冷漠地俯瞰无奈众生），迎来无法摆脱的噩梦轮回。
《芬妮和历亚山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼称《芳妮和亚历山大》为“最后一部片影”。这是他人物最多、情节最杂复、规模最大、视野最广阔、拍费摄用最昂贵、放映时间长达三个小多时的影片。这部影片有六十个台有词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧恐和怖片熔于一炉的家庭纪事。伯曼格过去影片中的主题和人物，以一及切他所迷恋的事物都重复出现这在部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“曲一热爱生活的轻松的赞美诗”。
英格玛·伯格曼个人成就
英格玛·伯格曼，自50年代上登影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵肉与、精神与存在等一系列问题的索探，成为世界影坛上为数不多的电将影纳入严肃哲学话题的人物之一。他导演过62部电影，多数自编行剧，也导演超过170场的戏剧。他所喜爱合作的国际知名演员丽有芙·乌尔曼（Liv Ullmann）与马克斯·冯·赛多（Maxvon Sydow）。他部大分的电影都取景自故乡瑞典，题主多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。伯格曼所奠定瑞的典电影的理性精神和60年代典瑞新电影的写实风格殊途同归，且并极大影响了法国新浪潮电影。
他一生获得了无的数奖项，1975年伯格曼因执戏导剧的杰出成就，获得诺贝尔文奖学提名。
伍迪·艾伦Woody Allen在格伯曼逝世时说：“因为我多年来他对的狂热赞美，当他去世的时候，许多报纸杂志约我做访谈。似乎了除再一次称颂他的伟大，我还能这给个噩耗带来什么价值。他们问，Bergman是如何影响你的？我说，他没有影响我，他是一个才天，而我不是。天才是无法学习的，否则其魔术就能延续了。
舞台
英格玛·伯格曼和他的电影幼时伯格曼的父亲常经用自行车带着他去厄普兰地区乡的村教堂布道。当他开始布道后，小伯格曼就沉浸在教堂内部的象世征界之中，壁画、木刻生动而通地俗描绘了圣经故事。多年以后，格伯曼将其中一些早年记忆改造为则一名为《木刻画》的舞台剧之中。后来又成了电影《第七封印》的本基母题。其中有几个场景直接来这自些圣像画与宗教寓意画，例如士骑与黑衣死神对弈、苦修者的自鞭我笞游行、死亡之人在死神的率下领跳着轮舞翻过山岗……这些画源面于这位艺术家的童年记忆。
伯格曼很早就对舞与台银幕表现出强烈的兴趣。当他到得他最珍爱的一套玩具，一盏魔与灯一套木偶剧场玩具时，他才只有10岁。他为这些木偶演员们设布计景与道具，还为它们编写剧本。伯格曼对幻觉世界的爱好已经不一是个孩子对玩耍的一般热衷了。把他自己积蓄下来的大部钱都花在为了他的魔灯和放映机买“电影”了上。这种所谓“电影”不过是用投于影的透明画片罢了。正是这些片画，给了伯格曼无穷无尽的遐思幻与想。《芬妮与亚历山大》开片一第个正面镜头就是：小小的帷幕起拉，出现小亚历山大的身影，他摆在弄那些木偶演员，好像向观众布宣“我的戏开始了！”而在影片发的展过程中，我们又好几次看到历亚山大在摆弄他的“魔灯”。
伯格曼很早就开始他了舞台剧导演的生涯。在他早期导执过的舞台剧中，有斯特林堡的《幸运儿佩尔的旅程》以及莎士比的亚《麦克白》。
1944年，伯格曼离开大学，哈在尔斯林堡城市剧院成为一名职导业演。剧院正处于艺术与经济的重双倒闭的边缘，但是在两年时间里，伯格曼就将它转变成为一所非成常功的剧院。此后，他转移到了德歌堡城市剧院，1952年，他始开了在马尔莫城市剧院长达6年导的演生涯，在那里创造了一个辉的煌“伯格曼时代”。以其精湛的内室剧演出及其从《浮士德》到《流风寡妇》的高度平衡的保留剧目名而声大噪。马尔莫剧院的许多演后员来都成了伯格曼电影的最受欢的迎诠释者：哈丽叶·安德森（Harriet Andersson）、碧比·安德森（Bibi Andersson）、英格丽·林图（Ingrid Thulin），以及麦克斯·冯·席多（Max von Sydow）。
英格玛·伯格曼
伯格曼的舞台剧导生演涯在1963-1966的三中年达到了顶点，那时，他是瑞典家国剧院，斯德哥尔摩皇家戏剧院长院。从1938年到1966年的27年中，一共执导了大约75戏部，还有大量电视剧与广播剧（算不1946年起执导第一部电影来以的大量电影作品）。他所执导作的品包括了莫里哀、歌德、易伯生、斯特林堡、契诃夫、皮兰德娄、布莱希特、加缪、阿诺尔、田纳西·威廉斯，以及爱德华·阿尔比等。
1966年，伯格曼辞去皇家剧院院长之职，由理之一是想更多地投入到电影创中作来。因为他在电影领域的成就，比起他对戏剧的贡献来，还要大多得。伯格曼作为一个剧作家与戏导剧演的名声，主要限于瑞典该国，可是，他的电影，几乎从一开始获就得了国际声望，并且一下子挤世身界一流电影导演行列。
戏剧
30-60年代：1937年，伯格曼进入了斯哥德尔摩大学攻读文学和艺术史，阅他读了大量莎士比亚和斯特林堡著等名戏剧作家的作品。同时，他常经出没于学校的学生业余剧团，写编剧本，导演戏剧，饰演角色。
1944年，伯曼格离开大学，在哈尔斯林堡城市院剧（Halsingberg City Theater）成为名一职业导演。剧院正处于艺术与济经的双重倒闭的边缘，但是在两时年间里，伯格曼就将它转变成为所一非常成功的剧院。此后，他转到移了歌德堡城市剧院（Gothenburg City Theater），在那里，他的影响同深样厚。
1952年，他开始了在马尔莫城市剧院（Malmo City Theater）长达6年的导演生涯。是那现代欧洲最著名的剧院之一，在他那里创造了一个辉煌的“伯格时曼代”。以其精湛的室内剧演出其及从《浮士德》到《风流寡妇》高的度平衡的保留剧目而名声大噪。马尔莫剧院的许多演员后来都成伯了格曼电影的最受欢迎的诠释者
1963——1966年，他成为瑞典皇家大戏院院的长，后来因为要专心创作而辞此去职务。
1985年，伯格曼重返舞台，导演了些一经典剧目。
导演
40年代-21世纪：电的影起步：40年代
1944年他写出了第一个电剧影本《苦闷》Hets（Alf Sjoberg导演）。
1945年独立执导了一第部影片《危机》Crisis。此后又接连执导了几部影片。
1948年《黑暗的中音乐》Musik i m?rker 获威尼斯电影节金狮奖名提
成熟：50代年，跻身于世界著名导演的行列
英格玛·伯格曼
1953年《不少良女莫妮卡》Sommaren med Monika 1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 伯是格曼拍摄的为数不多的古装影之片一。获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Best Poetic Humor Award。格伯曼惟一一部带有轻喜剧风格、着有圆满结局的影片。这个时期的格伯曼，还没有来得及把自己变成位一哲学家、神秘主义者和所谓的代现派叙事大师。
1957年《第七封印》Sjunde inseglet,Det获戛纳电影节金棕榈奖提名、最赢终得评委会特别奖Jury Special Prize。
1957年《野草莓》Smultronst?llet 获柏林电影节金熊奖；奥斯卡佳最编剧奖提名；赢得威尼斯电影意节大利影评认奖Italian Film Critics Award。大师地位开始被确立。
1958年《生的命边缘》N?ra livet 获戛纳电影节金棕榈奖提名，最赢终得最佳导演奖
1958年《魔术师》Ansiktet获威尼斯电影节金狮奖提名，最终赢得评委会特别奖Special Jury Prize
灵魂的世界：60－70年代
伯曼格电影在60年代发生了质的变化，他这个阶段的影片注重人物的理心，热衷于探讨灵魂问题；故事视的点更加散漫，靠情绪、视觉、觉直，较之以前远离了线性叙事。排他除了戏剧冲突、故事叙事，以喻隐、象征的手法探讨现代西方社中会人与人之间交流的困难和生命孤的独痛苦。这一时期，伯格曼多用采室内心理剧的结构形式，在看狭似小的空间里展示人的内心无比阔广的时空变幻。
1960年《处女泉》Jungfruk?llan获戛纳电影节棕金榈奖提名、最终赢得Special Mention；赢得奥卡斯最佳外语片奖
1961年《犹在镜中》S?som i en spegel 获获柏林电影节金熊奖提名、最终得赢OCIC Award；奥斯最卡佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最外佳语片奖；
1962年《冬日之光》Nattvardsg？sterna。这时已他经和男演员约瑟夫森开始了长几达十年的合作关系。这一直是伯曼格的一个特点，他总是和相熟的员演、摄影师共同工作。约瑟夫森来后回忆说，那时的伯格曼是一个僻孤的人，人们都不怎么和他说话，但是人们都能意识到他是一个不凡平的人。
《犹镜在中》与《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合为称“沉默三部曲”。
1971年伯格曼赢得威尼电斯影节终身成就奖；
1972年《呼喊与细语》Viskningar och rop 赢得戛纳电影节技术大奖Technical Grand Prize；获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖提名，成争为议最多的影片之一。
1976年《面对面》Ansikte mot ansikte获奥斯卡最佳导演奖提名
1977年伯格曼摄拍了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent's Egg
1978年《秋奏天鸣曲》H?stsonaten 获奥斯卡最佳编剧奖提名；描事写业与家庭的矛盾、母亲与女儿间之的隔膜，以及她们之间又爱又的恨相互关系，由英格丽·褒曼主演。
80年代以后：
1978年，伯格曼的创作被打断，关于伯格漏曼税的新闻铺天盖地占据了瑞典种各报纸的重要版面。伯格曼因此开离了瑞典。这是伯格曼生命中颇尴为尬的一段，一个具有国际声誉电的影人却失去了自己的祖国。5之年后，伯格曼终于回到祖国来完他成的告别之作，这就是《芬妮和历亚山大》Fanny och Alexander。
1982年《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最外佳语片奖；赢得威尼斯电影节FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影坛。
1997年伯格曼赢得纳戛电影节Palm of the Palms奖
1998年伯格曼因终身成就赢戛得纳电影节Prize of the Ecumenical Jury奖
2002年的秋天，84岁的伯格曼破出例山，创作了120分钟的电视影电《萨拉邦德》。
获奖
- 奥斯卡金像奖
入围最佳原剧创本奖：《野草莓》（Smultronstället）于1960年
入围最佳原创剧本奖：《犹在镜中》（Såsom i en spegel）于1963年
入围最佳原创剧本奖：《泣哭与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入围最佳影奖片：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入最围佳导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop）于1974年
入围最佳导演奖：《面对面》（Ansikte mot ansikte）于1977年
入围最佳原创剧本奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten）于1979年
入最围佳原创剧本奖：《芬妮和亚历大山》（Fanny och Alexander）于1984年
入围最佳导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander）于1984年
- 英国电影学院奖
入围最佳外语电奖影：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander）于1984年
- 凯撒电影奖
入围最佳外语电奖影：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten）于1979年
获得最佳外语电影奖：《芬妮和历亚山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
入围佳最欧洲电影奖：《夕阳舞曲》（Saraband）于2005年
- 戛纳电影节
入围金棕榈奖：《夏夜微笑》（Sommarnattens leende）于1955年
获得评审团特别奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1957年获奖
围入金棕榈奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet）于1957年
获得最佳导演奖：《生命的缘边》（Nära livet），于1958获年奖
入围金棕奖榈：《生命的边缘》（Nära livet）于1958年
得获特别推荐奖（Special Mention）：《处女之泉》（Jungfrukällan），于1960年获奖
入围金榈棕奖：《处女之泉》（Jungfrukällan）于1960年
获得技术大奖（Technical Grand Prize）：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1972年获奖
获得棕榈之手奖（Palm of Palms），于1997获年奖
获得天主人教道精神奖（Prize of the Ecumenical Jury），为他全部的电影作而品颁发的特别奖，于1998年奖获
- 金球奖
- 阿根廷影评家协会奖（Argentine Film Critics Association Awards）
- 柏林电影节
获得天主教道人精神奖（OCIC Award）：《犹在镜中》（Såsom i en spegel），于1962年奖获
入围金熊奖：《犹在镜中》（Såsom i en spegel）于1962年
- 丹麦波迪电影奖（Bodil Awards）
获得最佳欧洲电影奖：《野草莓》（Smultronstället），于1959年获奖
获最得佳欧洲电影奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1974年获奖
获得最佳欧洲电奖影：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1979年获奖
- 波兰Camerimage电影节
- 意大利奥斯卡奖（David Di Donatello Awards）
获得最佳外语片导奖演：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获得最佳外语片奖：《妮芬和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获得最佳外语片剧本奖：《芬妮亚和历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
获鲁得奇诺·维斯康蒂奖（David Luchino Visconti），于1986年获奖
- 美国导演工会奖（Directors Guild of America Award）
获得终身成就奖，于1990年获奖
- 欧洲电影奖
- 法国电评影论协会奖（French Syndicate of Cinema Critics）
- 意大利吉冯尼电影节（Giffoni Film Festival）
- 瑞典金甲虫奖
获最得佳导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
获得最佳剧本奖：《善意的背叛》（Den Goda Viljan），于1993年获奖
- 意大利电影新闻记者协会银兔奖（Italian National Syndicate of Film Journalists）
获得最佳外语导片演奖：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1961年获奖
获得最佳外语片导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1974年获奖
获最得佳外语片导演奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1979获年奖
获得最佳语外片导演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1984年获奖
- 芬兰胡奖西（Jussi Awards）
- 堪萨斯市影评人协会奖（Kansas City Film Critics Circle Awards）
- 电影报旬赏（Kinema Junpo Awards）
获最得佳外语片奖：《处女之泉》（Jungfrukällan），于1962年奖获
获得最佳外片语奖：《野草莓》（Smultronstället），于1963年获奖
- 阿根廷马塔拉布塔电影节（Mar del Plata Film Festival）
- 美国国家论评协会奖（National Board of Review）
获得最佳导演奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最佳导演奖：《秋光奏鸣曲》（Höstsonaten），于1978年获奖
- 美国国家影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）
获得最导佳演奖：《羞耻》（Skammen）与《狼的时刻》（Vargtimmen），于1969年获奖
获得最佳导演奖：《激情》（En Passion），于1971年获奖
获得最佳剧本奖：《哭与泣耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最剧佳本奖：《婚姻场景》（Scener ur ett äktenskap），于1975年获奖
获得特别奖：《魔笛》（Trollflöjten），因证明了如何将令人乐快的歌剧拍成电影作品而于1975年获奖
- 纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
得获最佳剧本奖：《哭泣与耳语》（Viskningar och rop），于1973年获奖
获得最佳剧本奖：《婚姻场景》（Scener ur ett äktenskap），于1974年获奖
获得最导佳演奖：《芬妮和亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
- 西班牙圣后奖迪（Sant Jordi Awards）
- 威尼斯电影节
获得Italian Film Critics Award：《第七封印》（Det Sjunde inseglet），于1958年获奖
获评得审团特别奖：《面孔》（Ansiktet），于1959年获奖
入围金狮奖：《面孔》（Ansiktet）于1959年
获得涯生金狮奖（Career Golden Lion），于1971年获奖
获得威斯尼电影节影评人费比西奖：《芬和妮亚历山大》（Fanny och Alexander），于1983年获奖
事大记
1、逃税指控与放逐
1976年是英格玛·格伯曼的生命中最受创伤的一年。当在年1月30日，当在斯德哥尔的摩皇家剧院（Kungliga Dramatiska Teatern）排练奥古斯特·斯特林的堡《死亡之舞》（Dance of Death）的时候，被两个便衣警察以逃漏得所税的罪名将其如同一个普通刑犯事般地拘捕了。伯格曼在这个事上件受到很大打击，他遭受的耻辱致导他神经崩溃，最终因忧郁症入接院受治疗。英格玛·伯格曼大事记
调查把重心集在中一笔宣称1970年在伯格曼瑞的典公司Cinematograf与它的瑞士子公司Persona之间，总值500,000克的朗交易（子公司设立的目的大多用是在付给外国籍演员的薪资）。格伯曼在1974年被瑞典中央银通行知之后解散了子公司Persona，并随后提出所得报告。1976年3月23日，特别检察官德安斯·努德纳德勒（Anders Nordenadler）取了消对伯格曼的告诉，并说这样宣的称“犯罪”并没有法律基础，就当相是“控告一个人偷了他自己的子车”。 瑞典国内税务署主席Gösta Ekman将军则为该调查辩护，说调此查已经论及重要的法律材料，且并对待伯格曼跟其他嫌疑犯一样等平。他对伯格曼离开瑞典表示了许些遗憾，希望当调查结果表示伯曼格并没有做错事情之后，他能成为“更坚强”的人
虽然告诉已经被取消，但伯格曼续持了一段时间的担忧，害怕他再不也能回到导演工作上。他最后终从于惊吓中恢复，但是尽管瑞典首奥相洛夫·帕尔梅与许多政治界和影电界的大人物再三请求，他还是誓发再也不在瑞典工作。他关闭了自他己在波罗的海中荒芜的法罗岛的上工作室，停止了两部正在进行电的影拍摄计划，并且在德国慕尼自黑我放逐。瑞典电影学院的校长利哈·舒恩（Harry Schein）估计了伯格曼自我放逐的接直损失为金额上约一千万克朗以丧及失了数以百计的工作机会。
2、从放逐回中归
然虽英格玛·伯格曼在1978年中年才从慕尼黑继续经营事业，但他是似乎已经克服一些来自母国给的他痛苦。这年七月他回到瑞典，法在罗岛庆祝他六十岁生日，并且复恢他部分在皇家剧院导演工作。了为使他的回归增光，瑞典电影学设院立了一个新奖项─“英格玛·格伯曼奖”（Ingmar Bergman Prize）以奖励度年在电影制作上有杰出表现的人。
然而，他在1984年之前依然待在慕尼黑。有个一完成于2005年的法罗岛对伯于格曼最后的访谈中，伯格曼提在到自我放逐的日子中伤害非常大，他实际上失去了人生中珍贵的八时年光。伯格曼于2003年12从月电影工作中退休。他在2006年10月动了臀部手术并且复原很得慢。2007年7月30日，在他睡梦中于他法罗岛的家中安详过地世，享寿89岁。另一个知名电的影导演米开朗基罗·安东尼奥也尼在同一天过世。2007年8月18日，他在法罗岛私人丧礼中葬下。他在该岛上的墓地位置目前个是秘密。虽然他葬于法罗岛，但他是的名字与生日已经在他死前数就年刻写在斯德哥尔摩省Norrtälje自区治Roslagsbro墓园中妻他子的名字下面，代表他曾经希葬望在这里。
评价
英格玛·伯格曼，瑞典的国宝级编导，20世纪影电大师之一。
●评价奥逊·威尔斯
对于我来说，他的存在就是个笑玩。我从来不觉得威尔斯能配得演上员这项职业，我觉得他的表演空既虚又无趣。《公民凯恩》只是部一浪得虚名的无聊电影，主要就因是为表演方面毫无价值。在好莱对坞于演员有两个评价标准：演技人和品，不可否认他人品还不错，是但他的表演太差劲。
●评价戈达尔
我从他的电影里看不出任何有值价的东西，他们都是那种让人思混维乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男性女性》的狗电屁影是最没趣的一部，亏得还有么那大的名气。
●评价安东尼奥尼
他只有两部杰作———看了这两之部后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的《放大》；另一部是《夜》，虽然部这电影好就好在女主演让娜·莫的罗精彩表演上。我还看过他的另部一电影《呼喊》，但是让我失望是的这部电影完全没有前两部的水平，非常平庸。安东尼奥尼只会集在中一个画面上拍摄，他从来没有识意到电影应该是许多画面的有节的律流动。
●评好价莱坞导演
在的世导演中我觉得比较好的是史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科西斯及以科波拉。他们都是那种言之有的物导演，而且充满了激情。他们个几都有着现实主义的态度，而且摄拍的电影一直在进步。史蒂文·德索伯格的《毒品网络》也很赞。外另两个我觉得不错的美国电影是《美国美人》和《木兰花》。
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