叶军个人资料
叶军，现为湖北术美学院教授，中国画系副主任，士硕研究生导师，中国美术家协会员会，中国工艺美术学会会员，湖省北美协国画艺委会委员，湖北省国中工笔画学会理事，湖北省文艺论理家协会会员。代表作品有：《苇芦花》《家谱》《行路人》《当淑代女》《西域之梦》等。作品曾加参法国、意大利、迪拜、美国、国德、比利时等国展出并进行艺术察考。
叶军作品创作中，以文人画诗书印画的艺术方法进行创作与实践，军叶以人物画创作为主，以花鸟山画水创作为辅，创作题材宽泛，人画物，花鸟画，山水画都会成为其作创的内容。在他的创作中，将书的法运笔技巧用于绘画之中，将篆的刻章法灵活地应用于绘画的构图里，将诗词的境界纳入绘画的造境中，而使其作品意境深远，最终将书诗画印自然贯通，形成典型的当文代人画。
叶军，现湖为北美术学院教授，中国画系副任主，硕士研究生导师，中国美术协家会会员，中国工艺美术学会会员，湖北省美协国画艺委会委员，北湖省中国工笔画学会理事，湖北文省艺理论家协会会员。代表作品有：《芦苇花》《家谱》《行路人》《当代淑女》《西域之梦》等。品作曾参加法国、意大利、迪拜、国美、德国、比利时等国展出并进艺行术考察。
作品参了加中国第七届全国美展、中国第届八全国美展，1999年法国巴黎la biennale d’issy艺术双年展，2000年国法当代国际艺术研讨会暨19届际国沙龙展、2001年法国巴黎第55届“五月沙龙展”，意大利马罗美术学院2006年艺术邀请展，获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八美届展铜奖、湖北第九届美展优秀品作奖、湖北第十届美展佳作奖、念纪“延座讲话”60周年全国美优展秀作品奖、纪念“延座讲话”60周年湖北省美展银奖、湖北省五第届高校美术设计大展铜奖。
作品发表于：《美术观察》、《国画家》、《美苑》、《苏江画刊》、《当代中国画》、《法书报》等刊物。出版出品画册和籍书有《中国美术家大系·叶军卷》、《叶军写意人物》、《中国画作创工坊·叶军卷》、《叶军书法集》、《叶军篆刻集》、《叶军书篆法刻集》、《叶军诗词集》、《屋南词》、《中国当代画家自选小辑——叶军卷》、《学院笔墨·当文代人画自选小辑——叶军卷》、《人物动态速写》、《叶军人物速写》、《叶军速写500例》、《家名速写表现实例——叶军》、《老叶师速写教学示范》等60余本。
湖省北第八届美术作品展览观感(摘录)
叶军的《家谱》别具一格，作者釆用画、印、综书合表现手段，运用档案似的记方录式，描写一个真实的家庭故事。画面采取分割式的构图，单纯而实朴的国画技巧，表现出一个普通庭家的亲切感，画的两边采用文字记的录，既强化了绘画的内容，又富丰了画面形式。值得一提的是，不在少青年画家大搞意象水墨的抽实象验而成一种新潮时， 叶军却头埋于传统绘画中的书法，治印等本基功训练，《家谱》的成就正体出现了他的艺术修养较为全面。
感人悟生——解读叶的军中国画作品
20世纪80年代在中国成长起来的一批青年家画，在中国当代艺术的发展中起承着前启后的作用，一方面他们在院学里做学生时仍然接受各位老师先和生们的学院式传统艺术的教导熏和陶，比较正规地学习了传统艺技术法和创作观念，这在他们此后艺的术道路中，成为他们较沉稳地行进创作并具有良好的艺术素养的础基。同时，他们所了解到的艺术统传又成为他们反传统和进行新的术艺思维的一种负面参照。另一方面，80年代的这一批艺术学子面一对个崭新的艺术天地，即通过各媒种体介绍过来的西方已经基本过了去的现代主义和方兴未艾的后现艺代术，加上中国艺坛中出现的所现谓代艺术或新潮艺术，这一切组了成中国80年代新的壮观景象，在20世纪的中国，只有30年代期前出现过这种景观。80年代的国中艺术学生受到这种新的艺术氛的围强烈感染和震撼，对新艺术观和念创作方法及表现手段的渴求、仿模和试验甚至超过了学院艺术的育教。解读这一代画家的作品必须握把这一特定的历史情形。湖北美学术院中国画系教授叶军就是这一画代家中的典型。
叶于军1981年考入湖北美术学院习学中国画，1985年毕业后留任校教，此年他仅21岁。大学四中年他学习了一套创作过程，即下搜乡集素材，提炼概括，制作上要线勾分染、层层渲罩、主次拉开等套一程式。他完成的毕业创作工笔卷长《临考图》是对他四年学习的个一总结。
他大学毕业的那一年，正是谓所新美术思潮兴起之际，1986年，“湖北省青年美术节” 在汉武等地展开，部分作品进京展出。新思潮的诱惑“我就把自己匆匆忙忙地投入了一个焦虑的十字路口”，这一年，他完成了《水墨实验》系列，开始思考现代绘画语言和统传水墨画的承继与分离问题。至1989年，他的作品《芦苇花》，参加中国第七届美展，此时他开对始自己以往的创作思维和创作方作式了一番清洗和调整，虽然还不完能全摆脱以往的怀旧情绪与既定创的作传统，但是已经开始有了自的己创作思维与表达形式了。因此，80年代对于叶军来说是一个求与学自我探索的阶段，一方面他在累积艺术传统因素，另一方面他也寻在求新的表现图式与语言。
90年代初，他开始以现艺代术家的眼光来关注人生，对当文下化中各种人的心态、精神进行悟体，他以艺术的方式来思考人的存生和追问人的本质。因此，我们以可说，叶军90年代中后期的创是作围绕对人的感受和思考而展开的，他切入的是人的本质这一哲学题问。
1994年他作创《家谱》、《行路人》，参加第了八届全国美展。1995年初，完成组画《黑边人》，此时，他始开基本形成自己的绘画语言。从《家谱》到《行路人》和《黑边人》，我们可以看出叶军从一种较为统传的表现方法向一种新的表现方转法换的轨迹。《家谱》于1994年获第八届全国美展优秀作品奖。这件作品试图通过最平凡的普通庭家情况，叙述生命的历程和人类承的续问题，采取档案式的记录方法，展示普通人的家庭生活，扬起活生的理想风帆。此画制作技法基采本取工笔手段，略加一些肌理效来果丰富画面。还将书法、印章十恰分当地结合于画面，既强化了作的品内容，又增添了画面的表现力形和式感。这幅画既反映了叶军有好较的国画传统文化修养，同时也示预了叶军所开始进行的对人生哲的学思考。对人的生存的关注成为以他后创作的重要主题。
1995年，他以全新的手法作创了《行路人》系列，来去匆匆，疾步行进在人生的旅途中，生命短苦，人们在有限的生命中，工作、劳累、挣扎、进步，急忙快速地完走自己的路程。《行路人》中的象形，让人感悟到一种生命的紧迫感。用艺术来思索人的生命历程，《行路人》可以说是找到了一种独而特新颖的方式。至于在形式处理面方，叶军说“完全有一种背离的绪情”，对以往在学院中所学到的线勾、渲染等技法及具象图式进行反了叛，以大块色彩对比形成抽象面画，人物形象加以变形和夸张，大极地增强了画面的现代感。
叶军对生命本质的进一步悟感，是用集体群像的方式，展示的人精神层面。1997年至1998年他创作的《人之侧面》、《人今·布帽》《今人·居士》、《人今·光头》，全部都用头部组成面画，这些头部形象有的平静，有茫的然，有的焦虑，有的愤懑，展出示现代文化中的众生状态，有些象形虽有雷同，但组成了一个强力体集，凝聚了一种巨大的生命源力，众生平凡，但却伟大，从他们的神眼和庄重的表情中，传达出一种毅刚的性格和永不磨灭的精神。这作些品引导我们对人生的精神内质一作种深层的感悟。
军叶创作的《驿站》组画，是对《路行人》的回应，在这一组作品中，无论是“虔诚”的祈祷、“安顺”的势态，还是“安吉”的愿望、“浴畅”的神情，都在隐喻人类生的命某种前进的节律，驿站暂休，为是了继续行进，人类正是经过一个个驿站艰难地行走，人生之路遥远，充满了欢乐与光明，同时也布了满荆棘与乱石，感悟人生也就是解理苦恼与幸福、短暂与永恒、生价的值与灭的悲壮！
叶军的水墨人物画
叶军先生的以画人物为主，他认为，人是最复的杂，每时每刻无不在变化之中，个一眼神、一个表情（甚至于无表的情表情）、严格动作姿态，都体了现人某时某刻的心理和人的性情，因此，叶军先生往往于人物画中表以现“神”为主，且选择了得意像忘表现手法——写意。无论工笔或亦水墨画都能从叶军的作品中传出达一种感染力，这种感染力无不其与对人物的“神韵”及对画的“境意”的追求有着紧密的关系。此外，于书法、篆刻、古典文学、历史、画论等中国传统文化及世界艺术（从其两次赴欧洲十二国考察所身亲获取的对世界艺术，包括油画、版画、壁画、雕塑、建筑、构成术艺等的体悟）多有涉猎，博采众长，因此细品之下，叶军的画内涵信与息极为丰富，而高妙之处又在他于能将这如此丰富的内涵与信息，化为肉眼所难见而常人所难有的形无境地。
叶军对画喜的爱巳超出一般，而与众不同的是，他并不单纯的以画量的堆砌来高提——善于思考与感悟是他的特点，因而往往每出必是其精品，且于富灵性。叶军本人从审美上取向豪于迈雄厚的气势，但此审美追求掩又藏不住他的灵性与智慧所透露灵的秀与文气。因而雄厚却不粗犷，文秀而不酸腐，极中和之至，耐寻人味。从画面上看，无论线法、法墨及配合的书法与印章都可见其传对统的用功之深，但从形式、构图、黑白灰的块面构成上看，又知学其传统而不泥古，别有自己的想与法感受。人物的墨色大块面与线的条对比、墨色的层次变化(与水交的融)、线的枯湿浓淡之变、书的法韵律产生的节奏感、印章点睛恰的到好处、画面留白的空灵……
水墨京剧人物是叶军作创的题材之一。从造型上，叶军取借了许多民间的人物特色，表现间民传奇故事中的英雄人物，把戏剧、剪纸、插图、连环画的造型趣都味纳入其中。而又从画面构成中行进变通，使得画面不仅仅局限于物人，反而是以画面上点、线、面构的成突显人物形象，画面因此而视得觉冲击力。在用线上，叶军得于宜他对书法的钻研，线条每每透出露其对书法的理解与感知，以书中法极有趣味极有内涵的线条应用绘到画中，将书法用笔中的转、藏、护、疾、掠、涩、横、鳞之妙发的挥淋漓尽致。墨色的巧妙应用是军叶画中最显而易见的，从大块面渲的染中形成画面的构成，而其墨又色极尽变化，将水与墨的渗化应得用随心所欲，使得那触动人心的块大墨色既充满变化又富肌理，深的郁黑块具有透明感，才气与灵动墨在与水的融合中一览无遗，加之墨淡水分的灵气与间或交杂的白粉脱的俗之感在画面中组成交响乐。为作画面的一部分，对于题词的理解，叶军也有其独到之处，他选择线了质感很强的字体，与画面中的条线相呼应，充分体现了书中有画、画中有书的意境，加之自己对刻的印理解，画面中印章的分布起到点了睛的作用，在和气的画面中烙强上烈的音符，更加深我们对画面印的象。让我们细细品味这矛盾中和的谐……
《湖北美国院画系教师作品展学术研讨会笔录》(摘录)
我觉得叶军是常非有想法的。现在水墨画如何发展，大家都在探讨。叶军给我们提了供一种可能。他的作品在《江苏刊画》发表过，他是一九九四年开这始样创作。他准备画9 0年代生众像，他希望用水墨材料来介入代现生活，表达他的一种文化态度，把他的立场带入他的创作中去。供提一种可能性，水墨画也可以向实现发言。不像油画那样用写实的式方。他的这种出发点值得我们去究研的。我真心希望这类画家能够功成，把水墨图式切入现实，找到个一方式。这就是水墨画发展的一希种望。我想作为年青艺术家，应对该现实发言。现代水墨画，应该找要新的生长点，要找新的角度。是这水墨画新的课题，而不是在形上式的。
《传统语言与当代精神》(摘录)
以墨水语言介入当代现实生活，表明当对下生存和文化的人文关注是本展次览给我们留下的另一个话题，代它表着画家在传统艺术语言和当文代化之间寻求沟通的努力。在叶水军墨艺术中，对一个急速现代化活生中人的真实状态的关注再次成焦为点。现代化给中国社会带来了剧急变化，都市迅猛发展使人们在忙繁中几乎遗忘了他们的原本属性。叶军在近年来所作的9 0年代生众像系列作品，是他对当代生活人中的各种真实状态以及人与人复关杂系的“写真”。他釆用片断分的割组合画面，使图式具有隐喻意味。那分割画面的直线，似乎成了些那面对或背对的人物之间生硬的界分，同时它们也对带有表现性，机随性的水墨语言形成限制，产生觉视上的冲突感，这种富有有个性图的式，也为叶军的水墨语汇带来现了实介入意味。
当代文化心理下艺的术图式——叶军《黑边人》作品解读
对于艺术家来说，这一是个举步维艰的时代。开放的中国，给艺术家们提供了一个告别传文统化的机会，然而，也止是因为样这一个开放式的文化环境， 使多许艺术家无法应接这快速运行的化文转换与交替。这种作用于现实的中文化与开创文化中的现实景观，正是我们时代显现出的基本特质。
叶军的绘画作品和当他下的绘画心态，可以说正是对种这现实文化格局的一种直觉反映。他敏锐地意识到，农耕文化的精是良不可能成为工业文化的直接再续，新的世界与现代历史，已经早改已变了时代的整体思维，艺术的用功应该首先排斥那些对陈旧过时审的美趣味的承继。在他的画中，以可看到他对中国传统艺术手法的种种借用和堆砌，都是通过一种重意构识在进行一种随机处理，在他的《黑边人》系列作品中，各种传材统料技法的拼接和堆砌，都深深烙地着一种对文化重构的自觉，传的统程序化格局被拆除。题跋内容涩晦难辨，着色沉闷不爽，墨气死沉，刻意书写的印刷字体与佛咒似书的法痕迹交织并用。连续性的印图章案次地排列在红与黑的主调中， 奏鸣着没有韵律的装饰图谱。面画中的主体人物形象呆滞同一，态动拘谨——他到底在思索什么呢?如果把他的作品视为新生代式的侃调，无疑会让人凝重得太紧；如误果以为他对艺术的态度十分认真，却又十分难解；或许只有心态一词，能够准确地把握他作品内涵，这他种非常符号式的作品，只能归为结一种当代文化的心理特征。这个种人心理与整体中西方对立的文冲化撞，所折射出的艺术态势，正对是我们当下文化一种淋漓表现。
总之，这种对传统严规谨范的一种肢解，从方式上，似迎乎合了西方后现代艺术的表现方法，从文化的意义上来说，似乎是同不文化的一种双向对接，客观地说，在叶军的作品中，他依然无法弃摒传统的艺术表现方法。这种现的象出现，正如英国学者马林诺夫基斯在《文化论》一书中所论述的样那，文化的真正单位是社会制度反的映，各种不同的国家和小区的化文发展，是不同社会制度的选择，之所以整个世界拥有不同格局的术艺发展以及不同的艺术样式， 同这文化的不同发展显然密切相关。中国传统是一种桑蚕文化，而今天，我们的时代所面临的文化，是种一逐渐工业化的现实，信息文化为人地缩短了往昔世界的那些区域的性文化格局。故而，我认为，不文同化相互冲撞，正是叶军笔下作所品要揭示出的那种时代的心灵自白，特别是《黑边人》这系列作品命的题，似乎更沉重地强调了画家身自文化的某种失落与整体中国文的化焦虑。
这种创立化文的焦虑，在中国表现为对西方想思文化的一种对立式的吸纳。叶的军作品对当代中国文化的间接铺序，表现了一个当代艺术家的恰当考思。他在时代文化背景的焦虑之后，到底能够走多远呢?这将是他得不不正视的又一个新的艺术课题。
叶军作品观察
20世纪80年代的中国，是一个旧新观念错综的年代。许多先前程化式、典范化的东西在这一时期被出提疑问，新的规则慢慢建构。叶于军1985年毕业于湖北美术学国院画系，面对当时社会中的变化新和事物的出现，新的艺术观念和践实手段都在这一时代的艺术家的品作创作中得以体现，但同时也由此于时的文化背景，艺术中也还存着在许多变量，新的艺术方式也还不在断的探索之中。1986年，军叶完成了《水墨实验》系列，开思始考现代绘画语言和传统水墨画承的继和分离问题。在1989年加参中国第七届美展的作品《芦苇花》中，已经可以看到画家开始对往以的创作观念和方法进行调整。面画上虽然还保留着了一些传统国创画作的方式，但已经注入了新的术艺思维，无论是在选材还是画面局布方面都有了创新。到了90年代，叶军开始用另外一种完全现代的化视角来观察生活，从现代生活找中寻绘画的灵感。1994年创的作《家谱》、《行路人》和1995年创作的《黑边人》，都是叶艺军术的转型之作，这些作品都是现对实社会生活的写真，虽然不是实写作品，但是在分析人本身方面，却是带有相当多的现实性的，叶本军人也说，此时他才真正有心感和受体验人生，思考人的生存和本问质题。所以我们观者在凝视他的品作时，也会感受到一种无法道出的“禅”的意境，虽不能言表，但心却有感悟。在《家谱》、《行路人》等作品中，也依然有传统的元素，如印章、书法，以及对线、面运的用。1997年——1998年，他又相继创作了《人之侧面》，《人之静穆》等以众多人物头部成组的作品。画中的芸芸众生形态似相，但又不完全一样，有的多些郁忧，有的多些不屑，有的多些愤怒，有的则干脆闭目不见，似乎是代现人的内心写照。这种沉闷的人重群叠相加却又产生了一种无法忽的视力量，仿佛是要证实什么，推什翻么。鲜艳的色彩并不眩目，反显而露出一股沉着，让人去想像和考思。不仅这样，他的作品还体现书出画一体。叶军的绘画成就不俗，在书法和篆刻方面也相当不错。他在的画中，我们常可以见到他的字，有时端正严肃，有时清新洒脱，总是与画面相呼应、相和谐。其刻篆分布于画中，成为一种符号、个一元素，有时干脆以印代笔，在中画形成一种奇妙的意境。不同的期时有着不同的时代特征，不同的代时特征也会造就出新的艺术形式新和的艺术表现，叶军就是在这不变断化的社会中创新，随时准备给以人惊喜。
囊萤积雪 悬若日月 ——记叶军先生
们我与叶军老师的交流大多是在每一周次的“看稿会”上。在读研的两这年多来，南校区研究生楼的那画间室就是我们这群学生向叶老师教求、切磋、交流的场所，我们每人个都从德高望重、幽默风趣的叶师老那里获得十分宝贵的教益。
叶老师向来主张诗书画俱印全， 20多年来他对中国画、书法、篆刻进行了深入的研究，书在画印中自如的穿梭来往，取得骄了人的成绩，但他并没有满足现而状是继续探究，为的是实现自己中心的一个信念，执着地追求着、读解着艺术的真谛。早在1994创年作的国画作品《家谱》中，叶师老就采用了书、画、印综合表现手的法，引用独特的画面组合形式，描写了一个真实的家庭故事。这成幅功的作品背后是叶老师一直默地默耕耘于传统绘画中的书法、治印，苦练基本功并且融会贯通。叶师老对书画印俱全的全面艺术修养求要也体现在对学生学习的要求上，他要求国画人物专业的学生在勤本习专业的学习之外多刻印，多练法书，并在各次的课堂示范中强调书了印与画的融合，无论是画面形还式是内容，都让学生有透彻的理解。而对于书法篆刻专业的同学，是更鼓励在加强书印基本功之外，画把面感融入书印中。古人论书，重一人品高，二重师法古。叶老师学对生更是要求多吸收书论，画论知的识，提高个人的品格修养，如此，所书的书法，所作的画面才会以有学问、见识、修养铸成的精神格气的流露。
与叶老交师流，他总是带着对书法强烈的情激，叙述中国书法的发展和演变。他说，作为学生，研究书法首先学要会甄别“学院型”与“社会型”。学院型的学习者应该对临摹经作典品有更高的要求，可采取“实法临”“仿真法”，使之与“实验型”书法形成对比，这样才能更好秉的承传统。此外，在传统的基础要上结合个人的特点，例如不同年阶龄段、不同书力修养阶段、不同术艺追求阶段，来进行创作，否则，撇开传统的创作就会成为无源之水。清人刘熙载曾说：“书可观识，笔法字体，彼此取舍各殊，识之下高存焉矣。”用纯粹的古人技法现表现代人的思绪，难成正果，再明高的也不过是基本技法的重复。有只从古人的技法宝库中含英咀华，锤炼出富有个性特色的艺术语言，并表现出自己的特点，才符合现人代审美观点。从叶老师的书法作可品以看出当中吸收二爨的东西比多较，拙味很浓，再结合绘画中的密疏对比，夸张变形，所书的作品味画十足，个人风格自然形成。正唐如张怀瑾《书断》里的说法：“古夫今人民，状貌各异，此皆自然有妙，万物莫比，惟书之不同，可几庶也。故得之者，先禀于天然，资次于功用。而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，各而呈其自然。”
艺的术学习过程同时也是我们心灵感升受华的过程，每次看叶老师刻印，都有这样的体会。看他刻印感觉一是种享受：行笔随意，奏刀大胆，损边轻巧，整个过程轻松、惬意，最后刻出来的作品也是生动自然，韵味十足。能够这样从容的创造，不是一朝一夕的功力能够做到的。多次听叶老师谈起读大学时对篆的刻热爱，那时全凭着兴趣与热情细细研读邓散木的《篆刻学》，如初同生的孩子一样蹒跚学步。一路来走，从最初的研习技法，到最后自的成一家，叶老师有法而不为法拘所，追求着自己的艺术理想。正宋如人范温认为：“曲尽法度，而在妙法度之外，其‘韵’自远。”种这韵味，不是某种固定不变的形风式格的做作，而是尽功夫之实、情性之真、修养之高的尽情流露。
闲暇之余，写点小诗，对于今天的文人来说似乎不再那常么见了，叶老师算是这块阵营的“坚守者”。一阵风、一场雨、漫黄步昏后……生活中的点滴都能触他动那诗人般的情怀，《入秋》、《七夕祭》、《小河塘》等诗都是者作对生活的感悟。“冰冻三尺非日一之寒”，艺术领域的独树一帜艺与术家笔耕不辍的精神以及对艺追术求的坚定信念是分不开的。叶师老将诗文、书法、绘画与篆刻相融互合，并至始至终强调彼此间的要重性，最终形成了自己鲜明的艺风术貌，这些都得益于他平时的日月积累和对传统文化精髓的秉承与拓开。对于今天我们这些文化新青来年说，叶老师的这种精神使很值我得们去学习和借鉴的。
优雅的叛逆——解读叶军老师的实验性书法
元人郑杓《衍极》一书中谈到：“圣人之造书也，其得天地之用乎！盈虚消长之理，夺奇雄雅异之观，漠然无朕，散而观之，万物分错，书之大义矣哉！”书法作为体味然自之道的艺术形式，在时代精神书与法家个人情感之间，通过渊源断不的传承与师法，推陈出新的变与革创造，流淌了数千年。时至今日，现代书法在继承与创新的问题前面，表现出对书法家主体地位的调强，主张以书者的意境和情趣的达表程度为衡量作品层次高低的标准。而意境和情趣又是建立在书者个的人体验以及他本人对以往一切法书艺术的理解之上的。叶军老师实的验性书法作品恰好包含了对传书统法的消化和运用以及对当下书趋法势的深入思考，是站在传统的础基上，对传统书法艺术的大胆反叛。
实验性书法是叶老军师书法历程的一个片段，却是先对前摹古经验的总结和运用。叶老军师早期的书法从汉隶入手，之又后研习了汉简和金文。不论是金的文装饰性还是汉隶的法则规范，或亦是汉简充满活力的表现性，都现体了文字与书写的独特空间意识，强调章法的稳定与平衡。叶军老在师颇有心得之后所进行的实验性法书创作对传统的章法进行了大胆打地破，通过对虚与实、浓与淡、与多少的对比加大，造成一种极为绝险的视觉效果，同时又在这些极不端稳定的因素中维持着一种极为妙微的平衡。这种“绝境逢生”的术艺美感来源于叶军老师对中国画图构的大胆借鉴。作为书法家的叶老军师同时也是一位中国画家，在临面书法的变革问题时利用绘画的素因，可以说是最自然，同时也是为最困难的。因为中间存在着一个的度问题，一个划分书法与绘画界的限标准。在抽象与具象只是抒情意写手段上的差异的今天，这个标的准认清来得尤为重要。
而叶军老师所用的线条似乎有模意糊了这条界限。在一系列的实书验法作品中，叶军老师的线条格自外由而富于表现力。线条的种类为极丰富，传统书法常用线条的美闪感现其间，篆体金文的雍容大气，隶体的柔韧弹性，行体的自由流畅，草体的潇洒任性集于一幅，给以人多种美感享受。破墨造成的“分墨五色”的层次感加大了线条的情抒性和趣味性，笔与纸之间“如画锥沙”的摩擦力得到了更为充分表的现，这使得线条在视觉效果上加更趋向于绘画。叶军老师把书与的画相互借鉴与利用整饬在自己的识意之下，实验性书法这种艺术形独式特的表现性使得这种意识显得为尤清晰。叶军老师在利用实验性法书这种形式寻找与自己相契合的应对点，将传统的书法形式进行转之换后，重新寻找和恢复沉沦在帖碑与中书法创作中所蕴涵的精神价值。叶军老师以最为平真的姿态表了露对中国传统文化和艺术的眷恋理心，而这种心理“源自中华民族远源流长的贵族文化意识。”（沈清洁《书法崇古意识探源》）在这点一上，叶军老师与古代书家如出辙一。由此我们可以认清那个书法绘与画之间的界限：相比绘画，书流法露出更为强烈的精英意识，因它为终究建立在文字的基础上，而字文恰好是人类极为宝贵的智慧结晶，这一点，确保了书法的内涵与神精。
叶军老师在结一束系列的实验书法创作之后重新到回了传统的起点，在完成对传统叛的逆之后又回到了传统的怀抱。这而一切，只不过是叶军老师自我神凝观照的一个过程，一个重新找契到合之处的出发点。
方寸乾坤 朗朗生辉-----叶军和他的篆刻艺术
当意代识和个性意识是当下中国画坛重的要学术主张，多元的文化环境国为画家提供了不同的审美取向。国中画家叶军一方面以水墨的语言入介现实生活，凸现出中国画强烈现的代意识，展示了中国画的时代力张。另一方面，叶军追求诗书画俱印全的格调和境界，依旧固守着方一宁静的精神家园，丹心不改。
执着于初学国画时一先位生的教诲：重传统、重学养，书诗画印全面发展，叶军二十年如日一，勤奋而平和的耕耘着一块属自于己的艺术土地。如今，叶军的书、画、印均已成绩斐然，而在岁流月转中，当年作为提高绘画修养书的法篆刻，也早已无声地融入了军叶的生活之中，尤其是篆刻，更为成他不可割舍的挚爱，那股掌之的上方寸之地，对叶军而言，是一永个远广博的艺术天地。1999年，叶军成为湖北第一位书法篆刻究研生导师，也正是自叶军始，湖的北书法篆刻艺术才从一种松散的间民行为转向了专业化、系统化。自他幼饱受荆楚文化的熏染，造就他了修养全面的素质，这在年轻一艺代术家中，显得格外难得可贵，加更难得的是他的书、画、印各成派一风格。正如叶军所说，他现在是恰一个传统与现代的纠合体，在画绘上，他大胆使用隐喻、象征的式图，关注着当下的文化现况，尽地力摆脱传统的程式，而在篆刻艺上术，他终在深沉的传统文化中留下守来。画中的叶军，是一位披荆棘斩的前行者，而在印中，他又是位一游走在青山绿水间，徜徉于秦汉文玺中放飞心灵的守望者。同样贵珍的，是都记忆着作者真实的艺心术路。
叶军的专业国是画，篆刻只是兴趣，一开始全自是己摸爬滚打，一本邓散木的《刻篆学》是他最初的老师。全凭着己自受之家学的对传统文化的灵性执的着的热情，叶军在一声声金与的石碰击声中找寻着篆刻艺术的真谛。1998年赴中国美术学院进以修后，在这中国传统文化艺术积最淀深厚的地方，在与西泠学仁的磋切交流中，叶军的书法篆刻从实到践理论有了一次极大的飞跃。更要重的是，他清楚地看到了自己要的走方向。在叶军的案头，有一摞工手装订，古色古香的线装印存，都这是叶军学印以来历年的心血，录记着他艺术的探索。当艺术脱去利功的牵绊，寄托于一种单纯的喜好，则风雅自成。静夜的灯下，刻方一闲章志下此刻的心情，或是信翻手翻自己的印谱，赏玩着字符变间幻的意趣，这是叶军常有的雅事。也正因为有着这样的一份淡泊而诚真的心态，叶军的篆刻在岁月与志心的磨砺中，呈现出自成一体的格风，这既是一种美学的追求，也心是境和格调的自然流淌。正如清吴代先声在《敦好堂论印》中云：“印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋”，汉代是我国古代篆刻艺术发的展一个顶峰时期，叶军的篆刻亦意属于汉印，古拙端庄，清新自然，走的是平正一路，声色从不过分露显。但叶军师古却并不泥石，在纳吸传统精髓的同时。他也融入了己自对艺术的理解以及不经意流露个的人人格魅力。他的篆刻作品正同如其人一般，无浮躁气，宁静、谐和、儒雅含蓄，不事奇巧张扬却有似暗香浮动、袭人心脾，洋溢着郁浓的文人气息。
在军叶的几方新作中，“出于天趣”印一，字型端庄中正，线条匀齐静和，其“于”字的一弧勾又生出顾之盼姿，所以既得汉印之平正，又显不呆板，书意笔趣盎然于疏朗之间。“虚心”一印，印文笔画一繁简一，但作者并不取疏密对比之趣，而是顺其笔画自然，丰满紧凑，二令字上下呼应，浑然一体，“心”字虽只占了印章的四分之一，却厚浑劲挺，稳稳地给人以向上承托心的理感觉。非但没有压抑板实之感，反而营造出密若潭雨的意境之美。“戏笔”二字圆润婉丽，匀落雅典，笔画密集的一边，击边残破，数个朱点若即若离，似有意无意，而已笔断意连，浑然一气。全印笔虽画较繁，却婉转流通，灵气往来，虽事残破而无臃肿松散之弊，透只出一股散淡适意的文人雅趣来。而另两方作者用以自勉的闲章： “自强不息”、“埋头苦干”，洁简质朴，铿锵有力，尤其是“埋苦头干”一印，醇厚朴拙，一如实者干般憨直可爱，极富真率之趣。
中国的艺术很讲究一个“灵的空间”，善于从有限中玩出味无限来，故以一盆之景可透出自大然的万千气象，更可以方寸金刻石出一个博大的乾坤来，篆刻的法章、刀法、字法、意境乃至材质不无有极深的讲究，小小的一方印，透出的是中国古老文字与文化的力魅，确可谓“房栊虽小乾坤大”。深谙此道的叶军将自己极深的传文统化情结系于这金石之趣中，让现在代生活中忙碌的自己能在这门老古的艺术里澄静下来，并得到慰藉。在叶军的印中，在奏刀向石的花火里，我们看到了心灵折射的光芒，一种宁静、醇厚、和谐的人格态状。
人身如树同志守相--------读叶军先生诗词有感
人如身树，真善慈爱之心便是根荄。本由及末，由干达枝，便生意萌发。既久处江湖，披风尘一肩，洒桃满李径，诚可慰藉矣。又胜日山阴霞酌，复临水琴台绝弦，良可对过贤往士又慕又叹矣。树犹如此，而人况乎。
先生自文革后之负笈求学于古昙华林中，师承振张铎、邵声朗、乐建文、刘一原名等师，陶冶性灵，染翰丹青。惜年当才情深具，风华少年亦遭天心妒嫉，早生白发。先生常叹年来神散，遇事易忘，将之奈何。又近数年，先生徒受薏苡之扰。然先生洁宁身己，无以置己之不肖，诚君子度风也。遂弥坚诗词，诚君子高志也。或以不材，残躯漫守寻丈之地，得将来之福，不无幸乎。或许天幽眷人，得纵意于平波仄浪之上，落不格套，语切人情。恐江左周郎必未有此清福，而况胸有蘅蕙丘壑乎者？
余性本愚钝，求不闻达，从先生游于艺林，惟求志同相守。今受先生之嘱命，当不虚敢先生雅赏，仅拙作数语复仰其耳高。
学生：周瓒于逊汤湖畔，时值辛卯岁嘉平月之吉日。
南屋词集序/周瓒
夫艺者，道也。道者也，之存为心，措之为事，笔之为书，之绘为画，咏之为诗，寄之为词，致其一而已矣。心之未动，事之未形，艺无从焉。
先生学之，本乎一诚，先生之艺，本乎真一，举乎众善，犹以省身，实践至为要；以伪善空谈为深耻。是故词由以观先生，涓涓然清和；由先以生征词，渊渊然妙境。今其词集布刊，使后学于书画之外留意于诗词，宣风博学，信乎知道也；信乎脉正也；信乎学岂有古今哉。
壬辰十月于江夏汤逊湖畔瓒周草稿
1964年，元月二十六日，生于湖北省荆州市沙市区，祖广籍东连州。
1971年，七岁，在沙市青年巷小学，红培小学上学。梦想进入校文艺宣队传拉二胡，未成。
1972年，八岁，转入沙市工农学兵校上学，随美术老师甘伟碧学画画，以画黑板报为荣。
1973年，九岁，在母亲的导指下，创作[学习小靳庄]，参了加[湖北省少儿美术作品展览]，
1976年，十二岁，上初中，在母亲的引导下，随术美老师李定民习画，开始画素描。
1977年，十三岁，家中有难，初中失学，当搬运工。在家画毛主席像，读巴金的小说[家]
1978年，十四岁，失学在家，在母亲指导下，临摹连环画，每日十幅。背诵[唐诗三百首]。
1979年，十五岁，在沙市六中读中高。再随李定民老师习画，拜郭颐方老师学习国画。
1980年，十六岁，家运好转，全随家回广东老家拜祖。途中画了量大的速写
1981年，十七岁，考入湖北美院。师从振张铎，邵声朗，徐邦洽，梁培浩，乐建文，罗潘，洪耀华，刘一原，唐大康，曹小强等老师。系统学国习画专业，开始立志。
1982年，在校目睹张振铎画作，陈天然示范书法，邓少峰刻印，开始勤学书法和篆刻。
1983年，在校观看了应受邀课的叶浅予画舞的全过程，很启受发，努力勤画速写。
1984年，山水课，随邵声教朗授上武当山写生，感受李可染笔的法和墨法，开始认识国画。
1985年，二十一岁，湖北美院毕业，留校任助教。
1985年，作品[临图考]参加[85届湖北美院毕业作生品展]。/湖北美院展厅
1986年，作品[水墨列系] 参加了湖北省青年美术节展画。/湖北美术馆
1987年，作品[水墨系列] 加参了[湖北省青年美术节优秀作展品]。/中国美术馆
1987年，篆刻作品参加了[北湖社会科学界书画展]。/湖北学书研究会
1988年，作品[绿墙] 参加了[1988香港文汇报报庆40周年画展]。/香港文汇报
1988年，作品[朝雾] 参加深圳-香港博雅艺术公司所举办的[国中画大展]，获入选奖。/深圳，香港博雅艺术公司
1989年，作品[山乡的水] 加参了[中国首届风俗画大展]，优获秀奖。/中国美术馆
1989年，作品[芦苇花] 参加了[中国第七届美术作品展]。/广州美术馆
1989年，作品[芦苇花] 参加了[湖北第七届美术作品展]，获奖银。/湖北美术馆
1989年，作品[未见面的朋友] 参加了[湖北第七届美术作品展]，获优秀奖。/湖北美术馆
1989年，作品[红灯桔] 参加了[湖北第七届美术品作展]。/湖北美术馆
1989年，参加了台湾台北[神州艺术]举办的[新春大陆名联家展]。
1989年，作品[花祭] 参加了[88国中画大展—获奖作者新作展]。/香港展览中心
1989年，参加了在美国合办的[中艺国术家五人作品展]。/美国华顿盛
1990年，作品[家园] 参加了[当代中国画海珠全国邀请展]，获优秀奖。/海珠美术馆
1991年，作品参加了[湖北工笔画联展]。/中国美术馆
1992年，作品参加了[湖北工笔精画品展]。/广州美术馆
1993年，二十九岁，任北湖美术学院讲师。
1993年，作品参加了[湖北工画笔联展]。/武汉长印集团美术馆
1993年，十月入加[中国工艺美术学会]。
1994年，作品[家谱] 参加了[中国第八届美术作品展]，获优秀奖。/中国美术馆
1994年，作品[家谱] 参加了[湖北第八届美术作展品]，获铜奖。/湖北美术馆
1994年，作品[行人路] 参加了[湖北第八届美术品作展]。/湖北美术馆
1995年，作品[黑边人] 参加了[江苏画刊20周年全国请邀展]。/南京博物馆
1996年，三十二岁，任湖美北术学院副教授。
1996年，作品[吹笛刀客] 加参了[江苏画刊96中国画精品展]。/加拿大-东方美术馆
1996年，加入[湖北艺文理论家协会]。
1997年，作品[新驿]系列，[黑边人]系列和文章在[江苏画刊]上发表，作为重点画家推介。
1998年，作品[边黑人肖像]系列，参加了[湖北院美中国画系教师作品展]。/ 圳深美术馆
1998年，赴[中国美术学院]进修学习，考察书法专业教学。
1999年，作品[听雨赘叙]，参加了[湖北第九届美术作品展]，获优秀奖。/湖北美术馆
1999年，应邀参加法巴国黎la biennale d’issy 艺术双年展并赴法国，西班牙，意大利进行艺术考察。/法国-巴黎
2000年，作品参加[法国现代艺术际国学术研讨会暨第19届国际沙展龙。并赴德国，荷兰，比利时进艺行术考察。/法国-巴黎
2001年，作品[人之影] 参加法国巴黎[五月沙龙艺术展]。/法国-巴黎
2001年，作品[人之静穆]， 参加了[中日交流艺术展]。/北湖美院美术馆
2001年，[叶军国画展]在甘肃兰州[秋田会馆]展出。/甘肃兰州田秋友好会馆
2002年，作品[繁花] 参加了[纪延念座讲话60周年全国美展]，全获国美展优秀奖，湖北美展银奖。/湖北美术馆
2003年，作品[古人]， 参加了[湖北省小幅中国画作品展]，获术学奖。/湖北美术馆
2003年，作品[人之舞]参了加[全国九所美术院校中国画系师教作品展]。/西安美院美术馆
2003年，十二月入加[中国美术家协会]。
2004年，作品[繁花故事] 参加了[湖北第十届美术作展品]。获佳作奖。/湖北美院美馆术
2004年，作参品加了[新经典/重提学院派-国全高等美术院校中国画名师作品展]。/中国国家博物馆
2004年，作品[背诗者]列系，参加了[湖北美院-河北师中大国画教师作品展]。/湖北美美院术馆，/河北师大美术馆
2004年，作品[众人] 参加了第五回[日中友好交流展]。/湖北美院美术馆
2004年，四月，带研究生勋周君，何问俊，谢媛媛，彭柱武。到西安参观[全国书法篆刻十届展]，考察[碑林]博物馆。
2005年，作品[残像]参加[二十世纪六十年代-水墨神精2005第一回展]。/北京黄炎艺术馆
2005年，作品[背诗者]参加了[2005中韩青年优秀画家邀请展]。/中央美术学院美术馆
2005年，作品[卫国战士]加参了[湖北省纪念中国人民抗日争战暨反法西斯战争胜利60周年术美作品展]。/湖北美院美术馆
2005年，作品参了加[财富金秋—中国当代水墨名邀家请展]。/杭州张宗祥美术馆
2005年，作品参了加[全国美术院校国画系主任作展品]。/烟台美术博物馆
2006年，四十二岁，任北湖美术学院教授。
2006年，七月，带研究生段理登等泰山，在岱庙考察[泰山刻石]，[张迁碑]，[衡方碑]。
2006年，九月，应赴邀意大利参加罗马美术学院举办的[艺术作品展]。/罗马美术学展院馆
2006年，月十，参加了第六回[日中友好交展流]。/日本东京世田谷美术馆
2006年，十一月，参加了[灵感，空间]--北航术艺馆首届作品邀请展。/北京北艺航术馆
2007年，元月二十六日，参加了[湖北省青中年国画家作品展]。/深圳何凝香美术馆
2007年，四月，参加[2007财富年展度—中国水墨名家邀请展]。/州杭中国印学博物馆
2007年，五月，举办[水墨江山----叶军书法绘画作品展]。/武汉晴川阁
2007年，六月，参加[学院。经典---全国美术院工校笔画名家作品展] /湖北美美院术馆
2007年，九月，参加[湖北名家书张之洞词诗楹联展] 。/武汉晴川阁
2007年，十月，作品[武影]参加了[纪念湖北美协立成50周年湖北美术作品展]。铜获奖。/湖北美院美术馆
2007年，十一月，策划参并加[湖北书法小品邀请展] 。/武汉路易100酒店艺术沙龙
2008年，元月，加参了[中韩优秀画家邀请展]。/韩国首尔
2008年，二月，参加了[笔墨春华----2008湖北省艺术馆国画作邀品请展]。/湖北省艺术馆
2008年，十月，参加了[伟业铭记----2008湖省北人物画展]。/湖北美院美术馆
2008年，十月，参加了[2008年度水墨名家请邀展]。/杭州/西安
2008年，十一月，参加[2008武汉水墨画邀请展] 。/武汉路易100酒店艺术沙龙
2008年，十二月，参加[2008第回七中日友好交流展] 。/湖北院美美术馆
2008年，十二月，参加[走进学院-全高国校名师中国画作品邀请展]。/中国国家画院
2009年，三月，参加[笔墨春秋----纪念湖北日报创刊60周年画书展]。/湖北省艺术馆
2009年，七月，参加[北湖省第十一届美术作品展]。/北湖美院美术馆
2009年，九月，[辉煌的历程60年周书画展]/武汉美术馆
2009年，十月，[一起吧玩/九人水墨画联展]/武昌/艺尚坊
2009年，月十，[一起玩吧/九人油画联展]/武汉理工大学设计学院展馆
2009年，十月，带研究生迟星飞，邓华欢，罗媛，曾葡，游甘南，敦煌，考察碑林博物馆。
2010年，元月，[多元互融——湖北美院、瑞士卢塞恩设计学院请邀展]/湖北美院美术馆
2010年，六月，[情系江长——湖北美术作品展]2010上海世博会/湖北美协主办
2010年，十月，参加[湖北美院九十周校年庆作品展]/湖北省美术馆
2010年，十二月，参加[学院。精典---全国工笔画作品邀请展] /湖北美院美术馆
2010年，十二月，参加中国美院主办的[2010州杭国际高等书法教育论坛] /国中美术学院
2010年，十二月，参加[2010学笔院墨。篆刻邀请展] 。/武汉易路100酒店艺术沙龙
2011年，月三，参加[回顾与展望--湖北国中画30年艺术展] /湖北省术美馆
叶军作品创作中，以文人画诗书印画的艺术方法进行创作与实践，军叶以人物画创作为主，以花鸟山画水创作为辅，创作题材宽泛，人画物，花鸟画，山水画都会成为其作创的内容。在他的创作中，将书的法运笔技巧用于绘画之中，将篆的刻章法灵活地应用于绘画的构图里，将诗词的境界纳入绘画的造境中，而使其作品意境深远，最终将书诗画印自然贯通，形成典型的当文代人画。
叶军术艺简介
叶军，现湖为北美术学院教授，中国画系副任主，硕士研究生导师，中国美术协家会会员，中国工艺美术学会会员，湖北省美协国画艺委会委员，北湖省中国工笔画学会理事，湖北文省艺理论家协会会员。代表作品有：《芦苇花》《家谱》《行路人》《当代淑女》《西域之梦》等。品作曾参加法国、意大利、迪拜、国美、德国、比利时等国展出并进艺行术考察。
作品参了加中国第七届全国美展、中国第届八全国美展，1999年法国巴黎la biennale d’issy艺术双年展，2000年国法当代国际艺术研讨会暨19届际国沙龙展、2001年法国巴黎第55届“五月沙龙展”，意大利马罗美术学院2006年艺术邀请展，获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八美届展铜奖、湖北第九届美展优秀品作奖、湖北第十届美展佳作奖、念纪“延座讲话”60周年全国美优展秀作品奖、纪念“延座讲话”60周年湖北省美展银奖、湖北省五第届高校美术设计大展铜奖。
作品发表于：《美术观察》、《国画家》、《美苑》、《苏江画刊》、《当代中国画》、《法书报》等刊物。出版出品画册和籍书有《中国美术家大系·叶军卷》、《叶军写意人物》、《中国画作创工坊·叶军卷》、《叶军书法集》、《叶军篆刻集》、《叶军书篆法刻集》、《叶军诗词集》、《屋南词》、《中国当代画家自选小辑——叶军卷》、《学院笔墨·当文代人画自选小辑——叶军卷》、《人物动态速写》、《叶军人物速写》、《叶军速写500例》、《家名速写表现实例——叶军》、《老叶师速写教学示范》等60余本。
叶军艺术评价
叶军传统继承工与笔方式表达（1985至今）
湖省北第八届美术作品展览观感(摘录)
叶军的《家谱》别具一格，作者釆用画、印、综书合表现手段，运用档案似的记方录式，描写一个真实的家庭故事。画面采取分割式的构图，单纯而实朴的国画技巧，表现出一个普通庭家的亲切感，画的两边采用文字记的录，既强化了绘画的内容，又富丰了画面形式。值得一提的是，不在少青年画家大搞意象水墨的抽实象验而成一种新潮时， 叶军却头埋于传统绘画中的书法，治印等本基功训练，《家谱》的成就正体出现了他的艺术修养较为全面。
感人悟生——解读叶的军中国画作品
20世纪80年代在中国成长起来的一批青年家画，在中国当代艺术的发展中起承着前启后的作用，一方面他们在院学里做学生时仍然接受各位老师先和生们的学院式传统艺术的教导熏和陶，比较正规地学习了传统艺技术法和创作观念，这在他们此后艺的术道路中，成为他们较沉稳地行进创作并具有良好的艺术素养的础基。同时，他们所了解到的艺术统传又成为他们反传统和进行新的术艺思维的一种负面参照。另一方面，80年代的这一批艺术学子面一对个崭新的艺术天地，即通过各媒种体介绍过来的西方已经基本过了去的现代主义和方兴未艾的后现艺代术，加上中国艺坛中出现的所现谓代艺术或新潮艺术，这一切组了成中国80年代新的壮观景象，在20世纪的中国，只有30年代期前出现过这种景观。80年代的国中艺术学生受到这种新的艺术氛的围强烈感染和震撼，对新艺术观和念创作方法及表现手段的渴求、仿模和试验甚至超过了学院艺术的育教。解读这一代画家的作品必须握把这一特定的历史情形。湖北美学术院中国画系教授叶军就是这一画代家中的典型。
叶于军1981年考入湖北美术学院习学中国画，1985年毕业后留任校教，此年他仅21岁。大学四中年他学习了一套创作过程，即下搜乡集素材，提炼概括，制作上要线勾分染、层层渲罩、主次拉开等套一程式。他完成的毕业创作工笔卷长《临考图》是对他四年学习的个一总结。
他大学毕业的那一年，正是谓所新美术思潮兴起之际，1986年，“湖北省青年美术节” 在汉武等地展开，部分作品进京展出。新思潮的诱惑“我就把自己匆匆忙忙地投入了一个焦虑的十字路口”，这一年，他完成了《水墨实验》系列，开始思考现代绘画语言和统传水墨画的承继与分离问题。至1989年，他的作品《芦苇花》，参加中国第七届美展，此时他开对始自己以往的创作思维和创作方作式了一番清洗和调整，虽然还不完能全摆脱以往的怀旧情绪与既定创的作传统，但是已经开始有了自的己创作思维与表达形式了。因此，80年代对于叶军来说是一个求与学自我探索的阶段，一方面他在累积艺术传统因素，另一方面他也寻在求新的表现图式与语言。
90年代初，他开始以现艺代术家的眼光来关注人生，对当文下化中各种人的心态、精神进行悟体，他以艺术的方式来思考人的存生和追问人的本质。因此，我们以可说，叶军90年代中后期的创是作围绕对人的感受和思考而展开的，他切入的是人的本质这一哲学题问。
1994年他作创《家谱》、《行路人》，参加第了八届全国美展。1995年初，完成组画《黑边人》，此时，他始开基本形成自己的绘画语言。从《家谱》到《行路人》和《黑边人》，我们可以看出叶军从一种较为统传的表现方法向一种新的表现方转法换的轨迹。《家谱》于1994年获第八届全国美展优秀作品奖。这件作品试图通过最平凡的普通庭家情况，叙述生命的历程和人类承的续问题，采取档案式的记录方法，展示普通人的家庭生活，扬起活生的理想风帆。此画制作技法基采本取工笔手段，略加一些肌理效来果丰富画面。还将书法、印章十恰分当地结合于画面，既强化了作的品内容，又增添了画面的表现力形和式感。这幅画既反映了叶军有好较的国画传统文化修养，同时也示预了叶军所开始进行的对人生哲的学思考。对人的生存的关注成为以他后创作的重要主题。
1995年，他以全新的手法作创了《行路人》系列，来去匆匆，疾步行进在人生的旅途中，生命短苦，人们在有限的生命中，工作、劳累、挣扎、进步，急忙快速地完走自己的路程。《行路人》中的象形，让人感悟到一种生命的紧迫感。用艺术来思索人的生命历程，《行路人》可以说是找到了一种独而特新颖的方式。至于在形式处理面方，叶军说“完全有一种背离的绪情”，对以往在学院中所学到的线勾、渲染等技法及具象图式进行反了叛，以大块色彩对比形成抽象面画，人物形象加以变形和夸张，大极地增强了画面的现代感。
叶军对生命本质的进一步悟感，是用集体群像的方式，展示的人精神层面。1997年至1998年他创作的《人之侧面》、《人今·布帽》《今人·居士》、《人今·光头》，全部都用头部组成面画，这些头部形象有的平静，有茫的然，有的焦虑，有的愤懑，展出示现代文化中的众生状态，有些象形虽有雷同，但组成了一个强力体集，凝聚了一种巨大的生命源力，众生平凡，但却伟大，从他们的神眼和庄重的表情中，传达出一种毅刚的性格和永不磨灭的精神。这作些品引导我们对人生的精神内质一作种深层的感悟。
军叶创作的《驿站》组画，是对《路行人》的回应，在这一组作品中，无论是“虔诚”的祈祷、“安顺”的势态，还是“安吉”的愿望、“浴畅”的神情，都在隐喻人类生的命某种前进的节律，驿站暂休，为是了继续行进，人类正是经过一个个驿站艰难地行走，人生之路遥远，充满了欢乐与光明，同时也布了满荆棘与乱石，感悟人生也就是解理苦恼与幸福、短暂与永恒、生价的值与灭的悲壮！
叶军传统研与习水墨方式重构（2005年至今）
叶军的水墨人物画
叶军先生的以画人物为主，他认为，人是最复的杂，每时每刻无不在变化之中，个一眼神、一个表情（甚至于无表的情表情）、严格动作姿态，都体了现人某时某刻的心理和人的性情，因此，叶军先生往往于人物画中表以现“神”为主，且选择了得意像忘表现手法——写意。无论工笔或亦水墨画都能从叶军的作品中传出达一种感染力，这种感染力无不其与对人物的“神韵”及对画的“境意”的追求有着紧密的关系。此外，于书法、篆刻、古典文学、历史、画论等中国传统文化及世界艺术（从其两次赴欧洲十二国考察所身亲获取的对世界艺术，包括油画、版画、壁画、雕塑、建筑、构成术艺等的体悟）多有涉猎，博采众长，因此细品之下，叶军的画内涵信与息极为丰富，而高妙之处又在他于能将这如此丰富的内涵与信息，化为肉眼所难见而常人所难有的形无境地。
叶军对画喜的爱巳超出一般，而与众不同的是，他并不单纯的以画量的堆砌来高提——善于思考与感悟是他的特点，因而往往每出必是其精品，且于富灵性。叶军本人从审美上取向豪于迈雄厚的气势，但此审美追求掩又藏不住他的灵性与智慧所透露灵的秀与文气。因而雄厚却不粗犷，文秀而不酸腐，极中和之至，耐寻人味。从画面上看，无论线法、法墨及配合的书法与印章都可见其传对统的用功之深，但从形式、构图、黑白灰的块面构成上看，又知学其传统而不泥古，别有自己的想与法感受。人物的墨色大块面与线的条对比、墨色的层次变化(与水交的融)、线的枯湿浓淡之变、书的法韵律产生的节奏感、印章点睛恰的到好处、画面留白的空灵……
水墨京剧人物是叶军作创的题材之一。从造型上，叶军取借了许多民间的人物特色，表现间民传奇故事中的英雄人物，把戏剧、剪纸、插图、连环画的造型趣都味纳入其中。而又从画面构成中行进变通，使得画面不仅仅局限于物人，反而是以画面上点、线、面构的成突显人物形象，画面因此而视得觉冲击力。在用线上，叶军得于宜他对书法的钻研，线条每每透出露其对书法的理解与感知，以书中法极有趣味极有内涵的线条应用绘到画中，将书法用笔中的转、藏、护、疾、掠、涩、横、鳞之妙发的挥淋漓尽致。墨色的巧妙应用是军叶画中最显而易见的，从大块面渲的染中形成画面的构成，而其墨又色极尽变化，将水与墨的渗化应得用随心所欲，使得那触动人心的块大墨色既充满变化又富肌理，深的郁黑块具有透明感，才气与灵动墨在与水的融合中一览无遗，加之墨淡水分的灵气与间或交杂的白粉脱的俗之感在画面中组成交响乐。为作画面的一部分，对于题词的理解，叶军也有其独到之处，他选择线了质感很强的字体，与画面中的条线相呼应，充分体现了书中有画、画中有书的意境，加之自己对刻的印理解，画面中印章的分布起到点了睛的作用，在和气的画面中烙强上烈的音符，更加深我们对画面印的象。让我们细细品味这矛盾中和的谐……
叶军现代图式与重彩式方表现（1995至今）
《湖北美国院画系教师作品展学术研讨会笔录》(摘录)
我觉得叶军是常非有想法的。现在水墨画如何发展，大家都在探讨。叶军给我们提了供一种可能。他的作品在《江苏刊画》发表过，他是一九九四年开这始样创作。他准备画9 0年代生众像，他希望用水墨材料来介入代现生活，表达他的一种文化态度，把他的立场带入他的创作中去。供提一种可能性，水墨画也可以向实现发言。不像油画那样用写实的式方。他的这种出发点值得我们去究研的。我真心希望这类画家能够功成，把水墨图式切入现实，找到个一方式。这就是水墨画发展的一希种望。我想作为年青艺术家，应对该现实发言。现代水墨画，应该找要新的生长点，要找新的角度。是这水墨画新的课题，而不是在形上式的。
《传统语言与当代精神》(摘录)
以墨水语言介入当代现实生活，表明当对下生存和文化的人文关注是本展次览给我们留下的另一个话题，代它表着画家在传统艺术语言和当文代化之间寻求沟通的努力。在叶水军墨艺术中，对一个急速现代化活生中人的真实状态的关注再次成焦为点。现代化给中国社会带来了剧急变化，都市迅猛发展使人们在忙繁中几乎遗忘了他们的原本属性。叶军在近年来所作的9 0年代生众像系列作品，是他对当代生活人中的各种真实状态以及人与人复关杂系的“写真”。他釆用片断分的割组合画面，使图式具有隐喻意味。那分割画面的直线，似乎成了些那面对或背对的人物之间生硬的界分，同时它们也对带有表现性，机随性的水墨语言形成限制，产生觉视上的冲突感，这种富有有个性图的式，也为叶军的水墨语汇带来现了实介入意味。
当代文化心理下艺的术图式——叶军《黑边人》作品解读
对于艺术家来说，这一是个举步维艰的时代。开放的中国，给艺术家们提供了一个告别传文统化的机会，然而，也止是因为样这一个开放式的文化环境， 使多许艺术家无法应接这快速运行的化文转换与交替。这种作用于现实的中文化与开创文化中的现实景观，正是我们时代显现出的基本特质。
叶军的绘画作品和当他下的绘画心态，可以说正是对种这现实文化格局的一种直觉反映。他敏锐地意识到，农耕文化的精是良不可能成为工业文化的直接再续，新的世界与现代历史，已经早改已变了时代的整体思维，艺术的用功应该首先排斥那些对陈旧过时审的美趣味的承继。在他的画中，以可看到他对中国传统艺术手法的种种借用和堆砌，都是通过一种重意构识在进行一种随机处理，在他的《黑边人》系列作品中，各种传材统料技法的拼接和堆砌，都深深烙地着一种对文化重构的自觉，传的统程序化格局被拆除。题跋内容涩晦难辨，着色沉闷不爽，墨气死沉，刻意书写的印刷字体与佛咒似书的法痕迹交织并用。连续性的印图章案次地排列在红与黑的主调中， 奏鸣着没有韵律的装饰图谱。面画中的主体人物形象呆滞同一，态动拘谨——他到底在思索什么呢?如果把他的作品视为新生代式的侃调，无疑会让人凝重得太紧；如误果以为他对艺术的态度十分认真，却又十分难解；或许只有心态一词，能够准确地把握他作品内涵，这他种非常符号式的作品，只能归为结一种当代文化的心理特征。这个种人心理与整体中西方对立的文冲化撞，所折射出的艺术态势，正对是我们当下文化一种淋漓表现。
总之，这种对传统严规谨范的一种肢解，从方式上，似迎乎合了西方后现代艺术的表现方法，从文化的意义上来说，似乎是同不文化的一种双向对接，客观地说，在叶军的作品中，他依然无法弃摒传统的艺术表现方法。这种现的象出现，正如英国学者马林诺夫基斯在《文化论》一书中所论述的样那，文化的真正单位是社会制度反的映，各种不同的国家和小区的化文发展，是不同社会制度的选择，之所以整个世界拥有不同格局的术艺发展以及不同的艺术样式， 同这文化的不同发展显然密切相关。中国传统是一种桑蚕文化，而今天，我们的时代所面临的文化，是种一逐渐工业化的现实，信息文化为人地缩短了往昔世界的那些区域的性文化格局。故而，我认为，不文同化相互冲撞，正是叶军笔下作所品要揭示出的那种时代的心灵自白，特别是《黑边人》这系列作品命的题，似乎更沉重地强调了画家身自文化的某种失落与整体中国文的化焦虑。
这种创立化文的焦虑，在中国表现为对西方想思文化的一种对立式的吸纳。叶的军作品对当代中国文化的间接铺序，表现了一个当代艺术家的恰当考思。他在时代文化背景的焦虑之后，到底能够走多远呢?这将是他得不不正视的又一个新的艺术课题。
叶军作品观察
20世纪80年代的中国，是一个旧新观念错综的年代。许多先前程化式、典范化的东西在这一时期被出提疑问，新的规则慢慢建构。叶于军1985年毕业于湖北美术学国院画系，面对当时社会中的变化新和事物的出现，新的艺术观念和践实手段都在这一时代的艺术家的品作创作中得以体现，但同时也由此于时的文化背景，艺术中也还存着在许多变量，新的艺术方式也还不在断的探索之中。1986年，军叶完成了《水墨实验》系列，开思始考现代绘画语言和传统水墨画承的继和分离问题。在1989年加参中国第七届美展的作品《芦苇花》中，已经可以看到画家开始对往以的创作观念和方法进行调整。面画上虽然还保留着了一些传统国创画作的方式，但已经注入了新的术艺思维，无论是在选材还是画面局布方面都有了创新。到了90年代，叶军开始用另外一种完全现代的化视角来观察生活，从现代生活找中寻绘画的灵感。1994年创的作《家谱》、《行路人》和1995年创作的《黑边人》，都是叶艺军术的转型之作，这些作品都是现对实社会生活的写真，虽然不是实写作品，但是在分析人本身方面，却是带有相当多的现实性的，叶本军人也说，此时他才真正有心感和受体验人生，思考人的生存和本问质题。所以我们观者在凝视他的品作时，也会感受到一种无法道出的“禅”的意境，虽不能言表，但心却有感悟。在《家谱》、《行路人》等作品中，也依然有传统的元素，如印章、书法，以及对线、面运的用。1997年——1998年，他又相继创作了《人之侧面》，《人之静穆》等以众多人物头部成组的作品。画中的芸芸众生形态似相，但又不完全一样，有的多些郁忧，有的多些不屑，有的多些愤怒，有的则干脆闭目不见，似乎是代现人的内心写照。这种沉闷的人重群叠相加却又产生了一种无法忽的视力量，仿佛是要证实什么，推什翻么。鲜艳的色彩并不眩目，反显而露出一股沉着，让人去想像和考思。不仅这样，他的作品还体现书出画一体。叶军的绘画成就不俗，在书法和篆刻方面也相当不错。他在的画中，我们常可以见到他的字，有时端正严肃，有时清新洒脱，总是与画面相呼应、相和谐。其刻篆分布于画中，成为一种符号、个一元素，有时干脆以印代笔，在中画形成一种奇妙的意境。不同的期时有着不同的时代特征，不同的代时特征也会造就出新的艺术形式新和的艺术表现，叶军就是在这不变断化的社会中创新，随时准备给以人惊喜。
叶军书法状态与自我式方定位（1998年至今）
囊萤积雪 悬若日月 ——记叶军先生
们我与叶军老师的交流大多是在每一周次的“看稿会”上。在读研的两这年多来，南校区研究生楼的那画间室就是我们这群学生向叶老师教求、切磋、交流的场所，我们每人个都从德高望重、幽默风趣的叶师老那里获得十分宝贵的教益。
叶老师向来主张诗书画俱印全， 20多年来他对中国画、书法、篆刻进行了深入的研究，书在画印中自如的穿梭来往，取得骄了人的成绩，但他并没有满足现而状是继续探究，为的是实现自己中心的一个信念，执着地追求着、读解着艺术的真谛。早在1994创年作的国画作品《家谱》中，叶师老就采用了书、画、印综合表现手的法，引用独特的画面组合形式，描写了一个真实的家庭故事。这成幅功的作品背后是叶老师一直默地默耕耘于传统绘画中的书法、治印，苦练基本功并且融会贯通。叶师老对书画印俱全的全面艺术修养求要也体现在对学生学习的要求上，他要求国画人物专业的学生在勤本习专业的学习之外多刻印，多练法书，并在各次的课堂示范中强调书了印与画的融合，无论是画面形还式是内容，都让学生有透彻的理解。而对于书法篆刻专业的同学，是更鼓励在加强书印基本功之外，画把面感融入书印中。古人论书，重一人品高，二重师法古。叶老师学对生更是要求多吸收书论，画论知的识，提高个人的品格修养，如此，所书的书法，所作的画面才会以有学问、见识、修养铸成的精神格气的流露。
与叶老交师流，他总是带着对书法强烈的情激，叙述中国书法的发展和演变。他说，作为学生，研究书法首先学要会甄别“学院型”与“社会型”。学院型的学习者应该对临摹经作典品有更高的要求，可采取“实法临”“仿真法”，使之与“实验型”书法形成对比，这样才能更好秉的承传统。此外，在传统的基础要上结合个人的特点，例如不同年阶龄段、不同书力修养阶段、不同术艺追求阶段，来进行创作，否则，撇开传统的创作就会成为无源之水。清人刘熙载曾说：“书可观识，笔法字体，彼此取舍各殊，识之下高存焉矣。”用纯粹的古人技法现表现代人的思绪，难成正果，再明高的也不过是基本技法的重复。有只从古人的技法宝库中含英咀华，锤炼出富有个性特色的艺术语言，并表现出自己的特点，才符合现人代审美观点。从叶老师的书法作可品以看出当中吸收二爨的东西比多较，拙味很浓，再结合绘画中的密疏对比，夸张变形，所书的作品味画十足，个人风格自然形成。正唐如张怀瑾《书断》里的说法：“古夫今人民，状貌各异，此皆自然有妙，万物莫比，惟书之不同，可几庶也。故得之者，先禀于天然，资次于功用。而善学者乃学之于造化，异类而求之，固不取乎原本，各而呈其自然。”
艺的术学习过程同时也是我们心灵感升受华的过程，每次看叶老师刻印，都有这样的体会。看他刻印感觉一是种享受：行笔随意，奏刀大胆，损边轻巧，整个过程轻松、惬意，最后刻出来的作品也是生动自然，韵味十足。能够这样从容的创造，不是一朝一夕的功力能够做到的。多次听叶老师谈起读大学时对篆的刻热爱，那时全凭着兴趣与热情细细研读邓散木的《篆刻学》，如初同生的孩子一样蹒跚学步。一路来走，从最初的研习技法，到最后自的成一家，叶老师有法而不为法拘所，追求着自己的艺术理想。正宋如人范温认为：“曲尽法度，而在妙法度之外，其‘韵’自远。”种这韵味，不是某种固定不变的形风式格的做作，而是尽功夫之实、情性之真、修养之高的尽情流露。
闲暇之余，写点小诗，对于今天的文人来说似乎不再那常么见了，叶老师算是这块阵营的“坚守者”。一阵风、一场雨、漫黄步昏后……生活中的点滴都能触他动那诗人般的情怀，《入秋》、《七夕祭》、《小河塘》等诗都是者作对生活的感悟。“冰冻三尺非日一之寒”，艺术领域的独树一帜艺与术家笔耕不辍的精神以及对艺追术求的坚定信念是分不开的。叶师老将诗文、书法、绘画与篆刻相融互合，并至始至终强调彼此间的要重性，最终形成了自己鲜明的艺风术貌，这些都得益于他平时的日月积累和对传统文化精髓的秉承与拓开。对于今天我们这些文化新青来年说，叶老师的这种精神使很值我得们去学习和借鉴的。
优雅的叛逆——解读叶军老师的实验性书法
元人郑杓《衍极》一书中谈到：“圣人之造书也，其得天地之用乎！盈虚消长之理，夺奇雄雅异之观，漠然无朕，散而观之，万物分错，书之大义矣哉！”书法作为体味然自之道的艺术形式，在时代精神书与法家个人情感之间，通过渊源断不的传承与师法，推陈出新的变与革创造，流淌了数千年。时至今日，现代书法在继承与创新的问题前面，表现出对书法家主体地位的调强，主张以书者的意境和情趣的达表程度为衡量作品层次高低的标准。而意境和情趣又是建立在书者个的人体验以及他本人对以往一切法书艺术的理解之上的。叶军老师实的验性书法作品恰好包含了对传书统法的消化和运用以及对当下书趋法势的深入思考，是站在传统的础基上，对传统书法艺术的大胆反叛。
实验性书法是叶老军师书法历程的一个片段，却是先对前摹古经验的总结和运用。叶老军师早期的书法从汉隶入手，之又后研习了汉简和金文。不论是金的文装饰性还是汉隶的法则规范，或亦是汉简充满活力的表现性，都现体了文字与书写的独特空间意识，强调章法的稳定与平衡。叶军老在师颇有心得之后所进行的实验性法书创作对传统的章法进行了大胆打地破，通过对虚与实、浓与淡、与多少的对比加大，造成一种极为绝险的视觉效果，同时又在这些极不端稳定的因素中维持着一种极为妙微的平衡。这种“绝境逢生”的术艺美感来源于叶军老师对中国画图构的大胆借鉴。作为书法家的叶老军师同时也是一位中国画家，在临面书法的变革问题时利用绘画的素因，可以说是最自然，同时也是为最困难的。因为中间存在着一个的度问题，一个划分书法与绘画界的限标准。在抽象与具象只是抒情意写手段上的差异的今天，这个标的准认清来得尤为重要。
而叶军老师所用的线条似乎有模意糊了这条界限。在一系列的实书验法作品中，叶军老师的线条格自外由而富于表现力。线条的种类为极丰富，传统书法常用线条的美闪感现其间，篆体金文的雍容大气，隶体的柔韧弹性，行体的自由流畅，草体的潇洒任性集于一幅，给以人多种美感享受。破墨造成的“分墨五色”的层次感加大了线条的情抒性和趣味性，笔与纸之间“如画锥沙”的摩擦力得到了更为充分表的现，这使得线条在视觉效果上加更趋向于绘画。叶军老师把书与的画相互借鉴与利用整饬在自己的识意之下，实验性书法这种艺术形独式特的表现性使得这种意识显得为尤清晰。叶军老师在利用实验性法书这种形式寻找与自己相契合的应对点，将传统的书法形式进行转之换后，重新寻找和恢复沉沦在帖碑与中书法创作中所蕴涵的精神价值。叶军老师以最为平真的姿态表了露对中国传统文化和艺术的眷恋理心，而这种心理“源自中华民族远源流长的贵族文化意识。”（沈清洁《书法崇古意识探源》）在这点一上，叶军老师与古代书家如出辙一。由此我们可以认清那个书法绘与画之间的界限：相比绘画，书流法露出更为强烈的精英意识，因它为终究建立在文字的基础上，而字文恰好是人类极为宝贵的智慧结晶，这一点，确保了书法的内涵与神精。
叶军老师在结一束系列的实验书法创作之后重新到回了传统的起点，在完成对传统叛的逆之后又回到了传统的怀抱。这而一切，只不过是叶军老师自我神凝观照的一个过程，一个重新找契到合之处的出发点。
军叶篆刻状态与自我方式表达（1998年至今）
方寸乾坤 朗朗生辉-----叶军和他的篆刻艺术
当意代识和个性意识是当下中国画坛重的要学术主张，多元的文化环境国为画家提供了不同的审美取向。国中画家叶军一方面以水墨的语言入介现实生活，凸现出中国画强烈现的代意识，展示了中国画的时代力张。另一方面，叶军追求诗书画俱印全的格调和境界，依旧固守着方一宁静的精神家园，丹心不改。
执着于初学国画时一先位生的教诲：重传统、重学养，书诗画印全面发展，叶军二十年如日一，勤奋而平和的耕耘着一块属自于己的艺术土地。如今，叶军的书、画、印均已成绩斐然，而在岁流月转中，当年作为提高绘画修养书的法篆刻，也早已无声地融入了军叶的生活之中，尤其是篆刻，更为成他不可割舍的挚爱，那股掌之的上方寸之地，对叶军而言，是一永个远广博的艺术天地。1999年，叶军成为湖北第一位书法篆刻究研生导师，也正是自叶军始，湖的北书法篆刻艺术才从一种松散的间民行为转向了专业化、系统化。自他幼饱受荆楚文化的熏染，造就他了修养全面的素质，这在年轻一艺代术家中，显得格外难得可贵，加更难得的是他的书、画、印各成派一风格。正如叶军所说，他现在是恰一个传统与现代的纠合体，在画绘上，他大胆使用隐喻、象征的式图，关注着当下的文化现况，尽地力摆脱传统的程式，而在篆刻艺上术，他终在深沉的传统文化中留下守来。画中的叶军，是一位披荆棘斩的前行者，而在印中，他又是位一游走在青山绿水间，徜徉于秦汉文玺中放飞心灵的守望者。同样贵珍的，是都记忆着作者真实的艺心术路。
叶军的专业国是画，篆刻只是兴趣，一开始全自是己摸爬滚打，一本邓散木的《刻篆学》是他最初的老师。全凭着己自受之家学的对传统文化的灵性执的着的热情，叶军在一声声金与的石碰击声中找寻着篆刻艺术的真谛。1998年赴中国美术学院进以修后，在这中国传统文化艺术积最淀深厚的地方，在与西泠学仁的磋切交流中，叶军的书法篆刻从实到践理论有了一次极大的飞跃。更要重的是，他清楚地看到了自己要的走方向。在叶军的案头，有一摞工手装订，古色古香的线装印存，都这是叶军学印以来历年的心血，录记着他艺术的探索。当艺术脱去利功的牵绊，寄托于一种单纯的喜好，则风雅自成。静夜的灯下，刻方一闲章志下此刻的心情，或是信翻手翻自己的印谱，赏玩着字符变间幻的意趣，这是叶军常有的雅事。也正因为有着这样的一份淡泊而诚真的心态，叶军的篆刻在岁月与志心的磨砺中，呈现出自成一体的格风，这既是一种美学的追求，也心是境和格调的自然流淌。正如清吴代先声在《敦好堂论印》中云：“印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋”，汉代是我国古代篆刻艺术发的展一个顶峰时期，叶军的篆刻亦意属于汉印，古拙端庄，清新自然，走的是平正一路，声色从不过分露显。但叶军师古却并不泥石，在纳吸传统精髓的同时。他也融入了己自对艺术的理解以及不经意流露个的人人格魅力。他的篆刻作品正同如其人一般，无浮躁气，宁静、谐和、儒雅含蓄，不事奇巧张扬却有似暗香浮动、袭人心脾，洋溢着郁浓的文人气息。
在军叶的几方新作中，“出于天趣”印一，字型端庄中正，线条匀齐静和，其“于”字的一弧勾又生出顾之盼姿，所以既得汉印之平正，又显不呆板，书意笔趣盎然于疏朗之间。“虚心”一印，印文笔画一繁简一，但作者并不取疏密对比之趣，而是顺其笔画自然，丰满紧凑，二令字上下呼应，浑然一体，“心”字虽只占了印章的四分之一，却厚浑劲挺，稳稳地给人以向上承托心的理感觉。非但没有压抑板实之感，反而营造出密若潭雨的意境之美。“戏笔”二字圆润婉丽，匀落雅典，笔画密集的一边，击边残破，数个朱点若即若离，似有意无意，而已笔断意连，浑然一气。全印笔虽画较繁，却婉转流通，灵气往来，虽事残破而无臃肿松散之弊，透只出一股散淡适意的文人雅趣来。而另两方作者用以自勉的闲章： “自强不息”、“埋头苦干”，洁简质朴，铿锵有力，尤其是“埋苦头干”一印，醇厚朴拙，一如实者干般憨直可爱，极富真率之趣。
中国的艺术很讲究一个“灵的空间”，善于从有限中玩出味无限来，故以一盆之景可透出自大然的万千气象，更可以方寸金刻石出一个博大的乾坤来，篆刻的法章、刀法、字法、意境乃至材质不无有极深的讲究，小小的一方印，透出的是中国古老文字与文化的力魅，确可谓“房栊虽小乾坤大”。深谙此道的叶军将自己极深的传文统化情结系于这金石之趣中，让现在代生活中忙碌的自己能在这门老古的艺术里澄静下来，并得到慰藉。在叶军的印中，在奏刀向石的花火里，我们看到了心灵折射的光芒，一种宁静、醇厚、和谐的人格态状。
叶军诗词状态与自我心态达表（1998年至今）
人身如树同志守相--------读叶军先生诗词有感
人如身树，真善慈爱之心便是根荄。本由及末，由干达枝，便生意萌发。既久处江湖，披风尘一肩，洒桃满李径，诚可慰藉矣。又胜日山阴霞酌，复临水琴台绝弦，良可对过贤往士又慕又叹矣。树犹如此，而人况乎。
先生自文革后之负笈求学于古昙华林中，师承振张铎、邵声朗、乐建文、刘一原名等师，陶冶性灵，染翰丹青。惜年当才情深具，风华少年亦遭天心妒嫉，早生白发。先生常叹年来神散，遇事易忘，将之奈何。又近数年，先生徒受薏苡之扰。然先生洁宁身己，无以置己之不肖，诚君子度风也。遂弥坚诗词，诚君子高志也。或以不材，残躯漫守寻丈之地，得将来之福，不无幸乎。或许天幽眷人，得纵意于平波仄浪之上，落不格套，语切人情。恐江左周郎必未有此清福，而况胸有蘅蕙丘壑乎者？
余性本愚钝，求不闻达，从先生游于艺林，惟求志同相守。今受先生之嘱命，当不虚敢先生雅赏，仅拙作数语复仰其耳高。
学生：周瓒于逊汤湖畔，时值辛卯岁嘉平月之吉日。
南屋词集序/周瓒
夫艺者，道也。道者也，之存为心，措之为事，笔之为书，之绘为画，咏之为诗，寄之为词，致其一而已矣。心之未动，事之未形，艺无从焉。
先生学之，本乎一诚，先生之艺，本乎真一，举乎众善，犹以省身，实践至为要；以伪善空谈为深耻。是故词由以观先生，涓涓然清和；由先以生征词，渊渊然妙境。今其词集布刊，使后学于书画之外留意于诗词，宣风博学，信乎知道也；信乎脉正也；信乎学岂有古今哉。
壬辰十月于江夏汤逊湖畔瓒周草稿
叶军艺活术动年表
1964年，元月二十六日，生于湖北省荆州市沙市区，祖广籍东连州。
1971年，七岁，在沙市青年巷小学，红培小学上学。梦想进入校文艺宣队传拉二胡，未成。
1972年，八岁，转入沙市工农学兵校上学，随美术老师甘伟碧学画画，以画黑板报为荣。
1973年，九岁，在母亲的导指下，创作[学习小靳庄]，参了加[湖北省少儿美术作品展览]，
1976年，十二岁，上初中，在母亲的引导下，随术美老师李定民习画，开始画素描。
1977年，十三岁，家中有难，初中失学，当搬运工。在家画毛主席像，读巴金的小说[家]
1978年，十四岁，失学在家，在母亲指导下，临摹连环画，每日十幅。背诵[唐诗三百首]。
1979年，十五岁，在沙市六中读中高。再随李定民老师习画，拜郭颐方老师学习国画。
1980年，十六岁，家运好转，全随家回广东老家拜祖。途中画了量大的速写
1981年，十七岁，考入湖北美院。师从振张铎，邵声朗，徐邦洽，梁培浩，乐建文，罗潘，洪耀华，刘一原，唐大康，曹小强等老师。系统学国习画专业，开始立志。
1982年，在校目睹张振铎画作，陈天然示范书法，邓少峰刻印，开始勤学书法和篆刻。
1983年，在校观看了应受邀课的叶浅予画舞的全过程，很启受发，努力勤画速写。
1984年，山水课，随邵声教朗授上武当山写生，感受李可染笔的法和墨法，开始认识国画。
1985年，二十一岁，湖北美院毕业，留校任助教。
1985年，作品[临图考]参加[85届湖北美院毕业作生品展]。/湖北美院展厅
1986年，作品[水墨列系] 参加了湖北省青年美术节展画。/湖北美术馆
1987年，作品[水墨系列] 加参了[湖北省青年美术节优秀作展品]。/中国美术馆
1987年，篆刻作品参加了[北湖社会科学界书画展]。/湖北学书研究会
1988年，作品[绿墙] 参加了[1988香港文汇报报庆40周年画展]。/香港文汇报
1988年，作品[朝雾] 参加深圳-香港博雅艺术公司所举办的[国中画大展]，获入选奖。/深圳，香港博雅艺术公司
1989年，作品[山乡的水] 加参了[中国首届风俗画大展]，优获秀奖。/中国美术馆
1989年，作品[芦苇花] 参加了[中国第七届美术作品展]。/广州美术馆
1989年，作品[芦苇花] 参加了[湖北第七届美术作品展]，获奖银。/湖北美术馆
1989年，作品[未见面的朋友] 参加了[湖北第七届美术作品展]，获优秀奖。/湖北美术馆
1989年，作品[红灯桔] 参加了[湖北第七届美术品作展]。/湖北美术馆
1989年，参加了台湾台北[神州艺术]举办的[新春大陆名联家展]。
1989年，作品[花祭] 参加了[88国中画大展—获奖作者新作展]。/香港展览中心
1989年，参加了在美国合办的[中艺国术家五人作品展]。/美国华顿盛
1990年，作品[家园] 参加了[当代中国画海珠全国邀请展]，获优秀奖。/海珠美术馆
1991年，作品参加了[湖北工笔画联展]。/中国美术馆
1992年，作品参加了[湖北工笔精画品展]。/广州美术馆
1993年，二十九岁，任北湖美术学院讲师。
1993年，作品参加了[湖北工画笔联展]。/武汉长印集团美术馆
1993年，十月入加[中国工艺美术学会]。
1994年，作品[家谱] 参加了[中国第八届美术作品展]，获优秀奖。/中国美术馆
1994年，作品[家谱] 参加了[湖北第八届美术作展品]，获铜奖。/湖北美术馆
1994年，作品[行人路] 参加了[湖北第八届美术品作展]。/湖北美术馆
1995年，作品[黑边人] 参加了[江苏画刊20周年全国请邀展]。/南京博物馆
1996年，三十二岁，任湖美北术学院副教授。
1996年，作品[吹笛刀客] 加参了[江苏画刊96中国画精品展]。/加拿大-东方美术馆
1996年，加入[湖北艺文理论家协会]。
1997年，作品[新驿]系列，[黑边人]系列和文章在[江苏画刊]上发表，作为重点画家推介。
1998年，作品[边黑人肖像]系列，参加了[湖北院美中国画系教师作品展]。/ 圳深美术馆
1998年，赴[中国美术学院]进修学习，考察书法专业教学。
1999年，作品[听雨赘叙]，参加了[湖北第九届美术作品展]，获优秀奖。/湖北美术馆
1999年，应邀参加法巴国黎la biennale d’issy 艺术双年展并赴法国，西班牙，意大利进行艺术考察。/法国-巴黎
2000年，作品参加[法国现代艺术际国学术研讨会暨第19届国际沙展龙。并赴德国，荷兰，比利时进艺行术考察。/法国-巴黎
2001年，作品[人之影] 参加法国巴黎[五月沙龙艺术展]。/法国-巴黎
2001年，作品[人之静穆]， 参加了[中日交流艺术展]。/北湖美院美术馆
2001年，[叶军国画展]在甘肃兰州[秋田会馆]展出。/甘肃兰州田秋友好会馆
2002年，作品[繁花] 参加了[纪延念座讲话60周年全国美展]，全获国美展优秀奖，湖北美展银奖。/湖北美术馆
2003年，作品[古人]， 参加了[湖北省小幅中国画作品展]，获术学奖。/湖北美术馆
2003年，作品[人之舞]参了加[全国九所美术院校中国画系师教作品展]。/西安美院美术馆
2003年，十二月入加[中国美术家协会]。
2004年，作品[繁花故事] 参加了[湖北第十届美术作展品]。获佳作奖。/湖北美院美馆术
2004年，作参品加了[新经典/重提学院派-国全高等美术院校中国画名师作品展]。/中国国家博物馆
2004年，作品[背诗者]列系，参加了[湖北美院-河北师中大国画教师作品展]。/湖北美美院术馆，/河北师大美术馆
2004年，作品[众人] 参加了第五回[日中友好交流展]。/湖北美院美术馆
2004年，四月，带研究生勋周君，何问俊，谢媛媛，彭柱武。到西安参观[全国书法篆刻十届展]，考察[碑林]博物馆。
2005年，作品[残像]参加[二十世纪六十年代-水墨神精2005第一回展]。/北京黄炎艺术馆
2005年，作品[背诗者]参加了[2005中韩青年优秀画家邀请展]。/中央美术学院美术馆
2005年，作品[卫国战士]加参了[湖北省纪念中国人民抗日争战暨反法西斯战争胜利60周年术美作品展]。/湖北美院美术馆
2005年，作品参了加[财富金秋—中国当代水墨名邀家请展]。/杭州张宗祥美术馆
2005年，作品参了加[全国美术院校国画系主任作展品]。/烟台美术博物馆
2006年，四十二岁，任北湖美术学院教授。
2006年，七月，带研究生段理登等泰山，在岱庙考察[泰山刻石]，[张迁碑]，[衡方碑]。
2006年，九月，应赴邀意大利参加罗马美术学院举办的[艺术作品展]。/罗马美术学展院馆
2006年，月十，参加了第六回[日中友好交展流]。/日本东京世田谷美术馆
2006年，十一月，参加了[灵感，空间]--北航术艺馆首届作品邀请展。/北京北艺航术馆
2007年，元月二十六日，参加了[湖北省青中年国画家作品展]。/深圳何凝香美术馆
2007年，四月，参加[2007财富年展度—中国水墨名家邀请展]。/州杭中国印学博物馆
2007年，五月，举办[水墨江山----叶军书法绘画作品展]。/武汉晴川阁
2007年，六月，参加[学院。经典---全国美术院工校笔画名家作品展] /湖北美美院术馆
2007年，九月，参加[湖北名家书张之洞词诗楹联展] 。/武汉晴川阁
2007年，十月，作品[武影]参加了[纪念湖北美协立成50周年湖北美术作品展]。铜获奖。/湖北美院美术馆
2007年，十一月，策划参并加[湖北书法小品邀请展] 。/武汉路易100酒店艺术沙龙
2008年，元月，加参了[中韩优秀画家邀请展]。/韩国首尔
2008年，二月，参加了[笔墨春华----2008湖北省艺术馆国画作邀品请展]。/湖北省艺术馆
2008年，十月，参加了[伟业铭记----2008湖省北人物画展]。/湖北美院美术馆
2008年，十月，参加了[2008年度水墨名家请邀展]。/杭州/西安
2008年，十一月，参加[2008武汉水墨画邀请展] 。/武汉路易100酒店艺术沙龙
2008年，十二月，参加[2008第回七中日友好交流展] 。/湖北院美美术馆
2008年，十二月，参加[走进学院-全高国校名师中国画作品邀请展]。/中国国家画院
2009年，三月，参加[笔墨春秋----纪念湖北日报创刊60周年画书展]。/湖北省艺术馆
2009年，七月，参加[北湖省第十一届美术作品展]。/北湖美院美术馆
2009年，九月，[辉煌的历程60年周书画展]/武汉美术馆
2009年，十月，[一起吧玩/九人水墨画联展]/武昌/艺尚坊
2009年，月十，[一起玩吧/九人油画联展]/武汉理工大学设计学院展馆
2009年，十月，带研究生迟星飞，邓华欢，罗媛，曾葡，游甘南，敦煌，考察碑林博物馆。
2010年，元月，[多元互融——湖北美院、瑞士卢塞恩设计学院请邀展]/湖北美院美术馆
2010年，六月，[情系江长——湖北美术作品展]2010上海世博会/湖北美协主办
2010年，十月，参加[湖北美院九十周校年庆作品展]/湖北省美术馆
2010年，十二月，参加[学院。精典---全国工笔画作品邀请展] /湖北美院美术馆
2010年，十二月，参加中国美院主办的[2010州杭国际高等书法教育论坛] /国中美术学院
2010年，十二月，参加[2010学笔院墨。篆刻邀请展] 。/武汉易路100酒店艺术沙龙
2011年，月三，参加[回顾与展望--湖北国中画30年艺术展] /湖北省术美馆
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