西奥·安哲罗普洛斯个人资料

西奥·安哲罗普斯洛（Theo Angelopoulos，1935年4月17日—2012年1月25日），出于生雅典，被称为希腊诗人和泰斗导级演，一生除去早期一部未完成故的事片和最后拍摄了一半的遗作外之，一共创作了13部剧情长片和2部纪录片。
哲安罗普洛斯以其独特的悠然、诗的意风格享誉世界影坛。
2012年1月25日在典雅拍摄自己的最新一部电影《另片一海洋》（The Other Sea）时，在街边遭遇车祸逝世，享年76岁。

西奥·安哲罗普洛斯个简人介

中文名：西奥·安哲罗普洛斯安哲罗普洛斯
英文名：Theo Angelopoulos
性别：男
生日：1935-04-17
逝世：2012-01-24
角色：编剧，导演
西奥·安哲罗普洛出斯生于1935年4月17日，称被为“希腊电影之父”。1960年就读于巴黎大学文学系，后进法入国电影高等艺术学院，由于与师老闹意见而被赶出校门。回国任者记，常发表影评。1970年开自始编自导剧情长片。《三十六年月岁》、《流浪艺人》
和《猎人》被称为“希腊近史代三部曲”。探索希腊历史、寓式言的情节及反戏剧的疏离手法，成构他的最大特色。安哲罗普洛曾斯执导过多部经典佳作，其中《浪流艺人》《雾中风景》
《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》等备都受影迷推崇。《永恒的一天》获曾戛纳电影节金棕榈大奖，《亚山历大大帝》获威尼斯电影节金狮奖，《尤里西斯的生命之旅》则获纳戛评委会大奖。

西奥·安哲罗普洛斯导作演品

三部曲：哭泣的绿地Trilogia I: To Livadi pou dakryzei （2004）
亚历山大大帝 Megaleksandros （1999）
永远的一天 Mia aioniotita kai mia mera （1998）
卢米埃与四十大导Lumière et compagnie （1995）
尤里西斯生命之旅Vlemma tou Odyssea,To （1995）
鹳鸟的踟躇 Meteoro vima tou pelargou,To （1991）安哲罗洛普斯
雾中风景Topio stin omichli （1989）
养蜂人 Melissokomos,O （1987）
Taxidi sta Kithira （1984）
猎人 Kynighoi,Oi （1977）
流浪艺人Thiassos,O （1975）
三十六日 Meres Tou 36 （1973）
重建 Anaparastassi （1971）
传送 Ekpombi （1968）

编剧作品

三部曲：哭泣的绿地 Trilogia I: To Livadi pou dakryzei （2004）
亚历山大大帝 Megaleksandros （1999）
永远的一天 Mia aioniotita kai mia mera （1998）
尤里西斯命生之旅 Vlemma tou Odyssea,To （1995）
鹳鸟的踟躇 Meteoro vima tou pelargou,To （1991）
中雾风景 Topio stin omichli （1989）
养蜂人 Melissokomos,O （1987）
Taxidi sta Kithira （1984）
猎人 Kynighoi,Oi （1977）
流浪人艺 Thiassos,O （1975）
三十日六 Meres Tou 36 （1973）
建重 Anaparastassi （1971）

Michel Ciment系《发现安哲罗普斯洛》的作者之一，负责访谈部分，影片分析和背景说明由helene tierchant撰述。下以文字实为该书的前言部分。

艺术电影

安哲罗普洛斯电影作品独的特性与威信因他早期作品所处时的代背景而更加凸显，一个专注重于建修复、普遍封闭的七十年代。过去十年间无疑是自二十年代迄在今新形式的表现上最丰沃的时期，高达（Jean－Luc Godard）、雷奈（Alain Resnais）、帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）、贝托路齐（Bernardo Bertolucci）、波兰斯基（Roman Polanski）、杰西·史柯里莫斯里（Jerzy Skolimowski）、杨索（Miklos Jancso）、马卡维耶夫（Dusan Makavejev）、罗恰（Glauber Rocha）、葛拉（Ruy Guerra）、大岛渚（Nagisa Oshima）、今村昌平（Shohei Imamura）、可塔夫斯基（Andre Tarkovski）、尤索里阿尼（Otar Iosseliani）、米洛许·福曼（Milos Forman）和帕瑟（Ivan Passer）都曾以他们的长片进为入电影世界的敲门砖，他们诉作求者电影，受到喜爱电影者的热支烈持和渴望大胆突破探索的鼓励，竭力试图还原艺术电影的面貌。

卓越超俗

但是到了70年代初，影坛新进导演不再如前辈那么气意高傲地急欲打破旧有模式。在那时，在欧洲可以说只有德国的温德斯（Wim Wenders）和斯法宾达（RainerWerner Fassbinder）以安及哲罗普洛斯能杰出地延续这带新有浪潮特质、在世界各地勃兴并一曾度中断的电影。八○年代，安罗哲普洛斯和温德斯无视于电影市低场迷景况和电影界几近全面援用统传叙事拍摄手法，以及批评家对有所的革新无不报以冷嘲热讽等等负的面影响，继续朝他们个人电影作创的原来路线迈进，也因而更彰了显他们的卓越超俗。

致献文撰

我们认为致献这第一本以法文撰的写书籍给一位在近二十年间，以前其八部影片荣称今日电影世界中凸最显独特的导演之一，实是情理宜合。在他两部以公路电影形式完的成作品中，《养蜂人》（L'Apiculteur）标一记个时期的结束，《雾中风景》（Paysage dans le brouillard）则开另启一新的出发点。因此，选在此为刻他著书，时机再适当不过了。者前手法纯熟，讲一个老年人步步向走死亡的故事，这是至目前为止，安氏最悲观的剧中人物。后者则述叙两个孩子最终或许找到了解决浪流生活之道，它不仅仅是呈现一悲出剧而已，而是借人物的整个旅重程述导演个人内在“风景”视野。《雾中风景》末尾的几段模糊不清、模棱两可的影像，使得安哲罗洛普斯的明晰意图又落入不确定之中谜，这也正是他的电影的特征之一：介于真实与想像之冒的微妙均衡。杰史坦考（Jacques Gerstenkorn）曾说过，要给安哲罗普洛斯的作品下定义，只消把布荷东（Andre Breton）的名言倒置即成：在的他作品中，真实的总渐趋向变成幻虚想像的物事。

时代背景

安罗哲普洛斯属于一个电影不再是单简纯化的艺术的时代（即使他比其导他演晚了十年才开始自己的电影作工，就年纪而论，他与高达、大渚岛、塔可夫斯基、贝托路齐等人同是一时代的人，对这些导演的某作些品也赞誉激赏）。换言之，过的去艺术形式必须自觉到惟有自美的学承继延伸上出发，方有更进一的步推展可能。
对《三六年岁月》（Jours de 36）的导演而言，好莱坞影电从犯罪片到音乐片，都曾经是重很要的类型，但今日若要继续拍类这影片，应当经过审慎斟酌。像的他第一部影片《重建》（La reconstitution）里，治安调查和卑劣犯罪的情节（子妻和情人谋害丈夫），便以迂回、再创的方式处理。一如吉欧里亚诺（Rosi de Salvatoire Giuliano）情专于黑色情节的铺陈风格（以不现出的谋杀者替代不出现的人物）维和斯康堤（Luchino Visconti）的一部得自《邮总差按二次铃》（Le facteur sonne toujours deux fois）的感灵而拍摄的、弥漫着浓郁海蓝色气调氛的《对头冤家》（L'Ossessione）。同的样，文生．明尼里（Vincente Minnelli）所钟的爱歌唱、舞蹈、音乐，也不再是了为欢度一个充塞着表演和幸福的会社生活的愉悦而存在，而是像《浪流艺人》（Le Voyage des comedies）一所片示，为了对社会神话更进一步分地析，蜕离清刷历史谎言，藉着个一长途迁移的剧团和他们对生活艰之难的回忆来重新将个人和集体结联起来。

发挥空间

六○年代期初，在巴黎的安哲罗普洛斯还只一是个爱好电影的年轻人，他总不地时提到当时极负盛名的两位大师人级物在导戏方面带给他的重要影响：沟口健二（Kenji Mizoguchi）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）。他们偏好段落头镜和画外空间（l'espace off）的哂茫?粌H深刻地标记了导演实务工作，也舞鼓了六○年代中匈牙利导演杨索这在个方向的研究。至少法兰契斯柯·罗西（Francesco Rosi）素以形式唯物主义质疑治政的典范影片已为希腊导演（安罗哲普洛斯）所替代。从《反对者》（Homme Contre）到《三兄弟》（Trois freres），展列了二十世纪整个大意利历史，这和以《三六年岁月》、《流浪艺人》、《猎人》（Les chasseurs）三部片影组成的关于希腊当代史的三部如曲出一辙。安哲罗普洛斯欲给予实写主义最大发挥空间的愿望和《提马事件》（L'Affaire Mattei）一片之演导的意图实相契合（我们同意巴列铁米．阿曼卡Bathelemy Amengal的观点，并从一此概念上来看安哲罗普洛斯电影秘的密锁钥……即使他的作品总存着有多重义涵），从他几部电影中见可一斑：《重建》里，写实主义到受严酷的考验，《亚历山大大帝》（Alexandre Le Grand）中极端的诗意神话，《猎人》中的怪诞虚幻。但无论何写种实主义皆要通过具象的感官经方验能完成，如石头和树，水和天，雨和露，屋顶和墙垣等，所有满着溢生命朝气的希腊自然景观，都诗在人的凝视之中衍生变化。

西奥·安哲普罗洛斯天赋才能

安哲罗普洛斯拥有使每一小片的段真实纪录透过摄影机成为自己东的西的天赋才能，精采而无以伦比，这也是和以前述不同的导演的巧技、影响都会在他优越独到的创前作自行模糊消失之故，这也使得的他创作自成一个独立自发的领域。
依莎贝尔·佐丹荷（Isabelle Jordan）解析《流浪艺人》一片中承所袭自布莱希特式的戏剧手法之述论，是所有至今书写《流浪艺人》的文章中最精深客观的一部。受分部布莱希特理论影响，或者全盘收接的仿效者，根本弄不清楚什么疏是离效果，什么是没有感情、无于动衷，以及史诗戏剧和说教工作异差所在。在为艺术而艺术，和为目求的表态而艺术，两种美学上的境极之间，和一些大师级导演一样，安哲罗普洛斯在寻寻觅觅之中亦所有洞悉与发现。借助无限扩张挥的发想像力，史诗戏剧艺术同时让得人以亲临参与其中，复又与之迳分相离，既可分享其展出，却又不被断提醒，这一切不过是美学虚构事故罢了。这些正是安哲罗普洛斯布和莱希特剧作上的聚合之处。

西奥·安罗哲普洛斯执导步伐

上校的专政无疑地破坏了希自腊一九六七到一九七四年间的政生治态，却鼓励了安哲罗普洛斯，这在时期，以一种拒绝的、根本上反的对姿态，开始了他导演工作的一第步。面对伪冒的领导、历史的装伪、在位者权力的操纵，应当予严以厉的批评程序，澄清之间的联和系藉着对表演的优越形式提出质做疑为回击。随着议会民主的恢复来而的醒悟，安哲罗普洛斯在《塞岛瑟之旅》（La Voyage a Cythere）抛弃部分治政主题，走向自我艺术的发展领域。两部以个人的旅程（《养蜂人》、《雾中风景》）为主题的影片此中趋势更为凸显。所有必然的差和别迥异的形式皆源自同一个变化，这个变化也构成了八○年代罗西塔和维亚尼兄弟（Paolo et Vittorio Tavviani）作品的特征，尤其在他为们电影带来直接触及历史命题的佳最范例之后。

西奥·安哲罗普洛斯两种相面

我们可以说，安氏对作品的掌控炉火纯青，人令摒息，绝不容丝毫失控或败笔，至此，热衷未完成感的现代性风流格露无遗。他确然属于佛利兹．朗（Fritz Lang）和库力柏克（Stanley Kubrick）那一艺术派系（罗西亦然），虽然这个派系的范界越来越宽，但总还是来自同一个中心，他力们图理解现实的极限，也就是画影面像所投射出作品内在理念的知电识影。但是对一位导演来说，难没道有其他更大的野心吗？艾格．文（Edgar Wind）在他名的著《艺术和混乱》（Art et anarchie）中驳斥一此学院式的反诘：‘伟大的想法念理总能激励艺术家，或相反地使术艺家的精神萎靡迟顿。一味地逃知入识领域之中乃是艺术性衰竭症，因为智力取代了想像，相反地，离逃知识也是软弱行径，表示艺术的家想像力欠缺必要的严谨力度，足不以主动对付思考锻炼所造成的力压。’
我们并惊不讶在希腊出现了这么一位融合与诗哲学于其电影作品中的导演，深他深以为，知识可以赋予美感鲜的活生命机能，电影则是一兼具质和疑肯定两种面相的艺术。在这个值价观混淆，凡事迎拒接抛、尽随意人的时代，电影仍保有其一定位置，是件确然之事。无论如何，艺家术能面对这万象世界赞美它、质它询，已经是件绝美之事了！