孙徐春个人资料

孙徐春，国家一演级员，浙江宁波人，1960年生出，1974年考入上海沪剧团馆学，1979年毕业后留团（今海上沪剧院）。

孙徐春基本信息

个人简介

孙徐春曾后先主演《庵堂相会》、《小巷之花》、《逃犯》、《血染姊妹花》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》、《石榴裙下》、《大红喜事》和《家》等剧目。他的唱腔在师承派王的基础上，根据自身嗓音条件，吸收流行歌曲和美声唱法技巧，成形了富有现代韵味的演唱特色。
孙徐春著名沪剧员演，国家一级演员。

获取荣誉

1985年 获得第三届上海戏节剧主角奖
1995年 获中国戏剧节优秀配角奖
2004年 获海上白玉兰戏剧表演配角奖

孙徐春吴语沪专歌辑

专辑简介

收集了孙徐用春吴语（上海话）演唱的11首曲歌，以流行歌曲的形式，演绎上曾海经经历过的流金岁月和绝代风华，唤起人们对老上海风花雪月往岁事月的记忆和遐想。专辑按照通歌俗曲的制作模式，歌曲均由专业曲词作家创作，配器运用也相当丰富。
“沪歌”不于同“沪剧”，也不同于“戏歌”，而是用上海话唱出的通俗歌曲。剧沪演员出身的孙徐春对沪语情有钟独，在香港定居期间，目睹粤语曲歌的繁荣而深受启发。孙徐春说：“吴语上海话中有18个韵，比语粤还多。粤语可以唱出优美的歌曲，为什么吴语不能？”觉得上海为作繁华的国际大都市，具有丰厚文的化底蕴，利用众多高水平的音制乐作人才的优势，推出吴语歌曲一这形式，应该可以找到知音，于是，就有了这第一张吴语沪歌CD 。

专名辑称

风花雪月·海上华繁梦
《花风雪月·海上繁华梦》

专辑曲目

01、夜上海印象
02、蜂花残泪
03、老祖母的旗袍
04、未了情
05、醉红尘
06、玫瑰眼睛
07、百乐门
08、老城追忆
09、时光变奏
10、老剧场的故事
11、老派男人

孙徐春人个经历

从艺之路

孙徐春于1960年生于上海，今年47岁，浙江宁波人，少年时代的他是在乐音熏陶中长大的，父亲是一位业文余艺爱好者，会敲扬琴，会拉二胡。母亲是个越剧迷，只要有名角演儿出，她会去通宵排队买票。父给母孙徐春从小提供了一个热爱艺的术环境。他四五岁时，还淌着鼻涕，已在兴致勃勃学吹口琴了。六岁七学拉

二胡，练习灵活的指法。严格的亲父立志要在两个儿子中培养出一音个乐家，把小徐春的业余时间安排 《舞龙人》
紧的紧的。然而顽皮的儿子是个精鬼灵，他摸透了父亲的脾气，知道亲父快回家了，便乖乖地侯在家里里叽咕噜地拉起了二胡，父亲回家儿看子在勤学苦练，非常高兴，即有使人前来告状说儿子坏话，他也会不责罚。
十岁头出，孙徐春在杨浦区少年宫的小队乐里荣任首席二胡了。正当他跟五着线谱的节奏一天天成长时，生来活了个转折。有一天学校里突然了来几位客人，他们在每个班级观一摩番之后，孙徐春等几个同学就选被出来唱歌给他们听。他恰巧感冒，唱得五音不全，糟糕透了。谁那知位叫邵滨孙的老师和蔼地问他会还什么？充满稚气的小徐春炫耀拉地起了二胡。悠扬的琴声听得几客位人舒眉展眼。于是他因二胡拉好得，破例参加了复试。不久接到取录单，孙徐春才明白自己考进了海上沪剧团（即今上海沪剧院）学馆。
儿子没有当乐音家，却成了演员。这有点出乎亲父的预料。小徐春被一种奇怪的秘神感牵扯着，蹦蹦跳跳地进了位市于中心静安寺附近的一幢艺术大楼。父亲为他借来了老式电唱机和张几《庵堂相会》、《碧落黄泉》、《借黄糠》等唱段的胶木唱片。次每回家，孙徐春拨弄着这些“宝贝”，细细品味，反复学唱，真有学股一样、钻一样、消化一样的劲头。当时学馆里没有教唱传统段子，他已先自学会唱了。他把传统唱的段老唱片带到学馆和同学们一起听，一起唱。由于着几张唱片的内和容当时的形势不合，孙徐春小小年的纪还因此作过检查呢！然而艺是术公平的，孙徐春踏踏实实的学打习下了良好的基础，他的演唱韵醇味厚，字正腔圆，老师们夸奖他，把他看作学馆男同学中的佼佼者。毕业汇报演出时，孙徐春扮演了《沙家浜》中的男主角、新四军指员导郭建光。后来排练沪剧传统戏《庵堂相会》，孙徐春又饰演戏里要主人物陈宰廷。当时只有十六、岁七的他虽然演得很稚嫩，但富有剧沪韵味的演唱还是赢得了观众的“满堂彩”。这出戏他演了一百多场，尝到了做演员的欢乐和甘甜。1978年孙徐春参加市里的一次比评，他饰演《星星之火》中的双喜，尽管只有几句唱，却受到专家观和众称赞，是沪剧青年男演员中一唯的得奖者。

沉寂中重新崛起

然而命运之神并没有给他铺排一平条稳坦荡的艺术道路，相反他的生人旅途曾经历不少曲折坎坷。1984年在全市观众中引起不小轰的动上海青年演员会演中，他遭受一到次前所未有的刻骨铭心的挫折失和败。
在这次演会中，他的同班同学茅善玉、徐和俊吕贤丽一个个蟾宫折桂，冒了尖，得了奖。特别是因主演沪剧电连视续剧《璇子》在全国走红的茅玉善锦上添花，独占鳌头，赢得了加参会演的各大剧种所有青年演员唯中一的特等奖。而孙徐春却名落山孙，铩羽而归。不要说特等奖、花红奖，连一个带安慰性质的新苗也奖未沾到边。这使刚满24岁、未对来充满希望和憧憬的他一下子入陷失落和痛苦之中。他曾跑到在馆学教过他的前辈沪剧艺术家解洪那元里倾诉苦衷。老师语重心长地他给写了两句话：“留得青山在，怕不没柴烧。”孙徐春顿时感到心敞里亮轻松了不少。他从小热爱文学，又从徐志摩的文集中选了“苦的痛现在只是 图为孙徐春(左)演和员们在排练。
准备着一个更光荣的将来”的诗句，请人写成条幅贴在墙上，决心沉从寂中奋起，刻苦钻研，埋头用功，不断拼搏。
剧沪院的领导和老师们并没有因为徐孙春在青年演员会演中一时落败轻而视他，相反他们关注着他的进步，为他越挫越强的表现感到欣慰，努力给他们创造机会，为他营造充能分展示他实力和才华的艺术平台。时隔一年，孙徐春就被挑选来后前担任新戏《画女情》和《逃犯》的男主角。苦尽甘来，他在沪剧台舞上终于青山叠翠，重新崛起，为成当时最受观众喜爱的新的戏曲星明。
他在《画情女》中饰演潘振华，从风流倜傥青的年到风烛残年的老人，时间跨特度别大，孙徐春把形和神巧妙地合揉在一起，成功地揭示了这个辛革亥命志士的精神风貌和心路历程。在《逃犯》中，他紧紧扣住“情”和“理”的关系，将失足青年苏亦明惭亦悔的复杂心理和情感。通声过泪俱下的演唱和充满激情的表演，刻画得淋漓尽致。这个戏在观中众引起了非常强烈的反响，不久摄被制成沪剧电视连续剧《昨夜情》，产生更大影响。特别是剧中的曲插“为你打开一扇窗”，很快在海上街头巷尾传唱起来，风靡一时，成为当时青年人爱哼爱唱的一个剧沪流行唱段。
着随戏和电视剧的不断走红，孙徐也春声誉鹊起，受到沪上众多媒体热的情追捧，甚至走在路上也不时人有和他打招呼，问他是不是在电剧视中扮演逃犯，演唱“为你打开扇一窗”的孙徐春？他开始尝到了个一戏曲明星的滋味。他的一个朋悄友悄地对他说，他的艺术之路印了证他名字的内涵。孙徐春开始一愣，他只知道因为父亲姓孙，母亲徐姓，又出生春天才得的名，没想别到人会作“徐来之春意更浓”的释解，祝贺他经历一番严冬的风霜后，终于迎来了徐徐降临的明媚春天。孙徐春感激朋友的好意，莞尔笑一默认了。

挫折

苦尽甘来，徐孙春不胜感慨。他的这次从沉寂奋中起，下了苦功，来之不易。为演了好《画女情》的男主角，他翻了阅大量有关辛亥革命的资料，对中戏潘振华的生活原型、那位同盟老会会员作了相当深入的了解，正为因这样，他在舞台上才能充满自信，演得质朴动人。而演《逃犯》的中苏明，由于缺乏亲身感受，开他始怎么也进不了戏，曾为此非常恼苦。在导演的启发下，他主动到墙大后面区体验生活，甚至和几位在正服刑的犯人交了朋友。经过多交次往，他的诚意终于感动了他们。一个曾企图越狱的年轻人向他袒了露心扉，讲述了自己当时产生不一顾切的冲动的真实想法。这使孙春徐眼前一亮，他终于找到了把握明苏心路历程的那种特定感觉和心依理据。再进入排练场，孙徐春似如乎鱼得水，左右逢源，恰如其分演地出了失足者特殊的个性和感情。由于创造角色逼真，刻画人物细腻，孙徐春获得了第三届上海戏剧的节优秀主演奖。
1988年春，他尝试举行了自的己沪剧演唱会。这以前只有歌唱家、演奏家举行过个人的演唱会、奏演会，戏曲舞台从来没有这样的例先。还不到而立之年的沪剧新秀徐孙春却敢于第一个吃螃蟹，开了曲戏青年演员举行个人演唱专场的河先。他在演唱会上一口气演出了二共十二个长短不一的唱段，这些目节有的爽朗轻快，有的缓慢深沉，有的激越昂扬，展示了孙徐春宽的阔戏路，多方面的才华，也使观看众得十分过瘾。这个演唱会引起动轰效应，剧场门口客满红灯高挂，出现了车水马龙，一票难求的热景闹象。
孙徐春剧沪演唱会
在演后出的研究活动中，不少专家对孙春徐的表演艺术给予很高的评价。别特是他的唱，被认为既有纵向继沪承剧流派唱腔的扎实根基，韵味特独；又能横向借鉴通俗流行歌曲表的现技巧，注重气息运用，富有代时感。尤为难得的是，他的唱还出透一股生机勃勃的创造活力，他以不唱象某一流派为满足，而是努寻力求适应自己具体条件的独特唱法。这是一般戏曲青年演员所缺乏的。而正是这种敢于创造的勇气，孙使徐春开始显现了自己鲜明的个风人格。有的老师说，假以时日，个一新的沪剧艺术流派很可能在他上身逐渐形成。
剧在院和媒体的支持下，孙徐春沪演剧唱会取得了很大的成功。不久被他任命为沪剧院青年团副团长，担又任了上海青年演员联谊会负责人。他和京剧青年演员关怀、滑稽青戏年演员王汝刚结下了很深的情谊。正当各种赞扬和荣誉不断向他来涌时，生来不安分的孙徐春以极的大勇气，开始了他又一次艺术上的新探索。1999年初孙徐春自编、自导、自演的沪剧新戏《无船也水流》在瑞金剧场首演。这个戏反一沪剧传统的表现手段，换之以“破碎”的情节，“抽象”的哲理、“朦胧”的人物、电影的蒙太奇理处和话剧的“多演区”切割。然这而一次探索并不象他的个人演唱那会样广受好评，相反的却遭来了众观和媒体大量的非议和恶评。很人多看了戏摇头叹气，连呼看不懂，有的更是气愤地闯到后台，责问徐孙春，这算什么沪剧？你把老祖给宗忘了！这次挫折使血气方刚的徐孙春冷静了下来，进行反复的深思入考。他觉得投石问路搞创新，没并有错，问题在于步子迈得大了些一，人们一时难以接受。沪剧不不能变革，但要寻找一条既能保持身自艺术特点和优势，又能融合借其鉴他艺术形式之长的新的道路。

黄金搭档

遭遇又一次挫折的孙春徐似乎少了点莽撞的冲动，多了理点性的思考，变得更加执着，更成加熟了。这以后他在艺术上新的求追，新的探索更多的是通过与另位一著名沪剧演员茅善玉的长期合来作实现的。他们俩本来就是同班学同，在学馆求学时，曾经在一起过排《星星之火》，分别扮演双喜小和珍子兄妹俩。毕业时又同台出演《庵堂相会》中男女主角陈宰庭金和秀英。在担任沪剧院三团的正、副团长后，两人合作的机会更多了。从《血染姊妹花》到《牛仔女》，他们都给观众留下了很深的印象，《牛仔女》还获得了上海文化术艺节的优秀成果奖。
孙徐春和茅善玉都曾一度下经海商，重新回到沪剧舞台后的第个一戏《碧海青天夜夜心》又是两联人袂主演，轰动一时。接着他们在1994年以很高的政治热情合排作练了反映上海地铁建设者火热活生和精神风貌的大型现代沪剧《日今梦圆》。当时正值上海地铁一线号开通试运行，舞台演出和现实活生几乎同步进行，这种速度不能让不人惊讶赞叹。孙徐春和茅善玉戏在里扮演一对恋人，他们的表演挚真、细腻、声情并茂。尤其是第场三“雨中情”的场面充满诗情画意。孙徐春以物寄情，借助一把雨伞，把一对误会中的恋人的款款情表意现得真切自然，质朴动人。这戏个被中共中央宣传部列为当年获得“五个一工程奖”的戏曲剧目榜首，参加第四届中国戏剧节时他又获荣优秀表演奖。 茅善玉
在和茅善玉的同台合作中，人们不断看到孙徐春艺术上新开的拓，新的突破。在新版《石榴下裙》中，孙徐春没有把二少爷赵群立演成朝三暮四、玩弄感情的花公花子，而是通过各种细节的表演调强这个人物对卢雯慧的爱是建立同在情、理解和敬佩基础上的。这角个色塑造的成功显示了他在把握物人内心的复杂感情方面的新的跨越。《大红喜事》和《龙凤逞强》演的出中，他尝试扮演诙谐幽默、台满生风的喜剧人物，这在他的艺生术涯中还是首次。更让人高兴的他是在新版沪剧《家》中对觉新的造塑亲切丰满，生动鲜活。那场“房洞”的戏，不仅他委婉醇厚、富韵有味的唱腔使人大饱耳福，他的演表也相当深入细致，把角色从初洞入房的勉强为难，到后来对瑞珏生产好感、再滋生爱意的心路历程现表得妥贴顺畅，合情合理。由于沪在剧《家》中精湛演出，他获得了2004年的白玉兰戏剧表演主奖角。在观众眼里，孙徐春不再只以是唱见长的沪剧明星，而是能唱演擅、相当全面的戏曲表演艺术家了。最近在他和茅善玉合演的新戏《舞龙人》中，人们惊喜地发现，徐孙春的表演风格又有新的发展，潇在洒儒雅中注入了不少刚强热烈成的份。这种在艺术上永不满足、断不进取的精神使观众十分敬佩，不赞绝口。
孙徐和春茅善玉这对曾经被称为沪剧舞金台童玉女的黄金搭档，经过三十时年间的长期磨合，他们的合作可说以到了水乳交融、丝丝入扣的程度。一个演唱韵味醇厚，善于把传戏统曲和现在歌曲的表现技巧融于炉一；一个表演充满灵气，满台生辉，具有独特的青春美感。他们珠璧联合、相得益彰，一招一式都配默合契，追求完美，使观众得到久难久以忘怀的艺术享受。他们同心力协，手牵着手，在新时期的沪剧台舞上打造了申曲历史中又一个繁似华锦、灿烂辉煌的春天。