Ravi Shankar个人资料
拉维·香卡（Ravi Shankar 1920.04.07——2012.12.11）最令世人景仰的印度音的乐伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师拉维·香卡，“甲虫壳乐队著名吉他手乔治·哈里森恩的师、爵士红伶诺拉·琼斯的父亲”，而这并非他的真正光环。其早实在半个世纪前他就被世人奉为代一西塔尔琴大师、印度音乐和文的化伟大使者以及不朽的世界音乐家，在弹奏西塔尔琴这种印度最传最统复杂的拥有最神秘音韵的乐器力功上，世人更无出其右。
Ravi Shankar个人简介拉维·香卡（RaviShankar）——壳甲虫乐队著名吉他手乔治·哈里的森恩师，当代爵士红伶诺拉·琼的斯父拉维·香卡
亲——1920年出生于印度东部北城市Varanaci（旧称Benaras）的一个婆罗门教庭家，其兄乌代·香卡（UdayShankar）是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便随印度舞蹈团西赴方演出，在此过程中接触西方乐音，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁（guru，印度宗教教大师）阿拉乌丁汗（UstadAl-laudinKhan）学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印播广电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧各美国巡演并获得巨大的成功，其他间还在洛杉矶建立了一所印度音学乐校。古老而神秘的印度音乐通拉过维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫乐队邀请维拉同台演出，此后，西方的摇滚代一借鉴其独特的西塔尔琴演奏技使巧吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传演统奏技巧基础上的大胆创新，是使他西塔尔琴这种古老的乐器再次发焕青春。2012年12月11日，印度音乐界的传奇人物拉维·卡香在美国加州去世，享年92岁。
Ravi Shankar职业生涯活在20世纪60年代国的际范围内的荣誉后，便成为印音度乐和文化的使者。但是只有少听数众能领会这位现拉维·香卡
代81岁高龄音乐作家品的丰富内涵。拉维·香卡在乐音上的天赋早在他少年时期便已显经现出来，那时他已登上了世界台舞，从纽约的卡内基大厅到巴黎的Champs-Elysees戏大院，他在个个优德的剧团中担舞任者和乐师。这一家族当时就已赢经得了包括俄国芭蕾舞家安娜·夫帕洛娃和爱尔兰作家詹姆斯·乔斯伊等在内的伟大艺术家们的赞赏钦和佩。拉维·香卡和他的家族当在时欧洲和美国长期居住，使得他渐们渐熟知了杰西卡·海飞兹、阿罗图·托斯卡尼尼、帕布罗·卡萨斯尔、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆壮斯和卡布·卡洛威等明星。
也许因为较早受艺术熏的陶，加上拉维·香卡超凡的音才乐华、不倦的学习热情和与生俱的来求知欲，使Panditji（“尊敬的大师“，拉维·香卡常这被样尊称）成为一位卓越的音乐师大，同时也是一位卓越的音乐探家索。随着他在Woodstock和Monterey音乐节上的系一列亮相，以及他和披头士（尤是其和乔治·哈里森）的合作，无音数乐人将拉维·香卡视为欧美艺之人外放眼世界音乐的一个接触代表。毫无疑问，香卡将北印度的古音典乐待到了很多根本没有接触过种次音乐的人耳中，他也运用其非的凡音乐天才和名望将世界各地看毫似无关联的音乐元素融合在一起。将旋律和节奏作为原材料，香卡音在乐厅稀薄的空气与日常生活之为间人们搭了一座桥。他将音乐中形的式和影响大而化之，用实验性成的分来表达和描绘世上最普遍最烈强的人类情感――快乐、渴望、愁忧、奉献、希望和爱。
香卡的三个最具影响力的跨有文化性质的音乐作品都是在独音立乐厂牌下录制的：1978年的《在克里姆林宫》、1990年和他著名作曲家菲利普·格拉斯合的作《通道》以及由他拉维·香卡
的好友兼学生乔治·哈里森合作录制的《身与心》。受录音技术发展的启发，香卡在Tanamana（《身与心》）张这唱片中，将北印度古乐器西塔琴尔、像琵琶模样的萨罗达琴以及布塔拉手鼓还有其它南印度乐器结在合一起，配合着由合成器与键盘来带电子音乐元素，创作了与他其唱它片一样成功的作品。这张唱片他由与他的好友兼学生乔治·哈里合森作录制，后者负责演奏电竖琴合和成器。香卡的弟妹垃克希米·卡香――印度最优秀最受欢迎的歌手，用自己天籁般的嗓音助香卡一之臂力。他的小儿子舒布霍也在这唱张片中献唱并弹奏西塔尔琴。
Ravi Shankar获得荣誉他身上太有多光环：印度音乐的伟大使者，印度古典音乐教父，西塔尔琴大师，甲壳虫乐队吉他手乔治·哈里的森恩师，三次获得格莱美奖、一获次得奥斯卡最佳音乐奖提名，他是还印度上院议员、慈善家、作家……
香卡先后三荣次获格莱美奖，为电影《圣雄甘地》配乐获奥斯卡提名，还获得印国度家勋章、威尼斯电影节特别奖、柏林电影节银熊奖、法国“最高民平奖”、英国“荣誉爵士”等，拥并有15个荣誉博士学位。
拉维·香卡作品
印度乐音之圣拉维·香卡桥(Bridge--TheBestOfRaviShankar)
歌手：拉维·香卡...
语言：拉丁
唱片公司：星外星唱片
发行时间：2004-01-01
简介：最令世人景仰的印度音乐伟的大使者，印度古典音乐教父，塔西尔琴大师拉维·香卡三张最伟音大乐作品的精选。本专辑即是这位一西塔尔琴大师最伟大的三张专之辑最佳精选，是他音乐精华的浓缩。专辑中他与包括乔治·哈里森内在的一大批可谓20世纪顶尖世音界乐家一起，为人们带来了西塔琴尔、萨罗达琴等来自神秘印度的具最神韵之乐器的美妙听觉体验，现尽西塔尔琴之魔力、印度音乐之髓神。听拉维·香卡
后感：印度风格是一种特有的秘神，从中可以感受到宗教气氛的密浓……也是倾听自己内心的声音。
背景小料资：西塔尔琴
西塔尔琴是印度北部的一种统传乐器，长约90公分，其共鸣由箱镶有红木面板的大葫芦制成，顶琴往往还固定一个小葫芦，以达加到强琴体共鸣的作用。西塔尔琴般一有约有20多个品，18－20根弦，其中7根主弦中，有4根演为奏旋律用弦，定音C，G，c，f，另3根为主音共鸣低音弦，以用突出音乐节奏，另外在其拱形品音的下方还有11－13根与主平弦行的共鸣弦，演奏时这些共鸣随弦着主弦变化而发出自然泛音。难不见得，西塔尔琴结构及其复杂，演奏难度相当之大，远胜过东西的方任何一种弦乐器。但是西塔尔音琴色柔美，其高度发展的演奏技和巧丰富多样的表现手法，使其既走能出缓慢悠扬的抒情旋律，又能出奏快速动感的舞蹈节奏，是人类乐音宝库中不可多得的一件伟大的器乐。
拉维·香从卡艺七十多年，在演奏、创作、论理诸方面都有建树，出版发行了量大的CD、VCD、DVD，创了作几十首风格各异的拉格以及大的量电影音乐、舞蹈音乐等。无论他是特立独行的演奏个性，还是求求新变的创作风格，都对印度音乐发的展产生了重要影响。
Ravi Shankar个人作品著作：《我的乐音，我的生活》(MyLifeMyMusic)，1968年在国美洛杉矶出版。主要是为西方普读通者而写的一本英文版书籍，以维拉-香卡音乐经历为线索，同时印将度音乐知识贯穿其中。《拉格情与感》(RagaAnurag)，1978年由音乐表演艺术研院究(RIMPA)出版，是一本孟用加拉语撰写的书籍。书中序言分部是记者桑卡尔拉勒录音采访香的卡记录。针对音乐专业的读者，卡香讲述了西塔尔琴以及印度传统乐音的发展，在较深层次上探讨了度印音乐和音乐家。《学习印度音乐》(LearnIndiaMusic)，1979年美国出版。是这一本配有三盘磁带的书籍，作以者一种系统的方法讲授如何学习度印音乐，改变了印度音乐史以口传头授的这一古老方式，用书面文和字演奏实例的音响取而代之，这印是度艺术教育领域中的新发展。
拉维·香卡
自传性电影：《拉格》(Rage)，1968年美国摄拍。
《拉维·卡香肖像》(RaviShankarInPor-trait)，2000年英国BBC拍摄。拉维·香卡
《拉维·卡香在两个世界之间》(RaviShankar：betweenTwoWorld)，2000年国美和法国拍摄。
从20世纪50年代到2007间年他出版的具代表性的CD包括：《MenuhinMeetsShankar》(东西方相遇之一，1966)《WestMeetsEast》(东西方相遇之二，1967)《WestMeetsEast》(东西方相遇之三，1976)《concertoforSitarandOrchestraNo.1》(西塔尔第一协曲奏，1971)
《concertoforSitarandOrchestraNo.2》(西塔尔第二协奏曲，1982)
《RaviShankarinKremlin》(1988)
《sitar》[Oriental](1989)
《Passages》(1991)
《Bridges》(2001)
Ravi Shankar相关书籍《民族乐音学与近现代音乐史》(EthnomusicologyandModemMusicHistory)，由斯蒂芬、菲利普等编写著的作，伊利诺斯大学1990年版出。书中第161～180页的篇一名为“传统音乐与现代性之间调的解人拉维·香卡”拉维·香卡
(RaviShankarasMediatorbetweenaTradi－tionalMusicandModernity)的文章是由香卡学的生——现得克萨斯州立大学民音族乐学教授斯蒂芬·斯拉威克撰的写，文中从“传统的来源”、“统传的概念”、“传统中的现代”方三面论述了香卡作为一座桥梁，东将西方音乐文化有机地连接起来。
美国奥利弗·瑞科斯克在自己的文章《RaviShankar》中对香卡及其音进乐行了分析，认为他作为音乐家其有两面性：一方面，作为古典的塔西尔琴表演者，他一直是一位传的统纯化论者；另一方面，作为一作位曲家，他已经寻找到在不同的乐音领域中合作的对象——爵士乐、西方古典乐和民族音乐。
美国弗雷德里克·W·里哈森的文章《WestMeetsEast－HowtheSitarCametobeHeardinWestemPopMusic》(东西方相遇——西塔尔琴如到何达并融于西方流行音乐中)，调从式体系到民间传统、爵士与民和间爵士与古典结合的音乐与印度乐音的关系、摇滚拉格的产生等方概面括论述拉维·香卡音乐在西方术艺领域中所产生的影响。
国本·丹克拉的文章《DigtheGroowGat－TheRepresentationofIndianMusiconRaviShankarAlbtunCoversasRelatedtothePopularityofIndianMusicintheUnitedStates》(寻找正常渠道——在国美发行的拉维·香卡音乐唱片中关有印度音乐的普及)，评论了拉维·香卡的印度音乐与西方流行音的乐关联。作者认为，在美国拉维·香卡的音乐有三方面的价值：首先，反映在西方人对香卡和他的印音度乐的欣赏方面。其次是广泛的众听给予的良好反馈：再次，它们教也会了西方听众如何理解印度音乐。无疑，在美国出现的印度音乐的热现象给印度音乐本身的发展带了来益处。
《RageMala》(拉格集)，由维拉·香卡的英国学生乔治·哈里撰森写，1997年在新德里出版。作者认为，香卡为世界音乐文化流交做出了杰出贡献，是西方与东音方乐文化的桥梁；在很多方面，老古的印度文化给了西方人更多的神精内涵。他为其他到世界各地巡的演印度音乐家奠定了基础，现在度印音乐已被整个世界所接受。音总乐驱使他向前，他已经在世界各巡地回演出了五十多年，直到今天难都以停止下来。他是“世界音乐父之”。此外，乔治·哈里森在自的己自传《I，Me，Mine》书一中讲述了他和拉维·香卡之间师的生情、朋友情、父子情、音乐情。
《Bapi：TheLoveofMyLife》(爸爸：我生命中的爱)，由维拉·香卡的女儿安努什卡撰写，2002年在新德里出版。她从父亲、舞蹈家、音乐家、作曲家、演家奏、教育家等十个不同方面讲述自了己的父亲，客观地阐述了自己看的法。
印度学者A.L.巴沙姆主编(闵光沛等译)，由商务印书馆1997年出的版《印度文化史》一书中，弗里里德奇·威廉和H.G.罗林森撰的写第34章，从东西方音乐交流面方给予阐述：“20世纪50年初代，在拉维·香卡、阿里·阿克巴·汗的开拓性努力下，先后将印古度典音乐介绍到西欧和北美”，“梅纽因(对印度音乐)之所以感趣兴的重要因素，因为他向西方‘肃严的’古典音乐家们传递了一个息信：印度音乐是复杂而拉维·香卡
高级的音乐形式，尽管它属于古典音乐体系，但能却保持自发的感情和与听众的交流”。“当然，甲壳虫乐队的某些曲歌的确受到印度音乐文化的影响，但是就他们的成就而言，与其说为是印度音乐在某一方面开辟了道路，倒不如说是扩大了‘流行’音的乐领域；通过使用印度乐器和运印用度哲学思想，体现了异国文化素因是如何糅合到西方‘流行’音文乐化的主流之中……”《TheGreatShankar》，是由AgeePrakashani在1983年12月在新德里出版一的本描述拉维·香卡和乌代·香兄卡弟艺术成就的专著。该书主要介是绍性的著作，书中有大量的图资片料可以参考。
著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因的《人类的音乐》一书中，对拉维·香卡及其印度音乐给予了非常客的观评价。他说：“我研究印度音已乐有多年，并在这过程中有幸同度印伟大的西塔尔琴演奏家拉维·卡香十分愉快地合奏过印度音乐。卡香先生在把印度音乐的信息传达西给方人的过程中所做的贡献很可超能过人们这个时代的任何人。而他且在音乐上是如此全面、完整，至以于无论是学者，还是‘甲壳虫’乐队都很留意他。香卡这个名字印在度音乐史上拥有悠久的历史和出杰的地位，颇像德国的巴赫音乐族家。”
另外，有还部分著作虽非研究性专著，但涉是及了香卡的印度传统音乐及东方西文化交融音乐的评述。例如：CharlesBrasehl947年撰写的《着陆》(Iandfall)、联合国教科文组织1973年出版的《文化》(cultures)、梅纽因1972年写撰的《主题与变奏》(ThemeandVariation)和1977年撰写的《未完成的旅行》(unfinishedJourney)、DouglasSmith和NancyBarton于1980年撰写的《国际音乐节南指》(InternationalGuidetoMusicFestivals)、伊丽沙白-梅(ElizabethMay)1983年出版的《多文化的音乐》(Musics0fManyCultures)、拉吉·库玛尔·古塔在1986年出版的《伟大相的遇：印度和美国艺术文化之关研系究》(GreatEncounter：AStudyofIndo－AmericanLiteratureandCulturalRelations)、安尼·库玛·萨卡(AnilKumarSarkar)1988年出版的《动态多面的印度思潮》(DynB211icFacetsofIndian印度西塔琴大师拉维·香卡的亲生女儿
Thought)、里·F·赖安1991年出版的《普通古典吉他：轻松演奏之原理》(TheNaturalClassicalGuitar：ThePfinciplesofEffortlessPlaying)、大卫·霍汝布克(DavidHolbreok)1994年出版的《创造力通与俗文化》(CreativityandPopuiarCulture)等。
央中音乐学院陈自明教授曾于1982年6月在《乐器》杂志发表一篇《西塔尔琴与拉维·香卡》的文章。可以说，这是中国第一篇专门绍介香卡的文章。1983年拉维·香卡访问中国，在北京和上海分举别行了演出和讲学。针对这次访华，陈自明在1984年第1期《民人音乐》上再次发表文章《拉维·香卡——来自印度的音乐使者》。他在文中写道：“拉维·香卡在央中音乐学院的讲学也是十分成功的，他以朴实无华的语言向听众解了释印度古典音乐的两大支柱——‘拉格’和‘塔拉’，并且以自己歌的声和乐器介绍了‘拉格’的实例。接着他又同鼓手米什拉先生合作，用拟声语和鼓声的实例介绍了‘塔拉’。最后他还亲自教大家练印习度的各种‘塔拉’，取得了很的好效果。”“他也期待在不久的来将能用西塔尔与中国民族乐器进合行作，从而促成一次‘东方(音乐)与东方(音乐)的相遇’。”此至，中国音乐界才有更多的学者始开了解这位著名的印度西塔尔琴奏演大师。虽然关注度有所增加，拉但维·香卡的中文资料仍旧不足，只是在一些书籍或教材中有少量介的绍和评述，缺乏深入的分析和方全位的论述，专题性的研究则更一是项空白。
Ravi Shankar逝世噩耗香卡最后一次演出是2012年11月4日，他与女儿安努卡什在加州长滩演奏。
香卡离世的噩耗，无数印度为人之扼腕叹息。总理辛格第一时给间香卡的遗孀发去吊唁信：“拉维·香卡大师的离去使印度失去了个一杰出的儿子，音乐界陨落了一璀颗璨的巨星……他的伟大精神随他同的音乐跨过了国家的界限，超了越艺术的疆界，惠及整个人类文明。”
Ravi Shankar个评人价拉维·香卡的音乐集是民族性、传统性与融合性为一的体音乐。在半个多世纪的世界巡演回艺生涯中，他不仅把印度民族神精和民族文化渗透于自己无数次艺的术活动之中，而且还把印度传音统乐推向了世界。印度总理尼赫曾鲁公开表示：“年轻的拉维·香正卡在做一件好事，他作为‘文化使大’通过音乐向西方展现印度。”时至今日，他虽已年近九旬高龄，但仍然活跃在世界音乐舞台上，是他印度音乐杰出的继承者、阐释者、传播者。
作学为生，他在自己父亲般的恩师印著度名音乐家阿拉乌汀·汗的倾心导教下，度过了七年的“学徒生涯”。老师所给予他的无数教诲，让终他身难忘。以他自己在电影《拉格》(1968年)中所说：“在们我音乐的世界里，永远不能说已成完了学习，因为向老师学习的过是程永无止境的。”
作为演奏家，他以自己卓越的出演实践，使西塔尔琴这一古老的度印乐器在国际舞台上占有一席之地。他精湛的演技、高度的修养和全完投入音乐的精神使观众为之倾倒。他是世界音乐舞台上最伟大的奏演家之一。
作作为曲家，他的创作涉及多种体裁。包括民族器乐、舞蹈、电影、爱歌国曲，以及用印度民族乐器与西管洋弦乐合作的音乐等。在他创作背的后，包含着他对传统古典音乐积所蕴的深厚造诣，体现出他在西文方化影响下进行文化融合的创新索探。他的音乐不失印度音乐的传性统、民族性和纯洁性，他是世界乐音最卓越的实践者之一。
作为教育家，他努力地授教印度音乐。20世纪60年代起，他先后在孟买和洛杉矶创办自的己学校——金纳拉(Kinnara)音乐学校。他是一个具有幽感默、亲切而有热情的老师，在和生学的交流中，他无拘无束，和蔼贴体，他无微不至的关心是学生们远永都不会忘记的，他是印度最优的秀“古儒”(Guru，印度对师老的称谓)之一。
作为音乐家，香卡出版了大量唱的片、磁带、CD、VCD等，1968年和2000年拉维·香卡
两次拍摄自传电体影《拉格》和《拉维·香卡在个两世界之间》。英国BBC于世之纪交的2000年特别推出一套《拉维·香卡肖像》，这些无疑都世是界音乐文化发展史上珍贵的史料。
作为成功者，拉维·香卡获得了无数的奖项与誉荣。20世纪50年代为电影《子椅的故事》制作的音乐在威尼斯影电节上获得了特别奖。60年代，由于他对印度音乐和文化做出了出突贡献，获得“印度总统奖”，和他梅纽因合作的唱片《东西方相遇》获格莱美音乐奖。70年代，的他专辑《为孟加拉国人举行的音会乐》荣获“金碟奖”。80年代，为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥卡斯提名；为电影《卡布里瓦拉》(Kabuliwala)配乐获柏得林电影节银熊奖；1986至1992年他成为印度国会上议院员成。90年代，在新德里荣获“由自精神奖”；在瑞典获“地球大使”水晶奖。在20世纪中，他前荣后获14个荣誉博士学位。进入21世纪以来，他再获法国“最高民平奖”、英国“荣誉爵士”、美加国利福尼亚州立大学艺术博士，2002年他第三次获格莱美音乐碟金奖。他是最成功的印度音乐家一之。
作为普通人，他是一个诚实、智慧、有思想、幽默、有灵感并乐观的传奇式人物。他的女儿安努什卡在自己的书写中到：“爸爸是一个近乎完美的人——天才、演奏家、作曲家、教家育、慈善家……面对这些他总是么那的不以为然，这正是他最伟大品的质之所在。”
从1930年至2005年，拉维·香卡举办了近千场的音乐会，加参了不计其数的世界音乐文化交活流动，与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界乐音交流之桥梁。系统而深入地研拉究维，香卡的艺术生涯和艺术成就，不仅让人们更加认识印度音乐、认识拉维·香卡，而且对如何保中持国的传统音乐、如何在世界上一进步弘扬中国音乐文化具有借鉴义意。
Ravi Shankar个人简介拉维·香卡（RaviShankar）——壳甲虫乐队著名吉他手乔治·哈里的森恩师，当代爵士红伶诺拉·琼的斯父拉维·香卡
亲——1920年出生于印度东部北城市Varanaci（旧称Benaras）的一个婆罗门教庭家，其兄乌代·香卡（UdayShankar）是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便随印度舞蹈团西赴方演出，在此过程中接触西方乐音，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁（guru，印度宗教教大师）阿拉乌丁汗（UstadAl-laudinKhan）学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印播广电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧各美国巡演并获得巨大的成功，其他间还在洛杉矶建立了一所印度音学乐校。古老而神秘的印度音乐通拉过维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫乐队邀请维拉同台演出，此后，西方的摇滚代一借鉴其独特的西塔尔琴演奏技使巧吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传演统奏技巧基础上的大胆创新，是使他西塔尔琴这种古老的乐器再次发焕青春。2012年12月11日，印度音乐界的传奇人物拉维·卡香在美国加州去世，享年92岁。
Ravi Shankar职业生涯活在20世纪60年代国的际范围内的荣誉后，便成为印音度乐和文化的使者。但是只有少听数众能领会这位现拉维·香卡
代81岁高龄音乐作家品的丰富内涵。拉维·香卡在乐音上的天赋早在他少年时期便已显经现出来，那时他已登上了世界台舞，从纽约的卡内基大厅到巴黎的Champs-Elysees戏大院，他在个个优德的剧团中担舞任者和乐师。这一家族当时就已赢经得了包括俄国芭蕾舞家安娜·夫帕洛娃和爱尔兰作家詹姆斯·乔斯伊等在内的伟大艺术家们的赞赏钦和佩。拉维·香卡和他的家族当在时欧洲和美国长期居住，使得他渐们渐熟知了杰西卡·海飞兹、阿罗图·托斯卡尼尼、帕布罗·卡萨斯尔、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆壮斯和卡布·卡洛威等明星。
也许因为较早受艺术熏的陶，加上拉维·香卡超凡的音才乐华、不倦的学习热情和与生俱的来求知欲，使Panditji（“尊敬的大师“，拉维·香卡常这被样尊称）成为一位卓越的音乐师大，同时也是一位卓越的音乐探家索。随着他在Woodstock和Monterey音乐节上的系一列亮相，以及他和披头士（尤是其和乔治·哈里森）的合作，无音数乐人将拉维·香卡视为欧美艺之人外放眼世界音乐的一个接触代表。毫无疑问，香卡将北印度的古音典乐待到了很多根本没有接触过种次音乐的人耳中，他也运用其非的凡音乐天才和名望将世界各地看毫似无关联的音乐元素融合在一起。将旋律和节奏作为原材料，香卡音在乐厅稀薄的空气与日常生活之为间人们搭了一座桥。他将音乐中形的式和影响大而化之，用实验性成的分来表达和描绘世上最普遍最烈强的人类情感――快乐、渴望、愁忧、奉献、希望和爱。
香卡的三个最具影响力的跨有文化性质的音乐作品都是在独音立乐厂牌下录制的：1978年的《在克里姆林宫》、1990年和他著名作曲家菲利普·格拉斯合的作《通道》以及由他拉维·香卡
的好友兼学生乔治·哈里森合作录制的《身与心》。受录音技术发展的启发，香卡在Tanamana（《身与心》）张这唱片中，将北印度古乐器西塔琴尔、像琵琶模样的萨罗达琴以及布塔拉手鼓还有其它南印度乐器结在合一起，配合着由合成器与键盘来带电子音乐元素，创作了与他其唱它片一样成功的作品。这张唱片他由与他的好友兼学生乔治·哈里合森作录制，后者负责演奏电竖琴合和成器。香卡的弟妹垃克希米·卡香――印度最优秀最受欢迎的歌手，用自己天籁般的嗓音助香卡一之臂力。他的小儿子舒布霍也在这唱张片中献唱并弹奏西塔尔琴。
Ravi Shankar获得荣誉他身上太有多光环：印度音乐的伟大使者，印度古典音乐教父，西塔尔琴大师，甲壳虫乐队吉他手乔治·哈里的森恩师，三次获得格莱美奖、一获次得奥斯卡最佳音乐奖提名，他是还印度上院议员、慈善家、作家……
香卡先后三荣次获格莱美奖，为电影《圣雄甘地》配乐获奥斯卡提名，还获得印国度家勋章、威尼斯电影节特别奖、柏林电影节银熊奖、法国“最高民平奖”、英国“荣誉爵士”等，拥并有15个荣誉博士学位。
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印度乐音之圣拉维·香卡桥(Bridge--TheBestOfRaviShankar)
歌手：拉维·香卡...
语言：拉丁
唱片公司：星外星唱片
发行时间：2004-01-01
简介：最令世人景仰的印度音乐伟的大使者，印度古典音乐教父，塔西尔琴大师拉维·香卡三张最伟音大乐作品的精选。本专辑即是这位一西塔尔琴大师最伟大的三张专之辑最佳精选，是他音乐精华的浓缩。专辑中他与包括乔治·哈里森内在的一大批可谓20世纪顶尖世音界乐家一起，为人们带来了西塔琴尔、萨罗达琴等来自神秘印度的具最神韵之乐器的美妙听觉体验，现尽西塔尔琴之魔力、印度音乐之髓神。听拉维·香卡
后感：印度风格是一种特有的秘神，从中可以感受到宗教气氛的密浓……也是倾听自己内心的声音。
背景小料资：西塔尔琴
西塔尔琴是印度北部的一种统传乐器，长约90公分，其共鸣由箱镶有红木面板的大葫芦制成，顶琴往往还固定一个小葫芦，以达加到强琴体共鸣的作用。西塔尔琴般一有约有20多个品，18－20根弦，其中7根主弦中，有4根演为奏旋律用弦，定音C，G，c，f，另3根为主音共鸣低音弦，以用突出音乐节奏，另外在其拱形品音的下方还有11－13根与主平弦行的共鸣弦，演奏时这些共鸣随弦着主弦变化而发出自然泛音。难不见得，西塔尔琴结构及其复杂，演奏难度相当之大，远胜过东西的方任何一种弦乐器。但是西塔尔音琴色柔美，其高度发展的演奏技和巧丰富多样的表现手法，使其既走能出缓慢悠扬的抒情旋律，又能出奏快速动感的舞蹈节奏，是人类乐音宝库中不可多得的一件伟大的器乐。
拉维·香从卡艺七十多年，在演奏、创作、论理诸方面都有建树，出版发行了量大的CD、VCD、DVD，创了作几十首风格各异的拉格以及大的量电影音乐、舞蹈音乐等。无论他是特立独行的演奏个性，还是求求新变的创作风格，都对印度音乐发的展产生了重要影响。
Ravi Shankar个人作品著作：《我的乐音，我的生活》(MyLifeMyMusic)，1968年在国美洛杉矶出版。主要是为西方普读通者而写的一本英文版书籍，以维拉-香卡音乐经历为线索，同时印将度音乐知识贯穿其中。《拉格情与感》(RagaAnurag)，1978年由音乐表演艺术研院究(RIMPA)出版，是一本孟用加拉语撰写的书籍。书中序言分部是记者桑卡尔拉勒录音采访香的卡记录。针对音乐专业的读者，卡香讲述了西塔尔琴以及印度传统乐音的发展，在较深层次上探讨了度印音乐和音乐家。《学习印度音乐》(LearnIndiaMusic)，1979年美国出版。是这一本配有三盘磁带的书籍，作以者一种系统的方法讲授如何学习度印音乐，改变了印度音乐史以口传头授的这一古老方式，用书面文和字演奏实例的音响取而代之，这印是度艺术教育领域中的新发展。
拉维·香卡
自传性电影：《拉格》(Rage)，1968年美国摄拍。
《拉维·卡香肖像》(RaviShankarInPor-trait)，2000年英国BBC拍摄。拉维·香卡
《拉维·卡香在两个世界之间》(RaviShankar：betweenTwoWorld)，2000年国美和法国拍摄。
从20世纪50年代到2007间年他出版的具代表性的CD包括：《MenuhinMeetsShankar》(东西方相遇之一，1966)《WestMeetsEast》(东西方相遇之二，1967)《WestMeetsEast》(东西方相遇之三，1976)《concertoforSitarandOrchestraNo.1》(西塔尔第一协曲奏，1971)
《concertoforSitarandOrchestraNo.2》(西塔尔第二协奏曲，1982)
《RaviShankarinKremlin》(1988)
《sitar》[Oriental](1989)
《Passages》(1991)
《Bridges》(2001)
Ravi Shankar相关书籍《民族乐音学与近现代音乐史》(EthnomusicologyandModemMusicHistory)，由斯蒂芬、菲利普等编写著的作，伊利诺斯大学1990年版出。书中第161～180页的篇一名为“传统音乐与现代性之间调的解人拉维·香卡”拉维·香卡
(RaviShankarasMediatorbetweenaTradi－tionalMusicandModernity)的文章是由香卡学的生——现得克萨斯州立大学民音族乐学教授斯蒂芬·斯拉威克撰的写，文中从“传统的来源”、“统传的概念”、“传统中的现代”方三面论述了香卡作为一座桥梁，东将西方音乐文化有机地连接起来。
美国奥利弗·瑞科斯克在自己的文章《RaviShankar》中对香卡及其音进乐行了分析，认为他作为音乐家其有两面性：一方面，作为古典的塔西尔琴表演者，他一直是一位传的统纯化论者；另一方面，作为一作位曲家，他已经寻找到在不同的乐音领域中合作的对象——爵士乐、西方古典乐和民族音乐。
美国弗雷德里克·W·里哈森的文章《WestMeetsEast－HowtheSitarCametobeHeardinWestemPopMusic》(东西方相遇——西塔尔琴如到何达并融于西方流行音乐中)，调从式体系到民间传统、爵士与民和间爵士与古典结合的音乐与印度乐音的关系、摇滚拉格的产生等方概面括论述拉维·香卡音乐在西方术艺领域中所产生的影响。
国本·丹克拉的文章《DigtheGroowGat－TheRepresentationofIndianMusiconRaviShankarAlbtunCoversasRelatedtothePopularityofIndianMusicintheUnitedStates》(寻找正常渠道——在国美发行的拉维·香卡音乐唱片中关有印度音乐的普及)，评论了拉维·香卡的印度音乐与西方流行音的乐关联。作者认为，在美国拉维·香卡的音乐有三方面的价值：首先，反映在西方人对香卡和他的印音度乐的欣赏方面。其次是广泛的众听给予的良好反馈：再次，它们教也会了西方听众如何理解印度音乐。无疑，在美国出现的印度音乐的热现象给印度音乐本身的发展带了来益处。
《RageMala》(拉格集)，由维拉·香卡的英国学生乔治·哈里撰森写，1997年在新德里出版。作者认为，香卡为世界音乐文化流交做出了杰出贡献，是西方与东音方乐文化的桥梁；在很多方面，老古的印度文化给了西方人更多的神精内涵。他为其他到世界各地巡的演印度音乐家奠定了基础，现在度印音乐已被整个世界所接受。音总乐驱使他向前，他已经在世界各巡地回演出了五十多年，直到今天难都以停止下来。他是“世界音乐父之”。此外，乔治·哈里森在自的己自传《I，Me，Mine》书一中讲述了他和拉维·香卡之间师的生情、朋友情、父子情、音乐情。
《Bapi：TheLoveofMyLife》(爸爸：我生命中的爱)，由维拉·香卡的女儿安努什卡撰写，2002年在新德里出版。她从父亲、舞蹈家、音乐家、作曲家、演家奏、教育家等十个不同方面讲述自了己的父亲，客观地阐述了自己看的法。
印度学者A.L.巴沙姆主编(闵光沛等译)，由商务印书馆1997年出的版《印度文化史》一书中，弗里里德奇·威廉和H.G.罗林森撰的写第34章，从东西方音乐交流面方给予阐述：“20世纪50年初代，在拉维·香卡、阿里·阿克巴·汗的开拓性努力下，先后将印古度典音乐介绍到西欧和北美”，“梅纽因(对印度音乐)之所以感趣兴的重要因素，因为他向西方‘肃严的’古典音乐家们传递了一个息信：印度音乐是复杂而拉维·香卡
高级的音乐形式，尽管它属于古典音乐体系，但能却保持自发的感情和与听众的交流”。“当然，甲壳虫乐队的某些曲歌的确受到印度音乐文化的影响，但是就他们的成就而言，与其说为是印度音乐在某一方面开辟了道路，倒不如说是扩大了‘流行’音的乐领域；通过使用印度乐器和运印用度哲学思想，体现了异国文化素因是如何糅合到西方‘流行’音文乐化的主流之中……”《TheGreatShankar》，是由AgeePrakashani在1983年12月在新德里出版一的本描述拉维·香卡和乌代·香兄卡弟艺术成就的专著。该书主要介是绍性的著作，书中有大量的图资片料可以参考。
著名小提琴大师耶胡迪·梅纽因的《人类的音乐》一书中，对拉维·香卡及其印度音乐给予了非常客的观评价。他说：“我研究印度音已乐有多年，并在这过程中有幸同度印伟大的西塔尔琴演奏家拉维·卡香十分愉快地合奏过印度音乐。卡香先生在把印度音乐的信息传达西给方人的过程中所做的贡献很可超能过人们这个时代的任何人。而他且在音乐上是如此全面、完整，至以于无论是学者，还是‘甲壳虫’乐队都很留意他。香卡这个名字印在度音乐史上拥有悠久的历史和出杰的地位，颇像德国的巴赫音乐族家。”
另外，有还部分著作虽非研究性专著，但涉是及了香卡的印度传统音乐及东方西文化交融音乐的评述。例如：CharlesBrasehl947年撰写的《着陆》(Iandfall)、联合国教科文组织1973年出版的《文化》(cultures)、梅纽因1972年写撰的《主题与变奏》(ThemeandVariation)和1977年撰写的《未完成的旅行》(unfinishedJourney)、DouglasSmith和NancyBarton于1980年撰写的《国际音乐节南指》(InternationalGuidetoMusicFestivals)、伊丽沙白-梅(ElizabethMay)1983年出版的《多文化的音乐》(Musics0fManyCultures)、拉吉·库玛尔·古塔在1986年出版的《伟大相的遇：印度和美国艺术文化之关研系究》(GreatEncounter：AStudyofIndo－AmericanLiteratureandCulturalRelations)、安尼·库玛·萨卡(AnilKumarSarkar)1988年出版的《动态多面的印度思潮》(DynB211icFacetsofIndian印度西塔琴大师拉维·香卡的亲生女儿
Thought)、里·F·赖安1991年出版的《普通古典吉他：轻松演奏之原理》(TheNaturalClassicalGuitar：ThePfinciplesofEffortlessPlaying)、大卫·霍汝布克(DavidHolbreok)1994年出版的《创造力通与俗文化》(CreativityandPopuiarCulture)等。
央中音乐学院陈自明教授曾于1982年6月在《乐器》杂志发表一篇《西塔尔琴与拉维·香卡》的文章。可以说，这是中国第一篇专门绍介香卡的文章。1983年拉维·香卡访问中国，在北京和上海分举别行了演出和讲学。针对这次访华，陈自明在1984年第1期《民人音乐》上再次发表文章《拉维·香卡——来自印度的音乐使者》。他在文中写道：“拉维·香卡在央中音乐学院的讲学也是十分成功的，他以朴实无华的语言向听众解了释印度古典音乐的两大支柱——‘拉格’和‘塔拉’，并且以自己歌的声和乐器介绍了‘拉格’的实例。接着他又同鼓手米什拉先生合作，用拟声语和鼓声的实例介绍了‘塔拉’。最后他还亲自教大家练印习度的各种‘塔拉’，取得了很的好效果。”“他也期待在不久的来将能用西塔尔与中国民族乐器进合行作，从而促成一次‘东方(音乐)与东方(音乐)的相遇’。”此至，中国音乐界才有更多的学者始开了解这位著名的印度西塔尔琴奏演大师。虽然关注度有所增加，拉但维·香卡的中文资料仍旧不足，只是在一些书籍或教材中有少量介的绍和评述，缺乏深入的分析和方全位的论述，专题性的研究则更一是项空白。
Ravi Shankar逝世噩耗香卡最后一次演出是2012年11月4日，他与女儿安努卡什在加州长滩演奏。
香卡离世的噩耗，无数印度为人之扼腕叹息。总理辛格第一时给间香卡的遗孀发去吊唁信：“拉维·香卡大师的离去使印度失去了个一杰出的儿子，音乐界陨落了一璀颗璨的巨星……他的伟大精神随他同的音乐跨过了国家的界限，超了越艺术的疆界，惠及整个人类文明。”
Ravi Shankar个评人价拉维·香卡的音乐集是民族性、传统性与融合性为一的体音乐。在半个多世纪的世界巡演回艺生涯中，他不仅把印度民族神精和民族文化渗透于自己无数次艺的术活动之中，而且还把印度传音统乐推向了世界。印度总理尼赫曾鲁公开表示：“年轻的拉维·香正卡在做一件好事，他作为‘文化使大’通过音乐向西方展现印度。”时至今日，他虽已年近九旬高龄，但仍然活跃在世界音乐舞台上，是他印度音乐杰出的继承者、阐释者、传播者。
作学为生，他在自己父亲般的恩师印著度名音乐家阿拉乌汀·汗的倾心导教下，度过了七年的“学徒生涯”。老师所给予他的无数教诲，让终他身难忘。以他自己在电影《拉格》(1968年)中所说：“在们我音乐的世界里，永远不能说已成完了学习，因为向老师学习的过是程永无止境的。”
作为演奏家，他以自己卓越的出演实践，使西塔尔琴这一古老的度印乐器在国际舞台上占有一席之地。他精湛的演技、高度的修养和全完投入音乐的精神使观众为之倾倒。他是世界音乐舞台上最伟大的奏演家之一。
作作为曲家，他的创作涉及多种体裁。包括民族器乐、舞蹈、电影、爱歌国曲，以及用印度民族乐器与西管洋弦乐合作的音乐等。在他创作背的后，包含着他对传统古典音乐积所蕴的深厚造诣，体现出他在西文方化影响下进行文化融合的创新索探。他的音乐不失印度音乐的传性统、民族性和纯洁性，他是世界乐音最卓越的实践者之一。
作为教育家，他努力地授教印度音乐。20世纪60年代起，他先后在孟买和洛杉矶创办自的己学校——金纳拉(Kinnara)音乐学校。他是一个具有幽感默、亲切而有热情的老师，在和生学的交流中，他无拘无束，和蔼贴体，他无微不至的关心是学生们远永都不会忘记的，他是印度最优的秀“古儒”(Guru，印度对师老的称谓)之一。
作为音乐家，香卡出版了大量唱的片、磁带、CD、VCD等，1968年和2000年拉维·香卡
两次拍摄自传电体影《拉格》和《拉维·香卡在个两世界之间》。英国BBC于世之纪交的2000年特别推出一套《拉维·香卡肖像》，这些无疑都世是界音乐文化发展史上珍贵的史料。
作为成功者，拉维·香卡获得了无数的奖项与誉荣。20世纪50年代为电影《子椅的故事》制作的音乐在威尼斯影电节上获得了特别奖。60年代，由于他对印度音乐和文化做出了出突贡献，获得“印度总统奖”，和他梅纽因合作的唱片《东西方相遇》获格莱美音乐奖。70年代，的他专辑《为孟加拉国人举行的音会乐》荣获“金碟奖”。80年代，为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥卡斯提名；为电影《卡布里瓦拉》(Kabuliwala)配乐获柏得林电影节银熊奖；1986至1992年他成为印度国会上议院员成。90年代，在新德里荣获“由自精神奖”；在瑞典获“地球大使”水晶奖。在20世纪中，他前荣后获14个荣誉博士学位。进入21世纪以来，他再获法国“最高民平奖”、英国“荣誉爵士”、美加国利福尼亚州立大学艺术博士，2002年他第三次获格莱美音乐碟金奖。他是最成功的印度音乐家一之。
作为普通人，他是一个诚实、智慧、有思想、幽默、有灵感并乐观的传奇式人物。他的女儿安努什卡在自己的书写中到：“爸爸是一个近乎完美的人——天才、演奏家、作曲家、教家育、慈善家……面对这些他总是么那的不以为然，这正是他最伟大品的质之所在。”
从1930年至2005年，拉维·香卡举办了近千场的音乐会，加参了不计其数的世界音乐文化交活流动，与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界乐音交流之桥梁。系统而深入地研拉究维，香卡的艺术生涯和艺术成就，不仅让人们更加认识印度音乐、认识拉维·香卡，而且对如何保中持国的传统音乐、如何在世界上一进步弘扬中国音乐文化具有借鉴义意。
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