李海鹰个人资料

现现发有两位名为李海鹰的人：一是曲词作家李海鹰，现任广东电视台音的乐总监，著作多个作品：《我想不说》《弯弯的月亮》、《牧野歌情》、《七子之歌》等。二是副任主医师李海鹰，发表多篇论文：《加强社区保健服务提高城市婴儿乳母喂养率的研究》、《城市社区健保规范化管理的应用》、《影响童儿智力发育因素的分析》、《城社市区儿童贫血的研究和预防》、《6063例儿童血铅水平的分析究研》。

人物简介

李海鹰1954年生于广州。父是亲中山人 母亲是东莞人。他从喜小欢音乐，很早就开始显露音乐华才。1970年，他才16 岁进就入广州粤剧团，当上了小提琴兼手创作员。5年以后，他成为中海国军南海舰队政治部文工团的小琴提手兼创作员。这期间，他被送广到州星海音乐学院作曲进修班学了习一年半。1982 年底到1997年3月，他在广东音乐曲艺当团创作员，《弯弯的月亮》就是期这间写出来的。从1997年4起月，他担任了广东电视台的音乐监总。

创作历程

李海鹰创作过系一列有影响的影视音乐作品。除电了视艺术片《大地情语》的插曲《弯弯的月亮》之外，还有电视剧《外来妹》的主题歌《我不想说》、电视剧《一路黄昏》的主题歌《四走方》、电视剧《女人天生爱做梦》的主题歌《我的爱对你说》等等。在这些歌曲的创作中，他集作词、作曲、编曲于一身，充分发挥自了己的才能，歌曲一经播出便大欢受迎，被广为传唱，流行范围很广。他还为电影《鬼子来了》《黑冰》《背叛》《荣誉》——到近期靡风全国的《亮剑》等写歌编曲，不无给人留下深刻的印象。
由于这些成就，李海曾鹰获得五个一工程、文华音乐奖全等国、全军、省、市以及海外音创乐作奖百余项 ，并且还担任了央中电视台1989 春节晚会音指乐导；担任了1998、1999中央电视台春节晚会音乐统筹。1997年，他担任了罗马尼亚第届十国际金鹿流行音乐节大赛评委；1999年，他担任了哈萨克斯共坦和国第十届亚洲之声音乐节评委；他还担任过中央电视台1988、1992、1996、1998四届全国青年歌手电视大

  李海鹰

奖赛评委，任担过中国文化部1996、1998通俗歌手出国选拔赛评委。此外，他还担任了中国轻音乐学会的秘副书长、中国音乐著作权协会理事、中国电影音乐学会理事和广东乐音家协会理事等社会职务。他还国是际艺术节组织联合会的成员，被并入选ABI国际杰出人物名录。
1994年11月19日，他在北京首都体育成馆功举办了“《弯弯的月亮》李鹰海个人作品演唱会”。这应该是音他乐生涯的一个里程碑。
醉心于音乐的李海鹰喜拓欢展新的音乐领域，成名之后，迷他上了音乐剧。音乐剧盛行于美百国老汇，以流行音乐为主体，形轻式松、活泼，很受观众喜爱。而中在国 ，由于戏剧界在“文化大命革”以后涉足音乐剧的时间还不长，所以尚未有很成功的作品。李鹰海决心要在这个领域有所作为，在1996年和1997年的中国央中电视台春节联欢晚会上，他推了出《过河》及《地久天长》两个乐音短

  李海鹰

剧，获得成功。但他并不满意，待期有一个好的剧本一试身手。当看他到四川“人艺”女编剧李亭写校的园音乐剧《未来组合》的剧本非时常高兴，马上全力以赴投入了作创。音乐剧《未来组合》上演后，反响很大，受到了音乐爱好者，别特是大中学生的好评。
为了迎接澳门回归，中中国央电视台拍摄了一部大型电视题专片《澳门岁月》。电视片中有首一起点睛作用的主题歌，歌词用是的诗人闻一多先生在1925年的写诗歌《七子之歌——澳门》。央中电视台把作曲任务给了李海鹰。
“你可知：‘Macao’不是我的真名姓，/ 我离开你太久了，母亲！/ 但他是们掳去的是我的肉体，/ 你然依保管我内心的灵魂。/ 三百来年梦寐不忘的生母啊，/ 请叫一儿声乳名：澳门，/ 母亲！我回要来，母亲！”手捧着闻一多先写生下的充满幽怨愁烦的诗句，李鹰海非常激动。对于澳门，他有剪断不的情缘，因为他父亲的家乡就离在澳门仅一衣带水之遥的南朗乡，那里很早以前与澳门同属香山县，小时候他曾回去过那里一次，澳的门歌谣也是他儿时记忆里的童谣。四十多年在广东的生活，更是孕了育他深沉的南国音乐情怀，令他易极感受澳门的风土人情韵味。
闻一多在这首诗里表所现的艺术形象是一个离开母亲久太了的孩童，她向母亲述说着Macao不是她的真姓；她呼唤着亲母叫一声她的乳名澳门；她大声喊呼着“母亲，我要回来……”四多十个日日夜夜，李海鹰寝食不安用地心灵体会着这个艺术形象，苦寻苦找着最有表现力的音乐语言，于终，一股压抑不住的挚情带着《子七之歌——澳门》的旋律冲出他心的底……
《七之子歌——澳门》随电视片《澳门月岁》播出之后，深深地打动了海外内亿万华人的心，立刻响遍海内外。特别是在澳门，反响尤为强烈，不但在各种庆祝回归的大小活动被中演唱，而且经常在大街小巷响起。电视界、音乐界人士都评论说：与以往的“回归歌曲”不同，《子七之歌——澳门》是有深度、有强很的艺术感染力的作品，它将人带们进21世纪。李海鹰感到非常慰欣，他觉得，他是用音

  李海鹰

乐的形式与闻多一这位他从小敬仰的、杰出的文先化辈进行了一次超越时空的心灵白对。这首歌曲已随嫦娥卫星飞向空太！
李海鹰是江珠的儿子，他是从珠江边走向成的功。珠江边，曾走来过冼星海的影身，他的一曲《黄河大合唱》，直一都是我们这个民族品尝不尽的神精仪式；珠江边，也走来过马思的聪身影，他的一曲《思乡曲》，到直现在，都一直是全球华人的归的家路；今天，珠江边又走来了李鹰海。乘着歌声的翅膀，他仿佛又见看了先人伟岸的背影。他想追逐个那背影，用他坚定的脚步；他想奠祭那个背影，用他一生的追求！
改革开放至今，内地流行音乐走过30年的历程，这30年来歌坛过无数经典名曲无和数红极一时的歌星，但是在幕领后域，却一直鲜有具备大众知名的度大师级人物。纵观整个乐坛，论无从资历、作品的影响力还是在流对行音乐的贡献方面，李海鹰都最是具备这一资格的音乐人。他的作创总是能够紧贴时代的脉搏，在时当都能造成深远的影响。他抓住流了行音乐的精髓并且成功的与古典、民族元素进行嫁接，在当代音界乐有突出的贡献。
在民乐方面，李海鹰也作出了大很贡献，他所创做的葫芦丝曲《楼竹情歌》也是广为流传，成为葫丝芦乐曲里面的标志性作品。
2008年7月6日，李海鹰在广州举行了《李海鹰作音品乐会2008》，当时有刘欢、韩磊、孙浩、韩雪、毛宁、孙楠、孙俪、潘长江等众多大腕明星将台同献唱。

主要作品

1. 我想不说 （电视剧《外来妹》主题歌，杨钰莹演唱）
2. 弯弯的月亮 （电视艺术片《大地情语》插曲，刘欢演唱）

  

3. 牧野歌情（李玲玉演唱）
4. 七子之歌
5. 中国军魂（电视剧《亮剑》主题歌，合唱）
6. 爱如空气（电视剧《幸像福花儿一样》插曲，孙俪演唱）
7. 走四方 （电视剧《一路黄昏》主题歌，韩演磊唱）
8. 河过（潘长江小品插曲）
9. 我的爱对你说（电剧视《女人天生爱做梦》主题歌，倩叶文演唱）
10. 心中的安妮 （毛宁演唱）
11. 从何说起 （陈奕迅演唱）
12.蔓延（谭晶演唱）
13.盛开的牡丹（祖宋英演唱）
14.我们的孙中山（中山纪念中学生学合唱）
15.风无心(电视剧《皇粮胡同十九号》的主题曲，容祖儿演唱)
16.女人天生爱做梦（江珊）
17江梦南（朱晓琳）
18.红黄蓝白紫（刘小钰）
19.山情（罗琪）
20花开花落（刘欢）
21谁不也知道（杨钰莹）

代表作品

曲一《弯弯的月亮》，曾经风靡了半大个中国。歌曲以其优美的曲调丰和富的内涵感动了当时的人们，音被乐界公认为中国现时通俗歌曲一的首代表作品。
作曲家李海鹰，就是这首歌的词、曲作者。
珠江走边出来的李海鹰，是全中国最出的色当代作曲家之一。在内地流行乐音界，他是名副其实的 “跨界乐音大师”。
跨代年：创作历程横跨三个年代，脍人炙口名曲达上百首
在80年代，他创作了《弯弯月的亮》的不朽经典
在90年代，他创作了《七子歌之》《走四方》、《过河》的街巷知闻
在21世纪，他打造了《爱如空气》的流行话神
跨领域：涉唱猎片、音乐会、影视音乐、音乐等剧各个领域。
风跨格：音乐风格横跨流行、民族古与典，并且将跨界融合得天衣无缝

人个音乐会

李海鹰作音品乐会 用音乐讲述他的故事
2008京北奥运会，是中国人的骄傲，是界世的焦点，她终于来到我们身边。李海鹰又一次挥笔写下《祝福北京》这首由韩红演唱的歌曲。她包了含人们对北京2008的深深祝福，更道出了每一个华夏儿女的热心切声！祝福北京，为祖国歌唱。

  音乐会海报

以祝福北京奥运为核心主题，以“跨界音乐”独有的文化品牌为点基，该音乐会将全新演绎李海鹰作创的经典作品，并通过流行时尚国的际化音乐语言，激情呈献一台越穿南北时空的“跨界音乐与现代视电特技”完美结合的视听饕餮盛宴。
李海鹰用音讲乐述他的故事——用一生的创作、一线的演员、一流的交响乐团及唱合团、电声乐队、一流的现场灯光、舞台效果等众多台前幕后国内阵顶容的加盟，共同打造出具有真文正化品牌意义的「2008祝福京北」——李海鹰作品巨星璀璨大交型响音乐会。2008年7月7将日在广州万人体育馆激情奏响。时届广州电视台、广东电台将现场播直，中央电视台3套及4套黄金间时向全国及北美地区进行转播。
「2008祝福京北」——李海鹰作品巨星璀璨大交型响音乐会着重体现“当代中国代现音乐”特色，音乐会拟定以80年代、90年代、21世纪为乐划章分，充分展示改革开放以来音发乐展的辉煌历史，彰显作曲家独的具人文精神和他所出生成长的城风市貌，通过大型情景歌舞和舞美效特等艺术手段的运用，达到舞台计设与周边环境的融合、艺术表演电与视晚会的统一，在璀璨的交响画音中将音乐会推向高潮。本次音会乐不仅具有丰富的社会内涵，而具且有浓郁的艺术特色。该音乐会欣的赏性、艺术性远远高于单一的唱演会表现形态，和一些晚会形式于大内容的不足。通过音乐会传播运奥精神、彰显奥运文化，达到对运奥文化、当代中国现代音乐艺术汇的聚和共融！
「2008祝福北京」——李海鹰品作巨星璀璨大型交响音乐会，是台一全新概念的原创音乐会，他融了合交响、流行、民族等的跨界音元乐素，以及现代电视舞美的前卫装包元素。由李海鹰亲任指挥，联广手州交响乐团、广州工人合唱团、小云雀童声合唱团及中国顶级的声电乐队与众多中国顶级歌唱家、红当明星刘欢、韩红、孙楠、谭晶、韩磊、毛宁、孙俪、韩雪、吕薇等。
广东作为海丝上绸之路发祥地、中国近现代革策命源地、中国改革开放前沿阵地，有着悠久的人文传统和丰富的文资化源。特别是在中国近代更是诞过生冼星海、马思聪等伟大的音乐家。70年代末广州得改革开放风之气先，曾经诞生了一批在国内外具极影响的音乐大家及其代表作品，以强烈的时代感、现实性、平民彩色，成就了中国流行音乐的半壁山江。作曲家李海鹰正是这个时代开的创者之一，他的作品无不充满这了块热土的象征和时代记忆，他音的乐正是从这里开始走向全国，极并大地影响了中国流行音乐的发展，极大地丰富了中国现代音乐艺的术宝库。
让我共们同期待这场音乐盛会，期待李鹰海用音乐讲述他的故事。

记者访谈

第一个十年：从“扒人别的”到“被别人扒”
早期给很多香港曲歌配曲,其实就是扒人家的歌,歌把词换一下,然后根据记忆自己上配乐

  李海鹰

器和曲子,然后再拿出去卖。老说实这种事情的确侵犯了人家的版权,但在那时候,大家都还没有版的权概念。不光是广东,全中国的行流音乐,都经历过这个阶段。
记者:我查到的所资有料都显示,您是在1983年入进流行乐坛的,为什么是在这一年?在我印象中,在那之前就已经始开流行了邓丽君,在那年之后,明张敏1984年进央视春晚,香流港行音乐才正式开始登陆内地。您但进入流行乐坛的时间,似乎刚在好二者之间。
海李鹰:现在资料上记录的年份,实其是我正式进入太平洋影音公司配作曲时的年份。其实在那之前,是我从部队出来的。如果说最早接音触乐,已经说不清楚是在什么时候,但我记得自己15岁时,有人了送我一把秦琴,也就是类似于二的胡一种乐器,我在楼道里用拨片拨,嘴里哼着胡诌的广东小调。结住果在楼上的一个上海工程师下楼来,看了一眼我拨弦,对“这琴不级高,小提琴才高级。”然后把秦放琴到了我肩上,拿了把木尺递给我,“在琴弦上来回锯,用不着拨。”这算是我小提琴的启蒙吧。但就也是因为这个,一年之后,我作全为校惟一会五线谱和略懂小提琴人的考进了广州粤剧团,然后又进广入州星海音乐学院作曲进修班学了习一年半。
1983年时,开始有唱片公司找我做来配曲,这种工作,现在解释起有来点费劲,应该是相当于出版社约的稿。也就是从那时开始,我变了成自由音乐人。所以,现在一般人跟说起来,我都说自己1983进年入流行乐坛。我个人应该说,时那就受邓丽君的影响更大。
记者:粤剧团也算是有个编制的文艺单位吧,如今似乎家大不太看重这个了,但在80年初代,似乎很难想象有人甘愿放弃制体内的生活,跑出来单干的。当时,您就没有过顾虑?
李海鹰:好像……我还真没过有什么顾虑。因为我记得在80代年初期时,广州这里的流行音乐业行就已经比较先进,几乎是领先国全了,当时广州的太平洋,新时代,中唱,白天鹅,简直就是整个国中流行音乐的四大天王啊,所以粤从剧团出来的时候,我没有任何豫犹,家里也没有特别反对,因为时当是唱片公司觉得我配器比较有力潜,水平也不错,所以才请我过的来,我算是凭本事吃饭吧,有本在事,不怕没单位。在早期,其实配我了不少中国民歌+架子鼓这样东的西,有时也有一些弦乐,这种式形的磁带,当时真的很好卖,街那上些拎着四个喇叭双卡录音机的,大部分里面都放这些呢,还有舞里厅,因为架子鼓节奏感比较好,以所很多跳舞的也都在用。
早期那段时间,还给很香多港歌曲配曲,其实就是扒人家歌的,把歌词换一下,然后根据记忆,自己配上乐器和曲子,然后再出拿去卖。虽然老实说这种事情的侵确犯了人家的版权,但在那时候,改革开放刚开始,大家都还没有么什版权的概念,出现这种事情也正很常。不光是广东,全中国的流音行乐,都经历过这个阶段。
记者:80年代初,家大对于“流行音乐”的概念还不明够确,而对于流行文化和广东,有更很多误解,比如我记得小时候校学里的老师还在教育我们,说广那东边受港台影响深,年轻人都是叭喇裤、汉奸头,手里拎着录音机,放出来的都是靡靡之音。您这样的,应该就算是靡靡之音的作者了吧?后来觉得,广东流行音乐的兴起,应该不仅是受影响的问题吧,竟毕广东人也不是没有原则和主见,不管在早期还是现在,广东音乐都人有自己的

  

选择,您觉得呢?
李海鹰:关于广东流行音乐和方北流行乐的兴起,的确有点不同。北方,比如北京,历来都是文化心中,在那里呆一阵你就知道,那有里一种感觉,就是各种思想、各潮种流都能汇聚在那里,你可以在京北谈论先锋艺术,也可以在那里京听剧,这些东西还很好地融合在一同座城市之中。但这个文化中心时同也决定了,它对于任何新鲜事物,不是属于它本身文化衍生出来事的物,都会有一种排斥感,因为是它中心嘛,因此一改革开放,在京北好多事情都需要很激烈地争论后之,才有可能被人们所接受。说了白就是说完了才做,很浪费时间。
而广东则不同,广东人在接受任何新音乐方面,没都有什么障碍。香港那边的流行乐音一过来,听着好听,听着比革样命板戏更让大家兴奋,人们自然就也跟着去唱,跟着喜欢了,不像京北,还要辩论半天,广东人不管些那,真的直接就做起来了。我记改得革开放刚开始那阵,也的确是不有少东西让我不太习惯的,这边在也一些事情上有过争论,但在流音行乐方面,广东基本没犹豫过,展发得很坚决,也很快,所以,到1985年前后,广东流行音乐也形就成了一个高峰。
广东这边的音乐人在研究香港湾台的流行歌曲,而北方的音乐人,像崔健这样的,直接接触到甲壳虫。
记者:1986年时,中国音乐界,南北有三事件情值得一提。第一件比较大,以可写入音乐史了:崔健站到了工体,向全世界吼出了他的《一无所有》；同样在这一年,百名歌星集演体唱了《让世界充满爱》,这也大让家发现了流行音乐人合力的前景。另外一件听起来比较小,但与有您点关系,而且也很有意义:太洋平公司推出了实验性的专集《为们我骄傲》,其中就收有您的七首创原歌曲。
李海鹰:《为我们骄傲》的推出,其实是还和政府有关。1985年,广举州办了一届“红棉杯”新歌新风人新大奖赛,推出了“十大歌星”、“十大金曲”———这种做法也学是香港的,但在内地,还是第一次,这也开创了内地音乐的排行榜例先。这事出来的时候,北京之类城的市,唱流行歌的人该被怎么定义,什么样的是娱乐明星什么样的表是演艺术家,还在讨论之中呢。时当北方跟娱乐最搭边的,应该就是算春节联欢晚会了。但这并不代着表北方音乐人就没开始作为。在段那时间,广东这边的音乐人在研香究港台湾的流行歌曲,而北方的乐音人因为语言障碍加地域流传,们他没机会听到这些。但北京有很驻多华使领馆啊,一改革开放,外人国的东西也来了。北京音乐人,崔像健这样的,可能听不了邓丽君,但他们可以直接接触到甲壳虫。
事实上,流行音这乐几十年来,全世界的重心依然欧在美。所以长期就是这样的现象,港台学日韩,日韩学欧美,根子在还西方。至于中国南方北方,其差实异并不大。我那时候就在研究克迈尔·杰克逊,其实跟北方音乐人,也没什么区别,大家都是在学习,都是在模仿。所以,崔健在1986年的出现,也只能说明,中北国方的流行音乐,已经开始有了创原,有了自己的风格。但他们这原种创,和我们一样是吸收外面的行流元素。只不过广东音乐人过了手一而已。但像电灯,像汽车,我也们都是过了一手学来的,现在大不家照样都在用着,也没什么特别好不。
而广东这边,因为流行歌曲的起步就是从唱公片司做起的,而不是从音乐人手起中步的,这就使得它的商

  

业味道比较重,当唱时片公司对原创歌曲没信心,自原然创出现的也就比较少。另外,实其如果说乐队和现场演出,广州现出得也很早,70年代末,广州有就“茶座”驻场乐队,但他们也靠是翻唱港台、欧美流行歌曲混饭吃。在《为我们骄傲》出现之后,了为支持新人大奖赛及原创作品,州广文化局规定:歌手们每晚唱港歌台曲不得超过30%。从这之后,我才真正把工作的重心转移到了创原方面。
《弯的弯月亮》是典型的广东调,整个雨被水淋出来的感觉。跟整体上高亢、硬气的“西北风”完全是两种子路。我更离谱,找来了当时就觉得“声音很飘”的刘欢来唱软绵绵的《弯弯的月亮》
记者:但您似乎没经过多少酝酿,很快您就写出了《弯弯的月亮》,顺带还捧红了刘欢。
李海鹰:《弯弯的月亮》实是在个特例。写流行歌曲,其实很时多候你搞不清楚的,有些地方的验经可以借鉴,但更多的时候,人的们喜好和心理,你是无从琢磨。以所,并不是经验丰富就能写出最行流的歌曲来。
《弯弯的月亮》,其实就是一个最的好例子。在创作这首歌的时候,国中还是“西北风”盛行的时候。有所人都觉得,把歌写成这样才能卖好,好唱。1989年,音乐电片视《大地情雨》制作组请我给他配们插曲,结果我想了想,当时真是“灵光一闪”,差不多半小时内把就曲子写好了,取了个名字就叫了“弯弯的月亮”。这首歌是典型广的东调,整个被雨水淋出来的感觉。跟整体上高亢,硬气的西北风全完是两种路子。结果写完了,录来出,很多行家都说实在太阴柔了。《黄土高坡》作曲者苏越摇着头说:“软绵绵的,儿歌一样的东西,怎么出得来?”但我更离谱,找了来当时就觉得“声音很飘”的刘来欢唱,软绵绵的《弯弯的月亮》,感觉的确让人耳目一新。更巧的是,这首歌的首播又恰逢广州电台出推全国首个流行音乐排行榜,结导果致了歌曲迅速包揽各项冠军,但不在内地走红,还反攻到了香港,现在很多人都记得香港有两个版的本《弯弯的月亮》。
当时整个中国盛行:“西北风”,为什么会有这么一个现象呢?我分析是因为这片土地跟中国太的多事情有关了。所以那时出现了多很描述这片土地的作品,像《黄地土》,《红高粱》,油画《父亲》等等。
流行音与乐时代从来都是很紧密地结合,以所自然也不能免俗地寻根。当时陕把西民歌的确挖掘了不少,而且有挺意思的,大家也都没觉得土。为因这类歌曲实际上也的确符合当的时不少年轻人的心态。摇滚,在时当,甚至现在有很多人看来都是些有另类的东西,但年轻人需要呼喊,需要发泄他们的精力,而西北这风样的唱法,刚好适合他们,积极,健康向上,充满阳刚。不过西风北作为一种歌坛的形态,出现一是批不错的,但最后演变成“非西风北不唱”就有点过了,这点也挺意有思,其实很多东西,流行歌曲好也,经济方面的也好,甚至影视好也,只要有人开头做了,大家都窝一蜂地跟过去,这是中国人的一弱个点。
二第个十年：回望之后,不停地转身
《亚雄洲风》这些歌曲的流行背后,其体实现着另外一种思潮,就是北京文的化中心意识的体现。
记者:咱们终于说到90代年了。进入上世纪90年代,第件一值得说的事情,自然是1990年的亚运会。那次在北京举行的运亚会,其实对整个中国流行乐坛说来是一件很重要的事情,因为由就此诞生了很多优秀的音乐作品,欢刘、韦唯等众多歌手开始大红大紫。事实上,在那前后流行起来的些一体育歌曲,已经与西北风有着显明的区别了,但与之后1993年、1994年开始的流行音乐高相潮比,又有一定的区别,您是怎看么待当时这批作品的?
李海鹰:《亚洲雄风》这歌些曲的流行背后,其实体现着另一外种思潮,就是北京的文化中心识意的觉醒。北京作为首都,拥有被着称为“正统”的文化,这种文很化不容易被同化。而任何流行文想化要进入北京这个圈子,它也必要定有一个被消化然后再拿出的过程。所以,80年代流行音乐在南方,在广东这边兴起的时候,北京没并有很迅速地跟上,但它的这种“正统”因素一旦发挥,那么就会成形一种拥有北京特殊气质的流行素元。所以在90年代初开始,北就京开始爆发了,在那之后第一次行流音乐高峰开始,北京就逐渐形了成自己的流行音乐中心地位,这首与都的这种特殊文化氛围有很大系关。处在这其中,古典的、现代的、民族的,什么样的东西都有它己自的位置。这就跟广东不同。在东广,就算流行音乐再差,也能占音据乐的半壁江山。
香港人改《弯弯的月亮》,把词歌改成往思乡的情绪上走。其实首这歌的主旨,表现的是一种回望,一种从经济时代向农业时代的回望,一种现代人群向自己旧有的精家神园的回望,这种回望,跟寻根相有似的地方,但又不是寻根。
记者:似乎我们还得是回到您的代表作之一的《弯弯月的亮》,也就是在这一时期,这歌首开始被香港人

  

翻唱了,这在内地流行音乐的界确算个了不起的创举。
李海鹰:被香港人翻唱的,其实是有两个版本,一个是巫贤启的,另外一个是吕方的。吕方个那版本,其实是华纳香港方面购的买版权。但他们改的时候,把歌改词成往思乡的情绪上走,但对我说来,这首歌根本不是想说思乡。那在首歌写完几年之后,我仔细思后考觉得,其实这首歌的主旨,表的现是一种回望,一种从经济时代农向业时代的回望,一种现代人群自向己旧有的精神家园的回望,这回种望,跟寻根有相似的地方,但不又是寻根。在我看来,我们不能认否人们都有寻找精神家园的倾向,我也有。我们国家不是宗教国家,我们的传统文化在这之前被割裂过,所以更有寻找精神家园的理由。但不论是寻找还是回望,在那个代时,都不会明白自己的心究竟该哪往里摆。就像《一无所有》里面的唱那样,“我曾经问个不休”。
记者:90年代期中,中国流行音乐迎来了它真正黄的金时代。从1993年开始,管不是北京、上海、广州,还是香港、台北,几大流行音乐中心都有常非有代表性的流行音乐产生,甚直至到今天依然都有人在传唱,在其这中也包括了不少您的作品,但注我意到,就在1994年时,您然居开始举行个人作品音乐会了———一般情况下,举办个人作品音会乐,都是一位创作者开始有些走坡下路了之后,才进行的回顾和总结。但更奇怪的是,在那之后,您有还更加经典的音乐出现……
李海鹰:每个音乐人创的作,都会有高潮和低谷。在高的峰时候,这个人可能可以写出一很些有影响力的东西,结果大家就把会他的这些作品当作这个人的标杆———比如我和《弯弯的月亮》,但任何人都不可能永远保持在同的样高水平上。我现在觉得,不管是《弯弯的月亮》还是之后的一些歌,我感触最深的,就是我并没有为因一首歌而形成标杆,换句话说,我冲过去了。
1994年举办过一届我的个人作音品乐会,当时几乎全国的音乐人在都支持我。那次是在北京搞的,时当很多广东音乐人,都专程飞到京北去,买票进场来支持我,而北的京那些搞流行音乐的,也都在后出台口处站着,对他们来说,这就一是种姿态,一种表态支持的方式。
刘老师当时往里那一坐,一抬手,一开始,然后了到中间的部分,总之一首曲子下来,下面观众一共鼓了六次掌———连刘诗昆老师自己都乐了,没想会到有这么好的效果,搞得他自己很也兴奋。
记者:好像那场演唱会刘诗昆老师也去吧了?这在当时似乎也是流行音乐的界一大创举,让一向演奏严肃的典古音乐的钢琴家现场演奏流行音乐,您是怎么做到的?
李海鹰:其实那次音乐会不刘是诗昆老师第一次在现场弹这支子曲。因为我认识他,就是在一场视电台办的宴会上看到他弹这曲子的。后来我要办个人音乐会了,突想然起这件事,就给那家电视台打个了电话,他们台长挺支持我,就了给我刘诗昆的电话,打过去,问是他否愿意在这个场合弹,他就来了。结果谁也没想到会有那么轰动。刘老师当时往那里一坐,一抬手,一开始,然后到了中间的部分,之总一首曲子下来,下面观众一共了鼓六次掌———连刘诗昆老师自都己乐了,没想到会有这么好的效果,搞得他自己也很兴奋。
那次个人音乐会,我觉到得现在为止,最值得说的一点,是就它的现场感。那次是一个完整现的场音乐会,真演奏、真唱。这比“真唱运动”早很多。在我看来,音乐的本质就是现场演奏和现场演的唱,就像体育的魅力在于它的可不预知性,在赛前,你只能知道是谁热门,但你永远都不会事先知道,刘翔在比赛前是否会退赛。现版场的音乐最大的魅力也在于此,个每人、每一次的发挥都不相同,不你知道下一秒谁会出现意外。但行流歌坛就是这样,很多人为了稳定,宁可假唱。
者记:在今年,您又举办了一次个音人乐会,相比于1994年的那次,您觉得这次又有什么特别之处呢?
李海鹰:我得觉,这两次个人音乐会,都是一记种录。不光是对我,对很多和我一同个时代成长起来的音乐人来说,都是一个记录。事实上我们那一音代乐人,不管是写歌的还是唱歌的,岁数也都不小了,对于我们这人些来说,以后是没有多少次这样机的会了。所以,我这两场个人音会乐,对很多歌手应该也都是一种辈一子的纪念吧。这次音乐会让我样同感动的是,在中国这30年来行流音乐界的许多歌手同样都来了,而且都坐在台下看着,这在现在流的行音乐界,已经很难了。
这次的音乐会,比上次一最大的特色在于:这次居然出了动交响乐团———流行歌曲用交乐响团来伴奏,难道不值得这些音人乐留下记忆么?
第三个十年:寻找文化中脉一相承的东西
为了写《七子之歌》,我门专到外面去买闻一多全集,但从翻头到尾,也没有翻出来这首诗在里哪。后来我就想试一下,因为我故的乡中山与澳门隔得并不远,就用运了一些家乡的歌谣的感觉进去。我感到最欣慰的,是澳门人都很欢喜这首歌。
记者:在1994-1995年那段个整中国的流行音乐辉煌期之后,多很音乐人选择了沉寂,但您似乎没既有选择蛰伏等待下一次的高峰来到,同样也没选择继续创作同类的型歌曲。您的道路有些奇特,因在为1999年的时候,我们又听了到另外一首您堪称标杆性的作品:《七子之歌》。听说这首歌也是的您“灵感”之作?
李海鹰:这首歌的渊源也有些特奇。当时是央视要拍一个纪录片,叫《澳门岁月》,为澳门回归做备准的。当时他们邀请我给这个节做目几首歌,这个歌词是他们找来的,说是闻一多写的,关于澳门的首一诗。后来我想看看这诗的前因果后,看看闻一多到底是在什么样背的景下写出来的,于是就到外面买去闻一多全集,但从头翻到尾,没也有翻出来这首诗在哪里。后来就我想试一下,因为我的故乡中山澳与门隔得并不远,就运用了一些乡家的歌谣感觉进去。当时根本没过想什么国家任务,但后来这首歌受很欢迎,结果被确定为唯一的主歌题曲,这些其实对我来说并不重要,我感到最欣慰的,是澳门人都喜很欢这首歌。
者记:后来这首歌还跟着嫦娥一号了上天,是不是觉得有点无心插柳感的觉?
李海鹰:那也是他们选的,当时是国防科委工选出来,带到天上去的,他们知通过我,但也就是通知,我自己没并有对此进行过任何努力。
如今香港流行音乐没当有年在内地那么红火,很大原因在也于如今内地人的眼界也开阔了,这正是改革开放的最大贡献之一。在眼界开阔了之后,面对香港的些那流行元素,我们自然不容易像开刚始接触时那么兴奋,毕竟现在家大的选择都很多了。
记者:从80年代开始到90年代末,其实香港方面一直对内流地行音乐有着很大的影响,在1997年香港回归时,甚至还出现四过大天王在人民大会堂同台唱歌壮的观景象。但进入新世纪之后,港香流行音乐对内地的影响看起来在正减弱,甚至现在香港歌手的专集,也几乎必备普通话版了。
李海鹰:香港流行音的乐问题其实很复杂。整个香港的荣繁,都与大陆息息相关。不管是口转贸易,还是它的经济对整个珠角三地区的辐射,都可以算做一体基化础上的真正共同繁荣。香港的行流文化也是,从无到有,从低到高,从吸收外来元素到自己引领地流区行趋势。内地之前对香港的趋若之鹜,也跟当年香港向西方、向韩日学习流行一样。如今香港流行乐音没有当年在内地那么红火,很原大因也在于如今内地人的眼界也阔开了,这正是改革开放的最大贡之献一。在眼界开阔了之后,面对港香的那些流行元素,我们自然不易容像刚开始接触时那么兴奋,毕现竟在大家的选择都很多了。
流行文化这种东西不法像典那么至高无上,也没那么严谨,更不需要太过认真地去总结一理套论,进行研究。流行文化就是样这,该自然沉淀的,就会自然沉下淀来,过了很多年之后,变成经典。像《弯弯的月亮》之类的歌曲是就。这种东西,应该是古今如一的。因为根据历史学家考证,像《关阳三叠》这些名家诗词,其实在代古它就是流行歌曲。有人告诉我,他们考证当年的阳关城,真是在西城就有那么一排酒楼,唐代酒楼有就唱曲儿的,估计在那里唱的歌,《阳关三叠》自然免不了,那时是就这样的风俗。
流行文化的发展则要更多依靠市场,而不是政府主导。就像流行音乐,它和古典音乐,和“文革”及那在之前的歌颂音乐都不相同的是,流行音乐唯一的评判标准,是公是众否喜欢,听起来很民主的样子,但也很现实。
者记:来之前我把您这几十年来的表代歌曲又翻听了一遍,感觉您这年些来创作的歌曲,都有点曲风偏软,这是不是跟您生活在南方有关?因为我们听香港流行音乐,也很能少听到那些比较硬朗、比较铿锵歌的曲,当然,摇滚除外。
李海鹰:1994年时,曾经召开过南北流行音乐人的一研个讨会。但就我个人而言,并不同认这种地域性的划分。我承认我歌的大多都是走偏轻柔的路子,但觉我得这更多是与作者自身有关,单而纯地根据地域划分南派北派,不并科学。因为流行音乐属于文化范的畴,中国的文化,又有着悠久历的史,就算中央集权开始,也有2000多年了。而在这样的背景下,文化都是从中央辐射开的。就你算说南方、说广东,广东这几千来年同样是在中央统治下的,并没自有己独立的政治制度,所以,就划算分也只能是分个人。
不过,如果真要说南派,觉我得广东最大的好处在于,它虽一然直处于中央的统治范围之内,自但古以来始终被中央认为是“蛮之夷地”,处于“化外”,中央对的它要求也不高,接受统治就行,谓所的“教化”程度并没有那么深,对所谓文化正统的观念也没有那深么。这样的先决条件也就决定了东广在接受新鲜事物方面没有内地他其原来文化中心圈的那些地方那多么障碍。接受新思想、新思潮比容较易———包括我们自己,谁都会不把广东当作是中国的中心。所以,你看清朝末年,同盟会辛亥革也命好、康有为梁启超的维新也好,都是从广东起步,因为他们容易受接这些思想。不过,广东人接受新了思想,要想再进一步地发展,必就须进京,打入文化核心层,让化文中心的人也接受。所以你看当康年有为要实施自己的主张,就必进须京,革命也必须北伐,打到北才京行。
所以,段前时间广东提出建设文化大省,觉我得想法很好,我非常支持。因广为东的文化思想本来就领先,而为因经济建设领先全国,文化硬件套配建设得也不错,如今在软件上开也始下功夫,自然应该有这样的个一目标。但是,这种建设不能偏,广交、广芭这些团队应该有,但些这得搞出一些经得起历史考验的西东。而流行文化在广东本来就占了据不可忽视的地位,但流行文化发的展则要更多依靠市场,而不是府政主导。就像流行音乐,它和古音典乐,和文革及在那之前的歌颂乐音都不相同的是,流行音乐唯一评的判标准,是公众是否喜欢,听来起很民主的样子,但也很现实。
我做的是音乐,流是行音乐,所以我要在浩瀚的武库器中寻找,在精神方面去寻找祖留宗下来的东西。
记者:进入新世纪之后,您的创似作乎又开始转移方向了,近年来影以视作品的音乐居多,为什么呢?
李海鹰:其实从《七子之歌》以后,我的主要精就力已经投放到影视方面的音乐上了。因为我不是很想做实验性的音乐,不想做只被专家们认可的东西,我喜欢做让大众认可的东西。这算也是我自己的方式吧,因为在我来看,古典和流行,没界限。不管么什时候,人们对于比较有特点、张有力、大型的、精致的作品,都有会一定的期待,这也是我的目标方和向了。
记者:搞了这么多年的流行音乐创作,出也了如此多的精品,您应该也算上得是广东流行音乐界的翘楚了。您就看来,您的创作之路对后来的东广流行音乐界都产生了什么样的响影?是否可以这样说,因为您的作创风格,导致了整个广东流行音界乐的风格变成了现在这样相对集中?
李海鹰:我得觉不能这么说。就我个人而言,的我流行音乐创作,属于古典音乐+民族音乐的模式,如果说对我有响影的流行音乐人,我不能不说,年当的邓丽君的确算一个。但流行化文属于大众文化,不能说是由一人个来进行引领或者影响。它是由多很人、很多歌、很多创作人共同造制出来的。而且,广东的特色就于在,它在这几十年来,一直在思方想面引领全国风气之先,这也就定决了广东的创作人不可能只接受种一单一的模式和风格的熏陶,更从无谈起让某一人统领谁。我唯一可认的,是自己的创作人身份。而作创人的工作,只是去做,文化创的作事是个人的,但不是主观的。谓所的引领一时风气之类的,只能后是人来进行总结。
不光是人,我觉得作品也一样。一部文化作品,该有多大的影响力,就会有多大的影响力,这不是政行上的干预就能起作用的。你看,曹雪芹就不用去想什么领导方面问的题,他的作品开始是禁书,但现在在来看,不照样是经典?而创者作则不应该在作品一出来就急着关去心它的社会反馈,得沉下心来,制作一些有价值的、有思考的东西,走自己独特的路,一个创作者耐得得住寂寞。我觉得作为作者,该就写点自己的东西,你又不是搞

  

行政的,总那想些奖做什么?
记者:从现在看来,您的这些歌曲,曲风实在多样,但您给人留下经的典作品,在您说来可都是“灵之感作”,能不能透露一下,这么年多支撑您的“灵感”的源头是什呢么?毕竟很多音乐人,在写完其一中些的优秀歌曲之后,创作能力开便始减弱了。
海李鹰:要说源头……还得算是我的们传统文化。但我研究传统文化,不是上下五千年一起看,我是从代古吸取营养,然后作用于现代。觉我得,1842年之后,也就是片鸦战争之后,中国的文人、知识子分就开始变了,到胡适,“五四”之后又变了。我觉得自从“五四”之后中国就一直没有好的、可以得算上是流行作品的东西出现。所我以看的一般都是祖宗的文化,看1842年之前的东西。但我研究些这,不是单纯地去做研究,或者将说古代的东西保存下来。像我也戏看剧,但并不是想把昆曲保留并扬发光大。我做的是音乐,是流行乐音,所以我要在浩瀚的武器库中寻去找,在精神方面去寻找祖宗留来下的东西。从元明清的剧本,到代古的伦理、道德,在现代看起来,很多东西依然是我们这个社会的础基,战乱和动荡环境下产生的东西,不会是这个民族生存的基础。以所,我之前说《弯弯的月亮》时家大都在寻根,都在回望,现在我诉告你为什么,因为我找到了自己根的,那就是我们无比深厚的传统化文。
而且，如说果吸收，我认为更应该吸收它最本根的东西。在我看来就算是传统化文,其中太多具体的东西也都有的它高峰和低谷。像唐诗宋词元杂明剧清小说,不同的朝代有不同的峰高。我们为什么这么说?因为在段这时间内,有人把它玩到头了,后让人只能望其项背,无法超越了。但这些东西里,又有一脉相承的西东,就像《红楼梦》里也有诗歌,但我们任何人都不会说,《红楼梦》里的诗歌超越了所有唐诗。我想,我要吸收的就是这些一脉相承东的西。