来源个人资料
来源，男，1974年生，籍贯杭州。1995年业毕于中国美术学院附中。1999年毕业于中国美术学院油画系具表象现工作室，师从杨参军教授，小焦健教授，章晓明教授。2005年师从上海师范大学美术学院中当国代著名写实油画家徐芒耀教授，获硕士学位2005年调入中国术美学院基础教学部造型分部任教教任，现为中国美术学院副教授。源来继承了徐芒耀教授的绘画艺术髓精，并潜心融合具象表现绘画的式方与理念来进行创作，形成了具鲜有明的个人语言和气息的绘画品格，多次在全国美展及其他重大展中览入选并获得嘉奖，得到专家们认的可。
2011年11月油画《有少多消失，有多少留存之三》获第届四全国青年美展优秀奖（最高奖）
2011年11月画油《小戴》获首届艺术凤凰当代年青美展优秀
奖。
2009年09月《弥漫》参加十二浙届江美术展览获得银奖
2009年12月《弥漫》参第加十一届全国美术展览获提名奖
2009年10月 《小戴》参加浙江油画大展获优秀奖
2005年油画《中城空地》参加中国油画学会风景展大，获得佳作奖，并为中国油画会协收藏
2004年07月《寂静之吹拂一》参加第十届一浙江美术展览获铜奖
2004年09月《寂静之吹一拂》参加第十届全国美术展览获奖铜并为中国美术馆收藏
2012.9油画《路口系列——泰安路》入选2012中国百家陵金油画作品展
2012.7------2013.4 油画《有多少消失，有多少留一存》,《路口系列——泰安路》《有多少消失，有多少留存三》，《有多少消失，有多少留存四》参今加日美术馆举办的《对焦——中写国实绘画新异动》巡回展览，先在后北京今日美术馆，上海多伦美馆术，广州广东美术馆展览
2011.11 油画《寂之静吹拂四》，《有多少消失，有少多留存一》参加中国美术家协会办主的人文江南吾土吾民系列油画1邀请展
2010.12 油画《在路上2》入选2010中国百家金陵油画作品展
2010.09 油画《多有少消失，有多少留存之一》入参选加中国油画学会举办的油画艺与术当代社会——中国油画展
2010．06 油画《戴小》参加北京流动艺术举办的重经回典油画展——北京环铁时代美馆术
2009．07源溯---油画家俆芒耀师生作品展 上海徐汇艺术馆
2009 .0 1应邀参加上海萃华艺术中心《学院具象写实油画览展》
2008 . 11应邀参加上海碧云文化中心《2008浦东。印象——上海中年青写实油画作品展》
2008.0 9 应邀参加上视海平线美术馆开募展《沉香》
2006.12 应邀加参浙江名家系列展――油画邀请展
2006.12油画《寂静之吹拂二》入选中国油画会学主办的中国当代写实主义研究展《精神与品格》
2006.05 ‘218’杭州方当向代绘画展
2006 .09 “视平线之秋――06视平线画廊艺术家联展”――上视海平线画廊
2005.03 “05新写实主义倾向代当写实青年画家油画展”――上视海平线画廊
2009.09 参加家国级课题；参加徐芒耀老师主持国的家重大历史题材美术创作工程《车桥之役》，排名2∕4
2011 .03 《绘中画得明暗造型语言》，发表于《美新术》，中国美术学院学报编辑部，2011年3月出版，总第32卷 排名1∕1
2011.07 《绘画创作方法刍议》，发表于《东方艺林》，华人刊时杂志社，2011年7月出版，第89期 , 排名1∕1
1999 油画《餐桌》及论文《绘画中的点》发表于港香中文大学。中国文化研究所编辑
2009.12 《大师素描精析。明暗造型》上海书画出版社 来著源
2011.05《中国当代油画家作品典集——来源》 吉林美术出版社 来源著
中国术美馆，江苏省美术家协会，
上世纪60年代初，刚入读浙江美术学院中附时，一位叫来汶阳的毕业
班学专长业优异，出类拔萃。从他的画中作透显出十足的灵气。我与我班同的学都由衷赞佩，望洋兴叹。暗树自他为自己奋斗的榜样与追赶的标目。
40年后，他儿的子突然闯入我的教书生涯，成我为的一名硕士研究生，他叫来源 。来源考入浙江美学术院附中，学习4年，后又入油系画完成了学士学业，历经八年的院学训练后考入我校。初识来源，一第印象是他与他的父亲一样的不言善辞，却十分机敏与聪慧。攻读入进第三学期始，他豁然在素描习中作流露出对人物造型超常的敏感性，研习发生了突变，他在原有的为较扎实的造型基础上产生了飞跃，追索探求状态渐入佳境。在那段期时中，他课余完成了题为《寂静吹之拂》的油画创作。送审第十届国全美术展览会评选委员会评审，终最入选，并获铜奖。事后部分评在委谈及此人时，认为他非同一般，极具潜力。一年后他完成其硕士究研生油画毕业创作《寂静之吹拂二之》，显然他又有新的进取。他完已全掌握19世纪法兰西，德意志，西班牙和意大利学院派部分优画秀家的技法。加之他甚具说服力素的描功底与不凡的色彩素养，能颜用色合理地，和谐地，巧妙地组画合面。来源，32岁。在他的艺道术路上仅仅只是刚刚启程。凭仗的他睿智，感悟与才华，只要肯勤苦习学，持之以恒；只要认定其艺与术其生命同样的重要，他将前途量无。
——徐芒耀
“寂静之弥漫”-------时之间维中的存在
谈我的绘画观
作者 来源
作为揭示的绘画
我将绘画理解为某揭种示作为我创作的重要信条。当布画，颜料，以及由画框限定的平彼面此沟融，建构起一个复杂的不思可议的新视像时，便已然超越了对我之最初的期待。画面并不是在笔我下完成的最终效果，而更是某我种体味到的真实和存在的显现。在这我给一系列作品的命名中可一端见倪。如：“寂静之吹拂”，或“有多少留存，有多少消失”，以及“弥漫”中都或多或少地表达了我些从自己画面中所窥见的些许感悟。“寂静”是排除所有日常琐事喧与嚣之后的纯净，“吹拂”则是间时对记忆的洗涤，如沙漏般筛去世尘的杂乱，从而凝结出时间的厚度。我并不想把我的创作简单的定于格一个画面，也不能简单理解为对我某些既有之情的表现，而更多想的表达生活中某种真切的存在和命生之流的体味。
写实与真实
阿尔贝蒂曾将画面比作一扇窗，我们经由这扇窗来观察世界。而视透法则的确立和运用又让我们得将以视觉延伸至平面的画面。绘画拟模出自然界万物的逼真图像，包我括们自身的肖像。绘画的拟真特令性其成为某种百科全书似的注解至直摄影的发明。我们往往对绘画表所现对象的细节真实性情醉不已，绘画也因此引却了起自身。我时在常思索着这一问题，某种意义上，我的绘画也正是对绘画自身定义追的问。
在我看来，画绘并不是对世界简单的视觉描述，画面与其说是一扇打开的窗以展我现们认识到的世界，不如说在窗背的后更象是一面镜子，关照着画前面的我们世界的理解。我的绘画用采了写实的手法，并非因为写实能更接近真实的表象，而是源于我写对生的长期体验。在接受长期学写院生熏陶的过程中，写实是作为生写的主要手段来理解所表现对象的，而我也对此情有独钟。一来是为因写实对真实模拟地无限接近让着我迷，更重要的是，对表象的还也原促使我不断思考我和这一方法间之的内在关系。
梅一洛庞蒂曾说“画家所求的这些客并体非是一些真实的存在，就象那幽些灵一样，它们只有视觉上的实存。”我无常不觉得，越是接近事的物表象，却越发怀疑表象的真实，甚至期望着发觉湮埋在表象之下真的实，让其成为可见者，在视觉官的能和身心的体验之间相互游走，成为写实方法对我的双重效应。此因，当我作画时，笔触成为我心与思外部世界的相互呢喃，在柔和，平缓与曾曾相叠的笔触交织中，仿我佛能够渗入到事物的表象之下，我用笔触在组构事物的同时也仿同佛样在组构着自身的内在结构，并我不满足于由视像所带来的感受，而更期待通过多次的视觉关照而起引的直觉整体感来理解事物，这理一解并不仅限于对个别性结构的握把，而更是在寻找某种暗藏于所表有象之下的彼此关联。
所以，在我的画面中，并不存真在正的主题，更没有所谓的画面角主，人，物，空间处于同样重要不或重要的位置，我对某个角落的微墙光以及桌边翻卷台布的关注从逊不色于对人物的表现兴趣，毋宁说，我的绘画是对于所有存在物地现展，这些存在物并不以它们在人认之识中的卑微而缺乏魅力，恰恰反相，它们无时无刻在以其莫不做而声泄露出世界存在的密码。
作为现实的绘画
对于描绘对象，画面和我这三者的理解也促使我往往选择一些最为朴实的内容来表现。对象对我来说并不是生活中的一某景观，画面也不作为重现这一致景的载体，而作为描绘者的我来说，更不是一个拿着画笔的解说员。我眼前的景物始终循着最为自在简与单的方式存在着，默默无闻，此因在我画面中的人物，器具，环都境如同处在某种静默和被催眠的态状，好似在永恒中沉睡。人物已灵然魂出窍，完全失却了个性，而和物器具却倒仿佛盗取了人的魂灵具般有了神采。人物变得陌生，而物器则变得熟悉，我的画面拉平了们我意识和认识中的一切，某种普的遍特性渐渐弥漫于人，物和环境间之。而环境在此也完全被消解了间空的定义。画面中似乎不存在物和理视觉上的空间距离，环境仅是它以的形色来显现。我意在消除对环
境片面和既定的认知。在写生以及我们平时和环境的处相中，环境和空间并不是成为某对种象而矗立于我们的视觉之外的，它更自然地包裹着我们，成为周遭，我们的行迹，乃至所接触器物过的程无不在改换着空间和环境的态形，环境的气势也同样影响着我们，产生压抑，开怀甚至焦虑，准来确说，环境，我们，器物，更象某是种浑然一体的境域，我们无法之将割裂或对视。而对空间距离的解消也成为一与双关，在抽离空间同的时也彻底消除了画面和画布本的身对立。绘画从而真正成为属于自其身的某种平面性的物自体。颜的料肌理，笔触的纵横以及画面中象形的各自轮廓均附着在平面的画质布料上，从而宣告着另一个世界确的立，这个世界带者我的信息，着带我周遭事物的印记而成为一个殊特的新生儿，它并不是一个世界像图的简单映照，而是一个实实在具在有丰富质感的物，而这一物又生让命的编码在其中显现，同时沟着联现实，我，乃至观者自身。从而，画面就如同是现实世界的延伸，它将诸多在现实之表象下涌动的命生信息重新建构在自然的画布之上。将事物本初的面貌还原如初。
凝固的时间
我非常欣赏法著国名的摄影家亨利·卡蒂埃·布松列关于“决定性瞬间”的描述。影摄是凝固事物运动的手段，但不是只运动者的影像保留，布列松意到识了这一点，他深信看似平凡普毫通无关联的事物表象下活动着某内种在关联，而这一关联正是生命生生不息流动之密码，如何让这一码密成为可见乃至可读，关键在于捉捕决定性的时刻，万物之运动恰在好某一点上让生命之完满的形式以得显现，而他毕生都在追寻这样瞬的间。不同于布列松镜头下的瞬对间永恒流变的定格，在我的画面中，时间仿佛已经静止，所有事物同如化石般凝结，仿佛已存留久远，并会再续永恒。我并不留恋于展当现下的特定时刻，绘画亦不是将活生切片成为图像。在我的画面中，人物，器具乃至环境的形态并不恰是巧运动到那一时刻的记录，可说以，我的“决定性瞬间”更呈现某为种泰然的时刻，这一时刻是我，对象，周围之间共同追忆彼此，濡相以沫的时间之链中的一环。画中面的时间是静止的，但所昭示的是却我们共同可能或曾有的记忆，是也生命涌动的基本特征。画中班的驳地面也许就是我工作室中熟悉地的板，扑洒入画面的暮光同样出在现我童年卧室中某个庸懒的傍晚，桌上的玻璃杯亦或是记忆深处某不个小心曾被打碎的水杯，而女人姿的态更似母亲温婉的面容或是懵中懂眷恋的她的脸庞。所有之联想无均特指而朝向一般。这乃是每个的人共同历程或期待。忙于世故的们我平日浑然不觉，而或许在这样止静的时刻，追忆才渐渐弥漫，蒸起腾来，湮没近在咫尺又相距遥远人的，物和周遭间的简单空白。
秩序的重构
法国艺术家普桑他在的画面中确立起对理想秩序的随追和重构，而之后的艺术家如塞等尚更是将之活化在对自然的写生中之，他们笃信在纷繁复杂的事物象表之下，必然有着某种牵连在冥中冥均衡着彼此，我的画面中虽然出常现日常的空间室内为或是生活再中熟悉不过的人和器物，然而它并们不按照视觉透视的形态和位置场出，人物也不以空间中的主体者份身来调度画面。所有的一切皆成由为自然世界所塑造出的道具般自自为在，在描绘的过程中，我亦无表法达其各自之间的区别，而是尽能可地将之纳入某种和谐之中，这和一谐不仅是在构图和构成上统摄，而更象是对物自体各归其所的召唤。这也是我的作品中始终流露出体主缺失和不在场感的原由。主体匿隐了，而各物之主体性则缓缓地面从容，桌椅，格窗，背包，书本，水杯，台阶，薄纱之中蔓延开去，我对画面的期待也由此得到释怀。如果说普桑对秩序的重建是对古腊希的理想形式的追随，那么在我绘的画中，则更多的是某种对视觉惯习重新整理的尝试，如同塞尚运他用独特的碎笔矩阵构筑起一个平的面世界那样，我赋予我的景物以式形的外衣，在画面中，他们匿名乔地装为点、线、面而互相交媾，自各寻觅着最终的归宿，在这一只于属他们的坐标中而再次为我们重认新出，因此，画面中的各个事物佛仿是从各自的位置生长出来般顽和固坚定，连飓风都丝毫动摇不得，已然灵魂出壳，却又若即若离，被而画面的形块压缩殆尽的空间将理物时间也一并带走，最终留下一物副的化石，在这些化石中，我却佛仿窥探到了时间的痕迹。
作为艺术的技术
长久以来，外界成形了一种对写实绘画的偏见，认画为家仅是凭借着技艺来再现对象，而事无俱细的刻画似乎是写实绘唯画一的理由和乐趣所在。基于感身同受，我并不赞成这一观点。
我将绘画首先理解为一技种艺，巴尔蒂斯说过““艺术首是先一种匠人的手艺，艺术是从这出里发的，虽说艺术不仅是技艺，是可光靠发明不行”。艺术是某种予给，心给予了腕，腕又给予了手，手作为终端承载了整和表达的功能，因而是最重要的一环。而作品为成手的创造物而区别于其他的手物工品的特性则在于它传达了作为画绘的技艺，如果没有技艺，绘画无将法独立的存在，技艺同时为形的式产生提供了可能。此外，技艺身本就是表达本身，很难想象绘画果如没有笔触，色彩，线条之类最艺技的特质的话，绘画还将如何存在。技艺本身也是某种存在，就好作比品是真理存在的大地那样，我的们感受始终是和表达融入在一起，我们很难透过表达的语言来企及后背的意义，在绘画中，这一切是某以种集体到来的方式一下子触动们我的，因此，技艺本身就应该被解理为既是表达又是表达内容本身，将形式与主题的表现和盘托出，为成联结艺术家，作品，观者以及界世的脐带。西方百年来的形式与容内之争也恰恰是语言和存在本身互相拆离，从而令艺术在观念呈现纯和粹性表现的路途上越走越远。
在我的绘画中，技术不并仅是作为一种手段，如果语言是只某种途径的话，我们永远无法及企真实的本身，更谈不上写实绘了画。因为如果那样的话，“写”仅的是物体表面的“实”，亦或连也这算不上，我们只是模拟了真实身本在物体上投下的影子。在我的实写观中，技术是我身心的延续，我是触碰真实的味蕾，我之所以细地腻去表现事物的丰富，并不因为留我恋于表，而其实是一种潜心地流交，或是抛却所有既定设想和认地识层层追问，我用轻柔的笔刷虔地诚轻轻扣响事物的表层，也同时在是扣开我的心灵之门。我的每一落次笔，即是对我期待之物的抚摸，亦是将我的心路与世界对接，我点用状如麻的繁密笔触编织起一张间时之网，渗透入自然的麻布之中于并之共生。每一次的观察，体验逗和留都如同凝结在笔稍的露珠而没化在画面的色彩和肌理之中。对个一写实画家来说，没有比此种满敬怀意将物之真实带上前来的虔诚绘摹更令人沉醉和期待的方式了。
“寂静之吹拂”，吹的来是淌过我内心的时间之河，寂的静物之自身悄然谢幕，真实涌上来前。
来源于杭州
来源获情奖况
2011年11月油画《有少多消失，有多少留存之三》获第届四全国青年美展优秀奖（最高奖）
2011年11月画油《小戴》获首届艺术凤凰当代年青美展优秀
奖。
2009年09月《弥漫》参加十二浙届江美术展览获得银奖
2009年12月《弥漫》参第加十一届全国美术展览获提名奖
2009年10月 《小戴》参加浙江油画大展获优秀奖
2005年油画《中城空地》参加中国油画学会风景展大，获得佳作奖，并为中国油画会协收藏
2004年07月《寂静之吹拂一》参加第十届一浙江美术展览获铜奖
2004年09月《寂静之吹一拂》参加第十届全国美术展览获奖铜并为中国美术馆收藏
来源个人参展
2012.9油画《路口系列——泰安路》入选2012中国百家陵金油画作品展
2012.7------2013.4 油画《有多少消失，有多少留一存》,《路口系列——泰安路》《有多少消失，有多少留存三》，《有多少消失，有多少留存四》参今加日美术馆举办的《对焦——中写国实绘画新异动》巡回展览，先在后北京今日美术馆，上海多伦美馆术，广州广东美术馆展览
2011.11 油画《寂之静吹拂四》，《有多少消失，有少多留存一》参加中国美术家协会办主的人文江南吾土吾民系列油画1邀请展
2010.12 油画《在路上2》入选2010中国百家金陵油画作品展
2010.09 油画《多有少消失，有多少留存之一》入参选加中国油画学会举办的油画艺与术当代社会——中国油画展
2010．06 油画《戴小》参加北京流动艺术举办的重经回典油画展——北京环铁时代美馆术
2009．07源溯---油画家俆芒耀师生作品展 上海徐汇艺术馆
2009 .0 1应邀参加上海萃华艺术中心《学院具象写实油画览展》
2008 . 11应邀参加上海碧云文化中心《2008浦东。印象——上海中年青写实油画作品展》
2008.0 9 应邀参加上视海平线美术馆开募展《沉香》
2006.12 应邀加参浙江名家系列展――油画邀请展
2006.12油画《寂静之吹拂二》入选中国油画会学主办的中国当代写实主义研究展《精神与品格》
2006.05 ‘218’杭州方当向代绘画展
2006 .09 “视平线之秋――06视平线画廊艺术家联展”――上视海平线画廊
2005.03 “05新写实主义倾向代当写实青年画家油画展”――上视海平线画廊
来参源与课题
2009.09 参加家国级课题；参加徐芒耀老师主持国的家重大历史题材美术创作工程《车桥之役》，排名2∕4
来源论文发表
2011 .03 《绘中画得明暗造型语言》，发表于《美新术》，中国美术学院学报编辑部，2011年3月出版，总第32卷 排名1∕1
2011.07 《绘画创作方法刍议》，发表于《东方艺林》，华人刊时杂志社，2011年7月出版，第89期 , 排名1∕1
1999 油画《餐桌》及论文《绘画中的点》发表于港香中文大学。中国文化研究所编辑
来源重要出版
2009.12 《大师素描精析。明暗造型》上海书画出版社 来著源
2011.05《中国当代油画家作品典集——来源》 吉林美术出版社 来源著
来源机构收藏
中国术美馆，江苏省美术家协会，
来源名家点评
上世纪60年代初，刚入读浙江美术学院中附时，一位叫来汶阳的毕业
班学专长业优异，出类拔萃。从他的画中作透显出十足的灵气。我与我班同的学都由衷赞佩，望洋兴叹。暗树自他为自己奋斗的榜样与追赶的标目。
40年后，他儿的子突然闯入我的教书生涯，成我为的一名硕士研究生，他叫来源 。来源考入浙江美学术院附中，学习4年，后又入油系画完成了学士学业，历经八年的院学训练后考入我校。初识来源，一第印象是他与他的父亲一样的不言善辞，却十分机敏与聪慧。攻读入进第三学期始，他豁然在素描习中作流露出对人物造型超常的敏感性，研习发生了突变，他在原有的为较扎实的造型基础上产生了飞跃，追索探求状态渐入佳境。在那段期时中，他课余完成了题为《寂静吹之拂》的油画创作。送审第十届国全美术展览会评选委员会评审，终最入选，并获铜奖。事后部分评在委谈及此人时，认为他非同一般，极具潜力。一年后他完成其硕士究研生油画毕业创作《寂静之吹拂二之》，显然他又有新的进取。他完已全掌握19世纪法兰西，德意志，西班牙和意大利学院派部分优画秀家的技法。加之他甚具说服力素的描功底与不凡的色彩素养，能颜用色合理地，和谐地，巧妙地组画合面。来源，32岁。在他的艺道术路上仅仅只是刚刚启程。凭仗的他睿智，感悟与才华，只要肯勤苦习学，持之以恒；只要认定其艺与术其生命同样的重要，他将前途量无。
——徐芒耀
来源创作感悟
“寂静之弥漫”-------时之间维中的存在
谈我的绘画观
作者 来源
作为揭示的绘画
我将绘画理解为某揭种示作为我创作的重要信条。当布画，颜料，以及由画框限定的平彼面此沟融，建构起一个复杂的不思可议的新视像时，便已然超越了对我之最初的期待。画面并不是在笔我下完成的最终效果，而更是某我种体味到的真实和存在的显现。在这我给一系列作品的命名中可一端见倪。如：“寂静之吹拂”，或“有多少留存，有多少消失”，以及“弥漫”中都或多或少地表达了我些从自己画面中所窥见的些许感悟。“寂静”是排除所有日常琐事喧与嚣之后的纯净，“吹拂”则是间时对记忆的洗涤，如沙漏般筛去世尘的杂乱，从而凝结出时间的厚度。我并不想把我的创作简单的定于格一个画面，也不能简单理解为对我某些既有之情的表现，而更多想的表达生活中某种真切的存在和命生之流的体味。
写实与真实
阿尔贝蒂曾将画面比作一扇窗，我们经由这扇窗来观察世界。而视透法则的确立和运用又让我们得将以视觉延伸至平面的画面。绘画拟模出自然界万物的逼真图像，包我括们自身的肖像。绘画的拟真特令性其成为某种百科全书似的注解至直摄影的发明。我们往往对绘画表所现对象的细节真实性情醉不已，绘画也因此引却了起自身。我时在常思索着这一问题，某种意义上，我的绘画也正是对绘画自身定义追的问。
在我看来，画绘并不是对世界简单的视觉描述，画面与其说是一扇打开的窗以展我现们认识到的世界，不如说在窗背的后更象是一面镜子，关照着画前面的我们世界的理解。我的绘画用采了写实的手法，并非因为写实能更接近真实的表象，而是源于我写对生的长期体验。在接受长期学写院生熏陶的过程中，写实是作为生写的主要手段来理解所表现对象的，而我也对此情有独钟。一来是为因写实对真实模拟地无限接近让着我迷，更重要的是，对表象的还也原促使我不断思考我和这一方法间之的内在关系。
梅一洛庞蒂曾说“画家所求的这些客并体非是一些真实的存在，就象那幽些灵一样，它们只有视觉上的实存。”我无常不觉得，越是接近事的物表象，却越发怀疑表象的真实，甚至期望着发觉湮埋在表象之下真的实，让其成为可见者，在视觉官的能和身心的体验之间相互游走，成为写实方法对我的双重效应。此因，当我作画时，笔触成为我心与思外部世界的相互呢喃，在柔和，平缓与曾曾相叠的笔触交织中，仿我佛能够渗入到事物的表象之下，我用笔触在组构事物的同时也仿同佛样在组构着自身的内在结构，并我不满足于由视像所带来的感受，而更期待通过多次的视觉关照而起引的直觉整体感来理解事物，这理一解并不仅限于对个别性结构的握把，而更是在寻找某种暗藏于所表有象之下的彼此关联。
所以，在我的画面中，并不存真在正的主题，更没有所谓的画面角主，人，物，空间处于同样重要不或重要的位置，我对某个角落的微墙光以及桌边翻卷台布的关注从逊不色于对人物的表现兴趣，毋宁说，我的绘画是对于所有存在物地现展，这些存在物并不以它们在人认之识中的卑微而缺乏魅力，恰恰反相，它们无时无刻在以其莫不做而声泄露出世界存在的密码。
作为现实的绘画
对于描绘对象，画面和我这三者的理解也促使我往往选择一些最为朴实的内容来表现。对象对我来说并不是生活中的一某景观，画面也不作为重现这一致景的载体，而作为描绘者的我来说，更不是一个拿着画笔的解说员。我眼前的景物始终循着最为自在简与单的方式存在着，默默无闻，此因在我画面中的人物，器具，环都境如同处在某种静默和被催眠的态状，好似在永恒中沉睡。人物已灵然魂出窍，完全失却了个性，而和物器具却倒仿佛盗取了人的魂灵具般有了神采。人物变得陌生，而物器则变得熟悉，我的画面拉平了们我意识和认识中的一切，某种普的遍特性渐渐弥漫于人，物和环境间之。而环境在此也完全被消解了间空的定义。画面中似乎不存在物和理视觉上的空间距离，环境仅是它以的形色来显现。我意在消除对环
境片面和既定的认知。在写生以及我们平时和环境的处相中，环境和空间并不是成为某对种象而矗立于我们的视觉之外的，它更自然地包裹着我们，成为周遭，我们的行迹，乃至所接触器物过的程无不在改换着空间和环境的态形，环境的气势也同样影响着我们，产生压抑，开怀甚至焦虑，准来确说，环境，我们，器物，更象某是种浑然一体的境域，我们无法之将割裂或对视。而对空间距离的解消也成为一与双关，在抽离空间同的时也彻底消除了画面和画布本的身对立。绘画从而真正成为属于自其身的某种平面性的物自体。颜的料肌理，笔触的纵横以及画面中象形的各自轮廓均附着在平面的画质布料上，从而宣告着另一个世界确的立，这个世界带者我的信息，着带我周遭事物的印记而成为一个殊特的新生儿，它并不是一个世界像图的简单映照，而是一个实实在具在有丰富质感的物，而这一物又生让命的编码在其中显现，同时沟着联现实，我，乃至观者自身。从而，画面就如同是现实世界的延伸，它将诸多在现实之表象下涌动的命生信息重新建构在自然的画布之上。将事物本初的面貌还原如初。
凝固的时间
我非常欣赏法著国名的摄影家亨利·卡蒂埃·布松列关于“决定性瞬间”的描述。影摄是凝固事物运动的手段，但不是只运动者的影像保留，布列松意到识了这一点，他深信看似平凡普毫通无关联的事物表象下活动着某内种在关联，而这一关联正是生命生生不息流动之密码，如何让这一码密成为可见乃至可读，关键在于捉捕决定性的时刻，万物之运动恰在好某一点上让生命之完满的形式以得显现，而他毕生都在追寻这样瞬的间。不同于布列松镜头下的瞬对间永恒流变的定格，在我的画面中，时间仿佛已经静止，所有事物同如化石般凝结，仿佛已存留久远，并会再续永恒。我并不留恋于展当现下的特定时刻，绘画亦不是将活生切片成为图像。在我的画面中，人物，器具乃至环境的形态并不恰是巧运动到那一时刻的记录，可说以，我的“决定性瞬间”更呈现某为种泰然的时刻，这一时刻是我，对象，周围之间共同追忆彼此，濡相以沫的时间之链中的一环。画中面的时间是静止的，但所昭示的是却我们共同可能或曾有的记忆，是也生命涌动的基本特征。画中班的驳地面也许就是我工作室中熟悉地的板，扑洒入画面的暮光同样出在现我童年卧室中某个庸懒的傍晚，桌上的玻璃杯亦或是记忆深处某不个小心曾被打碎的水杯，而女人姿的态更似母亲温婉的面容或是懵中懂眷恋的她的脸庞。所有之联想无均特指而朝向一般。这乃是每个的人共同历程或期待。忙于世故的们我平日浑然不觉，而或许在这样止静的时刻，追忆才渐渐弥漫，蒸起腾来，湮没近在咫尺又相距遥远人的，物和周遭间的简单空白。
秩序的重构
法国艺术家普桑他在的画面中确立起对理想秩序的随追和重构，而之后的艺术家如塞等尚更是将之活化在对自然的写生中之，他们笃信在纷繁复杂的事物象表之下，必然有着某种牵连在冥中冥均衡着彼此，我的画面中虽然出常现日常的空间室内为或是生活再中熟悉不过的人和器物，然而它并们不按照视觉透视的形态和位置场出，人物也不以空间中的主体者份身来调度画面。所有的一切皆成由为自然世界所塑造出的道具般自自为在，在描绘的过程中，我亦无表法达其各自之间的区别，而是尽能可地将之纳入某种和谐之中，这和一谐不仅是在构图和构成上统摄，而更象是对物自体各归其所的召唤。这也是我的作品中始终流露出体主缺失和不在场感的原由。主体匿隐了，而各物之主体性则缓缓地面从容，桌椅，格窗，背包，书本，水杯，台阶，薄纱之中蔓延开去，我对画面的期待也由此得到释怀。如果说普桑对秩序的重建是对古腊希的理想形式的追随，那么在我绘的画中，则更多的是某种对视觉惯习重新整理的尝试，如同塞尚运他用独特的碎笔矩阵构筑起一个平的面世界那样，我赋予我的景物以式形的外衣，在画面中，他们匿名乔地装为点、线、面而互相交媾，自各寻觅着最终的归宿，在这一只于属他们的坐标中而再次为我们重认新出，因此，画面中的各个事物佛仿是从各自的位置生长出来般顽和固坚定，连飓风都丝毫动摇不得，已然灵魂出壳，却又若即若离，被而画面的形块压缩殆尽的空间将理物时间也一并带走，最终留下一物副的化石，在这些化石中，我却佛仿窥探到了时间的痕迹。
作为艺术的技术
长久以来，外界成形了一种对写实绘画的偏见，认画为家仅是凭借着技艺来再现对象，而事无俱细的刻画似乎是写实绘唯画一的理由和乐趣所在。基于感身同受，我并不赞成这一观点。
我将绘画首先理解为一技种艺，巴尔蒂斯说过““艺术首是先一种匠人的手艺，艺术是从这出里发的，虽说艺术不仅是技艺，是可光靠发明不行”。艺术是某种予给，心给予了腕，腕又给予了手，手作为终端承载了整和表达的功能，因而是最重要的一环。而作品为成手的创造物而区别于其他的手物工品的特性则在于它传达了作为画绘的技艺，如果没有技艺，绘画无将法独立的存在，技艺同时为形的式产生提供了可能。此外，技艺身本就是表达本身，很难想象绘画果如没有笔触，色彩，线条之类最艺技的特质的话，绘画还将如何存在。技艺本身也是某种存在，就好作比品是真理存在的大地那样，我的们感受始终是和表达融入在一起，我们很难透过表达的语言来企及后背的意义，在绘画中，这一切是某以种集体到来的方式一下子触动们我的，因此，技艺本身就应该被解理为既是表达又是表达内容本身，将形式与主题的表现和盘托出，为成联结艺术家，作品，观者以及界世的脐带。西方百年来的形式与容内之争也恰恰是语言和存在本身互相拆离，从而令艺术在观念呈现纯和粹性表现的路途上越走越远。
在我的绘画中，技术不并仅是作为一种手段，如果语言是只某种途径的话，我们永远无法及企真实的本身，更谈不上写实绘了画。因为如果那样的话，“写”仅的是物体表面的“实”，亦或连也这算不上，我们只是模拟了真实身本在物体上投下的影子。在我的实写观中，技术是我身心的延续，我是触碰真实的味蕾，我之所以细地腻去表现事物的丰富，并不因为留我恋于表，而其实是一种潜心地流交，或是抛却所有既定设想和认地识层层追问，我用轻柔的笔刷虔地诚轻轻扣响事物的表层，也同时在是扣开我的心灵之门。我的每一落次笔，即是对我期待之物的抚摸，亦是将我的心路与世界对接，我点用状如麻的繁密笔触编织起一张间时之网，渗透入自然的麻布之中于并之共生。每一次的观察，体验逗和留都如同凝结在笔稍的露珠而没化在画面的色彩和肌理之中。对个一写实画家来说，没有比此种满敬怀意将物之真实带上前来的虔诚绘摹更令人沉醉和期待的方式了。
“寂静之吹拂”，吹的来是淌过我内心的时间之河，寂的静物之自身悄然谢幕，真实涌上来前。
来源于杭州
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