古筝个人资料
古筝又名汉筝、筝秦、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐中器的筝乐器，属于弹拨乐器。它中是国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演技奏巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二均平律转调筝。古筝是一件伴随中悠国久文化，在这肥沃的黄土地上生土土长的古老民族乐器。属弹拨器乐，结构由面板、雁柱（一些地也段称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、板侧、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形质木音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五音声阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十弦一等，目前最常用的规格为二十弦一；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王之巽与缪金林共同发明，163代古表筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
早在公元前5世纪至元公前3世纪的战国时代，就在当的时秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引料资，颇有值得我们注意的地方。斯李《谏逐客书中》述及秦国乐舞一的段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异之国乐也。也有说法为，筝是战国的时一种兵器，用于竖着挥起打敌还人有一句古话叫“筝横为乐，立成地兵”。后来在上面加上琴弦，动拨时发现悦耳动听，于是发展成器乐。随着时间的推移，兵器也越越来轻便，筝这种体形庞大、质量轻不的兵器就被遗弃了。所以眼下们人见到的筝都是以0乐器的形式现出的，形态优美，并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》文载：筝，“谨5按《礼乐记》，弦五，筑身也。今并、凉二州筝形瑟如，不知谁所改作也。或曰蒙恬造所。”从应邵的《风俗通》2所可载知，汉以前的筝其制度应为“弦五，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应不邵知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形筝的了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：0“筝，声秦也。傅玄《筝赋序》曰：“以蒙为恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦拟柱十二月，设之则四象在，鼓之五则音9发，斯乃仁智之器，岂蒙亡恬国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯有十三弦。轧筝，以竹片润其端而之轧。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉详不。1973年，长沙马王堆三汉号墓出土了一具汉筑明器。这具之筑所以说他是明器，是因为该器然虽髹以黑漆，却是用独木雕成。心实，不利于共鸣，若用来演奏，法无获得足够的音量。此外，该器长通约34厘米，用来演奏显然太小短，而《同典》载，唐代的筑长尺四三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这理些由都足以证明它是明器，该器如犹有柄的小瑟，筑面首位各钉以排横竹钉，一排五个，这就与《风通俗》的记载相符。这具明器筑的式样与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。 古筝
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演为变筝，而很可能是筝筑同源，筝并瑟存。五弦竹制筝演变为十二弦制木筝，筑身筒状共鸣结构演变为身瑟长匣形共鸣结构，可能是参照瑟了的结构而改革的。根弦，弦轴置装在与码子平行的面板左侧，弦为质金属（钢弦或铜弦），演奏时般一右手戴玳瑁甲片（即指甲）。弦调定音为五声音阶（即首调）三八个度音域，多用G调或D调，F或调C调或A调较少使用。
1965年，王昌元成创功作出了古筝曲《战台风》，《台战风》的出现，使古筝的演奏的术技、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉时的代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等法技，都是创新技法，提高且丰富筝了的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中，创使造用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并破突传统的八度对称模式，创立了轮由指、弹轮、弹摇等几十种新指构序成的“快速指序技法体系”，筝使不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，筝为由色彩乐器进入常奏乐器行列定奠了坚实地基础，代表作品有《虎打上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，筝古创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的手左技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了新创力度，他们突破传统五声性调的式局限，吸收了日本琉球调式、节都调式的色彩，借鉴了梅西安人调工式的经验，自行设计了许多新调的式，甚至创造了全新的“下方三小度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环是节一个大三度音程，在每个环节都上可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置定的弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）、《幻曲想》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。在这些筝曲的定弦中，就转为调准备了条件。不同音区还采不用同音列，使不同音区演奏不同调的式色彩成为可能，既有对传统式调色彩的偏离，又有对传统调式彩色的回归。音程的变化又为新的乐音语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出批一青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为表代。多年来，这些演奏家多次出了访德国、奥地利、英国、法国、大意利、荷兰、俄罗斯、比利时、士瑞、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等多个地区国和家，使筝这件乐器走向了世界。
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用南河兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老木红（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀名等贵木材，古筝的音质取决于面和板琴弦，周边用料对古筝的音色有略改善，以老红木、紫檀、金丝木楠为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，同不地区的筝又有多种定弦法，筝新的种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板
一台古筝的质音取决于面板和琴弦，面板以阳中面段为最佳，阳面是指整株桐木于置水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南考兰的桐木为最佳，沙土地，木质松疏，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为佳最，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音厚的度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦工切艺。
琴弦
早期的琴弦马以尾、鹿筋为原料，到了当下这时段期以尼龙钢丝弦为主流，增加音了量，也提高了韵味，琴弦以德进国口钢丝为主，含碳量均匀，寿长命，手感好，以五音不全牌、宝牌泉、敦煌牌为代表，较受专业人欢士迎。
筝码
一般来说红古木筝配套红木筝码，楠木古筝配鸡套翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀码筝，亦有说法以色木为筝码最佳料材，但是尚未有定论，筝码要求理纹垂直向下为最佳，上嵌牛骨，弦搁槽一般为对应琴弦的1/3深为度最佳。
传统的筝乐早期被分成北南两派，即“南筝”（潮州筝）和“北筝”（河南筝和山东筝），国英出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道：“国中筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。”
着随时代的发展，20世纪又在南筝北的基础上分别衍生出其他几大派整，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别经已很小了，几乎每个流派都兼具家各之长。现一般分为九派，正如正曹所言“茫茫九派流中国”，各的派筝曲及演奏方法各具特色。
陕西筝：陕西地区是中国筝的发地源，但眼下“真秦之声”的筝乐几却乎近于绝响，这里有丰富多彩戏的曲和民间音乐，其间传统的惯乐用器均不为少，但唯独无筝或极用少筝；只有在榆林地区才用筝作伴为奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦起一在榆林小曲的伴奏中出现。著秦名筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆虽林有三百多年的历史，但榆林地偏处僻，文化比较落后，筝的技艺停还留在古法弹奏上，右手主要用食大两指，左手滑颤音很少，这正筝是的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
20世纪50年末代，陕西秦筝学会会长、著名演家奏周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格曲筝，做了大量的工作，使陕西人从民新熟悉了筝。1957年，榆筝林名家白葆金参加了全国的民间乐音调演和陕西省第三届民间戏曲演汇，并独奏了《掐蒜苔》、《小船小》筝曲。1961年全国古筝材教会议在西安召开以及会议对陕迷西胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕的西发展起了有力的促进作用。后涌来现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等料史中关于筝的记载，给陕西筝人启以示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝仁同的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个音变的游移性。七声音阶中的四级编音高，七级音偏低。所谓偏，当不然是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下级一音的；其次，在旋律进行上，般一是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大较指多，这是出于旋律进行需要而然必使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越有中抒情。已故著名浙派筝家王巽先之生谈古筝流派时说“陕西派多情抒”，说明了陕西筝曲的风格特点。
河南筝：从《史记》、《书汉》中所记载的文字来看，筝在汉秦两代已有相当普遍的发展。在汉东，光武帝建都洛阳，而北宋建汴都梁（即今之开封），都是在河地南区，而在这个地区早就流行着间民音乐“郑卫之音”，秦筝随着都迁流入河南，和当地民间音乐“卫郑之音”融合发展成为后世有名中的州古调。河南筝在演奏上有一很个大的特点就是右手从靠近琴码地的方开始，流动的弹奏到靠近岳的山地方，同时，左手作大幅度的颤揉，音乐表现很富有戏剧性，也有很效果。在河南筝中，把这一技称巧为“游摇”。河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：
名指扎桩四指悬，
勾摇剔套轻弄弦，
须知左手无别法，
按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手至按音位，弹弦时略退少许，迎音速迅滑上，敏越无迹）、小颤（颤细音密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等法招最有特色。在指法的运用上，无则论是珠圆玉润的长摇、错落有的致剔打，或是凄婉欲绝的走吟，壮悲苍凉的重颤，莫不和曲调曲情然浑一体，描摹情态，刻划入微。如《打雁》一曲，各种指法运用极表富现力，集叙事、状物、抒情三特大点于一体，是为河南筝的又一色特。
河南筝的音阶点特，多用变徵而少用清角，近于分三损益律的七声古音阶，但二变高音，亦非绝对不变，往往会更高到按近于宫和徵，真可谓“七音、律六以奉五声”了。河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六的度大跳很多，于清新流畅中见顿雄挫壮；频繁使用的大二、小三度上的、下滑音，特别适合中州铿锵扬抑的声调，使筝曲具有朴实纯正韵的味。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论情曲的欢快与哀伤，均不着意追求丽清淡雅、纤巧秀美的风格，而以厚浑淳朴见长，以深沉内在慷慨激为昂其特色。在傅玄《筝赋》序中河对南筝曲的评价是“曲高和寡，技妙难工”。
河南筝曲的目直接来自民间说唱音乐和戏音曲乐。河南曲子是历史悠久的民说间唱音乐，清以后衰落了，只有阳南地区还十分兴旺，所以又称之南为阳鼓子曲。它的重要组成部分带是有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，筝是其中重要的伴乐奏器，同时，也脱离说唱而独立奏演。现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的头板曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会音知，并借伯牙与子期的故事易名为《高山流水》。
山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，以所不少人称山东筝为齐筝。它的传流主要在包括郓城和鄄城在内的泽菏地区，和鲁西的聊城地区，特是别菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过少不民间说唱、戏曲和民间器乐的奏演人才。这两个地区的古筝传授统系不同，曲目也不相同，但传统曲古大都是长度为六十八板的“八体板”结构的标题性乐曲，在演奏法技上也无很大差异。聊城地区的筝古传人和古曲数量较少，它的传筝统曲主要是聊城地区临清县金郝的庄金灼南先生和金以埙先生传下的来。由于聊城地区的传统筝曲未在能山东和全国范围内流传，它的史历、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为调宫式，以八大板编组而成。其中部一分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常套用曲联奏的形式来表现多侧面的乐音形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四小首曲就是作为联缀演奏的套曲，十五年代曾被加上《高山流水》的标大题并在全国流行。另外，也有山由东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。
山东筝过去多用的是五十弦，外边低音部分用的是七根弦老，里边是八根子弦，俗称“七八老少”。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也以是大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。
潮洲筝：流传于广东潮汕带一，是有着“华夏正音、中原遗响”的潮州音乐的一部分，经中原民人南迁带入的古汉乐和数百年的淀沉与发展形成。潮州音乐音乐结特构殊，手法别具一格。筝能自成格一而有别于其他乐器，至为重要就的是左手按滑音的变化，即所谓韵以补声，舍此，则很难言筝乐的派流和发展。在潮筝中，这一手法运的用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按的音变化，以达到几种音阶和调式组的合形式，而且音律也不同于十平二均律和其他地方的民间音乐。州潮筝以其右手的流畅华丽、左手滑按音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。潮州筝一般都用是钢丝弦。
潮洲筝主的要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等。其中“六重”调乐曲比较委婉；“轻六”乐调曲清新明快；“活五”调乐曲绵缠悲切，律调很有特点。
在民间，用筝等拨弦乐器来奏演古乐“诗谱”称为弦诗乐。《青柳娘》是该诗乐中最为流行的一乐首曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称为之“弦诗母”，意即乐曲之母。学在习潮筝时，《柳青娘》是必不少可的曲目。此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《西江月》、《湖平秋月》、《出水莲》、《粉红莲》、《锦上添花》等也都是潮筝常中用的曲目。
客家筝：形成上于世纪20年代初，由潮州音乐入加工尺谱演变而来。主要流行于潮原州府的大埔县（即今梅州市大县埔），并随着客家学的兴起逐渐播传到梅县等客家地区。
传统的客家筝的形制，长度约1．2米左右，面板的弧度较大，木桐制成。上装16根弦，弦轴装在置与码子平行的面板左侧，弦质金为属（钢弦或铜弦），演奏时一右般手戴玳瑁甲片。调弦定音为五音声阶（即首调）三个八度音域，用多G调或F调，D调或C调很少用使。
客家筝发源于州潮筝，是清后期闽粤赣山居原住在民向汉人学习音乐的过程中形成一的个古筝流派，两者有不少曲目是都相同的，所用筝的形制也一样。不同之处在于客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对用多食指。
客家筝为便了于乐曲调性的掌握、技法的运以用及乐曲内容的发挥，又将乐曲类分为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，时奏由演奏者对乐曲的理解和对客音家乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。
1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群发中现了连件筝。其中保存完好的件一，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。另一件尾筝残缺，残长174 厘米，筝弦首孔为置木枘（弦轸）用，一弦枘一，栓弦于枘上，类似潮州筝的弦系法。这两件筝的形制、弦数和弦系法与后世古筝相似，是目前中已国知的最早实物。
浙江筝：武即林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传建入康（南京）了，至唐，则更多诸见于诗词文字。
传的统浙江筝只有十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝稍尾向下倾斜，调弦定音为五声音阶；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各牛戴角（或玳瑁）制成的甲片，当则下有所改变，筝的共鸣箱的长度至增1．65米左右。后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩成展四个八度，音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼丝龙的粗细不同的系列筝弦。弹奏戴时的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、习学、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃西至洋乐器的演奏技法。
浙江筝中“摇指”的运用是以指大作细密的摇动来演奏，其效果似极弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中没所有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以指大作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指”则显示了它身自的特点而有别于其他流派。我可们以明显地从《将军令》和《月高儿》这两首浙江筝曲中看到，前以者“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵断不的歌声。
浙江筝和曲过去流行的一种说唱音乐“杭滩州簧”有深厚的血缘关系。杭州簧滩有慢板、快板和烈板三种基本腔唱，筝作为伴奏乐器在其中加花奏伴，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法，从技巧的角度来看，在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得突出，明显的成形了一种演奏上的特点，并有了称专。“四点”手法在浙江筝中的用运经常给人以活泼明快的感觉，现在代创作的一些筝曲中，也常采这用一手法。
浙江筝和曲江南丝竹有着密切的联系，曲有目许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等较比多地保留了江南丝竹音乐早期形的态，有清香的泥土气息，“四点”手法的运用也不少，它以明朗音的色和轻快的节奏，速写了一幅江幅南水乡的民俗画。
浙江筝曲的另一个重要组成部分一是些优秀的传统古曲，乐曲以移琵植琶曲为多，如《月儿高》、《军将令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。这些乐所曲表现的题材范围比较广，演奏法手和技巧也比较丰富，像双手抓的筝技巧，在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双抓手筝的手法，浙江筝名家王巽之生先和前辈蒋荫桩先生，在二十年使代用了这一手法。
江浙筝以“弦索十三套曲”和“江丝南竹’、“杭滩”为源，故曲目板的数已突破了六十八板的体系。曲乐也由单一的乐思发展到复杂的曲乐结构。在演奏风格上，一般节都律比较明快、流畅、秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容较比广，手法比较丰富，因而在风表格现上并未完全单一化。像《高流山水》一曲，各地流传很广，而早最流传于浙江一带，是浙江筝人传在授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品，音韵锵铿古朴，借景抒情，可以和俞伯与牙钟子期结为知音的故事相联系。
浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调毫上无共同之处，只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中，如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆竹翠》、《夜静銮铃》、《书韵》个四小曲的联奏，有称《四段曲》、《四段锦》的，亦有称《高山流水》的。
福建筝：流行于闽南系语的厦门、晋江、漳浦县、云霄县、东山县、诏安县等闽南诸市县，习惯称福建筝为“闽南筝”。自末宋明初至同治年间，古筝已在福各建地长期流行着。
史历上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰的富中原文化，使原本落后的闽南区地逐年繁华起来。中原古筝音乐就也随着中原人士的南迁，而传播闽到南一带。唐垂拱二年（686年），河南光州固始人陈政、陈元父光子带领中原人士入闽南漳州；末唐河南固始人王朝、王审知带兵闽入，后称闽王；南宋末年大批中官原僚奔离临安来闽，这些都和传中播原文化艺术有密切关系。另外，北方艺人，尤其是中原艺人来闽艺卖者历朝不断，这就极大地促进闽了文化（包括音乐）的发展。
从明末清初到民国初年，闽南各县盛行着一种民间器乐合奏，诏安县称为“古乐合奏”，云县霄称为“合乐”，东山县称为“乐和”，闽西各地多称为“汉乐串”。这种民间器乐演奏形式的最突特出点是，以古筝做为主奏乐器，头领定拍，尤其在诏安和云霄两县为最讲究。
清朝至民初国年，在诏安、云霄、漳浦、东一山带古乐演奏极为盛行。诏安城有内八街，街街都有古乐馆社，其响影最大的是“四也”乐馆和张永先固生组织的“留香”乐馆。乐馆乐以会友，夜临乐声四起，热闹非常。张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等器乐和合，演奏者七、八人，多至多十人。他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。霄云县和漳浦县“会乐”活动也非领常繁。民国年间至五十年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组和织活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德社剧”的古乐合奏，有陈友章先生奏主古筝，古朴淡雅，还保留着浓的郁传统韵味。
福建“古乐合奏”的历史，实际上就是筝闽史，“古乐合奏”以古筝为主的奏演奏形式，相似于河南板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”，可说以，闽南筝和河南筝、山东筝、州潮筝，武林筝是同源分流，都可是能出始于古老的秦筝。
蒙古有族蒙古筝/雅托葛，朝鲜族有朝筝鲜/伽倻琴，朝鲜筝/伽倻琴与筝汉（古筝）渊源颇深。朝鲜筝即倻伽琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照国中汉筝制成。形制与筝差不多，是也一弦一柱，现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种，统传散调伽倻琴12、13弦，五音声阶排列。25弦为改良伽倻琴，音阶排列有七声及五声两种，所右用弹左按的技法和汉筝基本一致，肉指弹奏。既可以独奏、重奏、奏合，还可以弹唱。
据《三国史记》记载：“伽倻国嘉王实制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴法亦中国乐部筝而为之。伽倻琴，与虽筝制度小异，而大概似之。”
注：《三国史记》（ダ淀）是一部记述朝鲜半岛的正史，是朝鲜现存的最古史书 。《三史国记》主要以已失传的《旧三国记史》和《花郎世记》为依据，同也时参考了中国的历史典籍包括《书魏》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治鉴通》。此书是研究朝鲜三国时期后和期新罗历史的珍贵文献。
奏拨弦鸣乐器。8世纪初,中国唐十代三弦筝传入日本，先后演变为筝乐（乐筝即中国唐筝 把它叫做本日筝显然是谬误）、筑筝、俗筝日等本传统乐器。三者构造基本相同:桐木制长方形音箱面上张弦13根,每根弦用 1柱支撑。弦名远从至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。乐又筝名雅乐筝，曾在宫廷贵族间流行，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲使中用。乐筝的弦比较粗；定弦按对绝音高，如按壹越调定弦，从一至弦巾弦为:、、a、b、、、、、、、、、。常用的调弦法尚有双调、大食调、平调、黄钟调、盘涉共调 6种。筑筝又名筑紫筝，16世纪末主要作为歌曲伴奏乐器，已现趋于消亡。俗筝始于17世纪，盲人八桥检校(1614～1685)在江户（东京）习得筑紫流曲筝后，到京都将其改编增补，并筝作组歌、分段曲等，因而成为俗及筝日本筝其筝曲的创始人。筝的统传演奏方法是右手拇、食、中指上套义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被泛广采用。俗筝演奏的筝曲多为声曲乐，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作筝的与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。20世纪60年后代，三木稔等作曲家为俗筝创作为了数众多的筝曲。
古筝（Chinese zither）传统的常用演奏手法采用手右大、食、中、无名四指拨弦，奏演出旋律、掌握节奏，左手演奏还法有在筝柱左侧顺应弦的张力、制控弦音的变化，以调整音高，完旋善律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、等撮，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有新了的突破，1953年赵玉斋先创生作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了右左手交替和多声部演奏手法，大丰大富了演奏技巧，使古筝的演奏术技得到一个突破性的发展。
古筝分四组。倍高音1，音高12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。
当乐曲出现4（fa）或7（si）音时，能只依靠左手在筝码左侧的弦段上力用按压3弦或6弦，使其增加张获力得。具体4音的奏法是先在距筝离码约1分米处用力按压3弦，后然用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也左用手在筝码左侧按压6音弦即可。
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴的奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
学习筝古演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的觉听训练，能唱准、听准各种调的声五音阶及七声音阶，同时还需要力努学会古筝的调音方法，逐步做能到自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：
（一）、依照弦找序出第八根有颜色的弦，运用标发准音器，小字一组a1音作为标音准，通过扳手和弦轴把音调准，音此也就是简谱D调中的5音。也通可过筝码向前岳山方向移动使音高升，筝码向相反方向移动使音降来低调准弦音。但移位时，琴码要免避直接与面板磨擦，否则会造成脚码不稳，反而影响音准。
（二）、依照弦序在十三根颜有色的弦上定出与a1同名的八和度音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。
（三）、从5音唱上行四度音1，依照序弦在第十一根弦上定出d1音，音此也就是简谱D调中的1音。
（四）、依照弦序在第根十弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。
（五）、依照弦序在十第二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。
（六）、依照弦在序第九根弦上定出6音的上行五音度3，此音也就是简谱D调中的3音。
（七）、反复准唱、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”，调准各音程之间的程音关系。
（八）、八用度循环调弦法，调出D调五声阶音高音组、低音组及倍低音组各音弦。
调音时，对于程音的判别，是依靠耳朵听觉的敏来锐决定的。调音对弦时，必须等个一音的余音结束再弹第二个音。对如八度音5－5，当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的音余比较一致，才算定准了。
古筝使用场的合最佳温度为20℃，最佳湿为度50%。一般情况下，温度保在持16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐振器动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放，避碰免撞或剧烈震动。
筝古应置于干燥、阴凉通风处，避潮免湿、雨淋和阳光直接曝晒（北地方区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨内房或容易接触油烟的地方，油烟吸的附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭去抹琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减灰少尘、光线或潮湿空气等对古筝蚀侵。
古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体常经震动，能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、度湿及震动等条件的影响。一旦发琴现的声音不准应及时调音，否则影会响演奏效果。
定对期古筝进行护理，可用软毛刷或软干布等清理擦拭琴体，切不可用淋水洗，特殊情况可向厂方或当地销经商咨询。
如短时不间弹筝，也不要将弦子松掉或将柱筝下掉，只要防潮、防晒、防灰可即，不可直接放在地上或挂在潮的湿墙上。湿气较重时，将古筝放盒入内，并在盒内放入干燥剂。
古筝的高音弦易断，可置购1—5弦做备用，低音弦一般易不断。断了弦要请大人立即补上（松了也要换）。
经把常音调准，才能保持音色的纯净。
审美是音乐教育的自然体现，是乐音的本质特征。在古筝教育中，品作呈现大都是以演奏、欣赏等方进式行的，丰富多彩的教学内容与活灵跃动的教学形式，促进了学生对们音乐美的认识、理解与创造的力能。在审美教育的同时恰当地融思入想品德教育，音乐审美体验的淀积越多，德育就会越发深入人心。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、容内的感情性这些特点，而这正好以可直接刺激学生的感觉器官直至脑大及神经系统的放松和兴奋，使们他产生创造性的思维和丰富的想力象。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流优畅美，能表达许多层面的东西，高提人的审美能力，净化心灵，陶情冶操。
古筝音乐在代古就得到广泛的应用，深受各阶人层士的欢迎与喜爱，是一种雅俗赏共的艺术，其娱乐性表现得比较出突。弹筝者上至帝王将相，下至民平百姓，特别是文人把古筝艺术入融诗词歌赋中，对他们的创作起了到一定的作用。在民间，筝乐出在现职业艺妓的表演中，在大众娱场乐所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。现代社会，很大多型的文艺演出上，经常会出现同不形式的古筝演奏，深受大众的爱喜。许多人学习古筝就是因为喜它欢的音色和弹奏时优雅的感觉，从把在古筝学习中得到的知识和无中形获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。
在各种古筝音乐的创作中，作会者自觉或不自觉地在作品中表现对出人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品表中达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优的秀作曲家在创作时，不仅是用声来音抒发一种情感，而且能够通过感情的抒发和逻辑发展来表达一种理哲，这同时也是音乐作品的意蕴。这些意蕴要靠教师的适时点拨才完能成，古筝音乐教育就是把那些度高发展的社会理性转化为生动、观直的感性形式，将其蕴含的政治想思内容、伦理道德内涵，渗透在高提学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，灵心得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
由于历史的关系和质物社会人们对利益追逐的执著，们我已经渐渐地淡漠了保护传统文化、传承传统文化、繁衍传统文化意的识。古筝艺术在社会上的发展迅很速，许多中小学还设立了古筝趣兴小组等，开辟了传统文化进入小中学校的道路，成为了学生素质育教的一部分。许多古筝的社会培训，上至中老年人，下至幼儿，都以可通过古筝培训增强对传统文化了的解，进而增加了传统文化的人气，提高音乐素质。弘扬民族音乐，也能使年轻一代了解、熟悉、热本爱民族的文化音乐传统，达到音教乐育的社会目标。
筝的形制为长方形质木音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五音声阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十弦一等，目前最常用的规格为二十弦一；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王之巽与缪金林共同发明，163代古表筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
古筝历史渊源
古筝起源
早在公元前5世纪至元公前3世纪的战国时代，就在当的时秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引料资，颇有值得我们注意的地方。斯李《谏逐客书中》述及秦国乐舞一的段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异之国乐也。也有说法为，筝是战国的时一种兵器，用于竖着挥起打敌还人有一句古话叫“筝横为乐，立成地兵”。后来在上面加上琴弦，动拨时发现悦耳动听，于是发展成器乐。随着时间的推移，兵器也越越来轻便，筝这种体形庞大、质量轻不的兵器就被遗弃了。所以眼下们人见到的筝都是以0乐器的形式现出的，形态优美，并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》文载：筝，“谨5按《礼乐记》，弦五，筑身也。今并、凉二州筝形瑟如，不知谁所改作也。或曰蒙恬造所。”从应邵的《风俗通》2所可载知，汉以前的筝其制度应为“弦五，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应不邵知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形筝的了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：0“筝，声秦也。傅玄《筝赋序》曰：“以蒙为恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦拟柱十二月，设之则四象在，鼓之五则音9发，斯乃仁智之器，岂蒙亡恬国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯有十三弦。轧筝，以竹片润其端而之轧。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉详不。1973年，长沙马王堆三汉号墓出土了一具汉筑明器。这具之筑所以说他是明器，是因为该器然虽髹以黑漆，却是用独木雕成。心实，不利于共鸣，若用来演奏，法无获得足够的音量。此外，该器长通约34厘米，用来演奏显然太小短，而《同典》载，唐代的筑长尺四三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这理些由都足以证明它是明器，该器如犹有柄的小瑟，筑面首位各钉以排横竹钉，一排五个，这就与《风通俗》的记载相符。这具明器筑的式样与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。 古筝
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演为变筝，而很可能是筝筑同源，筝并瑟存。五弦竹制筝演变为十二弦制木筝，筑身筒状共鸣结构演变为身瑟长匣形共鸣结构，可能是参照瑟了的结构而改革的。根弦，弦轴置装在与码子平行的面板左侧，弦为质金属（钢弦或铜弦），演奏时般一右手戴玳瑁甲片（即指甲）。弦调定音为五声音阶（即首调）三八个度音域，多用G调或D调，F或调C调或A调较少使用。
古筝发展
1965年，王昌元成创功作出了古筝曲《战台风》，《台战风》的出现，使古筝的演奏的术技、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉时的代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等法技，都是创新技法，提高且丰富筝了的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中，创使造用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并破突传统的八度对称模式，创立了轮由指、弹轮、弹摇等几十种新指构序成的“快速指序技法体系”，筝使不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，筝为由色彩乐器进入常奏乐器行列定奠了坚实地基础，代表作品有《虎打上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，筝古创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的手左技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了新创力度，他们突破传统五声性调的式局限，吸收了日本琉球调式、节都调式的色彩，借鉴了梅西安人调工式的经验，自行设计了许多新调的式，甚至创造了全新的“下方三小度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环是节一个大三度音程，在每个环节都上可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置定的弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）、《幻曲想》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。在这些筝曲的定弦中，就转为调准备了条件。不同音区还采不用同音列，使不同音区演奏不同调的式色彩成为可能，既有对传统式调色彩的偏离，又有对传统调式彩色的回归。音程的变化又为新的乐音语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出批一青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为表代。多年来，这些演奏家多次出了访德国、奥地利、英国、法国、大意利、荷兰、俄罗斯、比利时、士瑞、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等多个地区国和家，使筝这件乐器走向了世界。
古筝基本构造
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用南河兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老木红（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀名等贵木材，古筝的音质取决于面和板琴弦，周边用料对古筝的音色有略改善，以老红木、紫檀、金丝木楠为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，同不地区的筝又有多种定弦法，筝新的种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板
一台古筝的质音取决于面板和琴弦，面板以阳中面段为最佳，阳面是指整株桐木于置水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南考兰的桐木为最佳，沙土地，木质松疏，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为佳最，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音厚的度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦工切艺。
琴弦
早期的琴弦马以尾、鹿筋为原料，到了当下这时段期以尼龙钢丝弦为主流，增加音了量，也提高了韵味，琴弦以德进国口钢丝为主，含碳量均匀，寿长命，手感好，以五音不全牌、宝牌泉、敦煌牌为代表，较受专业人欢士迎。
筝码
一般来说红古木筝配套红木筝码，楠木古筝配鸡套翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀码筝，亦有说法以色木为筝码最佳料材，但是尚未有定论，筝码要求理纹垂直向下为最佳，上嵌牛骨，弦搁槽一般为对应琴弦的1/3深为度最佳。
古筝筝古流派
传统的筝乐早期被分成北南两派，即“南筝”（潮州筝）和“北筝”（河南筝和山东筝），国英出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道：“国中筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。”
着随时代的发展，20世纪又在南筝北的基础上分别衍生出其他几大派整，即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派，到当代流派的区别经已很小了，几乎每个流派都兼具家各之长。现一般分为九派，正如正曹所言“茫茫九派流中国”，各的派筝曲及演奏方法各具特色。
筝古陕西筝
陕西筝：陕西地区是中国筝的发地源，但眼下“真秦之声”的筝乐几却乎近于绝响，这里有丰富多彩戏的曲和民间音乐，其间传统的惯乐用器均不为少，但唯独无筝或极用少筝；只有在榆林地区才用筝作伴为奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦起一在榆林小曲的伴奏中出现。著秦名筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆虽林有三百多年的历史，但榆林地偏处僻，文化比较落后，筝的技艺停还留在古法弹奏上，右手主要用食大两指，左手滑颤音很少，这正筝是的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
20世纪50年末代，陕西秦筝学会会长、著名演家奏周延甲先生提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格曲筝，做了大量的工作，使陕西人从民新熟悉了筝。1957年，榆筝林名家白葆金参加了全国的民间乐音调演和陕西省第三届民间戏曲演汇，并独奏了《掐蒜苔》、《小船小》筝曲。1961年全国古筝材教会议在西安召开以及会议对陕迷西胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕的西发展起了有力的促进作用。后涌来现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐、秦腔和迷胡清曲等料史中关于筝的记载，给陕西筝人启以示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝仁同的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个音变的游移性。七声音阶中的四级编音高，七级音偏低。所谓偏，当不然是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下级一音的；其次，在旋律进行上，般一是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大较指多，这是出于旋律进行需要而然必使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越有中抒情。已故著名浙派筝家王巽先之生谈古筝流派时说“陕西派多情抒”，说明了陕西筝曲的风格特点。
古筝河南筝
河南筝：从《史记》、《书汉》中所记载的文字来看，筝在汉秦两代已有相当普遍的发展。在汉东，光武帝建都洛阳，而北宋建汴都梁（即今之开封），都是在河地南区，而在这个地区早就流行着间民音乐“郑卫之音”，秦筝随着都迁流入河南，和当地民间音乐“卫郑之音”融合发展成为后世有名中的州古调。河南筝在演奏上有一很个大的特点就是右手从靠近琴码地的方开始，流动的弹奏到靠近岳的山地方，同时，左手作大幅度的颤揉，音乐表现很富有戏剧性，也有很效果。在河南筝中，把这一技称巧为“游摇”。河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：
名指扎桩四指悬，
勾摇剔套轻弄弦，
须知左手无别法，
按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手至按音位，弹弦时略退少许，迎音速迅滑上，敏越无迹）、小颤（颤细音密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等法招最有特色。在指法的运用上，无则论是珠圆玉润的长摇、错落有的致剔打，或是凄婉欲绝的走吟，壮悲苍凉的重颤，莫不和曲调曲情然浑一体，描摹情态，刻划入微。如《打雁》一曲，各种指法运用极表富现力，集叙事、状物、抒情三特大点于一体，是为河南筝的又一色特。
河南筝的音阶点特，多用变徵而少用清角，近于分三损益律的七声古音阶，但二变高音，亦非绝对不变，往往会更高到按近于宫和徵，真可谓“七音、律六以奉五声”了。河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六的度大跳很多，于清新流畅中见顿雄挫壮；频繁使用的大二、小三度上的、下滑音，特别适合中州铿锵扬抑的声调，使筝曲具有朴实纯正韵的味。
在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论情曲的欢快与哀伤，均不着意追求丽清淡雅、纤巧秀美的风格，而以厚浑淳朴见长，以深沉内在慷慨激为昂其特色。在傅玄《筝赋》序中河对南筝曲的评价是“曲高和寡，技妙难工”。
河南筝曲的目直接来自民间说唱音乐和戏音曲乐。河南曲子是历史悠久的民说间唱音乐，清以后衰落了，只有阳南地区还十分兴旺，所以又称之南为阳鼓子曲。它的重要组成部分带是有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，筝是其中重要的伴乐奏器，同时，也脱离说唱而独立奏演。现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的头板曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会音知，并借伯牙与子期的故事易名为《高山流水》。
古筝山东筝
山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，以所不少人称山东筝为齐筝。它的传流主要在包括郓城和鄄城在内的泽菏地区，和鲁西的聊城地区，特是别菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过少不民间说唱、戏曲和民间器乐的奏演人才。这两个地区的古筝传授统系不同，曲目也不相同，但传统曲古大都是长度为六十八板的“八体板”结构的标题性乐曲，在演奏法技上也无很大差异。聊城地区的筝古传人和古曲数量较少，它的传筝统曲主要是聊城地区临清县金郝的庄金灼南先生和金以埙先生传下的来。由于聊城地区的传统筝曲未在能山东和全国范围内流传，它的史历、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为调宫式，以八大板编组而成。其中部一分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是；在民间常常套用曲联奏的形式来表现多侧面的乐音形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四小首曲就是作为联缀演奏的套曲，十五年代曾被加上《高山流水》的标大题并在全国流行。另外，也有山由东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。
山东筝过去多用的是五十弦，外边低音部分用的是七根弦老，里边是八根子弦，俗称“七八老少”。演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也以是大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。
古筝潮州筝
潮洲筝：流传于广东潮汕带一，是有着“华夏正音、中原遗响”的潮州音乐的一部分，经中原民人南迁带入的古汉乐和数百年的淀沉与发展形成。潮州音乐音乐结特构殊，手法别具一格。筝能自成格一而有别于其他乐器，至为重要就的是左手按滑音的变化，即所谓韵以补声，舍此，则很难言筝乐的派流和发展。在潮筝中，这一手法运的用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按的音变化，以达到几种音阶和调式组的合形式，而且音律也不同于十平二均律和其他地方的民间音乐。州潮筝以其右手的流畅华丽、左手滑按音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。潮州筝一般都用是钢丝弦。
潮洲筝主的要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等。其中“六重”调乐曲比较委婉；“轻六”乐调曲清新明快；“活五”调乐曲绵缠悲切，律调很有特点。
在民间，用筝等拨弦乐器来奏演古乐“诗谱”称为弦诗乐。《青柳娘》是该诗乐中最为流行的一乐首曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称为之“弦诗母”，意即乐曲之母。学在习潮筝时，《柳青娘》是必不少可的曲目。此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《西江月》、《湖平秋月》、《出水莲》、《粉红莲》、《锦上添花》等也都是潮筝常中用的曲目。
古筝客家筝
客家筝：形成上于世纪20年代初，由潮州音乐入加工尺谱演变而来。主要流行于潮原州府的大埔县（即今梅州市大县埔），并随着客家学的兴起逐渐播传到梅县等客家地区。
传统的客家筝的形制，长度约1．2米左右，面板的弧度较大，木桐制成。上装16根弦，弦轴装在置与码子平行的面板左侧，弦质金为属（钢弦或铜弦），演奏时一右般手戴玳瑁甲片。调弦定音为五音声阶（即首调）三个八度音域，用多G调或F调，D调或C调很少用使。
客家筝发源于州潮筝，是清后期闽粤赣山居原住在民向汉人学习音乐的过程中形成一的个古筝流派，两者有不少曲目是都相同的，所用筝的形制也一样。不同之处在于客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对用多食指。
客家筝为便了于乐曲调性的掌握、技法的运以用及乐曲内容的发挥，又将乐曲类分为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本，大多记旋律骨干音的“调骨”，时奏由演奏者对乐曲的理解和对客音家乐的修养而编配指法和“变奏”、“加花”。
古筝江西筝
1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群发中现了连件筝。其中保存完好的件一，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。另一件尾筝残缺，残长174 厘米，筝弦首孔为置木枘（弦轸）用，一弦枘一，栓弦于枘上，类似潮州筝的弦系法。这两件筝的形制、弦数和弦系法与后世古筝相似，是目前中已国知的最早实物。
古筝浙江筝
浙江筝：武即林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传建入康（南京）了，至唐，则更多诸见于诗词文字。
传的统浙江筝只有十五弦，身长1．1米左右，面板、背板为桐木，筝稍尾向下倾斜，调弦定音为五声音阶；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各牛戴角（或玳瑁）制成的甲片，当则下有所改变，筝的共鸣箱的长度至增1．65米左右。后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩成展四个八度，音程由D—d3）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼丝龙的粗细不同的系列筝弦。弹奏戴时的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、习学、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃西至洋乐器的演奏技法。
浙江筝中“摇指”的运用是以指大作细密的摇动来演奏，其效果似极弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中没所有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以指大作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指”则显示了它身自的特点而有别于其他流派。我可们以明显地从《将军令》和《月高儿》这两首浙江筝曲中看到，前以者“摇指”模拟了号角声声的长啸；后者则以“摇指”表现了连绵断不的歌声。
浙江筝和曲过去流行的一种说唱音乐“杭滩州簧”有深厚的血缘关系。杭州簧滩有慢板、快板和烈板三种基本腔唱，筝作为伴奏乐器在其中加花奏伴，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法，从技巧的角度来看，在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得突出，明显的成形了一种演奏上的特点，并有了称专。“四点”手法在浙江筝中的用运经常给人以活泼明快的感觉，现在代创作的一些筝曲中，也常采这用一手法。
浙江筝和曲江南丝竹有着密切的联系，曲有目许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等较比多地保留了江南丝竹音乐早期形的态，有清香的泥土气息，“四点”手法的运用也不少，它以明朗音的色和轻快的节奏，速写了一幅江幅南水乡的民俗画。
浙江筝曲的另一个重要组成部分一是些优秀的传统古曲，乐曲以移琵植琶曲为多，如《月儿高》、《军将令》、《海青拿天鹅》等等，“凡十三套，无一不能”。这些乐所曲表现的题材范围比较广，演奏法手和技巧也比较丰富，像双手抓的筝技巧，在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中，已记录了双抓手筝的手法，浙江筝名家王巽之生先和前辈蒋荫桩先生，在二十年使代用了这一手法。
江浙筝以“弦索十三套曲”和“江丝南竹’、“杭滩”为源，故曲目板的数已突破了六十八板的体系。曲乐也由单一的乐思发展到复杂的曲乐结构。在演奏风格上，一般节都律比较明快、流畅、秀丽。同时，又由于浙江筝所表现的题材内容较比广，手法比较丰富，因而在风表格现上并未完全单一化。像《高流山水》一曲，各地流传很广，而早最流传于浙江一带，是浙江筝人传在授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品，音韵锵铿古朴，借景抒情，可以和俞伯与牙钟子期结为知音的故事相联系。
浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调毫上无共同之处，只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中，如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的；山东的《琴韵》、《风摆竹翠》、《夜静銮铃》、《书韵》个四小曲的联奏，有称《四段曲》、《四段锦》的，亦有称《高山流水》的。
古筝福建筝
福建筝：流行于闽南系语的厦门、晋江、漳浦县、云霄县、东山县、诏安县等闽南诸市县，习惯称福建筝为“闽南筝”。自末宋明初至同治年间，古筝已在福各建地长期流行着。
史历上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰的富中原文化，使原本落后的闽南区地逐年繁华起来。中原古筝音乐就也随着中原人士的南迁，而传播闽到南一带。唐垂拱二年（686年），河南光州固始人陈政、陈元父光子带领中原人士入闽南漳州；末唐河南固始人王朝、王审知带兵闽入，后称闽王；南宋末年大批中官原僚奔离临安来闽，这些都和传中播原文化艺术有密切关系。另外，北方艺人，尤其是中原艺人来闽艺卖者历朝不断，这就极大地促进闽了文化（包括音乐）的发展。
从明末清初到民国初年，闽南各县盛行着一种民间器乐合奏，诏安县称为“古乐合奏”，云县霄称为“合乐”，东山县称为“乐和”，闽西各地多称为“汉乐串”。这种民间器乐演奏形式的最突特出点是，以古筝做为主奏乐器，头领定拍，尤其在诏安和云霄两县为最讲究。
清朝至民初国年，在诏安、云霄、漳浦、东一山带古乐演奏极为盛行。诏安城有内八街，街街都有古乐馆社，其响影最大的是“四也”乐馆和张永先固生组织的“留香”乐馆。乐馆乐以会友，夜临乐声四起，热闹非常。张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等器乐和合，演奏者七、八人，多至多十人。他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。霄云县和漳浦县“会乐”活动也非领常繁。民国年间至五十年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组和织活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德社剧”的古乐合奏，有陈友章先生奏主古筝，古朴淡雅，还保留着浓的郁传统韵味。
福建“古乐合奏”的历史，实际上就是筝闽史，“古乐合奏”以古筝为主的奏演奏形式，相似于河南板头的“中州古乐”和“弦索雅乐”，可说以，闽南筝和河南筝、山东筝、州潮筝，武林筝是同源分流，都可是能出始于古老的秦筝。
古筝朝筝鲜
蒙古有族蒙古筝/雅托葛，朝鲜族有朝筝鲜/伽倻琴，朝鲜筝/伽倻琴与筝汉（古筝）渊源颇深。朝鲜筝即倻伽琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照国中汉筝制成。形制与筝差不多，是也一弦一柱，现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种，统传散调伽倻琴12、13弦，五音声阶排列。25弦为改良伽倻琴，音阶排列有七声及五声两种，所右用弹左按的技法和汉筝基本一致，肉指弹奏。既可以独奏、重奏、奏合，还可以弹唱。
据《三国史记》记载：“伽倻国嘉王实制十二弦琴。以象十二月之律。乃命于勒制其曲。” “伽倻琴法亦中国乐部筝而为之。伽倻琴，与虽筝制度小异，而大概似之。”
注：《三国史记》（ダ淀）是一部记述朝鲜半岛的正史，是朝鲜现存的最古史书 。《三史国记》主要以已失传的《旧三国记史》和《花郎世记》为依据，同也时参考了中国的历史典籍包括《书魏》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治鉴通》。此书是研究朝鲜三国时期后和期新罗历史的珍贵文献。
古日筝本筝
奏拨弦鸣乐器。8世纪初,中国唐十代三弦筝传入日本，先后演变为筝乐（乐筝即中国唐筝 把它叫做本日筝显然是谬误）、筑筝、俗筝日等本传统乐器。三者构造基本相同:桐木制长方形音箱面上张弦13根,每根弦用 1柱支撑。弦名远从至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。乐又筝名雅乐筝，曾在宫廷贵族间流行，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲使中用。乐筝的弦比较粗；定弦按对绝音高，如按壹越调定弦，从一至弦巾弦为:、、a、b、、、、、、、、、。常用的调弦法尚有双调、大食调、平调、黄钟调、盘涉共调 6种。筑筝又名筑紫筝，16世纪末主要作为歌曲伴奏乐器，已现趋于消亡。俗筝始于17世纪，盲人八桥检校(1614～1685)在江户（东京）习得筑紫流曲筝后，到京都将其改编增补，并筝作组歌、分段曲等，因而成为俗及筝日本筝其筝曲的创始人。筝的统传演奏方法是右手拇、食、中指上套义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被泛广采用。俗筝演奏的筝曲多为声曲乐，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作筝的与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。20世纪60年后代，三木稔等作曲家为俗筝创作为了数众多的筝曲。
古筝演奏技巧
古筝（Chinese zither）传统的常用演奏手法采用手右大、食、中、无名四指拨弦，奏演出旋律、掌握节奏，左手演奏还法有在筝柱左侧顺应弦的张力、制控弦音的变化，以调整音高，完旋善律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、等撮，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有新了的突破，1953年赵玉斋先创生作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了右左手交替和多声部演奏手法，大丰大富了演奏技巧，使古筝的演奏术技得到一个突破性的发展。
古筝分四组。倍高音1，音高12356，中音12356（do re mi sol la），低音12356和倍低音12356。
当乐曲出现4（fa）或7（si）音时，能只依靠左手在筝码左侧的弦段上力用按压3弦或6弦，使其增加张获力得。具体4音的奏法是先在距筝离码约1分米处用力按压3弦，后然用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也左用手在筝码左侧按压6音弦即可。
筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴的奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
学习筝古演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的觉听训练，能唱准、听准各种调的声五音阶及七声音阶，同时还需要力努学会古筝的调音方法，逐步做能到自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：
（一）、依照弦找序出第八根有颜色的弦，运用标发准音器，小字一组a1音作为标音准，通过扳手和弦轴把音调准，音此也就是简谱D调中的5音。也通可过筝码向前岳山方向移动使音高升，筝码向相反方向移动使音降来低调准弦音。但移位时，琴码要免避直接与面板磨擦，否则会造成脚码不稳，反而影响音准。
（二）、依照弦序在十三根颜有色的弦上定出与a1同名的八和度音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。
（三）、从5音唱上行四度音1，依照序弦在第十一根弦上定出d1音，音此也就是简谱D调中的1音。
（四）、依照弦序在第根十弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。
（五）、依照弦序在十第二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。
（六）、依照弦在序第九根弦上定出6音的上行五音度3，此音也就是简谱D调中的3音。
（七）、反复准唱、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”，调准各音程之间的程音关系。
（八）、八用度循环调弦法，调出D调五声阶音高音组、低音组及倍低音组各音弦。
调音时，对于程音的判别，是依靠耳朵听觉的敏来锐决定的。调音对弦时，必须等个一音的余音结束再弹第二个音。对如八度音5－5，当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的音余比较一致，才算定准了。
古筝代表作品
| 代表人物 | 代表作品 |
| 娄树华 | 《渔舟唱晚》 |
| 十大曲古 | 《高山流水》 |
| 罗九香 | 《出水莲》 |
| 陆修棠、王巽之 | 《林冲夜奔》 |
| 焦金海 | 《侗族曲舞》 |
| 十大古曲 | 《汉宫秋月》 |
| 范上娥、格桑达吉 | 《雪山春晓》 |
| 十套大曲 | 《寒鸦戏水》 |
| 曲云 | 《香山射鼓》 |
| 王昌元 | 《战台风》 |
| 赵曼琴 | 《井冈山上太阳红》 |
古筝乐器保养
古筝使用场的合最佳温度为20℃，最佳湿为度50%。一般情况下，温度保在持16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐振器动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放，避碰免撞或剧烈震动。
筝古应置于干燥、阴凉通风处，避潮免湿、雨淋和阳光直接曝晒（北地方区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形），不要放在厨内房或容易接触油烟的地方，油烟吸的附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭去抹琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以减灰少尘、光线或潮湿空气等对古筝蚀侵。
古筝应经常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体常经震动，能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、度湿及震动等条件的影响。一旦发琴现的声音不准应及时调音，否则影会响演奏效果。
定对期古筝进行护理，可用软毛刷或软干布等清理擦拭琴体，切不可用淋水洗，特殊情况可向厂方或当地销经商咨询。
如短时不间弹筝，也不要将弦子松掉或将柱筝下掉，只要防潮、防晒、防灰可即，不可直接放在地上或挂在潮的湿墙上。湿气较重时，将古筝放盒入内，并在盒内放入干燥剂。
古筝的高音弦易断，可置购1—5弦做备用，低音弦一般易不断。断了弦要请大人立即补上（松了也要换）。
经把常音调准，才能保持音色的纯净。
古筝社会影响
审美是音乐教育的自然体现，是乐音的本质特征。在古筝教育中，品作呈现大都是以演奏、欣赏等方进式行的，丰富多彩的教学内容与活灵跃动的教学形式，促进了学生对们音乐美的认识、理解与创造的力能。在审美教育的同时恰当地融思入想品德教育，音乐审美体验的淀积越多，德育就会越发深入人心。古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、容内的感情性这些特点，而这正好以可直接刺激学生的感觉器官直至脑大及神经系统的放松和兴奋，使们他产生创造性的思维和丰富的想力象。筝曲音韵典雅含蓄，旋律流优畅美，能表达许多层面的东西，高提人的审美能力，净化心灵，陶情冶操。
古筝音乐在代古就得到广泛的应用，深受各阶人层士的欢迎与喜爱，是一种雅俗赏共的艺术，其娱乐性表现得比较出突。弹筝者上至帝王将相，下至民平百姓，特别是文人把古筝艺术入融诗词歌赋中，对他们的创作起了到一定的作用。在民间，筝乐出在现职业艺妓的表演中，在大众娱场乐所、酒楼、歌馆进行，听众广泛，也更具娱乐性。现代社会，很大多型的文艺演出上，经常会出现同不形式的古筝演奏，深受大众的爱喜。许多人学习古筝就是因为喜它欢的音色和弹奏时优雅的感觉，从把在古筝学习中得到的知识和无中形获得的修养，运用到生活中去，使生活变得丰富多彩。
在各种古筝音乐的创作中，作会者自觉或不自觉地在作品中表现对出人类社会生活的见解和价值判断，学生在欣赏时就会感知到作品表中达出来的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度等。一些优的秀作曲家在创作时，不仅是用声来音抒发一种情感，而且能够通过感情的抒发和逻辑发展来表达一种理哲，这同时也是音乐作品的意蕴。这些意蕴要靠教师的适时点拨才完能成，古筝音乐教育就是把那些度高发展的社会理性转化为生动、观直的感性形式，将其蕴含的政治想思内容、伦理道德内涵，渗透在高提学生音乐审美感受的教育之中，使学生在接受音乐教育的同时，灵心得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
由于历史的关系和质物社会人们对利益追逐的执著，们我已经渐渐地淡漠了保护传统文化、传承传统文化、繁衍传统文化意的识。古筝艺术在社会上的发展迅很速，许多中小学还设立了古筝趣兴小组等，开辟了传统文化进入小中学校的道路，成为了学生素质育教的一部分。许多古筝的社会培训，上至中老年人，下至幼儿，都以可通过古筝培训增强对传统文化了的解，进而增加了传统文化的人气，提高音乐素质。弘扬民族音乐，也能使年轻一代了解、熟悉、热本爱民族的文化音乐传统，达到音教乐育的社会目标。
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