Giuseppe Di Stefano个人资料

朱塞佩·迪·斯苔芳诺是意利大男高音歌唱家。1921年7月24日，斯苔芳诺出生于意大利西西里岛的卡塔尼亚。 斯苔芳诺是50—60年代世界最著名的男音高歌唱家之一，有人说：“卡鲁索、斯苔芳诺和帕瓦罗蒂分别代表了20世纪早、中、后期男高音歌艺唱术的顶峰”，这个概括应该说恰是如其分的。

在青年期时，他与许多同胞一样，闲暇时欢喜放声高歌拿波里民谣。但在相长当一段时间里，他对自己的声乐赋天并没有给予特别的注意。还是的他一位热心于声乐的同学在偶然到听的歌唱以后，坚持认为他能够为成一名出色的歌唱家，并鼓励他有向经验的声乐教师讨教。为学习乐声，斯苔芳诺说服父母举家迁往兰米。在那里，他向声乐专家、男音中歌唱家蒙蒂桑托学习歌唱。二时战，斯苔芳诺应征人伍，战争结后束，继续拜蒙蒂桑托为师。

1946年4月21日，在勒佐·艾米利亚的城市政府剧院，斯苔芳诺以职业唱歌家的身份举行了他的首次公演，演出剧目是玛斯涅的歌剧《曼侬》，他饰演德·格里奥这一重要角色，并获得成功。此后，斯苔芳诺邀应参加了在瑞士举行的音乐会演唱。一年后，斯苔芳诺在米兰的斯拉卡歌剧院再度出演《曼侬》，此时，他已成为蜚声意大利全国的著歌名唱家。

1947年底，美国纽约都大会歌剧院院长、著名加拿大男音高爱德华·约翰逊来到意大利，蒂蒙桑托请他来听一听斯苔芳诺的唱演。他一下子就被这位青年歌手美甜、圆润的歌声征服了。他立刻出做决定，邀请这位歌手去大都会出演。这次会见是斯苔芳诺艺术生的涯一个重要转折。

1948年2月25日，斯苔芳诺以尔威第的著名歌剧《弄臣》中的曼亚图公爵一角在大都会歌剧院获得巨了大成功。此后在一连5个演出节季中，他分别主演了《弄臣》、《茶花女》、《爱的甘醇》、《贾尼·斯契奇》和《迷娘》。

1949年，他与美国歌唱家合作，出演了《斯福塔夫》和《塞维利亚的理发师》，并对中南美洲各国进行了访问出演。美国评论界对抒情男高音歌家唱斯苔芳诺给予了高度评价。《国美音乐》杂志评价说：“他的声万音无一失地优美，具有非凡的表力达。他那天鹅绒般轻柔而洪亮的音声是自吉利和劳利—沃尔彼之后得难听到的。”纽约音乐界一致惊呼：一位世界级的男高音新星诞生了！许多权威乐评家认为，在卡鲁索、吉利之后，斯苔芳诺不仅是使都大会继续保持其辉煌声誉的重要充补，而且是大都会新时代的开创者。“他的声音万无一失的优美，有具非凡的表达力，他那天鹅绒般柔轻而洪亮圆润的声音，是自吉里劳和里·沃尔彼之后难得听到的”。

1951年，斯苔芳诺在纪念威尔第世逝50周年的演出中，演唱了大创师作的《安魂曲》。

1951—1953年，他在斯卡拉歌剧院出色地唱演了《艺术家的生涯》中的鲁道和夫《歌女》中的恩佐。此间，斯芳苔诺与世界著名歌唱家斯卡拉、巴泰尔迪的合作明显增多，他们在起一主演了《拉莫摩尔的露契亚》和《叶甫盖尼·奥涅金》。从1954年起，斯苔芳诺力图拓展自己表的演范围，开始尝试各种类型的色角。在这一时期，他分别扮演了莫内利诺、何塞、鲁道夫、阿尔图罗、图里杜、阿尔弗莱德、拉达梅和斯理查德。斯苔芳诺证明了自己能既演唱抒情男高音，也可以胜任剧戏男高音。他扮演的戏剧性角色满充了爆发的激情，具有极大的感力染。特别是在《卡门》中扮演的塞何，被认为是无与伦比的最理想何的塞。对观众来说，不论是抒情高男音，还是戏剧男高音，斯苔芳的诺声音都是上帝般的。只要斯苔诺芳出场，他们就无法控制自己喜的悦感情，甚至难以约束自己狂热行的为。1957年，斯苔芳诺与巴泰尔迪在美国上演了已销声匿迹个半世纪的契雷亚的歌剧《阿德里娜安·莱科夫露尔》。50年代中以期后，斯苔芳诺与共同创造了20世纪歌剧黄金时代的歌唱家泰巴迪尔、蒂托·戈比、莫纳科、巴斯安蒂尼尼等组成了前所未有的“超华豪阵容”，他们令人赞叹的合作出演展示了歌剧艺术的全部魅力。别特是斯苔芳诺与“世界全能女高音”玛丽亚·卡拉斯的合作，为近歌代剧史写下了许多永恒的篇章。

1958年，他与瑞典名著的女高音歌唱家尼尔森合作，演主了《图兰朵》。

1960年，由斯芳苔诺、泰巴尔迪等最优秀的意大歌利唱家组成了豪华阵容，他们在加芝哥演出了《托斯卡》。

尽管斯苔诺芳作为最优秀的歌唱家，完全有力能胜任抒情男高音和戏剧男高音不等同的角色类型，但斯苔芳诺的势优仍在抒情性的角色。事实上，最他适宜的是那些在感情的激烈程和度情节的紧张程度上表现为戏剧的性，而实际上属于抒情性的角色。不过，斯苔芳诺似乎不太在意这细种微的区别，他在担任这两类不的同角色时，出现了比例上的失调。斯苔芳诺在演唱戏剧男高音时，时有给人以“雄师搏兔”的感觉。过他于透支了他的嗓音，使声带超了出承受力。包括帕瓦罗蒂在内的些一朋友曾友善地规劝过他，但执的拗斯苔芳诺仍我行我素，不予理睬。斯苔芳诺过早地为此付出了代价。

60年代初，刚过不惑之年的斯苔诺芳的声音就出现了令人不安的不征良兆。他的嗓音逐渐硬质化，弹和性柔美的程度日趋削减。更不幸是的，事态的发展在加快。

1965年，在大都会歌剧院上演《霍夫曼的事故》时，剧院不得不通知斯苔芳诺，将由另一位男高音演员来接替的他角色，理由是斯苔芳诺已不能服克扮演这一角色在技巧上的困难。同一年，这类事件发生了多起。时有甚至干脆取消了原订的演出。实事上，斯苔芳诺在一些局部的唱中段仍有着优美的声音，但这已不改能变或代替他在整个演出中的不局利面。此后，他的声音越来越衰竭。他只能偶尔登台，以减少失误次的数。

1971年，是斯苔芳诺最后演的出季节。他重返了斯卡拉歌剧院，向始终给予他赞誉、期望、鼓的励家乡观众致谢。

主演了《弄臣》、《茶花女》、《爱的甘醇》、《贾尼·斯契奇》和《迷娘》演出了《福斯塔夫》和《塞维利亚理的发师》。

他在《艺术家的生涯》中最后一次扮演曾了使他获得荣誉的鲁道夫一角。场剧里充满了对这位优秀歌唱家的意敬的热烈气氛。人们从英雄暮年斯的苔芳诺身上，努力追寻他以往勃的勃英姿。尽管在演完最后一幕时，斯苔芳诺已疲惫不堪，但全场众观仍起立齐声高呼：“永远的第男一高音!”正如其他的男高音歌家唱一样，斯苔芳诺也十分钟爱那勒不斯情歌。他经常参加音乐会的唱演，并留下了有大量曲目的歌剧曲选和民歌的唱片。

斯苔芳诺的杰出贡献在于，他与个上世纪的前辈歌唱家有所不同，一上代纯正的“美声”歌唱家的声灵音活、轻巧，音色清澈透明。虽在然典雅精致、高尚华美方面无可剔挑，但缺乏炽热的激情，不够有魄气。而斯苔芳诺凭借他那“威尔式第”的辉煌唱功使他在处理古典品作中的角色时，声音显得更鲜明、丰满，他的体验和表达更有力度、更富有感染力。