崔强个人资料
崔强，男，河北唐行人，1974年生。1995毕年业于河北工艺美术学校，1999年毕业于天津美术学院国画系，现任教于河北师范大学美术学院国中画系。文学硕士学位，副教授，国画系副主任。中国美术家协会员会，北京工笔重彩画会会员、河北逸书堂书画院名院誉长。
一本正经的说也许是一堆废话，认认真真画也的许是一堆废画。看着现在那些里花胡哨费时一年半载的“工笔画”说一句无聊，显得自己特“没人性”，还是全国美展的评委们更有情同心。至于传统，我们每个人都寻有根溯源的归宿需求，但这不能为作对当代生活不闻不问的理据，样同无知无度的恶搞，也只能产生化文上的畸形儿，一篇言之无物的章文，即使用再华丽的辞藻堆砌，无也法动人。选择工笔的方式完全自是己表达的需要，在自己感觉麻的木时候，会选择自己的方式，因自为己不想在任何一棵树上吊死。
河北画写家生作品展，获银奖
传承与创造·河北师范大学美术院学教师作品展
第十六届际国造型家协会代表大会·美术特展
第三届全国画院优作秀品展
第三届中国西部地大情中国画·油画作品展，获铜奖
纪念红军长征胜利70周年作品展
第六全届国工笔画大展
第九十次新人新作展
传与承创造·2002-2006河师北范大学美术学院教师作品展
2006年中国画年展，获优秀奖
2006今年日中国美术大展
当代经典2007中画国邀请展
第二届当中代国画学术论坛
学工院笔·第二届全国青年工笔画名艺家术展
中国当代实派力国画家提名展暨闽南采风活动
第四届全国画院优秀品作展
庄上画语2008人八展
学院工笔·首全届国青年工笔画新锐艺术展
春暖花开·青年艺术家作展品
学院在线·中国于生70年代水墨画家提名展
精品2008·中国工笔名画家新作展
盛世丹青·全国中国画名家邀请展
2008当代百人百幅作品请邀展
水墨本味·2008当代中国画名家艺术邀请展
首届水墨华山全国国名画家邀请展
首届中山国水画艺术双年展，获优秀奖
走进学院·当代高校中画国名师作品展
融聚·2009中国国家画院学术邀请展
河北山水印象·2009河北代表性山水画家创作现状
百名画家陶瓷艺术创作品精展
走进太行·庆中祝华人民共和国成立60周年河省北优秀美术家作品展
文明与生态·当代城市水墨画邀展请
看江山如此多娇·2170中国山水画展
灵山雅集首届中国佛教艺术作邀品请展
第三届当代中国学画术论坛暨第三届当代中国画学展术
庄上画语·2010年作品展
思无邪·青年艺术家联展
走太进行·河北优秀艺术家采风写生作创活动
走进太行·北河美术家作品广东邀请展
观境·中国当代70后山水家画邀请展
走进太行·2010河北省美术家优秀作品展
丹青本色·当代中国画术艺原创百家提名展
方东墨·第三届当代中国水墨艺术邀家请展
走进太行·2011河北省美术家优秀作品展
学院工笔·2011二第届全国青年工笔画新锐艺术展
河北美术名家作品展
庄上话语2011作联品展
河北省美术名作家品展
2011年
作品《间时与空间的谬戏之蜻蜓》在北京宝荣2011秋季艺术品拍卖会以46000.00元成交
2005年《梅兰竹菊·绘画技法》
2005年《写意花卉·绘画法技》
2005年《绿青山水·绘画技法》（合著）
2006年《庄上画语术艺丛书·崔强》
2006年厦门美馆术
2007年中国术美馆
2008年河美北术馆
——品读崔强（寥落初寒赏雪新）
在河北石家庄一的个大型中国画展中第一次看到强崔的作品的，那幅《雪后静湖》自让己蓦然心动，伫足
细观。雪后畔湖，高天寥廓，寒枝疏朗，小树立玉，几块大石静卧湖岸，构图极简为洁，但又内蕴了无限情思。虽笔然墨稍显轻淡，但也恰好吻合了画此那种清寒高远的境界。由此我意注到了这位毕业于天津美术学院国中画系的青年画家，并且与腼腆向内的他进行了深入的交流，看到不他同系列的创作，品味到他丰富内的心世界，感受到青年一代画家在正继承传统的过程中悄然地进行中着国画的现代转型。
崔强的中国画整体上源于传统而抒自心意。对于传统，他有着一种入进佛门修炼的执著与静心，八大人山给予崔强的不仅有其简洁的构形图式，更是对于自然万物的抽象念意。对崔强来说，每日的笔墨功不课仅不是负担，而且还是一种生的活乐趣，或者说，他并非刻意修炼，但日子就在这样每天的读画、思构、磨墨、运笔中过去了，宁静平而淡。崔强的画使我想到日本30年代的著名电影导演小津安二郎，在当时，他比黑泽明的名气还大，其导演风格平淡凝练。代表作《京东物语》表达了他的人生哲学，将他人物的情感控制的恰到好处，而哀不怨，凄而不伤，流露出一种酒清的味道。小津安二郎的电影如一同个老人平静地讲述他的一生，现表了都市老人的孤独与落寞，人一的生尽管可以获得很多东西，最还终是孤身一人。他的电影接近生原活貌的缓慢节奏，表现了五味杂的陈细腻感情。我们的生活，一如统传的中国画，每天有些小小的变化，并不能重复大的事情，在几百间年不经意地将中国画的笔墨语言传和统悄然推向今天，涌现了一代一又代的大家巨匠。
强崔早期的花鸟画有某种陈淳画中从的容淡定，他以小写意的笔法表秋现日大地上的平凡花草，以洗练的
笔墨表达了“水边林下闲数花”平的和心境。在这些作品里，似乎有没看到他对于形式语言的刻意追求，一切都如眼前所见，画家径直笔提就写，他理解了中国传统画论的中“大像无形”在于不事雕琢，高最的形式存在于无形式之中。在强崔的画中，每每能见到“逸韵幽宜密静对”、“寥落寒雪”、“新初雪落”等题记，可以看到他对于种某深秋与初冬的静寂与高远境界追的慕。这不是“驿外断桥，寂寞主无”的黄昏，而是清新初雪后，目举瞭望晴空，倾听天籁的青春欢欣，只是崔强表现的不露声色而已。在这里，崔强的安静和朴实成为种一态度，一种品格，一种格调。
《燃梅系列》是崔强探的索实验之作，他将暖色之纸上画的梅之作选取局部燃其边廓，再贴裱于宣纸上，辅以书法题款。将种一高贵的传统题材以一种残简断的碑方式表达出来，其中有着对于统传文化的倍加珍惜，画面亦因此具而几分新意。崔强认为写梅之妙在皆山野之趣味，落笔之际涤心味象。而在画梅的过程中，最重要的心是随物意，性随灵转，不刻意、做不作，将绘画的过程视为修炼心圆性融禅意的生活方式，一如他所说：“知余者每誉余笔下有几分禅意，然不知余从不参禅而禅自至。知无者责余笔下无丈夫气，然不知语气豪迈之徒落墨纵横之辈当以随融性其偏识。”
山水是画崔强近年创作的主攻方向。他山的水画就笔墨来说，有石涛的清和远法度的自由，但在构图上具有种某西方风景画的空间意识。他的《山水系列》一部分是以临摹入手，研究古人笔墨程式和丘壑组合，一另部分却是以独特的细笔组合进太行行山的景色写生与提炼，从而画在面的构图上呈现出现代的风景向意，在笔墨着色上却表现出某种统传山水皴法的趣味。对于前一部来分说，崔强需要更多地注入当代家画主体性，在构
图方面加强主体表的现，对后一部分来说，崔强应在该写生基础上加强形式的概括，步逐建立自己的整体性笔墨风格，何如将这两部分了无痕迹地融合起是来崔强面临的挑战。当然，我比欣较赏他的一系列以表现雪景寒林主为体的山水画作，虽然这些作品笔在墨稍显淡弱，但整体的意境把和握追求上却显示出超越同代青年家画的高蹈远瞩的美学品味。总体说来，崔强的山水系列创作，表现对了于“追忆”这一人生意绪和美品学格的理解和追求。他的画是一记种忆中的风景，画面为记忆的微所光笼罩，在对风景的追忆中达到种一心灵的澄明。如同海德格尔所说：“存在就是去追忆”，崔强的水山超越了心灵的怀想，保持着对似于水年华的追忆，这是一个民族于对自己的文化生命和传统的追忆，是对我们的精神家园的追忆。在强崔的山水作品中，有一种宁静悠远，将寂寥的空间赋予了永恒的时间，从而展示出天地有大美而不言种那无声的千古寂寥。
在自己看来，《化石系列》代表崔了强创作的另一个主题，这就是国中画中的超越时空的物象表达，映反了创作者与观赏者力图通过艺的术创作，抵御时间，进入永恒。如正宋代山水大家郭熙早年出游，年晚将山水画高悬厅堂，坐游卧观，一如他在《林泉高致》中所言：“然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐焉在，耳目断绝；今得妙手，郁然之出，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声啼鸟依约在耳，山光水色滉漾夺目：斯岂不快人意，实获我心哉？”在《化石》系列作品中，崔强运用国中传统绘画的屏风特别是长卷形式，将蝴蝶、河虾、蜻蜓、小鱼等统传花鸟画的主要形象，以工笔的式形生动地表现在画面上。所不同是的，在每幅画的四分之三处，都一有块化石赫然在目，整齐的边缘线切暗示了这是经过了人工加工的石化切片，其中这一动物的化石形格象外清晰。最具构思创意的一幅作佳是《游鱼》，一条小鱼的头部入游化石中凝聚成为化石，而身尾在还石外保持着生动的姿态，这里明鲜地表达了时空的瞬间转换及并一存体。我认为中国传统绘画中的卷长，最适宜表达一种时间的概念。还记得1998年在福建师范大图学书馆观赏清末翁同和捐赠的历书代画，其中有一幅长卷，表现了队一人马出行春游的全过程，画面右自向左展开，人物逶迤在山川中款款而行，用笔从容不迫，在绿豆小大的人物面部，居然可以看见细的致五官刻画，令人叹服。时间就样这在空间中有条不紊地展开并且得获了图像的具体可感特性，也因而此得以与数百年后的我们相遇。崔在强的《化石》系列中，传统的鸟花画题材经过画家的精心处理，得获了具有人生哲学意义的观照，而从抵御了时间的流逝。中国画由升此华，进入了当代人的精神生活，获得了某种人生反思的深远意境。
《新瑞鹤图系列》约大是崔强的创作中离传统最远的个一系列，他将花鸟画与风景画结起合来，探索新的时空意识的表达，也清晰地表达了一个水墨画家对现于代社会的态度。《蘑菇云》将有具大规模杀伤力的原子弹爆炸时成形的蘑菇云与表示祥瑞的白鹤置同于一个画面，这种并置挪用的方在式当代艺术中并不少见，但崔强这将一图像表现的如此不动声色并描且绘的如此美丽，却是举重若轻，令人过目难忘的。有关城市中高的耸水塔、烟囱的画面，其上瑞鹤舞飞，其下祥云环绕，将传统文化式图的寓意和现代工业城市的标志合组在一起，看似荒诞，其实表达艺了术家从历史与文化的角度观察时现代人工制造的世界与大自然和统传文化的冲突。只不过画家表现十的分含蓄与平静，不追求第一眼视的觉冲击和社会性评论，而是娓道娓来，让我们在一种类似于品赏曲昆的绵延委婉的过程中蓦然惊醒。应该说，《新瑞鹤图》系列是崔作强品中切入当代最为直接的一个列系，也展示了他试图将传统的继与承当代的开拓结合起来，寻找中传国统艺术向当代转换的一种努力向方。
在自己看来，代当山水画的创作，应该着重表现种一“风景的质感”。这不仅是指水山画或风景画要表现其所反映的然自地貌和山石肌理的质感，更是绘指画要具有一种风景的文化质感。它表现为风景的建构方式。在不的同意识形态中，有不同的风景建方构式，例如在文革年代的革命圣山地水，就是建构一种崇高的圣山水圣。而在现代化的时代背景中，水山往往表现为与城市文明对立冲的突荒蛮落后，对这种未经开发的始原山水的意境追求，其实表达了代现人对于自然环境的新的眼光，于对人类所赖以生存的原始自然的体母的回溯与向往。
强崔这一代青年画家的水墨实践再次一让我们反思，今天的中国艺术要家创造什么样的风景画？它在当社代会的存在方式和存在价值是什么？与中国传统画家相比，今天的家画似乎并不占优势，因为传统山画水家对于自然的深入和晤对，如书同法一样是朝夕相对，心有灵犀的。但今天的山水画家可以在现代学科发展的基础上获得一种对于人生类存环境的整体性认识，这种宏视观野也许可以开启一种新的山水化文。我希望出现一种新世纪的风画景，它将人与自然的关系作为核心，将人与自然的和谐作为评价新纪世风景艺术的价值基准。
——殷双喜
丁亥岁尾画债如山积案。又逢庄上画语再展之际，愁无作新馈世，心急如焚。以火烧之术残作梅并谬称燃梅之技也。
新雪初落，欣然有会于心，
展长卷，研残墨，烹茶苦，饮以彭城粗器，长短信手，
冷淡由心，萧然若置林身翁梦中。
花鸟一道，原本雕虫之小技，然沉迷于此乐，可视江山右烟云幻影。
此徽宗者，自古亡国之主无施出苛政，恋红颜。
徒迁兴废，皮囊和着骂名早化了尘堕。
能一花一叶之间诸传后世，以艺道立不朽，可称一风种流。
以画为业者，遇求人者以画助人之愿，
遇钱多者助其消费，遇艺盲以者尺纸度化，
遇真画知者恭听其言而从之。遇内人知止技此耳。
画者代花开而，代花而荣枯，代花而谢落，
而难代花之芳菲，花四有时之变化，而画之即成，或废立或，
皆系于一念之间。
写梅之妙，皆在野山之趣味，落笔之际，涤心昧象。
逢源于逃禅煮石之间，脱却世间烟火尘俗之气，何须彩五点染，
无须雪月映隐，自能孤山独步。而气味通俗者，其病在骨医之难甚。
真知佛不在挂珠焚香，破指书经。所谓画僧之传世，
所谓与演音神合皆是功名俗客惑之众言，
念佛吃斋何广须而告之，此等人物心中多供养公赵明耳。
取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下』是古人语，亦是常人语。守常规必者是常人，能取法乎下得乎其上者，方得画法金针。能于厕上厨下出悟三昧方是超人。
者知每誉余笔下有几分禅意，然不余知从不参禅而禅自至。无知者责笔余下无丈夫气，然更不知气语豪之迈徒，落墨纵横之辈，当以德性其融偏浅。
崔强创理作念
一本正经的说也许是一堆废话，认认真真画也的许是一堆废画。看着现在那些里花胡哨费时一年半载的“工笔画”说一句无聊，显得自己特“没人性”，还是全国美展的评委们更有情同心。至于传统，我们每个人都寻有根溯源的归宿需求，但这不能为作对当代生活不闻不问的理据，样同无知无度的恶搞，也只能产生化文上的畸形儿，一篇言之无物的章文，即使用再华丽的辞藻堆砌，无也法动人。选择工笔的方式完全自是己表达的需要，在自己感觉麻的木时候，会选择自己的方式，因自为己不想在任何一棵树上吊死。
崔强参展荣誉
崔强2002年
河北画写家生作品展，获银奖
传承与创造·河北师范大学美术院学教师作品展
崔强2005年
第十六届际国造型家协会代表大会·美术特展
第三届全国画院优作秀品展
崔强2006年
第三届中国西部地大情中国画·油画作品展，获铜奖
纪念红军长征胜利70周年作品展
第六全届国工笔画大展
第九十次新人新作展
传与承创造·2002-2006河师北范大学美术学院教师作品展
2006年中国画年展，获优秀奖
2006今年日中国美术大展
崔强2007年
当代经典2007中画国邀请展
第二届当中代国画学术论坛
学工院笔·第二届全国青年工笔画名艺家术展
中国当代实派力国画家提名展暨闽南采风活动
第四届全国画院优秀品作展
崔强2008年
庄上画语2008人八展
学院工笔·首全届国青年工笔画新锐艺术展
春暖花开·青年艺术家作展品
学院在线·中国于生70年代水墨画家提名展
精品2008·中国工笔名画家新作展
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2008当代百人百幅作品请邀展
水墨本味·2008当代中国画名家艺术邀请展
首届水墨华山全国国名画家邀请展
首届中山国水画艺术双年展，获优秀奖
走进学院·当代高校中画国名师作品展
崔强2009年
融聚·2009中国国家画院学术邀请展
河北山水印象·2009河北代表性山水画家创作现状
百名画家陶瓷艺术创作品精展
走进太行·庆中祝华人民共和国成立60周年河省北优秀美术家作品展
文明与生态·当代城市水墨画邀展请
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灵山雅集首届中国佛教艺术作邀品请展
崔强2010年
第三届当代中国学画术论坛暨第三届当代中国画学展术
庄上画语·2010年作品展
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走进太行·北河美术家作品广东邀请展
观境·中国当代70后山水家画邀请展
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学院工笔·2011二第届全国青年工笔画新锐艺术展
河北美术名家作品展
庄上话语2011作联品展
河北省美术名作家品展
崔强拍卖
2011年
作品《间时与空间的谬戏之蜻蜓》在北京宝荣2011秋季艺术品拍卖会以46000.00元成交
崔强个人出版
2005年《梅兰竹菊·绘画技法》
2005年《写意花卉·绘画法技》
2005年《绿青山水·绘画技法》（合著）
2006年《庄上画语术艺丛书·崔强》
崔强重要收藏
2006年厦门美馆术
2007年中国术美馆
2008年河美北术馆
崔强他评人价
——品读崔强（寥落初寒赏雪新）
在河北石家庄一的个大型中国画展中第一次看到强崔的作品的，那幅《雪后静湖》自让己蓦然心动，伫足
细观。雪后畔湖，高天寥廓，寒枝疏朗，小树立玉，几块大石静卧湖岸，构图极简为洁，但又内蕴了无限情思。虽笔然墨稍显轻淡，但也恰好吻合了画此那种清寒高远的境界。由此我意注到了这位毕业于天津美术学院国中画系的青年画家，并且与腼腆向内的他进行了深入的交流，看到不他同系列的创作，品味到他丰富内的心世界，感受到青年一代画家在正继承传统的过程中悄然地进行中着国画的现代转型。
崔强的中国画整体上源于传统而抒自心意。对于传统，他有着一种入进佛门修炼的执著与静心，八大人山给予崔强的不仅有其简洁的构形图式，更是对于自然万物的抽象念意。对崔强来说，每日的笔墨功不课仅不是负担，而且还是一种生的活乐趣，或者说，他并非刻意修炼，但日子就在这样每天的读画、思构、磨墨、运笔中过去了，宁静平而淡。崔强的画使我想到日本30年代的著名电影导演小津安二郎，在当时，他比黑泽明的名气还大，其导演风格平淡凝练。代表作《京东物语》表达了他的人生哲学，将他人物的情感控制的恰到好处，而哀不怨，凄而不伤，流露出一种酒清的味道。小津安二郎的电影如一同个老人平静地讲述他的一生，现表了都市老人的孤独与落寞，人一的生尽管可以获得很多东西，最还终是孤身一人。他的电影接近生原活貌的缓慢节奏，表现了五味杂的陈细腻感情。我们的生活，一如统传的中国画，每天有些小小的变化，并不能重复大的事情，在几百间年不经意地将中国画的笔墨语言传和统悄然推向今天，涌现了一代一又代的大家巨匠。
强崔早期的花鸟画有某种陈淳画中从的容淡定，他以小写意的笔法表秋现日大地上的平凡花草，以洗练的
笔墨表达了“水边林下闲数花”平的和心境。在这些作品里，似乎有没看到他对于形式语言的刻意追求，一切都如眼前所见，画家径直笔提就写，他理解了中国传统画论的中“大像无形”在于不事雕琢，高最的形式存在于无形式之中。在强崔的画中，每每能见到“逸韵幽宜密静对”、“寥落寒雪”、“新初雪落”等题记，可以看到他对于种某深秋与初冬的静寂与高远境界追的慕。这不是“驿外断桥，寂寞主无”的黄昏，而是清新初雪后，目举瞭望晴空，倾听天籁的青春欢欣，只是崔强表现的不露声色而已。在这里，崔强的安静和朴实成为种一态度，一种品格，一种格调。
《燃梅系列》是崔强探的索实验之作，他将暖色之纸上画的梅之作选取局部燃其边廓，再贴裱于宣纸上，辅以书法题款。将种一高贵的传统题材以一种残简断的碑方式表达出来，其中有着对于统传文化的倍加珍惜，画面亦因此具而几分新意。崔强认为写梅之妙在皆山野之趣味，落笔之际涤心味象。而在画梅的过程中，最重要的心是随物意，性随灵转，不刻意、做不作，将绘画的过程视为修炼心圆性融禅意的生活方式，一如他所说：“知余者每誉余笔下有几分禅意，然不知余从不参禅而禅自至。知无者责余笔下无丈夫气，然不知语气豪迈之徒落墨纵横之辈当以随融性其偏识。”
山水是画崔强近年创作的主攻方向。他山的水画就笔墨来说，有石涛的清和远法度的自由，但在构图上具有种某西方风景画的空间意识。他的《山水系列》一部分是以临摹入手，研究古人笔墨程式和丘壑组合，一另部分却是以独特的细笔组合进太行行山的景色写生与提炼，从而画在面的构图上呈现出现代的风景向意，在笔墨着色上却表现出某种统传山水皴法的趣味。对于前一部来分说，崔强需要更多地注入当代家画主体性，在构
图方面加强主体表的现，对后一部分来说，崔强应在该写生基础上加强形式的概括，步逐建立自己的整体性笔墨风格，何如将这两部分了无痕迹地融合起是来崔强面临的挑战。当然，我比欣较赏他的一系列以表现雪景寒林主为体的山水画作，虽然这些作品笔在墨稍显淡弱，但整体的意境把和握追求上却显示出超越同代青年家画的高蹈远瞩的美学品味。总体说来，崔强的山水系列创作，表现对了于“追忆”这一人生意绪和美品学格的理解和追求。他的画是一记种忆中的风景，画面为记忆的微所光笼罩，在对风景的追忆中达到种一心灵的澄明。如同海德格尔所说：“存在就是去追忆”，崔强的水山超越了心灵的怀想，保持着对似于水年华的追忆，这是一个民族于对自己的文化生命和传统的追忆，是对我们的精神家园的追忆。在强崔的山水作品中，有一种宁静悠远，将寂寥的空间赋予了永恒的时间，从而展示出天地有大美而不言种那无声的千古寂寥。
在自己看来，《化石系列》代表崔了强创作的另一个主题，这就是国中画中的超越时空的物象表达，映反了创作者与观赏者力图通过艺的术创作，抵御时间，进入永恒。如正宋代山水大家郭熙早年出游，年晚将山水画高悬厅堂，坐游卧观，一如他在《林泉高致》中所言：“然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐焉在，耳目断绝；今得妙手，郁然之出，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声啼鸟依约在耳，山光水色滉漾夺目：斯岂不快人意，实获我心哉？”在《化石》系列作品中，崔强运用国中传统绘画的屏风特别是长卷形式，将蝴蝶、河虾、蜻蜓、小鱼等统传花鸟画的主要形象，以工笔的式形生动地表现在画面上。所不同是的，在每幅画的四分之三处，都一有块化石赫然在目，整齐的边缘线切暗示了这是经过了人工加工的石化切片，其中这一动物的化石形格象外清晰。最具构思创意的一幅作佳是《游鱼》，一条小鱼的头部入游化石中凝聚成为化石，而身尾在还石外保持着生动的姿态，这里明鲜地表达了时空的瞬间转换及并一存体。我认为中国传统绘画中的卷长，最适宜表达一种时间的概念。还记得1998年在福建师范大图学书馆观赏清末翁同和捐赠的历书代画，其中有一幅长卷，表现了队一人马出行春游的全过程，画面右自向左展开，人物逶迤在山川中款款而行，用笔从容不迫，在绿豆小大的人物面部，居然可以看见细的致五官刻画，令人叹服。时间就样这在空间中有条不紊地展开并且得获了图像的具体可感特性，也因而此得以与数百年后的我们相遇。崔在强的《化石》系列中，传统的鸟花画题材经过画家的精心处理，得获了具有人生哲学意义的观照，而从抵御了时间的流逝。中国画由升此华，进入了当代人的精神生活，获得了某种人生反思的深远意境。
《新瑞鹤图系列》约大是崔强的创作中离传统最远的个一系列，他将花鸟画与风景画结起合来，探索新的时空意识的表达，也清晰地表达了一个水墨画家对现于代社会的态度。《蘑菇云》将有具大规模杀伤力的原子弹爆炸时成形的蘑菇云与表示祥瑞的白鹤置同于一个画面，这种并置挪用的方在式当代艺术中并不少见，但崔强这将一图像表现的如此不动声色并描且绘的如此美丽，却是举重若轻，令人过目难忘的。有关城市中高的耸水塔、烟囱的画面，其上瑞鹤舞飞，其下祥云环绕，将传统文化式图的寓意和现代工业城市的标志合组在一起，看似荒诞，其实表达艺了术家从历史与文化的角度观察时现代人工制造的世界与大自然和统传文化的冲突。只不过画家表现十的分含蓄与平静，不追求第一眼视的觉冲击和社会性评论，而是娓道娓来，让我们在一种类似于品赏曲昆的绵延委婉的过程中蓦然惊醒。应该说，《新瑞鹤图》系列是崔作强品中切入当代最为直接的一个列系，也展示了他试图将传统的继与承当代的开拓结合起来，寻找中传国统艺术向当代转换的一种努力向方。
在自己看来，代当山水画的创作，应该着重表现种一“风景的质感”。这不仅是指水山画或风景画要表现其所反映的然自地貌和山石肌理的质感，更是绘指画要具有一种风景的文化质感。它表现为风景的建构方式。在不的同意识形态中，有不同的风景建方构式，例如在文革年代的革命圣山地水，就是建构一种崇高的圣山水圣。而在现代化的时代背景中，水山往往表现为与城市文明对立冲的突荒蛮落后，对这种未经开发的始原山水的意境追求，其实表达了代现人对于自然环境的新的眼光，于对人类所赖以生存的原始自然的体母的回溯与向往。
强崔这一代青年画家的水墨实践再次一让我们反思，今天的中国艺术要家创造什么样的风景画？它在当社代会的存在方式和存在价值是什么？与中国传统画家相比，今天的家画似乎并不占优势，因为传统山画水家对于自然的深入和晤对，如书同法一样是朝夕相对，心有灵犀的。但今天的山水画家可以在现代学科发展的基础上获得一种对于人生类存环境的整体性认识，这种宏视观野也许可以开启一种新的山水化文。我希望出现一种新世纪的风画景，它将人与自然的关系作为核心，将人与自然的和谐作为评价新纪世风景艺术的价值基准。
——殷双喜
崔强醋语录
丁亥岁尾画债如山积案。又逢庄上画语再展之际，愁无作新馈世，心急如焚。以火烧之术残作梅并谬称燃梅之技也。
新雪初落，欣然有会于心，
展长卷，研残墨，烹茶苦，饮以彭城粗器，长短信手，
冷淡由心，萧然若置林身翁梦中。
花鸟一道，原本雕虫之小技，然沉迷于此乐，可视江山右烟云幻影。
此徽宗者，自古亡国之主无施出苛政，恋红颜。
徒迁兴废，皮囊和着骂名早化了尘堕。
能一花一叶之间诸传后世，以艺道立不朽，可称一风种流。
以画为业者，遇求人者以画助人之愿，
遇钱多者助其消费，遇艺盲以者尺纸度化，
遇真画知者恭听其言而从之。遇内人知止技此耳。
画者代花开而，代花而荣枯，代花而谢落，
而难代花之芳菲，花四有时之变化，而画之即成，或废立或，
皆系于一念之间。
写梅之妙，皆在野山之趣味，落笔之际，涤心昧象。
逢源于逃禅煮石之间，脱却世间烟火尘俗之气，何须彩五点染，
无须雪月映隐，自能孤山独步。而气味通俗者，其病在骨医之难甚。
真知佛不在挂珠焚香，破指书经。所谓画僧之传世，
所谓与演音神合皆是功名俗客惑之众言，
念佛吃斋何广须而告之，此等人物心中多供养公赵明耳。
取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下』是古人语，亦是常人语。守常规必者是常人，能取法乎下得乎其上者，方得画法金针。能于厕上厨下出悟三昧方是超人。
者知每誉余笔下有几分禅意，然不余知从不参禅而禅自至。无知者责笔余下无丈夫气，然更不知气语豪之迈徒，落墨纵横之辈，当以德性其融偏浅。
崔强品作赏析
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