安迪·沃霍尔个人资料
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，是也对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木拓料印、金箔技术、照片投影等各复种制技法。沃霍尔除了是波普艺的术领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，纽是约社交界、艺术界大红大紫的星明式艺术家。
2014年，作品毛泽东画像在英以国760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
出生于美国宾夕法亚尼州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值1930年代大萧条，食物短缺是有常的事。小时候，沃霍尔经历过次三精神崩溃，这是一种名为“风性湿舞蹈症”的 神经系统疾病，别分在他8岁、9岁、10岁那年假暑发作。那几年夏天，他都是闭不门出、躺在床上度过的，听着收机音，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏渐感渐成为 他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时来找彩色杂志、漫画，这些无形之影中响 了他日后的作品。沃霍尔欢喜涂涂画画，每当他完成一幅好画的，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。曾在卡耐技基术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽寻约找发迹机会，他是来找寻艺术的家梦想的，但现实让他只能先成一为名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友住同，一度，曾跟17个人住在一地个下室里。那些日子，蟑螂给沃尔霍留下了深刻的印象，他所住过每的一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带 着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历沃让霍尔感到羞辱不已。他明白要美在国的视觉艺术上获得成就，就须必让人们看到他知道他的存在，众大传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广绘告画初获成功逐渐成为著名的商设业计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定他了的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠传覆统的概念创作。“大量复制”代当著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术也品广泛为人所知。
1954年（26岁），沃霍尔次首获得美国平面设计学会杰出成奖就。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的特独成就奖和最高成就奖。
1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔汤浓罐”系列画作举办了自己的首波个普艺术展，至今这32罐罐头在仍世界现当代美术史上占据一席地之。
1967年遭受枪击，侥幸下活来，但一直没有康复。
1987年2月22日死于一次外科手术。
(尼古斯·斯坦戈斯编《代现艺术观念》，侯翰如译，四川术美出版社，1988年，第247页)他偏爱重复和复制。”(罗特伯·休斯著《新艺术的震撼》，萍刘君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页)实际上。
沃霍尔成为功成的商业插画师，是上世纪50代年中期的事了，他为专辑和书本计设封面，也为百货公司的玻璃橱提窗供画作，其中最为引人注目的，是为米勒鞋店所画的插画，这令获他得“画鞋的人”的美誉。 这时一期，沃霍尔已经有着颇为鲜明画的风了，图案古怪迷人，并且带一有种不规则、粗糙的手工质感。往他往先用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指按压，将 图案印另在一张吸水纸上，最终“制造”略出带模糊、呈锯齿状的线条。
沃霍尔的第一件创是作可口可乐。“你在电视上看到口可可乐时，你可以知道总统喝可可口乐，利兹·泰勒喝可口可乐，也你可以喝可口可乐。你喝的可口乐可和别 人喝的一样，没有钱能你使买到比街头流浪汉喝的更好的口可可乐。所有的可口可乐都是一的样，所有的可口可乐都是好的。”他琢磨着，为什么可口可乐不能为成艺术品？紧接着，有着番茄、肉牛、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓罐汤头也进入了他的绘画领域。1962年7月，沃霍尔以32幅“贝坎尔浓汤罐”系列画作举办了自的己首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占一据席之地。画面上，呈现出来的案图简洁明朗，带有一种干净的、何几形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往画的家尽管也多在描绘生活，但聚的焦多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、星明等商业对象置于画布中央，在时当是巨大的创意。这完全打破了雅高与通俗的界限。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶制片版和丝网印刷，将艺术纳入“制复”、“量产”程序。他将自己于位纽约东区47大道的银色工作称室为“工厂”，在这里，艺术和业商融合在了一起，所谓的艺术品置被于流水线下生产，对艺术技巧原和创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全复是制品，他就是要用无数的复制来品取代原作的地位。并且只要别付人钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根就本是他的助手完成的，名字则是的他母亲代签的。
上世纪70、80年代，沃霍尔影的响力简直无孔不入：先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃尔霍的十五分钟》两套电视节目，与参美国综艺节目《周六夜现 场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在装时秀及无数平面和电视广告中亮相。他毫无忌讳地应用和开拓了多媒种介和表现可能，涉足众多不同领的域，设计、绘画、雕塑、装置、录毛泽东画像
音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是，对于所处时代的度高敏感。
沃霍的尔绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗影糙像，让人像看电视一闪尔过，不而是欣赏绘画般仔细观看。
2014年2月12晚日，著名艺术家安迪·沃霍尔所的作毛泽东画像在英国伦敦苏富比卖拍行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑(约合人民币425万元)的价格拍被卖。如今的价格是原先的18多倍。该画像是沃霍尔在1972美年国前总统理查德·尼克松访华际之所作。他打破以往标准，用文大化革命时期的红黄两色创作了这帆幅布制的画像。
《沉睡》（Sleep，1963）
拍摄一个男人的睡眠状态，长片超过六小时。
《吻》（Kiss，1963-1964）
这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是美对国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这法条规禁止演员间有超过三秒钟的部唇接触。同时期，安迪·沃霍尔作制了一件同样叫做《吻》的网版画版（The Kiss），采用怖恐片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻娜米·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》（Empire，1964）
长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大在厦天黑到清晨八小时内的变化，将再底片一段段剪接起来。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍尔一第次在电影中使用声音，但非常糙粗。
《的我小白脸》（My Hustler，1965年）
片长约65分钟，由部两分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一分部拍摄于一个面海的度假小屋，屋小的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一人个在沙滩上晒太阳，Ed则在小的屋露台上窥视着他。随后，Ed邻的居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休地止讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中水戏。这部分由三个分别长约16钟分、4分钟及12分半的长镜头成组。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以缩伸镜头来完成。第二部分只有一约个32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦己自的雇主，如此而已。
《我的小白脸》实质上是部一对话剧，喋喋不休对话围绕著与性挑逗，反映出有闲阶级生活的虚空和百无聊赖。
这些影片都不包含声轨。无声、叙反事过长的放映时间和极限主义取的向使它们根本不可能在一般的影电院中放映。对沃霍尔来说，电就影像是平面创作的延伸，胶片就画是布与纸以外的另一种载体。无绢论印、摄影、电影，都只是沃霍整尔体创作的一部份。以固定境头被对摄物长时间连续拍摄，其实就一和系列玛丽莲·梦露头像的创作念理是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》
、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用同不的媒材二次回收自己的作品。
要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃尔霍对声音的处理才比较用心。六年十代中期以后，楚克·温和莫利在赛「工厂」的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞电影兴的趣促使工厂电影逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型术艺家的电影创作，楚克·温和莫赛利则以电影工作者的身份介入了厂工电影的创作。从此，沃霍尔电的影题材虽然前卫依旧，但逐渐拉与近观众间的距离，不再挑战观众力耐的极限，甚至在影片中加入叙的事元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃尔霍背离了他自己重实验性的取向。
沃霍尔的影片半多是十六厘米的黑白片，影像的粒颗明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术的上疏陋使沃霍尔的影片有点家庭片影和业余电影的味道。这种粗糙质的感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon六十厘米摄影机便是当时新闻记者爱所用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看了中这台机器可以长时间拍摄的功能。
在沃霍尔这期时的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近电影中的件事，加上长镜头的使用，往往是场一戏一个镜头），使每一个镜头是都与现实同步的真实时间。以《的我小白脸》的第一部分为例，当影摄机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，众观似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形持式续下去，观众又马上成为与他一们同窥视Paul的同流者。
1966年的第六独届立电影奖的颁奖辞是这样形容的他电影：
“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新净和化了电影。在他的作品中，他弃放了形式与内容上的铺张，他的头镜以最简单的态度聚焦於最简单影的像。艺术家的直觉是他唯一的引导，他以一种偏执的态度纪录人日的常生活及他周围所见的事物。异奇的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强而烈有张力。我们所见的世界比过清往晰，但并不是在一个被高度戏化剧的状态，也不是为了服务于其什他么目的，只是单纯、最低限的质原，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切尔女西郎》（The Chelsea Girls，1966）
这部影片在业商及影评上都获得了成功，在全一美百多家影院上映，沃霍尔的影第片一次从地下跃上台面。
由于大部分的段落拍摄纽于约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。片影由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的段片，表面上看起来像纪录片，其是实演员们依照沃霍尔的概念即兴挥发而成。
影片用采了分割画面（split screen），也就是将两组（或组两以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、二第短片合成一组，第一短片放映在时右，第二在左。影片的音轨只一有个，由两个片段的对白交错剪而辑成。这样的形式让两个单纯的活生场景产生化学变化，两者间既镜像子般互相对照，又不时融合成可不分割的一体。分割画面的形式当在时相当前卫，
《切尔西女郎》的成功，直接间地接启发了其他美国电影对分割画的面运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。
相对于许多沃霍尔前卫的影电，《切尔西女郎》的形式虽然目眩，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，贴拼出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里德亚”（Iliad of the underground）。
《我，一男个人》（I, a Man 1967年）
是沃霍尔第一次触碰异性恋的材题，由八个短篇组成，每个短篇结的构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干或扰无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚首才次邂逅，早晨起床后汤姆再次辛向西亚求欢，辛西亚一再以父母突会然进房间或女佣会来打扫等借回口绝，结果两人只得在床下仓促事完。第二个短篇中，汤姆和史蒂妮芬·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一大个厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的候时她告诉他，她是一个被包养的人女，她的公寓便是她和情人每周次两幽会的爱巢。第三个短篇中，姆汤和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在边桌闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的儿婴肥又吵著要看她的胸部；英格给丽汤姆看她的胸部，汤姆试著爱她抚。为了和英格丽上床，汤姆骗说她他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在催半眠的状态下谈起她的建筑师男友。
在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常得不其门而入，不然就是得屈就于谬荒的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍原尔本属意The Doors乐的队主唱吉姆·莫里森，但由于莫森里的经纪人反对，才启用莫里森好的友汤姆·贝克。
在《我，一个男人》中，沃霍采尔用了Strobe Cut的术技，也就是在拍摄过程中必须快关速闭再打开摄影机，以造成影像声和音的断裂，而演员的表演则不断中，这种技术得在一个可以同时音收的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像会则出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的候时，观众只快速地看到重点，伴而随来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀的似，让入戏的观众徒然感到沮丧。
如同沃霍尔一的贯创作观，《我，一个男人》是列系生活场景的片段再现，影片并提不供事件的因果和角色的背景，也人只是无根无家的符号。在这些趣有的生活场景背后，可以看到的人是的空虚、徒劳，以及人无法改现变状的无奈。
趣有的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔瓦的莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索娜拉丝是一个女性主义者。她第一到次工厂，是为了她自己所写的剧寻本求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍都尔吓了一跳，还以为索拉娜丝是方警派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采她用的剧本，然而，当这剧本在工无厂端遗失之后，沃霍尔便成为索娜拉丝纠缠不清的对象，也种下她后日枪杀沃霍尔的种子。她开始向要他钱，要他付清她在切尔西旅馆租的金，因此沃霍尔才以二十五美的元酬劳让索拉娜丝在《我，一个人男》中客串。
拉索娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂牛寞仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几致乎命。索拉娜丝入狱后出版的女主性义著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基教本义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪沃杀霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，利莫赛最钟爱的男演员乔·达里桑罗德（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群志同牛仔住在一个只有一个女人的远偏小城的故事，影片拍摄于亚利那桑州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂牛寞仔》是沃霍尔最具爆炸性的影之片一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的面场更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影的展头奖。作为美国西岸同性恋大营本、知识分子与学生活跃的开放市城，旧金山影展的肯定对“导演霍沃尔”具有指标性的意义。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）
安是迪·沃霍尔亲自执导筒的最后部一影片，是片长133分钟的彩有色声片。
《蓝电色影》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治一村间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他都们花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色电影》的蓝色，是因为拍时片忽略了透进室内的日光，冲片整后部电影呈现蓝色调。原名过于动耸，沃霍尔索性将它称为《蓝色影电》，企图避开FBI的耳目。
以当时的社会风来气看，《蓝色电影》不论在叙事性或的呈现上都极具挑衅的意义，当与时道德崩解和性解放的时代气吻氛合，也因此屡遭检警的干预，单从厅放映的New Andy Warhol Garrick剧撤院片。撤片后，沃霍尔以书的形将式《蓝色电影》重新出版，完整留保了影片的静照和对话。
沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于交性的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就是只睡一样。所以1968年10我月就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色电影》某些创作理念的确和他最早期影的片遥相呼应，比如对性交这个态状的呈现，越战等外围话题仅是片影的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和会社有直接的指涉或批判。在同时的期电影中，《蓝色电影》的虚无及以对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当度程的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色电影》宣告了一个[[1970年[[这个新时代一和种新道德观的来临，感伤的《黎巴最后探戈》则像一首挽歌，提预早示了这个时代的结束。
不有少影评人认为安迪·沃霍尔不算能是一个真正意义上的导演，他说们的也是事实，因为安迪的不少片影基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国厦大，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的影摄和导演理念事实上远远地走在他了那个时代，甚至我们这个时代前的面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节事和件，藉此，他恢复了摄影机的始原功能。而他在《帝国大厦》里创所造的刹那奇观亦被以后的电影源人源不断地引用，我们因此也常得常以在银幕上欣赏到凯旋门、时广代场、金门大桥等诸多建筑物的然突燃亮。
或许我们应该感谢安迪·沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的普波运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴术艺和吸毒场面，作为青年亚文化地和下文化的表现，获得了某种生权存利：波普成为了年轻一代追求艺新术和新生活、反抗艺术权威与会社规范、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形色形色的现代艺术展、前卫展和双展年上，却到处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复着制对安迪·沃霍尔的致敬；几个时小、缓慢的、时间停滞般的电影格风仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社出会镜率一夜钻营成社会名流者在力努实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“未在来社会，15分钟内，每一个都人能获得成功。”安迪·沃霍尔说曾：“人生下来就像被绑架，然被后卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大事的件之一是1967年女同性恋维者米莉·苏莲娜刺杀安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔遇刺后一直没有复康，1987年死于外科手术，米维莉被判3年徒刑，她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。她经曾被安迪·沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成女为权主义经典作品。此次刺杀事被件看作是对男权社会所谓最前卫念观的一次冲击与反抗，一次边缘对面主流的毁灭与自毁—看来，边并缘不永是边缘。
安迪·沃霍尔作品的内容与美国会社的消费主义、商业主义和名人拜崇紧密相连，是针对消费社会、众大文化和传播媒介的产物。在沃尔霍的作品创作中，由于他选用题和材创作内容的广泛，作品开始突以破往单一模式，体现出强烈的创精新神。其最为明显的特征就是机生器产式的复制，完全相同的主题素元或者不同色相的主题元素在同个一作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用媒传而重复传媒，他大胆尝试凸版刷印、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
艺术是生活的艺术，活生是艺术的生活。艺术形式与自界然的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了时当工业化大批量生产的背景下，方西社会中成长起来的青年一代的化文观、消费观及其反传统的思想识意和审美趣味。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺家术通过广泛的艺术探索改变了世评人价世界、生活和艺术的方式，以并此证明生活和艺术没有高低贵之贱分，艺术不再是少数人享用，属而于普通大众，并逐渐以新的方从式为权贵服务转向为民众服务的主民化进程。可以说安迪·沃霍尔波在普艺术中的开拓和革新对于现艺代术的多样化和互融性起了积极引的导作用。
波普艺术代表物人
在普波艺术中，最有影响和最具代表的性画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。他是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布洛利肥皂盒“雕塑”而出名。他的画绘图式几乎千篇一律。他把那些自取大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙丽娜莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。试他图完全取消艺术创作中手工操因作素。他的所有作品都用丝网印技刷术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森格伯曾经戏谑地说：“麻木重复着坎的贝尔汤罐组成的柱子，就像一说个了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二年十都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是用要无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感的情色彩，不动声色地把再平凡不的过形象罗列出来。他有一句著名格的言：“我想成为一台机器”，与恰杰克逊·波洛克所宣称的他“成想为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引无起限的好奇心——是一种略微有可点怕的真空，需要用闲聊和空谈填来满它。”实际上，安迪·沃霍画尔中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、离疏的感觉，表现了当代高度发达商的业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露头的像，是沃霍尔作品中一个最令关人注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以位那不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地复重排立。那色彩简单、整齐单调一的个个梦露头像，反映出现代商化业社会中人们无可奈何的空虚与惘迷。
艺品术市场代表人物
安迪沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏和品拍卖品，他的作品往往以千万元美甚至上亿美元成交。他是与毕索加等同级的艺术品市场顶尖代表物人。他的作品以3.8亿美元的度年成交额位居2012艺术家拍成卖绩排行榜首，将毕加索拉下马来。他的作品突出安迪沃霍尔自画拍像卖出高价
一嘲种讽与冷静。他描绘了简单清楚反而复出现的东西，这些都是现代会社中最令我们记得的形象符号。霍沃尔打破了永恒与伟大的界限；破打了手工艺品与批量生产、达达术艺和极少艺术、绘画与摄影、画与布胶卷的界限。他给平庸添上悲色剧彩，使悲剧变得平淡无奇。他毁摧了“艺术”形象的等级制度，消取了规定“艺术”的专横界限，沟他通了阳春白雪和下里巴人两种术艺。
他有一种觉直，能从数百万大众传媒递送的片照和图像中，找出他所要的那一绘张画原型。在制作完成后，以此达表对机械刻板的现代生活的客观价评，如果有人反感他的绘画，也反会感商业文化。在全球进入商业济经竞争的21世纪，沃霍尔们的普波遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。2011年2月16日，Andy Warhol的自画像在在敦伦以1,080万英镑（约合1,740万美元卖出），是售前本很已高估价的两倍。鱼
欧洲藏品最为丰富的巴黎美艺爵术基金在2013年将大部分力精投入到了当代艺术大师作品中，它推出了1978年的《杰米卡特》彩色肖像、1978年的《毛东泽与电椅》合成丝网印刷作品、《博伊斯洗衣袋》、《鱼》、《54号工作室VIP饮料兑换卡》、1980年的作品《鞋》等多幅安迪·沃霍尔的作品。安迪·沃霍尔底彻打破了“越是稀缺的作品价值高越”的惯常说法，他的作品以“复重、重复再重复”为宗旨，但这波位普艺术之王在拍卖市场上的辉表煌现是该艺术流派中任何其他艺家术的拍卖纪录都无法比拟的。
二十年前，呆我在纽约曼哈顿的下东城区，一乱个糟糟的地方。1987年，安迪·沃霍尔因医疗事故突然离世，个这消息使城市黯然失色，大家都浸沉在伤感之中。一个不可思议的离人去了，随着那些确实的、离奇的、虚荣的与他相关的变迁、人物、事件，如同一块巨大的磁石突然去失了磁力。那一天是1987年2月22日。
关逝于者的文字总是支离破碎的，哪是怕一个昨天还鲜活的人，一件发在生昨天的事，回忆总是不确切、不言及义；人走时会带走所有的灵性。人们只能感受缺失，无法说清缺楚失了什么。
三有百年历史的曼哈顿，是白人从著土印第安人手中用相当于二十多美个元换来的土地。在岛南端的一巨块石上刻着一段话，大意是“让们你这些穷苦的受到伤害的无助的得不不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉之汉口，说的是关于平等和自由的事。这些来自不同角落的人们，没一有刻让这里消停过。每个人都来遥自远的地方，冒险者、异教徒、亡逃者、私奔者、寻梦者、托派、政无府主义者、未来派、失恋诗人、善良的、偏激的、永远饥渴的强的健流汗者、比天仙更美丽的娘儿们，活在一个疯狂的无畏的年代，大新陆的慷慨、磊落、平等和宽容，成全了人们的梦想；给这个城市国和家染上了一层神奇的色彩。
安迪·沃霍尔出生宾在州的森林城，从捷克斯洛伐克居移美国的父亲在矿上工作，安迪围是着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目未的来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和致精手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术为家殉道者的年代。他的启蒙老师东安尼奥说“将来会有一天，商业术艺就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的离距，它需要一个特殊的人用不凡一的生来证明。
于关安迪·沃霍尔，不确定的事和定确的一样多，他是美国最广为人的知艺术家，但是只有不多的人知他道真正做过什么。安迪的原名是德安鲁·沃荷拉，生于1928年至1931年之间，至少在不同的件文上这样注明；他说1930年10月28日的日期不准，而1928年6月6日是通常被认可的日子。我们唯一能够确定的是他死亡日的子。
尽管关他于有着最广泛的出版物，极高的光曝率，安迪·沃霍尔的艺术价值生在前并不被广泛承认，它们远远过超了那个时代的期许，他改变了国美艺术的现实和理想。这些价值以可从对他的种种误读中看出：羞的涩同性恋、疯狂的恋物者、自我盾矛不知疲倦的人、男扮女装者、了为虚荣和朋友而生的人、眼中只快有乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻值价的人；在不同地方对不同的人复重说着同样的话，永远没有正经法无深刻的蜡像般的人。如同一种花奇异草，它只生长在山崖的某个度高，了解了他，你会心生感激，会你更加了解美国。他的一生演变美为国艺术发生的最美的传说。一独个有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走一了个时代。
玛莲丽·梦露、死刑电椅、米老鼠、泽毛东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱斯因坦……没有人知道他到底留下多了少作品，它们广泛而杂芜，几涉乎及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多媒种介和表现可能，并涉足众多不的同领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪·沃霍尔创造了正真的可以对抗传统的、商业的、费消的、平民的、资本主义的、世性界的艺术；他身边的模特们帮他出选她们喜欢的色彩来绘画；他的亲母为他的作品签名；他无论何时地何都在拍摄和录音；他只是比时早代了几十年。
上在个世纪的60年代，一代人的值价观取代了传统；深刻、精英、史历、永恒、优越、成熟、绝对、一唯，这些价值不再重要，取而代的之是现实、表面、瞬间、感性、乐快、平等、简单、机械、重复、众大；是这些概念更新了民主和自的由品质。在那个年代的美国，在经不意间创造了属于自己的英雄，很这是令人惊叹。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的品产，他的传播是其自我特征，包了含他的所有的活动和生命本身；为作复杂的兴趣和荒诞的行为的综体合，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛知感世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵的族世界。这是人们不情愿接受的迪安·沃霍尔的真正价值，也是他究终没有被真正认识的原因。安迪·沃霍尔的最大的价值是他用一生实的践完成了对传统的艺术价值和会社秩序的反讽和不屑，用虚幻的象表战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的刺讽是在他离世后，他已经成为新更的大的更空虚的现实中的偶像，的他不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前在而其死后，成功的命运总是走向反其面，你曾有多么辉煌，你就将变会得多么无聊。这是他的作品价一格路飙升的注解。
关于安迪·沃霍尔，没有谁比自他己说得更清楚了：
“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
“如果你想了一解个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，有没什么东西隐藏其后。”
“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，的我一切将全无意义。”
“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每人个都可能在15分钟内出名。”
“好的摄影就是焦把距对准名人。”
“我将去任何事儿的开幕式，括包一只马桶。”
“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为假节日是一种病，我不愿意旅行，非除是为了工作。”
“我认为每个人都应该是一部器机，每个人都应该和另一个人一一模样。”
“我欢喜无聊的东西，我喜欢一样的可被以不断的重复的事。”
“我的画从来不是我所想的要那样，但是我已经习以为常。”
“如果不是每人个都是美的，那就没有人是美的。”
“你仔细想看想，百货商店就是一个博物馆。”
“所有的我的影电都是人为的，我看所有的东西有都虚假的成分。我不知道虚假会哪在里停住，真实可以从哪里开始。”
“我从不阅读，我只看画面。”
“这个国家的伟大之处在于，美在国开始了一个传统，在那里最钱有的人与最穷的人享受着基本相的同东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝乐可。可乐就是可乐，没有更好更的贵可乐，你喝的与街角的叫花子的喝一样，所有的可口可乐都一样好。”
“我总是觉感到我说的话是言不由衷的，不我是要说的，采访者应该告诉我他要想我说什么，我会一句一句地重他复想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想出不来任何要说的东西。”
“我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。”
尽管他是世界上最著名社的交动物，在他去世后，许多事仍迹然让世人不能相信。他每天回上到东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着居隐的生活。在他的家中，没有
现代的器物，没有代当艺术品，只有路易时期的古典具家和古典油画。他疯狂购买的巨东多西中，古旧手表、珠宝首饰、尚杜的小便池、化妆品、玩具……奇无不有，在他死后的苏富比为他行举的专场拍卖中，许多是第一次打才开包装；每年圣诞节他一定在林哈区的一家教堂为穷人赊粥；每早天晨9点半，无论在何地，他都电打话给秘书，口述记下前一天发的生每件小事，从不间断，成为了部一详尽和神奇的个人史。
那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可丢是失了空虚和无聊的世界是怎样空的虚。1987年2月14日，他在去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，家回电话聊天，如此，真是很短的天一。”
玩具店里贩卖着沃霍尔仔公；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全书球店常销；豪华酒店的泳池底部马用赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处在不的商业游魂。
不少服装设计师、平面设计师 从都沃霍尔所倡导的波普艺术中汲能取量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面深就受沃霍尔影响，她将自 己的片照修改成沃霍尔创作的玛丽莲·露梦图案，以此表明那颗愿永做全偶民像的心。沃霍尔高饱和度的色搭彩配甚至成了眼下图像处理软件颇中为流行的一种滤 镜，轻而易就举能让图片”沃霍尔化“，给人的酷感觉。
1970年代沃霍尔就曾说：“未来，个每人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。数十后年，47岁的苏珊大妈凭借在《国英偶像》里的惊艳一唱，一夜之风间靡全球；20岁出头的李宇春上站《超级女声》的舞台，从一个默默无名的中国学生，成为登上《代时》周刊封面的亚洲偶像，这些级超偶像接二连三证实了沃霍尔的见先。
2013年9月29日，“安迪·沃尔霍：十五分钟的永恒”回顾展在央中美术学院美术馆展出，这是美著国名当代艺术家沃霍尔作品首次体集到北京展览。
本次展览是沃霍尔作品亚洲巡展第的四站，前三站分别是新加坡城、香港和上海，在北京的展览以沃尔霍的生平纪年为线索，提供了一迷个人的视角，呈现出沃霍尔从上纪世40年代起各个创作时期的作以品及艺术创作档案共101组，括包绘画、摄影、丝网印刷、素描及以雕塑等各类形式的作品。展览持将续至11月15日。
沃霍尔在京览展现场
2013年9月29日下午，“安迪?沃尔霍：十五分钟的永恒”回顾展，近以乎“追星族”大聚会的方式在央中美术学院美术馆开幕。原本可容以纳六七百人的大厅，被挤得想开挪脚步都变得困难，一些狂热的“粉丝”穿上印有沃霍尔头像的T恤，还有人举起写有沃霍尔名言的制木小牌。往常稍显严肃的艺术殿堂，一下子多出浓浓的追星味道。
安迪·沃霍尔身价超越张大千
近日，国美已故波普艺术家代表安迪·沃尔霍登上了2012艺术家拍卖成排绩行榜首的位置。这极大地反映美了国战后艺术在国际艺术市场中续持的突出表现。沃霍尔去年的拍总卖成交额高达3.083亿美元，成功地超越了中国著名画家张大千。
安迪·沃霍以尔把艺术和大众文化结合起来而名闻世界，而最近他的身影也频频现出在人们的视野之内。他的亚洲回巡展目前也在香港举办，而他逝前世5年所画的作品《粉红心》在日近准备拍卖，并于1月4日在香举港行预展。据拍卖行介绍，这幅以画亚克力、钻石粉等材料制作。迪安·沃霍尔的作品大多是版画，幅这《粉红心》是他比较罕见的原作。
业内人士介绍，《粉红心》是安迪·沃霍尔晚的年作品，包含了不少具有宗教意的义符号，具有代表性。目前，这作幅品目前由一位日本收藏家拥有，1月下旬将在新加坡拍卖，估价129万至288万港元。
此外，德国画家格哈德·里希特收获了2012年度拍卖绩成最佳在世艺术家这一称誉。对此，美国花旗银行艺术咨询与金融门部的高级顾问乔纳森·宾斯托克为认：“拍卖市场的选择性是多样的，但焦点却常常集中在个别艺术的家作品上。正是由于市场对沃霍和尔里希特的认可，这两位艺术家取才得了如此不俗的成绩。” （利华）
2014年，作品毛泽东画像在英以国760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
安迪·沃霍成尔长经历
出生于美国宾夕法亚尼州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值1930年代大萧条，食物短缺是有常的事。小时候，沃霍尔经历过次三精神崩溃，这是一种名为“风性湿舞蹈症”的 神经系统疾病，别分在他8岁、9岁、10岁那年假暑发作。那几年夏天，他都是闭不门出、躺在床上度过的，听着收机音，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏渐感渐成为 他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时来找彩色杂志、漫画，这些无形之影中响 了他日后的作品。沃霍尔欢喜涂涂画画，每当他完成一幅好画的，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。曾在卡耐技基术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。
1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽寻约找发迹机会，他是来找寻艺术的家梦想的，但现实让他只能先成一为名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友住同，一度，曾跟17个人住在一地个下室里。那些日子，蟑螂给沃尔霍留下了深刻的印象，他所住过每的一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带 着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历沃让霍尔感到羞辱不已。他明白要美在国的视觉艺术上获得成就，就须必让人们看到他知道他的存在，众大传媒给了他许多启示。
1952年（24岁）他在纽约以商业广绘告画初获成功逐渐成为著名的商设业计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定他了的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠传覆统的概念创作。“大量复制”代当著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术也品广泛为人所知。
1954年（26岁），沃霍尔次首获得美国平面设计学会杰出成奖就。
1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的特独成就奖和最高成就奖。
1962年7月沃霍尔以32幅“坎贝尔汤浓罐”系列画作举办了自己的首波个普艺术展，至今这32罐罐头在仍世界现当代美术史上占据一席地之。
1967年遭受枪击，侥幸下活来，但一直没有康复。
1987年2月22日死于一次外科手术。
安迪·沃霍尔艺术创作
少年时候的沃霍尔已是个锋芒露毕的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。初最只为书刊负责插图设计工作，很但快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷法手和不断重复影像，将人物化成觉视商品，代表作包括《玛丽莲·露梦》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这作些品都在沃霍尔开办的纽约影楼（The Factory）中，一经些业余助手大量生产和复制，mass production是总沃霍尔的流行艺术观中不能或的缺指标。至六一年，沃霍尔已被为誉是继Dali及毕加索后另一前位卫艺术界名人，不论是一卷厕或纸一个厕板，只要盖上他的印章，随即便时髦起来！(尼古斯·斯坦戈斯编《代现艺术观念》，侯翰如译，四川术美出版社，1988年，第247页)他偏爱重复和复制。”(罗特伯·休斯著《新艺术的震撼》，萍刘君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页)实际上。
沃霍尔成为功成的商业插画师，是上世纪50代年中期的事了，他为专辑和书本计设封面，也为百货公司的玻璃橱提窗供画作，其中最为引人注目的，是为米勒鞋店所画的插画，这令获他得“画鞋的人”的美誉。 这时一期，沃霍尔已经有着颇为鲜明画的风了，图案古怪迷人，并且带一有种不规则、粗糙的手工质感。往他往先用墨渍线条在光面纸上作画，然后用手指按压，将 图案印另在一张吸水纸上，最终“制造”略出带模糊、呈锯齿状的线条。
沃霍尔的第一件创是作可口可乐。“你在电视上看到口可可乐时，你可以知道总统喝可可口乐，利兹·泰勒喝可口可乐，也你可以喝可口可乐。你喝的可口乐可和别 人喝的一样，没有钱能你使买到比街头流浪汉喝的更好的口可可乐。所有的可口可乐都是一的样，所有的可口可乐都是好的。”他琢磨着，为什么可口可乐不能为成艺术品？紧接着，有着番茄、肉牛、蛤蜊等多种口味的坎贝尔浓罐汤头也进入了他的绘画领域。1962年7月，沃霍尔以32幅“贝坎尔浓汤罐”系列画作举办了自的己首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占一据席之地。画面上，呈现出来的案图简洁明朗，带有一种干净的、何几形的、机械的模式，硕大的logo宣告着它的商品身份。以往画的家尽管也多在描绘生活，但聚的焦多是庄稼、牛车、鲜花、水果，而将可口可乐、罐头甚至美元、星明等商业对象置于画布中央，在时当是巨大的创意。这完全打破了雅高与通俗的界限。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶制片版和丝网印刷，将艺术纳入“制复”、“量产”程序。他将自己于位纽约东区47大道的银色工作称室为“工厂”，在这里，艺术和业商融合在了一起，所谓的艺术品置被于流水线下生产，对艺术技巧原和创性的摒弃得到了进一步强化。他的作品没有“原作”可言，全复是制品，他就是要用无数的复制来品取代原作的地位。并且只要别付人钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。很多作品甚至根就本是他的助手完成的，名字则是的他母亲代签的。
上世纪70、80年代，沃霍尔影的响力简直无孔不入：先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃尔霍的十五分钟》两套电视节目，与参美国综艺节目《周六夜现 场》，为摇滚乐队制作音乐片，并在装时秀及无数平面和电视广告中亮相。他毫无忌讳地应用和开拓了多媒种介和表现可能，涉足众多不同领的域，设计、绘画、雕塑、装置、录毛泽东画像
音、电影、摄影、录像、文字、广告……不变的是，对于所处时代的度高敏感。
沃霍的尔绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗影糙像，让人像看电视一闪尔过，不而是欣赏绘画般仔细观看。
2014年2月12晚日，著名艺术家安迪·沃霍尔所的作毛泽东画像在英国伦敦苏富比卖拍行以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价被拍卖。
这幅毛泽东画像在2000年6月曾以42万英镑(约合人民币425万元)的价格拍被卖。如今的价格是原先的18多倍。该画像是沃霍尔在1972美年国前总统理查德·尼克松访华际之所作。他打破以往标准，用文大化革命时期的红黄两色创作了这帆幅布制的画像。
安迪·沃尔霍电影创作
详细介绍
《口交》（Blow Job，1963）《沉睡》（Sleep，1963）
拍摄一个男人的睡眠状态，长片超过六小时。
《吻》（Kiss，1963-1964）
这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是美对国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这法条规禁止演员间有超过三秒钟的部唇接触。同时期，安迪·沃霍尔作制了一件同样叫做《吻》的网版画版（The Kiss），采用怖恐片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻娜米·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》（Empire，1964）
长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大在厦天黑到清晨八小时内的变化，将再底片一段段剪接起来。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍尔一第次在电影中使用声音，但非常糙粗。
《的我小白脸》（My Hustler，1965年）
片长约65分钟，由部两分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一分部拍摄于一个面海的度假小屋，屋小的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一人个在沙滩上晒太阳，Ed则在小的屋露台上窥视着他。随后，Ed邻的居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休地止讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中水戏。这部分由三个分别长约16钟分、4分钟及12分半的长镜头成组。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以缩伸镜头来完成。第二部分只有一约个32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦己自的雇主，如此而已。
《我的小白脸》实质上是部一对话剧，喋喋不休对话围绕著与性挑逗，反映出有闲阶级生活的虚空和百无聊赖。
这些影片都不包含声轨。无声、叙反事过长的放映时间和极限主义取的向使它们根本不可能在一般的影电院中放映。对沃霍尔来说，电就影像是平面创作的延伸，胶片就画是布与纸以外的另一种载体。无绢论印、摄影、电影，都只是沃霍整尔体创作的一部份。以固定境头被对摄物长时间连续拍摄，其实就一和系列玛丽莲·梦露头像的创作念理是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》
、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用同不的媒材二次回收自己的作品。
要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃尔霍对声音的处理才比较用心。六年十代中期以后，楚克·温和莫利在赛「工厂」的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞电影兴的趣促使工厂电影逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型术艺家的电影创作，楚克·温和莫赛利则以电影工作者的身份介入了厂工电影的创作。从此，沃霍尔电的影题材虽然前卫依旧，但逐渐拉与近观众间的距离，不再挑战观众力耐的极限，甚至在影片中加入叙的事元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃尔霍背离了他自己重实验性的取向。
沃霍尔的影片半多是十六厘米的黑白片，影像的粒颗明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术的上疏陋使沃霍尔的影片有点家庭片影和业余电影的味道。这种粗糙质的感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon六十厘米摄影机便是当时新闻记者爱所用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看了中这台机器可以长时间拍摄的功能。
在沃霍尔这期时的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近电影中的件事，加上长镜头的使用，往往是场一戏一个镜头），使每一个镜头是都与现实同步的真实时间。以《的我小白脸》的第一部分为例，当影摄机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，众观似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形持式续下去，观众又马上成为与他一们同窥视Paul的同流者。
1966年的第六独届立电影奖的颁奖辞是这样形容的他电影：
“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新净和化了电影。在他的作品中，他弃放了形式与内容上的铺张，他的头镜以最简单的态度聚焦於最简单影的像。艺术家的直觉是他唯一的引导，他以一种偏执的态度纪录人日的常生活及他周围所见的事物。异奇的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强而烈有张力。我们所见的世界比过清往晰，但并不是在一个被高度戏化剧的状态，也不是为了服务于其什他么目的，只是单纯、最低限的质原，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切尔女西郎》（The Chelsea Girls，1966）
这部影片在业商及影评上都获得了成功，在全一美百多家影院上映，沃霍尔的影第片一次从地下跃上台面。
由于大部分的段落拍摄纽于约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。片影由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的段片，表面上看起来像纪录片，其是实演员们依照沃霍尔的概念即兴挥发而成。
影片用采了分割画面（split screen），也就是将两组（或组两以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、二第短片合成一组，第一短片放映在时右，第二在左。影片的音轨只一有个，由两个片段的对白交错剪而辑成。这样的形式让两个单纯的活生场景产生化学变化，两者间既镜像子般互相对照，又不时融合成可不分割的一体。分割画面的形式当在时相当前卫，
《切尔西女郎》的成功，直接间地接启发了其他美国电影对分割画的面运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。
相对于许多沃霍尔前卫的影电，《切尔西女郎》的形式虽然目眩，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，贴拼出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里德亚”（Iliad of the underground）。
《我，一男个人》（I, a Man 1967年）
是沃霍尔第一次触碰异性恋的材题，由八个短篇组成，每个短篇结的构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干或扰无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚首才次邂逅，早晨起床后汤姆再次辛向西亚求欢，辛西亚一再以父母突会然进房间或女佣会来打扫等借回口绝，结果两人只得在床下仓促事完。第二个短篇中，汤姆和史蒂妮芬·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一大个厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的候时她告诉他，她是一个被包养的人女，她的公寓便是她和情人每周次两幽会的爱巢。第三个短篇中，姆汤和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在边桌闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的儿婴肥又吵著要看她的胸部；英格给丽汤姆看她的胸部，汤姆试著爱她抚。为了和英格丽上床，汤姆骗说她他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在催半眠的状态下谈起她的建筑师男友。
在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常得不其门而入，不然就是得屈就于谬荒的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍原尔本属意The Doors乐的队主唱吉姆·莫里森，但由于莫森里的经纪人反对，才启用莫里森好的友汤姆·贝克。
在《我，一个男人》中，沃霍采尔用了Strobe Cut的术技，也就是在拍摄过程中必须快关速闭再打开摄影机，以造成影像声和音的断裂，而演员的表演则不断中，这种技术得在一个可以同时音收的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像会则出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的候时，观众只快速地看到重点，伴而随来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀的似，让入戏的观众徒然感到沮丧。
如同沃霍尔一的贯创作观，《我，一个男人》是列系生活场景的片段再现，影片并提不供事件的因果和角色的背景，也人只是无根无家的符号。在这些趣有的生活场景背后，可以看到的人是的空虚、徒劳，以及人无法改现变状的无奈。
趣有的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔瓦的莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索娜拉丝是一个女性主义者。她第一到次工厂，是为了她自己所写的剧寻本求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍都尔吓了一跳，还以为索拉娜丝是方警派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采她用的剧本，然而，当这剧本在工无厂端遗失之后，沃霍尔便成为索娜拉丝纠缠不清的对象，也种下她后日枪杀沃霍尔的种子。她开始向要他钱，要他付清她在切尔西旅馆租的金，因此沃霍尔才以二十五美的元酬劳让索拉娜丝在《我，一个人男》中客串。
拉索娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂牛寞仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几致乎命。索拉娜丝入狱后出版的女主性义著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基教本义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪沃杀霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，利莫赛最钟爱的男演员乔·达里桑罗德（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群志同牛仔住在一个只有一个女人的远偏小城的故事，影片拍摄于亚利那桑州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂牛寞仔》是沃霍尔最具爆炸性的影之片一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的面场更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影的展头奖。作为美国西岸同性恋大营本、知识分子与学生活跃的开放市城，旧金山影展的肯定对“导演霍沃尔”具有指标性的意义。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）
安是迪·沃霍尔亲自执导筒的最后部一影片，是片长133分钟的彩有色声片。
《蓝电色影》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治一村间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他都们花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色电影》的蓝色，是因为拍时片忽略了透进室内的日光，冲片整后部电影呈现蓝色调。原名过于动耸，沃霍尔索性将它称为《蓝色影电》，企图避开FBI的耳目。
以当时的社会风来气看，《蓝色电影》不论在叙事性或的呈现上都极具挑衅的意义，当与时道德崩解和性解放的时代气吻氛合，也因此屡遭检警的干预，单从厅放映的New Andy Warhol Garrick剧撤院片。撤片后，沃霍尔以书的形将式《蓝色电影》重新出版，完整留保了影片的静照和对话。
沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于交性的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就是只睡一样。所以1968年10我月就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色电影》某些创作理念的确和他最早期影的片遥相呼应，比如对性交这个态状的呈现，越战等外围话题仅是片影的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和会社有直接的指涉或批判。在同时的期电影中，《蓝色电影》的虚无及以对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当度程的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色电影》宣告了一个[[1970年[[这个新时代一和种新道德观的来临，感伤的《黎巴最后探戈》则像一首挽歌，提预早示了这个时代的结束。
社会影响
安迪·沃霍尔生前曾扬言，潮在流急转的世代，再当时得令的与人事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的尿纸片或安全套！然而，沃霍尔的格破艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然曾他自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺价术格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出多更艺术生命。不有少影评人认为安迪·沃霍尔不算能是一个真正意义上的导演，他说们的也是事实，因为安迪的不少片影基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国厦大，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的影摄和导演理念事实上远远地走在他了那个时代，甚至我们这个时代前的面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节事和件，藉此，他恢复了摄影机的始原功能。而他在《帝国大厦》里创所造的刹那奇观亦被以后的电影源人源不断地引用，我们因此也常得常以在银幕上欣赏到凯旋门、时广代场、金门大桥等诸多建筑物的然突燃亮。
安迪·沃霍尔艺术评论
按照安迪·沃霍尔自的己说法，他和文学家杜鲁门·卡蒂波秘密订婚十年，每日一封鱼雁传频，相互以裸照为信物。他把自打己造成一个无处不在的偶像，他性对取向毫不掩饰、招摇过市的形几象乎家喻户晓。或许我们应该感谢安迪·沃霍尔，正因为1960年代席卷一时的普波运动，同性恋成为一种身份标示，连同披头士、滚石音乐、招贴术艺和吸毒场面，作为青年亚文化地和下文化的表现，获得了某种生权存利：波普成为了年轻一代追求艺新术和新生活、反抗艺术权威与会社规范、进入艺术市场的方式。
另一方面，在形色形色的现代艺术展、前卫展和双展年上，却到处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复着制对安迪·沃霍尔的致敬；几个时小、缓慢的、时间停滞般的电影格风仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声；还有更多依靠社出会镜率一夜钻营成社会名流者在力努实践着安迪·沃霍尔的生活哲学，他的一句名言被反复引用：“未在来社会，15分钟内，每一个都人能获得成功。”安迪·沃霍尔说曾：“人生下来就像被绑架，然被后卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大事的件之一是1967年女同性恋维者米莉·苏莲娜刺杀安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔遇刺后一直没有复康，1987年死于外科手术，米维莉被判3年徒刑，她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。她经曾被安迪·沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版，成女为权主义经典作品。此次刺杀事被件看作是对男权社会所谓最前卫念观的一次冲击与反抗，一次边缘对面主流的毁灭与自毁—看来，边并缘不永是边缘。
安迪·沃霍尔作品的内容与美国会社的消费主义、商业主义和名人拜崇紧密相连，是针对消费社会、众大文化和传播媒介的产物。在沃尔霍的作品创作中，由于他选用题和材创作内容的广泛，作品开始突以破往单一模式，体现出强烈的创精新神。其最为明显的特征就是机生器产式的复制，完全相同的主题素元或者不同色相的主题元素在同个一作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用媒传而重复传媒，他大胆尝试凸版刷印、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
艺术是生活的艺术，活生是艺术的生活。艺术形式与自界然的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了时当工业化大批量生产的背景下，方西社会中成长起来的青年一代的化文观、消费观及其反传统的思想识意和审美趣味。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺家术通过广泛的艺术探索改变了世评人价世界、生活和艺术的方式，以并此证明生活和艺术没有高低贵之贱分，艺术不再是少数人享用，属而于普通大众，并逐渐以新的方从式为权贵服务转向为民众服务的主民化进程。可以说安迪·沃霍尔波在普艺术中的开拓和革新对于现艺代术的多样化和互融性起了积极引的导作用。
安迪·沃霍尔人物评论
该怎样界定安迪·霍沃尔？波普艺术家？电影制片人？作家？摇滚乐作曲者？出版商？恋迷浮华时尚的虚荣的人？他甚至时同具有灰姑娘和吸血鬼的人格特质。时至今日，关于他的争议还在酵发。有人认为他以重复、复制为点特的艺术作品不算原创、不值一提。无论争议还将来得多么猛烈，迪安·沃霍尔已经在当代艺术史上写书下了浓墨重彩的一笔，缔造了正真可以对抗传统的、商业的、消的费、平民的、世界性的艺术——个一消费时代的艺术神话。这不仅是仅指他的艺术作品，更指他的思想、生活和处理艺术的方式。波普艺术代表物人
在普波艺术中，最有影响和最具代表的性画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)。他是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布洛利肥皂盒“雕塑”而出名。他的画绘图式几乎千篇一律。他把那些自取大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙丽娜莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。试他图完全取消艺术创作中手工操因作素。他的所有作品都用丝网印技刷术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森格伯曾经戏谑地说：“麻木重复着坎的贝尔汤罐组成的柱子，就像一说个了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二年十都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是用要无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感的情色彩，不动声色地把再平凡不的过形象罗列出来。他有一句著名格的言：“我想成为一台机器”，与恰杰克逊·波洛克所宣称的他“成想为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引无起限的好奇心——是一种略微有可点怕的真空，需要用闲聊和空谈填来满它。”实际上，安迪·沃霍画尔中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、离疏的感觉，表现了当代高度发达商的业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露头的像，是沃霍尔作品中一个最令关人注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以位那不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地复重排立。那色彩简单、整齐单调一的个个梦露头像，反映出现代商化业社会中人们无可奈何的空虚与惘迷。
艺品术市场代表人物
安迪沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏和品拍卖品，他的作品往往以千万元美甚至上亿美元成交。他是与毕索加等同级的艺术品市场顶尖代表物人。他的作品以3.8亿美元的度年成交额位居2012艺术家拍成卖绩排行榜首，将毕加索拉下马来。他的作品突出安迪沃霍尔自画拍像卖出高价
一嘲种讽与冷静。他描绘了简单清楚反而复出现的东西，这些都是现代会社中最令我们记得的形象符号。霍沃尔打破了永恒与伟大的界限；破打了手工艺品与批量生产、达达术艺和极少艺术、绘画与摄影、画与布胶卷的界限。他给平庸添上悲色剧彩，使悲剧变得平淡无奇。他毁摧了“艺术”形象的等级制度，消取了规定“艺术”的专横界限，沟他通了阳春白雪和下里巴人两种术艺。
他有一种觉直，能从数百万大众传媒递送的片照和图像中，找出他所要的那一绘张画原型。在制作完成后，以此达表对机械刻板的现代生活的客观价评，如果有人反感他的绘画，也反会感商业文化。在全球进入商业济经竞争的21世纪，沃霍尔们的普波遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。2011年2月16日，Andy Warhol的自画像在在敦伦以1,080万英镑（约合1,740万美元卖出），是售前本很已高估价的两倍。鱼
欧洲藏品最为丰富的巴黎美艺爵术基金在2013年将大部分力精投入到了当代艺术大师作品中，它推出了1978年的《杰米卡特》彩色肖像、1978年的《毛东泽与电椅》合成丝网印刷作品、《博伊斯洗衣袋》、《鱼》、《54号工作室VIP饮料兑换卡》、1980年的作品《鞋》等多幅安迪·沃霍尔的作品。安迪·沃霍尔底彻打破了“越是稀缺的作品价值高越”的惯常说法，他的作品以“复重、重复再重复”为宗旨，但这波位普艺术之王在拍卖市场上的辉表煌现是该艺术流派中任何其他艺家术的拍卖纪录都无法比拟的。
安迪·沃霍尔轶事小传
来自艾未未《我将是你镜的子——安迪·沃霍尔访谈精选》序二十年前，呆我在纽约曼哈顿的下东城区，一乱个糟糟的地方。1987年，安迪·沃霍尔因医疗事故突然离世，个这消息使城市黯然失色，大家都浸沉在伤感之中。一个不可思议的离人去了，随着那些确实的、离奇的、虚荣的与他相关的变迁、人物、事件，如同一块巨大的磁石突然去失了磁力。那一天是1987年2月22日。
关逝于者的文字总是支离破碎的，哪是怕一个昨天还鲜活的人，一件发在生昨天的事，回忆总是不确切、不言及义；人走时会带走所有的灵性。人们只能感受缺失，无法说清缺楚失了什么。
三有百年历史的曼哈顿，是白人从著土印第安人手中用相当于二十多美个元换来的土地。在岛南端的一巨块石上刻着一段话，大意是“让们你这些穷苦的受到伤害的无助的得不不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉之汉口，说的是关于平等和自由的事。这些来自不同角落的人们，没一有刻让这里消停过。每个人都来遥自远的地方，冒险者、异教徒、亡逃者、私奔者、寻梦者、托派、政无府主义者、未来派、失恋诗人、善良的、偏激的、永远饥渴的强的健流汗者、比天仙更美丽的娘儿们，活在一个疯狂的无畏的年代，大新陆的慷慨、磊落、平等和宽容，成全了人们的梦想；给这个城市国和家染上了一层神奇的色彩。
安迪·沃霍尔出生宾在州的森林城，从捷克斯洛伐克居移美国的父亲在矿上工作，安迪围是着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目未的来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和致精手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术为家殉道者的年代。他的启蒙老师东安尼奥说“将来会有一天，商业术艺就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的离距，它需要一个特殊的人用不凡一的生来证明。
于关安迪·沃霍尔，不确定的事和定确的一样多，他是美国最广为人的知艺术家，但是只有不多的人知他道真正做过什么。安迪的原名是德安鲁·沃荷拉，生于1928年至1931年之间，至少在不同的件文上这样注明；他说1930年10月28日的日期不准，而1928年6月6日是通常被认可的日子。我们唯一能够确定的是他死亡日的子。
尽管关他于有着最广泛的出版物，极高的光曝率，安迪·沃霍尔的艺术价值生在前并不被广泛承认，它们远远过超了那个时代的期许，他改变了国美艺术的现实和理想。这些价值以可从对他的种种误读中看出：羞的涩同性恋、疯狂的恋物者、自我盾矛不知疲倦的人、男扮女装者、了为虚荣和朋友而生的人、眼中只快有乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻值价的人；在不同地方对不同的人复重说着同样的话，永远没有正经法无深刻的蜡像般的人。如同一种花奇异草，它只生长在山崖的某个度高，了解了他，你会心生感激，会你更加了解美国。他的一生演变美为国艺术发生的最美的传说。一独个有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走一了个时代。
玛莲丽·梦露、死刑电椅、米老鼠、泽毛东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱斯因坦……没有人知道他到底留下多了少作品，它们广泛而杂芜，几涉乎及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多媒种介和表现可能，并涉足众多不的同领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪·沃霍尔创造了正真的可以对抗传统的、商业的、费消的、平民的、资本主义的、世性界的艺术；他身边的模特们帮他出选她们喜欢的色彩来绘画；他的亲母为他的作品签名；他无论何时地何都在拍摄和录音；他只是比时早代了几十年。
上在个世纪的60年代，一代人的值价观取代了传统；深刻、精英、史历、永恒、优越、成熟、绝对、一唯，这些价值不再重要，取而代的之是现实、表面、瞬间、感性、乐快、平等、简单、机械、重复、众大；是这些概念更新了民主和自的由品质。在那个年代的美国，在经不意间创造了属于自己的英雄，很这是令人惊叹。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的品产，他的传播是其自我特征，包了含他的所有的活动和生命本身；为作复杂的兴趣和荒诞的行为的综体合，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛知感世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵的族世界。这是人们不情愿接受的迪安·沃霍尔的真正价值，也是他究终没有被真正认识的原因。安迪·沃霍尔的最大的价值是他用一生实的践完成了对传统的艺术价值和会社秩序的反讽和不屑，用虚幻的象表战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的刺讽是在他离世后，他已经成为新更的大的更空虚的现实中的偶像，的他不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前在而其死后，成功的命运总是走向反其面，你曾有多么辉煌，你就将变会得多么无聊。这是他的作品价一格路飙升的注解。
关于安迪·沃霍尔，没有谁比自他己说得更清楚了：
“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。”
“如果你想了一解个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，有没什么东西隐藏其后。”
“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，的我一切将全无意义。”
“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每人个都可能在15分钟内出名。”
“好的摄影就是焦把距对准名人。”
“我将去任何事儿的开幕式，括包一只马桶。”
“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为假节日是一种病，我不愿意旅行，非除是为了工作。”
“我认为每个人都应该是一部器机，每个人都应该和另一个人一一模样。”
“我欢喜无聊的东西，我喜欢一样的可被以不断的重复的事。”
“我的画从来不是我所想的要那样，但是我已经习以为常。”
“如果不是每人个都是美的，那就没有人是美的。”
“你仔细想看想，百货商店就是一个博物馆。”
“所有的我的影电都是人为的，我看所有的东西有都虚假的成分。我不知道虚假会哪在里停住，真实可以从哪里开始。”
“我从不阅读，我只看画面。”
“这个国家的伟大之处在于，美在国开始了一个传统，在那里最钱有的人与最穷的人享受着基本相的同东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想你也可以喝乐可。可乐就是可乐，没有更好更的贵可乐，你喝的与街角的叫花子的喝一样，所有的可口可乐都一样好。”
“我总是觉感到我说的话是言不由衷的，不我是要说的，采访者应该告诉我他要想我说什么，我会一句一句地重他复想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想出不来任何要说的东西。”
“我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。”
尽管他是世界上最著名社的交动物，在他去世后，许多事仍迹然让世人不能相信。他每天回上到东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着居隐的生活。在他的家中，没有
现代的器物，没有代当艺术品，只有路易时期的古典具家和古典油画。他疯狂购买的巨东多西中，古旧手表、珠宝首饰、尚杜的小便池、化妆品、玩具……奇无不有，在他死后的苏富比为他行举的专场拍卖中，许多是第一次打才开包装；每年圣诞节他一定在林哈区的一家教堂为穷人赊粥；每早天晨9点半，无论在何地，他都电打话给秘书，口述记下前一天发的生每件小事，从不间断，成为了部一详尽和神奇的个人史。
那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可丢是失了空虚和无聊的世界是怎样空的虚。1987年2月14日，他在去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，家回电话聊天，如此，真是很短的天一。”
安迪·沃霍尔时代背景
20世纪中期，美国艺家术波洛克因为厌烦过去的美术程式，于是将画布放在地板上，泼洒料颜，形成惊人的形象。这种整个画作过程依据内心的自发冲动，在为行中完成的艺术实验旋即成为一潮种流，甚至发展到艺术家的创作程过本身也成为作品。但随着社会业工文明的发展，一些艺术家积极索探，寻找新的蹊径，很快，这种流潮便被以安迪·沃霍尔为代表的术艺流派所取代。沃霍尔等人可以既与有观念为敌，传统观念认为是种一精英文化，而他们却致力于模流仿行的“庸俗”文化，在他们眼里，艺术家的观念变得至关重要，甚它至取代了感觉和技艺。沃霍尔汤的罐头就是他在创作中运用的与众大文化密切相关的当代现代品，仿模的是公众熟悉的形象。这让艺家术名声大噪，几乎成为了这一流的派注册商标。安迪·沃霍尔后世影响
沃霍尔辞世多许年了，但他对于流行文化辐射的出影响力或许无人能及。玩具店里贩卖着沃霍尔仔公；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全书球店常销；豪华酒店的泳池底部马用赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处在不的商业游魂。
不少服装设计师、平面设计师 从都沃霍尔所倡导的波普艺术中汲能取量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面深就受沃霍尔影响，她将自 己的片照修改成沃霍尔创作的玛丽莲·露梦图案，以此表明那颗愿永做全偶民像的心。沃霍尔高饱和度的色搭彩配甚至成了眼下图像处理软件颇中为流行的一种滤 镜，轻而易就举能让图片”沃霍尔化“，给人的酷感觉。
1970年代沃霍尔就曾说：“未来，个每人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。数十后年，47岁的苏珊大妈凭借在《国英偶像》里的惊艳一唱，一夜之风间靡全球；20岁出头的李宇春上站《超级女声》的舞台，从一个默默无名的中国学生，成为登上《代时》周刊封面的亚洲偶像，这些级超偶像接二连三证实了沃霍尔的见先。
安迪·沃霍尔相关消息
2013年4月29日起，亚洲最大规模的安迪·沃霍尔回顾展“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”将登陆上海当艺代术博物馆。展出的400余件画绘、摄影、丝网印刷、素描以及塑雕等各类作品跨越安迪·沃霍尔上从世纪40年代至80年代的艺生术涯。此次展览是“安迪·沃霍回尔顾展”亚洲巡展的第三站，继陆登新加坡、香港之后，此后还将师移北京、东京。2013年9月29日，“安迪·沃尔霍：十五分钟的永恒”回顾展在央中美术学院美术馆展出，这是美著国名当代艺术家沃霍尔作品首次体集到北京展览。
本次展览是沃霍尔作品亚洲巡展第的四站，前三站分别是新加坡城、香港和上海，在北京的展览以沃尔霍的生平纪年为线索，提供了一迷个人的视角，呈现出沃霍尔从上纪世40年代起各个创作时期的作以品及艺术创作档案共101组，括包绘画、摄影、丝网印刷、素描及以雕塑等各类形式的作品。展览持将续至11月15日。
沃霍尔在京览展现场
2013年9月29日下午，“安迪?沃尔霍：十五分钟的永恒”回顾展，近以乎“追星族”大聚会的方式在央中美术学院美术馆开幕。原本可容以纳六七百人的大厅，被挤得想开挪脚步都变得困难，一些狂热的“粉丝”穿上印有沃霍尔头像的T恤，还有人举起写有沃霍尔名言的制木小牌。往常稍显严肃的艺术殿堂，一下子多出浓浓的追星味道。
安迪·沃霍尔身价超越张大千
近日，国美已故波普艺术家代表安迪·沃尔霍登上了2012艺术家拍卖成排绩行榜首的位置。这极大地反映美了国战后艺术在国际艺术市场中续持的突出表现。沃霍尔去年的拍总卖成交额高达3.083亿美元，成功地超越了中国著名画家张大千。
安迪·沃霍以尔把艺术和大众文化结合起来而名闻世界，而最近他的身影也频频现出在人们的视野之内。他的亚洲回巡展目前也在香港举办，而他逝前世5年所画的作品《粉红心》在日近准备拍卖，并于1月4日在香举港行预展。据拍卖行介绍，这幅以画亚克力、钻石粉等材料制作。迪安·沃霍尔的作品大多是版画，幅这《粉红心》是他比较罕见的原作。
业内人士介绍，《粉红心》是安迪·沃霍尔晚的年作品，包含了不少具有宗教意的义符号，具有代表性。目前，这作幅品目前由一位日本收藏家拥有，1月下旬将在新加坡拍卖，估价129万至288万港元。
此外，德国画家格哈德·里希特收获了2012年度拍卖绩成最佳在世艺术家这一称誉。对此，美国花旗银行艺术咨询与金融门部的高级顾问乔纳森·宾斯托克为认：“拍卖市场的选择性是多样的，但焦点却常常集中在个别艺术的家作品上。正是由于市场对沃霍和尔里希特的认可，这两位艺术家取才得了如此不俗的成绩。” （利华）
展开介绍..
