阿基·考里斯马基个人资料
阿基·考里斯马是基芬兰导坛的重量级人物，是当北代欧著名的导演、作家和制片人。是欧洲各大电影节的夺奖专业户。他在1990年的《火柴厂女工》、1992年的《波西米亚生活》和1999年的《爱是生死相许》在柏林国际电影节三次夺奖；当芬代兰三部曲的首部、1996年的《浮云往事》在戛纳电影节获普评通审团特别奖，2002年的《有没过去的男人》再获评审团大奖普和通评审团奖，2006年三部的曲完结篇《黄昏中的灯光》继续围入戛纳，足以证明欧洲影坛对阿齐·考里斯马基的偏爱。
星座：白羊座
更多名字：Aki Kaurismäki
“我真是为此……太……悲伤了！”
“做一个被欢呼的明星导演感如觉何？其实比不出名更糟糕。别在人任何时候都可以庆祝一下，我行不。我本来就想当个作家，却陷电在影里30年了。如果以后我回来，也许带着一部好作品，或者根就本不回来了，真的很难说，好作都品是很偶然才出现的。”
“毕竟我付了钱，他们听要我的。”
“非我常相信我的下意识，故事自然然而就在。如果我按剧本拍，一般会就非常严格地按照剧本进行，很改少动。曾经有6次没有剧本就开了拍，完全没有计划对白，开机的头镜经常表现一个空间，其他的我来就临时准备：先是道具，然后是色颜和光线，演员进来，最后是对白。”
“你的鼻足子够大，可以出现在我的电影里了。”
2.2006年 薄暮之光 Lights in the Dusk
3.2004年 欧洲十二五面体 Visions of Europe（短片集中的一部Bico）
4.2002年 没有过去的男人 The Man Without a Past
5.2002年 十分钟年华老去 Ten Minutes Older: The Trumpet（短片集中的一部Dogs Have No Hell）6.1999年 爱是生死相许 Juha
7.1996年 浮云记事 Drifting Clouds
8.1996年Välittäjä
9.1994年 Total Balalaika Show
10.1994年 列宁格勒牛仔遇见摩西 Leningrad Cowboys Meet Moses
11.1994年 坐稳车泰欣娜 Take Care of Your Scarf,Tatiana
12.1992年 波西米人亚生 Bohemian Life
13.1992年 These Boots
14.1992年 Those Were the Days
15.1990年 我雇了一个合约手杀 I Hired a Contract Killer
16.1990年 柴火厂女工 The Match Factory Girl
17.1989年 宁列格勒牛仔征美记 Leningrad Cowboys Go America
18.1989年 Likaiset kädet (TV)
19.1988年 升空号 Ariel
20.1987年 哈姆雷特做生意 Hamlet liikemaailmassa
21.1987年 Rich Little Bitch
22.1987年 Thru the Wire
23.1986年 Rocky Ⅵ
24.1986年 天堂孤影 Shadows in Paradise
25.1985年 Calamari Union
26.1983年 罪与罚Crime and Punishment
27.1981年 Saimaa-ilmiö
的音乐，结合幽的深空间感、缓慢的叙事节奏和精微细妙的反讽，通过呆滞凝重的人表物情，精炼极简的对白和一连串就成必然的偶然事件，来表现当代会社人类孤独异化的境遇；剧中简近单乎天真的底层人物往往兼有悲的观黑色幽默和无奈挣扎的痛苦，时同又是人性和良知的寄托。无名地的点、空缺的表情和对白、迟钝叙的事节奏；对官僚主义和城市化、文明化的深深鄙视；崇高和卑微矛的盾在生命和艺术里的无法调和。小偷段落完全克隆自布列松的“西波米亚”诗意刻画了爱情、友情人和性；被誉为“20世纪最后一默部片”的《爱是生死相许》里的感情如同圣经人物一样的原始而沉默；描写失业者的《浮云往事》、于关失忆者无家可归的《没有过去男的人》以及《薄暮之光》都有着忘难的朴素张力。
灵感：他说“我非常相信我的下意识，事故自然而然就在。如果我按剧本拍，一般就会非常严格地按照剧本行进，很少改动。曾经有6次没有本剧就开拍了，完全没有计划对白，开机的镜头经常表现一个空间，他其的我就来临时准备：先是道具，然后是颜色和光线，演员进来，后最是对白。”
2006年，洛加诺电节影为49岁的考里斯马基举办了级超轰动并且成功的回顾展：他作导为演的全部16部故事片、3部录纪片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、甚至电影爱好者作的品和22部“考里斯马基的最爱”的电影全部成为展品。
考里斯马凭基此片走向国际影坛，备受瞩目。拍片时他还不是特别出名，剧组遍拍了赫尔辛基，有时跳上有轨电就车拍，司机问他们“干什么呢？”“我们在试着拍一部电影！”当没然有剧本，但是剧组都能感觉到在正做一个特别不同的事情。
此片极其节约，片比是1∶1.1。电影实际只有59钟分，但是阿基在电影节画册上撒说谎有61分钟，否则德国的电视就台会认为它太短而不买片。
《没有过去的人男》The Man Without a Past 2002
阿基最功成的一部作品。此片被奥斯卡提为名最佳外语片时，阿基因为抗议国美的伊拉克战争而拒绝出席。
在《没有过去的男人》等多部电影里扮演女主角的卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）是所谓的“考里斯马基专女用演员”，却不知道他的电话号码。她12岁就开始表演，喜欢在须必自己准备所有东西甚至缝制戏的服大剧院里工作，18岁的时候为因不够美差点失去第一个电影角色，而考里斯马基找她合作的时候告却诉她：“你的鼻子足够大，可出以现在我的电影里了。”她在考斯里马基的电影里看上去都很丑陋，但是她理解。
部这投资仅150万芬兰币的低成电本影却已它的人道主义主题和乐的观人生态度打动了国际戛纳，影获片戛纳电影节评审团大奖，而Kati Outinen获最佳女员演奖。在《没有过去的男人》在纳戛拿到评审团大奖时，阿基·考斯里马基上台领奖说出的第一句感就言是：“首先，我要感谢我自己。”
《薄之暮光》Lights in the Dusk 2006
据说是阿基的山收之作。这一年考里斯马基49岁，在此片之后心生倦意，他决定电从影业里退隐开始个人写作：“一做个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任时何候都可以庆祝一下，我不行。本我来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也带许着一部好作品，或者根本就不来回了，真的很难说，好作品都是偶很然才出现的。”
影片隐喻着成功的两面性。财和产收入就是社会最傲慢荒谬的分岭界。阿基认为财富就是盗窃。阿通基过此片说明：充满人性的老式值价观已经不适应这个社会，只会无被情地欺骗和嘲笑。
只有59分钟，4个月之后基阿不得不必须拍一些辅助性的场景，最后加到了80分钟。
阿齐的作品特点鲜明，首先是长片短，因为他曾说过一部电影不该应超过90分钟，他的电影大多近接70分钟；其次是充满对各种型类片的古怪模仿，其中包括公路影电、黑色电影和摇滚电影；再者往往根植于命运悲惨的芬兰人，并音且乐多取材于50年代摇滚。
可以肯定的说，作个为性鲜明影片的作者，导演阿齐·考里斯马基不乏自大和专制的一面。早在《没有过去的男人》在戛拿纳到评审团大奖时，阿齐·考里马斯基上台领奖说出的第一句感言是就：“首先，我要感谢我自己。”在影片创作过程中，阿齐统管一工切作，各部门都要按照他的意愿事行，虽然演员和其他工作人员一平律等，但他们必须遵循导演的轨迹。演员的即兴发挥是不允许的，怕哪是目光的方向都不准偏差超过厘几米，所以往往要做出标记才行。
芬兰导演阿基·考里斯马基（Aki Kaurismaeki）出奇年轻的大师级，只有49岁。欧洲第四大电影洛节加诺电影节刚刚给他举办了超轰级动成功的回顾展：作为导演的部全16部故事片、3部纪录片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、电影爱好者的作品，22部“考里斯马基的最爱”展映系列部全是电影史上经典中的经典，上纪世10～20年代的默片居多：格从利菲斯、茂瑙、爱森斯坦、卓林别、布努埃尔、基顿、鲍威尔、雷、布列松、戈达尔、黑泽明、小安津二郎、德西卡、法斯宾德到达兄内弟，好友吉姆·贾木许的“天陌堂生人”也在其中，贾木许还曾他在的早期电影“列宁格勒牛仔去国美”里客串了一个外表邋遢的二汽手车商小配角。
回顾展里还有他20多年来的工照作与剧照摄影展，甚至还有他作狗为狗爱好者的全部作品：爱狗Tahti在2002年《没有过去男的人》中的出色表现赢过法国戛电纳影节最特别的奖项——金棕榈狗狗奖（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾经在《波西米亚》里镜出，妈妈Piitu出镜《Juha》，女儿狗狗出演的是最新的影电《薄暮之光》。电影节专门出的版画册封面也是考里斯马基带着狗大坐在山顶上远望日落，神情还一是如既往的愁苦中飘忽不定。
作家梦在电影光环暗下淡
8月11日，资本主义天堂般的瑞士洛加诺。芬兰大导演考里斯马基被颁发荣金誉豹，近万观众掌声热烈，他却直一低头，表情失落地含糊发言：“我真是为此……太……悲伤了！”——一半戏谬，一半实话的冷幽默。他49岁，却已心生倦意，要电从影业里退隐开始个人写作：“一做个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任时何候都可以庆祝一下，我不行。本我来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也带许着一部好作品，或者根本就不来回了，真的很难说，好作品都是偶很然才出现的。”芬兰观众据说喜不欢他那些不甚优雅的电影，理非由常“全球化”的似曾熟悉：“我把们国家拍得那么脏、那么落后！”好像所有芬兰人都是“生活在处别”的抑郁无望，其实考里斯马后基来在巴黎、伦敦、美国拍摄的影电也都是一股子“芬兰”味儿。
考里斯马基和画夫家人每年一半时间住在葡萄牙的萄葡酒庄园，另一半在他有几个饭股店份的赫尔辛基，或者70公里的外家乡Karkkila村庄。竟他在那里还经营着一个旅馆。“万千不要去那儿，我本来只是来帮的我妹妹贴贴墙纸——她几年前离村开子搬走了，我却留在那儿了。”芬兰是一个以诺基亚出名的国家，考里斯马基的电影里却不曾出现手过机的镜头，更远离所有的武器、暴力和性：“我所需要的全部就一是个男人、一个女人、一面墙、盏一灯还有阴影。从画面里拿走女人，剩下男人、墙、灯还有阴影；拿再走男人，还有墙、灯、阴影；再墙拿走，还有灯和阴影；最后拿灯走，留下的只有阴影。我不怎么代现，电影里的汽车也都是用过时款的式，现在的车太难看了，我根就本不想拍它们。”他自己的收藏是都老车：1949年苏联产的“斯莫科人牌”轿车、1951年的佛雪兰皮卡，还有1956年的一大部公交车：雪佛兰的发动机，车却身是芬兰的木头。
考里斯马基的电影同样返璞归和真符合极简美学，自成一格且不诗乏意，非常注重光线的运用。他用只35毫米胶片，经常是“为自拍己摄”的黑白片，彩色片则是“了为商业”。他经常被誉为Dogma运动的前行者，也许他们的共点同就是有距离地抵制电影一味技化术，抵制任何数码技术后效，按的他话说就是“好莱坞狗屁！让美佬国去赚钱吧，当他们的钱多得装下不时，我再从地上捡几个小钱——这就是我们说的艺术电影”。但们他也不赞同某些欧洲作者的偏执人个格调：“格林纳威式的艺术大粪。”他这种反骨不愧被称作“当电代影导演里的摇滚者”：当初他芬考兰电影学校落选的理由就是“愤太世嫉俗”；2003年戛纳电节影评审团大奖作品《没有过去的人男》被奥斯卡提名为最佳外语片，他却因为抗议美国的伊拉克战争拒而绝出席。他的所有电影都是同的样主题：边缘生命在社会中的被迫压和不平等；经常揶揄媒体甚至无耍赖，平时的导演方式更是独裁极到点，固定用一些有着很强个性穿能透屏幕的演员。据说他在镜头面后勾一下手指头演员才敢把眼睛视的线从一个点移到另一个点，而角且度和距离要非常准确：“毕竟付我了钱，他们要听我的。”
聚焦阴影下的孤独者
他极端，但非常约节，也非常诚实：“我不知道别导的演怎么做，我用我拍的每个镜头。在片场我很少重复拍摄同一条头镜，最后经常会用第一条，甚至它比更早的那一条试演：演员没听摄见像机已经开始运作了；我们开第始一条正式拍摄的时候，摄像机实其根本就没开。那种第一次尝试新的鲜感很难得到，要么是第一条，要么就是30条以后。我的哥哥导是演，姐夫也是导演，正在我的辑剪室里做后期。我回家他就一边我帮从车里拿出一个小包裹，一边我问什么时候开始剪辑。我说如果做他完我就第二天开始剪，他很奇我怪的素材在哪里，我告诉他所有素的材就在他的手上。那次就是《柴火厂的女工》，片比是1∶1.1。电影实际只有59分钟，但是在我电影节画册上撒谎说有61分钟，否则德国的电视台就会认为它短太而不买片。我是从给别人做编开剧始入行，经常写一些很长的对白，最后却都被抛弃在剪辑室的地上板。对话太占时间，我自己开始电拍影的时候，就把对话越做越短，电影也就跟着越来越短，制片人此对倒是很喜欢。必须承认我后来作的品太长了，去年完成的《薄暮光之》只有59分钟，4个月之后却我必须拍一些辅助性的场景，真愚是蠢——故事都已经讲完了，没么什可加的了——但是最后我却给加它到了80分钟。”
《薄暮之光》因为他的退隐许也会是他最后一部电影，“失败三者部曲”的完结篇。影片开头是准标官方的芬兰光辉形象：灯火阑的珊城市高楼大厦，错综复杂的赫辛尔基Ruoholahti地区是却迷宫一样的地带。在珠宝公司保当安的男主人公和所谓的成功财相富距咫尺，生活里却孤独一人，起一工作3年的同事都没人叫得出的他名字，他自己开业的积极梦想被也银行贷款部门无情羞辱。一天一被个黑社会控制的金发女人设局识相，欺骗直至栽赃入狱，“忠诚像的条狗，浪漫主义的蠢蛋”，却始自至终不愿出卖她，行刺黑社会目头未果被殴打到奄奄一息，一个默默关心他的快餐店女帮工找到他，慢慢伸出手给他，影片结尾有童般话的浪漫光辉。考里斯马基还在演导阐述里自我调侃：“他豪华的作工地点和粗陋的家虽然同处一个区地，却隐喻着成功的两面性。财和产收入就是社会最傲慢荒谬的分岭界，反讽一个隐藏的法则：财富是就盗窃。非常幸运的是，这部电的影老导演一向以心软著称。可以想设，小小的少许希望会在片子结处尾微微闪光。我不太倾向爱情和谊友是男女生活的基础，而应是一互种相陪伴的理性伙伴关系。”许这多样题材的电影最后都会满怀希地望结论：人最终是不孤独的，两人个是一个最小的单位，而幽默、观悲的考里斯马基显然更诚实：每人个都最终是孤独的，而且是永远的，虽然那些被压迫和失败的生命灵和魂都有自己的尊严：“社会阴下影的孤独者是经常出现的电影主题：卓别林也经常关注那些漫游孤的独流浪汉，他们总是在这个社会不里停寻找着阳光下一个小小的他己自的位置。可是这些善良而节制乐的观主义者的浪漫、工作、希望、梦想、自由却总被社会上那种广的义没有任何表情和感情的平等正系义统摧毁。那些阴影里的平民每遭日受的折磨无处不在，把一个积肯极干的人转变成一个实用主义的民庸，自始至终独自一人，充满人的性老式价值观已经不适应这个社会，只会被无情地欺骗和嘲笑。”
他的所有电影几可乎以用4种类型概括：经典文学改的编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音乐有关的故事和人物、最层底生活的肖像：“工人三部曲”和“失败者三部曲”。所有作品都一有连串的介于偶然和命运之间的事故；无名的地点、空缺的表情和白对、迟钝的叙事节奏；对官僚主和义城市化、文明化的深深鄙视；高崇和卑微的矛盾在生命和艺术里无的法调和；结合了摇滚风格的黑电白影极简主义的美学元素；人物调基介于悲观的冷幽默和顽强无常间之；介于经典和电视媒介影响中去的表演化的形象。小偷段落完全隆克自布列松的“波西米亚”诗意画刻了爱情、友情和人性；被誉为“20世纪最后一部默片”的《Juha》里的情感如同圣经人物一的样原始而沉默；描写失业者的《云浮》、关于失忆者无家可归的《有没过去的男人》以及《薄暮之光》都有着难忘的朴素张力。
烟瘾决定片长
在赫尔辛基大学学习通讯程工和文学的考里斯马基一直疯狂阅地读历史和小说，30年前开始慕在尼黑电影博物馆自学电影，直现到在也没怎么进过电影院。第一演次戏和编剧是1980年哥哥米卡（Mika）做导演的电影《撒者谎Liar》，一个浪漫的赫尔基辛哲学青年在田野漫游的故事，常非的“戈达尔”，他们一起成立电的影公司名字甚至也是取自戈达的尔作品《阿尔法城》（Villealfa），他们兄弟俩制作的片影数量竟然是芬兰全国的五分之一。1981年，他们共同拍摄了兰芬第一部摇滚电影；1986年，一起成立了一个在北极圈举行的“夜半太阳电影节”。陆续试过邮差、洗碗工等20多种糊口的工作后之，他开始做起了电影杂志的影人评。1983年，独立执导的处作女横空出世，起点很高地选择了“罪与罚”——“禁欲主义一样的学美风格、B级电影、陀思妥耶夫基斯式的心理、在一个无名城市里生发的连锁事件”，之后的作品也相是似的元素，对演员和剧本的处更理是一致：“我非常相信我的下识意，故事自然而然就在。如果我剧按本拍，一般就会非常严格地按剧照本进行，很少改动。曾经有6没次有剧本就开拍了，完全没有计对划白，开机的镜头经常表现一个间空，其他的我就来临时准备：先道是具，然后是颜色和光线，演员来进，最后是对白。卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）知我道要些什么，我也事前知道他们员演会怎么演，所以给演员不是很指多导。最近越来越需要剧本，因制为片体系越来越复杂，需要剧本做来摄制进程表。”
《没有过去的男人》等多部电里影扮演女主角的卡蒂·奥廷宁是谓所的“考里斯马基专用女演员”，却不知道他的电话号码。她12就岁开始表演，喜欢在必须自己准所备有东西甚至缝制戏服的大剧院工里作，18岁的时候因为不够美点差失去第一个电影角色，而考里马斯基找她合作的时候却告诉她：“你的鼻子足够大，可以出现在我电的影里了。”她在考里斯马基的影电里看上去都很丑陋，但是她理解：“我很难掩藏我的感觉，即使是只我的角色很失落，我整个的状都态会告诉你，表演是一个反应的题问，不要只是看，要领会；不要听，要理解；不要忘记呼吸，也不犹要犹豫豫绊倒在道具家具上。我认不为考里斯马基在这种时候能让看我上去美丽无比。被称作考里斯基马专用女演员不总是好事，别的演导就很难与我合作，其实我和他三每四年合作一次，中间就做点别的，在赫尔辛基戏剧学院的国家电学影校做全职教授。我喜欢与充满量能和热情的青年们一起工作，他讨们论艺术，讨论如何表达自己，何如来一些新鲜的创造。我年轻的候时也是这样，我设想着现在我也是还这么年轻，而像我这样年纪的员演几乎都已经‘死’光了——他只们想着金钱和各种麻烦。阿基和平我时很少联系，有时候他打电话来过就是闲聊，我还不知道他的电号话码。他有电影项目，我就从学请校假，我们之间有一种非常特殊沟的通方式，不用语言：我们有同的样幽默感和对电影的尊敬。他在场片非常精确地知道自己要什么，是但也对各种建议很坦率。电影完了成我经常就忘掉了，但是我从来会不忘记《火柴厂的女工》那部戏，阿基那时候还不是特别出名，我拍们遍了赫尔辛基，跳上有轨电车拍就，司机问我们‘干什么呢？’‘我们在试着拍一部电影！’真是棒很的经历！当然没有剧本，但是们我都能感觉到我们在做一个特别同不的事情。”
里考斯马基是个大烟枪，也因此认电为影最好在70分钟左右才不至让于他犯瘾难受。电影节期间记者经曾问他：“为什么不来中国？”慢他悠悠地说：“飞机禁烟那么多时小，除非配个专机。再说中国还有‘文革’呢！”“‘文革’早就束结了！”“真的吗？我看不是。”这个对共产主义和左派抱着两面态性度的狡猾聪明家伙曾经在他的影电《哈姆雷特做生意》也用过同的样逻辑：“你娶我吗？”“你太了瘦。”“我能多吃些的。”“我的说只是个借口罢了。”
社会评价：
阿基·考里斯马个基人履历
姓名：阿基·考里斯马基星座：白羊座
更多名字：Aki Kaurismäki
阿基·里考斯马基个人语录
“首先，我要感谢我自己。”（在《没有过去的男人》在戛纳到拿评审团大奖时，阿齐·考里斯基马上台领奖说出的第一句感言）“我真是为此……太……悲伤了！”
“做一个被欢呼的明星导演感如觉何？其实比不出名更糟糕。别在人任何时候都可以庆祝一下，我行不。我本来就想当个作家，却陷电在影里30年了。如果以后我回来，也许带着一部好作品，或者根就本不回来了，真的很难说，好作都品是很偶然才出现的。”
“毕竟我付了钱，他们听要我的。”
“非我常相信我的下意识，故事自然然而就在。如果我按剧本拍，一般会就非常严格地按照剧本进行，很改少动。曾经有6次没有剧本就开了拍，完全没有计划对白，开机的头镜经常表现一个空间，其他的我来就临时准备：先是道具，然后是色颜和光线，演员进来，最后是对白。”
“你的鼻足子够大，可以出现在我的电影里了。”
基阿·考里斯马基个人作品
1.2007年 每一人部电影Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence （短集片中的一部La Fonderie）2.2006年 薄暮之光 Lights in the Dusk
3.2004年 欧洲十二五面体 Visions of Europe（短片集中的一部Bico）
4.2002年 没有过去的男人 The Man Without a Past
5.2002年 十分钟年华老去 Ten Minutes Older: The Trumpet（短片集中的一部Dogs Have No Hell）6.1999年 爱是生死相许 Juha
7.1996年 浮云记事 Drifting Clouds
8.1996年Välittäjä
9.1994年 Total Balalaika Show
10.1994年 列宁格勒牛仔遇见摩西 Leningrad Cowboys Meet Moses
11.1994年 坐稳车泰欣娜 Take Care of Your Scarf,Tatiana
12.1992年 波西米人亚生 Bohemian Life
13.1992年 These Boots
14.1992年 Those Were the Days
15.1990年 我雇了一个合约手杀 I Hired a Contract Killer
16.1990年 柴火厂女工 The Match Factory Girl
17.1989年 宁列格勒牛仔征美记 Leningrad Cowboys Go America
18.1989年 Likaiset kädet (TV)
19.1988年 升空号 Ariel
20.1987年 哈姆雷特做生意 Hamlet liikemaailmassa
21.1987年 Rich Little Bitch
22.1987年 Thru the Wire
23.1986年 Rocky Ⅵ
24.1986年 天堂孤影 Shadows in Paradise
25.1985年 Calamari Union
26.1983年 罪与罚Crime and Punishment
27.1981年 Saimaa-ilmiö
阿基·考里斯马基作品特点
风格
他的所有电影几乎可以用4类种型概括：经典文学的改编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音乐关有的故事和人物、最底层生活的像肖：“工人三部曲”和“失败者部三曲”。所有作品都有一连串的于介偶然和命运之间的故事；无名地的点、空缺的表情和对白、迟钝叙的事节奏；对官僚主义和城市化、文明化的深深鄙视；崇高和卑微矛的盾在生命和艺术里的无法调和；结合了摇滚风格的黑白电影极简义主的美学元素；人物基调介于悲的观冷幽默和顽强无常之间；介于典经和电视媒介影响中的去表演化形的象。总是采用默片时期黑白电的影极简风格和反复无常的音乐，结合幽的深空间感、缓慢的叙事节奏和精微细妙的反讽，通过呆滞凝重的人表物情，精炼极简的对白和一连串就成必然的偶然事件，来表现当代会社人类孤独异化的境遇；剧中简近单乎天真的底层人物往往兼有悲的观黑色幽默和无奈挣扎的痛苦，时同又是人性和良知的寄托。无名地的点、空缺的表情和对白、迟钝叙的事节奏；对官僚主义和城市化、文明化的深深鄙视；崇高和卑微矛的盾在生命和艺术里的无法调和。小偷段落完全克隆自布列松的“西波米亚”诗意刻画了爱情、友情人和性；被誉为“20世纪最后一默部片”的《爱是生死相许》里的感情如同圣经人物一样的原始而沉默；描写失业者的《浮云往事》、于关失忆者无家可归的《没有过去男的人》以及《薄暮之光》都有着忘难的朴素张力。
片长短
因为曾他说过一部电影不应该超过90钟分，考里斯马基是个嗜烟如命的人，也因此认为电影最好在70分左钟右才不至于让他犯瘾难受。模仿
充满对各种类型片的古怪模仿：其中包括公路电影、黑色电影摇和滚电影；人道主义
往往根于植命运悲惨的芬兰人。他的所有影电都是同样的主题：边缘生命在会社中的被压迫和不平等。芬兰观据众说不喜欢他那些不甚优雅的电影，理由非常“全球化”的似曾熟悉：“把我们国家拍得那么脏、那落么后！”好像所有芬兰人都是“活生在别处”的抑郁无望，考里斯基马后来在巴黎、伦敦、美国拍摄电的影也都是一股子这种“芬兰”儿味。型类
经典文学的改编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音有乐关的故事和人物、最底层生活肖的像。简约
在片场很少重复摄拍同一条镜头，最后经常会用第条一，甚至比它更早的那一条试演，演员没听见摄像机已经开始运作了。技术
考里斯马基的电影返归璞真，符合极简美学，自成一格不且乏诗意，非常注重光线的运用。他只用35毫米胶片，经常是“自为己拍摄”的黑白片，彩色片则是“为了商业”。他经常被誉为Dogma运动的前行者，也许他们共的同点就是有距离地抵制电影一技味术化，抵制任何数码技术后效。音乐
多取材于50年代摇滚。工作格风
在影片创作过程中，阿基统管一切工作，各部门都要照按他的意愿行事，虽然演员和其工他作人员一律平等，但他们必须循遵导演的轨迹。演员的即兴发挥不是允许的，哪怕是目光的方向都准不偏差超过几厘米，所以往往要出做标记才行。他只固定用一些有很着强个性能“穿透屏幕”的演员。据说他在镜头后面勾一下手指头员演才敢把眼睛的视线从一个点移另到一个点，而且角度和距离要非准常确：“毕竟我付了钱，他们要我听的。”灵感：他说“我非常相信我的下意识，事故自然而然就在。如果我按剧本拍，一般就会非常严格地按照剧本行进，很少改动。曾经有6次没有本剧就开拍了，完全没有计划对白，开机的镜头经常表现一个空间，他其的我就来临时准备：先是道具，然后是颜色和光线，演员进来，后最是对白。”
阿基·考里斯马基成就荣誉
在戛纳和柏林10次提名，7次获奖。2006年，洛加诺电节影为49岁的考里斯马基举办了级超轰动并且成功的回顾展：他作导为演的全部16部故事片、3部录纪片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、甚至电影爱好者作的品和22部“考里斯马基的最爱”的电影全部成为展品。
阿基·考里斯基马佳作欣赏
《火柴厂的女工》The Match Factory Girl1990考里斯马凭基此片走向国际影坛，备受瞩目。拍片时他还不是特别出名，剧组遍拍了赫尔辛基，有时跳上有轨电就车拍，司机问他们“干什么呢？”“我们在试着拍一部电影！”当没然有剧本，但是剧组都能感觉到在正做一个特别不同的事情。
此片极其节约，片比是1∶1.1。电影实际只有59钟分，但是阿基在电影节画册上撒说谎有61分钟，否则德国的电视就台会认为它太短而不买片。
《没有过去的人男》The Man Without a Past 2002
阿基最功成的一部作品。此片被奥斯卡提为名最佳外语片时，阿基因为抗议国美的伊拉克战争而拒绝出席。
在《没有过去的男人》等多部电影里扮演女主角的卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）是所谓的“考里斯马基专女用演员”，却不知道他的电话号码。她12岁就开始表演，喜欢在须必自己准备所有东西甚至缝制戏的服大剧院里工作，18岁的时候为因不够美差点失去第一个电影角色，而考里斯马基找她合作的时候告却诉她：“你的鼻子足够大，可出以现在我的电影里了。”她在考斯里马基的电影里看上去都很丑陋，但是她理解。
部这投资仅150万芬兰币的低成电本影却已它的人道主义主题和乐的观人生态度打动了国际戛纳，影获片戛纳电影节评审团大奖，而Kati Outinen获最佳女员演奖。在《没有过去的男人》在纳戛拿到评审团大奖时，阿基·考斯里马基上台领奖说出的第一句感就言是：“首先，我要感谢我自己。”
《薄之暮光》Lights in the Dusk 2006
据说是阿基的山收之作。这一年考里斯马基49岁，在此片之后心生倦意，他决定电从影业里退隐开始个人写作：“一做个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任时何候都可以庆祝一下，我不行。本我来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也带许着一部好作品，或者根本就不来回了，真的很难说，好作品都是偶很然才出现的。”
影片隐喻着成功的两面性。财和产收入就是社会最傲慢荒谬的分岭界。阿基认为财富就是盗窃。阿通基过此片说明：充满人性的老式值价观已经不适应这个社会，只会无被情地欺骗和嘲笑。
只有59分钟，4个月之后基阿不得不必须拍一些辅助性的场景，最后加到了80分钟。
阿基·考里斯基马从影经历
从在影之前，阿齐·考里斯马基曾过作邮差、洗碗工和影评人。随着身涉影坛，他同哥哥米卡·考里斯基马成立了制片及发行公司，取名Villealfa，意在向让-克吕·戈达尔的影片《阿尔法城》敬致。作为高产的电影人，从80代年初开始，考里斯马基兄弟俩制的作影片数量就达到了芬兰全国的分五之一，并且阿齐的作品尤其吸国引外影人的关注。阿齐的作品特点鲜明，首先是长片短，因为他曾说过一部电影不该应超过90分钟，他的电影大多近接70分钟；其次是充满对各种型类片的古怪模仿，其中包括公路影电、黑色电影和摇滚电影；再者往往根植于命运悲惨的芬兰人，并音且乐多取材于50年代摇滚。
可以肯定的说，作个为性鲜明影片的作者，导演阿齐·考里斯马基不乏自大和专制的一面。早在《没有过去的男人》在戛拿纳到评审团大奖时，阿齐·考里马斯基上台领奖说出的第一句感言是就：“首先，我要感谢我自己。”在影片创作过程中，阿齐统管一工切作，各部门都要按照他的意愿事行，虽然演员和其他工作人员一平律等，但他们必须遵循导演的轨迹。演员的即兴发挥是不允许的，怕哪是目光的方向都不准偏差超过厘几米，所以往往要做出标记才行。
芬兰导演阿基·考里斯马基（Aki Kaurismaeki）出奇年轻的大师级，只有49岁。欧洲第四大电影洛节加诺电影节刚刚给他举办了超轰级动成功的回顾展：作为导演的部全16部故事片、3部纪录片、7部短片，还有作为制片人、演员、编剧、电影爱好者的作品，22部“考里斯马基的最爱”展映系列部全是电影史上经典中的经典，上纪世10～20年代的默片居多：格从利菲斯、茂瑙、爱森斯坦、卓林别、布努埃尔、基顿、鲍威尔、雷、布列松、戈达尔、黑泽明、小安津二郎、德西卡、法斯宾德到达兄内弟，好友吉姆·贾木许的“天陌堂生人”也在其中，贾木许还曾他在的早期电影“列宁格勒牛仔去国美”里客串了一个外表邋遢的二汽手车商小配角。
回顾展里还有他20多年来的工照作与剧照摄影展，甚至还有他作狗为狗爱好者的全部作品：爱狗Tahti在2002年《没有过去男的人》中的出色表现赢过法国戛电纳影节最特别的奖项——金棕榈狗狗奖（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾经在《波西米亚》里镜出，妈妈Piitu出镜《Juha》，女儿狗狗出演的是最新的影电《薄暮之光》。电影节专门出的版画册封面也是考里斯马基带着狗大坐在山顶上远望日落，神情还一是如既往的愁苦中飘忽不定。
作家梦在电影光环暗下淡
8月11日，资本主义天堂般的瑞士洛加诺。芬兰大导演考里斯马基被颁发荣金誉豹，近万观众掌声热烈，他却直一低头，表情失落地含糊发言：“我真是为此……太……悲伤了！”——一半戏谬，一半实话的冷幽默。他49岁，却已心生倦意，要电从影业里退隐开始个人写作：“一做个被欢呼的明星导演感觉如何？其实比不出名更糟糕。别人在任时何候都可以庆祝一下，我不行。本我来就想当个作家，却陷在电影里30年了。如果以后我回来，也带许着一部好作品，或者根本就不来回了，真的很难说，好作品都是偶很然才出现的。”芬兰观众据说喜不欢他那些不甚优雅的电影，理非由常“全球化”的似曾熟悉：“我把们国家拍得那么脏、那么落后！”好像所有芬兰人都是“生活在处别”的抑郁无望，其实考里斯马后基来在巴黎、伦敦、美国拍摄的影电也都是一股子“芬兰”味儿。
考里斯马基和画夫家人每年一半时间住在葡萄牙的萄葡酒庄园，另一半在他有几个饭股店份的赫尔辛基，或者70公里的外家乡Karkkila村庄。竟他在那里还经营着一个旅馆。“万千不要去那儿，我本来只是来帮的我妹妹贴贴墙纸——她几年前离村开子搬走了，我却留在那儿了。”芬兰是一个以诺基亚出名的国家，考里斯马基的电影里却不曾出现手过机的镜头，更远离所有的武器、暴力和性：“我所需要的全部就一是个男人、一个女人、一面墙、盏一灯还有阴影。从画面里拿走女人，剩下男人、墙、灯还有阴影；拿再走男人，还有墙、灯、阴影；再墙拿走，还有灯和阴影；最后拿灯走，留下的只有阴影。我不怎么代现，电影里的汽车也都是用过时款的式，现在的车太难看了，我根就本不想拍它们。”他自己的收藏是都老车：1949年苏联产的“斯莫科人牌”轿车、1951年的佛雪兰皮卡，还有1956年的一大部公交车：雪佛兰的发动机，车却身是芬兰的木头。
考里斯马基的电影同样返璞归和真符合极简美学，自成一格且不诗乏意，非常注重光线的运用。他用只35毫米胶片，经常是“为自拍己摄”的黑白片，彩色片则是“了为商业”。他经常被誉为Dogma运动的前行者，也许他们的共点同就是有距离地抵制电影一味技化术，抵制任何数码技术后效，按的他话说就是“好莱坞狗屁！让美佬国去赚钱吧，当他们的钱多得装下不时，我再从地上捡几个小钱——这就是我们说的艺术电影”。但们他也不赞同某些欧洲作者的偏执人个格调：“格林纳威式的艺术大粪。”他这种反骨不愧被称作“当电代影导演里的摇滚者”：当初他芬考兰电影学校落选的理由就是“愤太世嫉俗”；2003年戛纳电节影评审团大奖作品《没有过去的人男》被奥斯卡提名为最佳外语片，他却因为抗议美国的伊拉克战争拒而绝出席。他的所有电影都是同的样主题：边缘生命在社会中的被迫压和不平等；经常揶揄媒体甚至无耍赖，平时的导演方式更是独裁极到点，固定用一些有着很强个性穿能透屏幕的演员。据说他在镜头面后勾一下手指头演员才敢把眼睛视的线从一个点移到另一个点，而角且度和距离要非常准确：“毕竟付我了钱，他们要听我的。”
聚焦阴影下的孤独者
他极端，但非常约节，也非常诚实：“我不知道别导的演怎么做，我用我拍的每个镜头。在片场我很少重复拍摄同一条头镜，最后经常会用第一条，甚至它比更早的那一条试演：演员没听摄见像机已经开始运作了；我们开第始一条正式拍摄的时候，摄像机实其根本就没开。那种第一次尝试新的鲜感很难得到，要么是第一条，要么就是30条以后。我的哥哥导是演，姐夫也是导演，正在我的辑剪室里做后期。我回家他就一边我帮从车里拿出一个小包裹，一边我问什么时候开始剪辑。我说如果做他完我就第二天开始剪，他很奇我怪的素材在哪里，我告诉他所有素的材就在他的手上。那次就是《柴火厂的女工》，片比是1∶1.1。电影实际只有59分钟，但是在我电影节画册上撒谎说有61分钟，否则德国的电视台就会认为它短太而不买片。我是从给别人做编开剧始入行，经常写一些很长的对白，最后却都被抛弃在剪辑室的地上板。对话太占时间，我自己开始电拍影的时候，就把对话越做越短，电影也就跟着越来越短，制片人此对倒是很喜欢。必须承认我后来作的品太长了，去年完成的《薄暮光之》只有59分钟，4个月之后却我必须拍一些辅助性的场景，真愚是蠢——故事都已经讲完了，没么什可加的了——但是最后我却给加它到了80分钟。”
《薄暮之光》因为他的退隐许也会是他最后一部电影，“失败三者部曲”的完结篇。影片开头是准标官方的芬兰光辉形象：灯火阑的珊城市高楼大厦，错综复杂的赫辛尔基Ruoholahti地区是却迷宫一样的地带。在珠宝公司保当安的男主人公和所谓的成功财相富距咫尺，生活里却孤独一人，起一工作3年的同事都没人叫得出的他名字，他自己开业的积极梦想被也银行贷款部门无情羞辱。一天一被个黑社会控制的金发女人设局识相，欺骗直至栽赃入狱，“忠诚像的条狗，浪漫主义的蠢蛋”，却始自至终不愿出卖她，行刺黑社会目头未果被殴打到奄奄一息，一个默默关心他的快餐店女帮工找到他，慢慢伸出手给他，影片结尾有童般话的浪漫光辉。考里斯马基还在演导阐述里自我调侃：“他豪华的作工地点和粗陋的家虽然同处一个区地，却隐喻着成功的两面性。财和产收入就是社会最傲慢荒谬的分岭界，反讽一个隐藏的法则：财富是就盗窃。非常幸运的是，这部电的影老导演一向以心软著称。可以想设，小小的少许希望会在片子结处尾微微闪光。我不太倾向爱情和谊友是男女生活的基础，而应是一互种相陪伴的理性伙伴关系。”许这多样题材的电影最后都会满怀希地望结论：人最终是不孤独的，两人个是一个最小的单位，而幽默、观悲的考里斯马基显然更诚实：每人个都最终是孤独的，而且是永远的，虽然那些被压迫和失败的生命灵和魂都有自己的尊严：“社会阴下影的孤独者是经常出现的电影主题：卓别林也经常关注那些漫游孤的独流浪汉，他们总是在这个社会不里停寻找着阳光下一个小小的他己自的位置。可是这些善良而节制乐的观主义者的浪漫、工作、希望、梦想、自由却总被社会上那种广的义没有任何表情和感情的平等正系义统摧毁。那些阴影里的平民每遭日受的折磨无处不在，把一个积肯极干的人转变成一个实用主义的民庸，自始至终独自一人，充满人的性老式价值观已经不适应这个社会，只会被无情地欺骗和嘲笑。”
他的所有电影几可乎以用4种类型概括：经典文学改的编作品、临时起意的冒险旅行、摇滚音乐有关的故事和人物、最层底生活的肖像：“工人三部曲”和“失败者三部曲”。所有作品都一有连串的介于偶然和命运之间的事故；无名的地点、空缺的表情和白对、迟钝的叙事节奏；对官僚主和义城市化、文明化的深深鄙视；高崇和卑微的矛盾在生命和艺术里无的法调和；结合了摇滚风格的黑电白影极简主义的美学元素；人物调基介于悲观的冷幽默和顽强无常间之；介于经典和电视媒介影响中去的表演化的形象。小偷段落完全隆克自布列松的“波西米亚”诗意画刻了爱情、友情和人性；被誉为“20世纪最后一部默片”的《Juha》里的情感如同圣经人物一的样原始而沉默；描写失业者的《云浮》、关于失忆者无家可归的《有没过去的男人》以及《薄暮之光》都有着难忘的朴素张力。
烟瘾决定片长
在赫尔辛基大学学习通讯程工和文学的考里斯马基一直疯狂阅地读历史和小说，30年前开始慕在尼黑电影博物馆自学电影，直现到在也没怎么进过电影院。第一演次戏和编剧是1980年哥哥米卡（Mika）做导演的电影《撒者谎Liar》，一个浪漫的赫尔基辛哲学青年在田野漫游的故事，常非的“戈达尔”，他们一起成立电的影公司名字甚至也是取自戈达的尔作品《阿尔法城》（Villealfa），他们兄弟俩制作的片影数量竟然是芬兰全国的五分之一。1981年，他们共同拍摄了兰芬第一部摇滚电影；1986年，一起成立了一个在北极圈举行的“夜半太阳电影节”。陆续试过邮差、洗碗工等20多种糊口的工作后之，他开始做起了电影杂志的影人评。1983年，独立执导的处作女横空出世，起点很高地选择了“罪与罚”——“禁欲主义一样的学美风格、B级电影、陀思妥耶夫基斯式的心理、在一个无名城市里生发的连锁事件”，之后的作品也相是似的元素，对演员和剧本的处更理是一致：“我非常相信我的下识意，故事自然而然就在。如果我剧按本拍，一般就会非常严格地按剧照本进行，很少改动。曾经有6没次有剧本就开拍了，完全没有计对划白，开机的镜头经常表现一个间空，其他的我就来临时准备：先道是具，然后是颜色和光线，演员来进，最后是对白。卡蒂·奥廷宁（Kati Outinen）知我道要些什么，我也事前知道他们员演会怎么演，所以给演员不是很指多导。最近越来越需要剧本，因制为片体系越来越复杂，需要剧本做来摄制进程表。”
《没有过去的男人》等多部电里影扮演女主角的卡蒂·奥廷宁是谓所的“考里斯马基专用女演员”，却不知道他的电话号码。她12就岁开始表演，喜欢在必须自己准所备有东西甚至缝制戏服的大剧院工里作，18岁的时候因为不够美点差失去第一个电影角色，而考里马斯基找她合作的时候却告诉她：“你的鼻子足够大，可以出现在我电的影里了。”她在考里斯马基的影电里看上去都很丑陋，但是她理解：“我很难掩藏我的感觉，即使是只我的角色很失落，我整个的状都态会告诉你，表演是一个反应的题问，不要只是看，要领会；不要听，要理解；不要忘记呼吸，也不犹要犹豫豫绊倒在道具家具上。我认不为考里斯马基在这种时候能让看我上去美丽无比。被称作考里斯基马专用女演员不总是好事，别的演导就很难与我合作，其实我和他三每四年合作一次，中间就做点别的，在赫尔辛基戏剧学院的国家电学影校做全职教授。我喜欢与充满量能和热情的青年们一起工作，他讨们论艺术，讨论如何表达自己，何如来一些新鲜的创造。我年轻的候时也是这样，我设想着现在我也是还这么年轻，而像我这样年纪的员演几乎都已经‘死’光了——他只们想着金钱和各种麻烦。阿基和平我时很少联系，有时候他打电话来过就是闲聊，我还不知道他的电号话码。他有电影项目，我就从学请校假，我们之间有一种非常特殊沟的通方式，不用语言：我们有同的样幽默感和对电影的尊敬。他在场片非常精确地知道自己要什么，是但也对各种建议很坦率。电影完了成我经常就忘掉了，但是我从来会不忘记《火柴厂的女工》那部戏，阿基那时候还不是特别出名，我拍们遍了赫尔辛基，跳上有轨电车拍就，司机问我们‘干什么呢？’‘我们在试着拍一部电影！’真是棒很的经历！当然没有剧本，但是们我都能感觉到我们在做一个特别同不的事情。”
里考斯马基是个大烟枪，也因此认电为影最好在70分钟左右才不至让于他犯瘾难受。电影节期间记者经曾问他：“为什么不来中国？”慢他悠悠地说：“飞机禁烟那么多时小，除非配个专机。再说中国还有‘文革’呢！”“‘文革’早就束结了！”“真的吗？我看不是。”这个对共产主义和左派抱着两面态性度的狡猾聪明家伙曾经在他的影电《哈姆雷特做生意》也用过同的样逻辑：“你娶我吗？”“你太了瘦。”“我能多吃些的。”“我的说只是个借口罢了。”
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