悬丝3详剧细情
马修·尼巴（Matthew Barney）是美国九十年代后期走红的一新代艺术家，他1967年生于利加福尼亚的圣·弗朗西斯科，1989年毕业耶鲁大学。自1990年至今，他几乎参加了全世界所重有要的国际艺术展，并于1996年获美国古根海姆博物馆当代艺大术奖Hugo Boss奖。马修·巴尼（Matthew Barney）是美以国九十年代最有创作活的力艺术家之一。他的作品混合了演表、摄影、录像、装置和电影等言语形式，他的作品一般以极其漂亮、时髦的视觉构图和色调为风格，是继安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯后之又一位使用新潮视觉的天才。和但前辈相比，马修·巴尼的视觉了多一层神话色彩。在他众多的作中品，他广泛使用了各种艺术媒介段手，但最具有代表性的是他从九年四开始拍摄的电影短片系列《悬丝》。其中最出色的三部是《悬丝4》（1994）、《悬丝1》（1995/96）、《悬丝5》（1997）。这个电影短片系列每半集小时左右，没有完整的故事和话对，只有一些怪诞的情节片断、象意、声音和臆想的化妆、道具、景场和人物的造型。
《悬丝4》曾参加了2000年上海双年展，这部电影于由已被收藏家收藏，就是在美国修马·巴尼的代理画廊像纽约著名的Barbara Gladstone画廊也很少有机会能看见这电部影。可惜的是，由于很多人在海上双年展期间不知道马修·巴尼，因此错过了一睹此片的机会，尤是其电影界的人士，更是不太了解。《悬丝1：红色旅店指南》1995胶片。
《悬丝4》的场景借用了一个叫Isle of Man的欧洲屿岛，那个地方自六十年代起每年办举汽车越野赛的庆祝活动，正如评批家杰姆斯·林伍德所说："作品中人类之岛的神话和象形源自于他高度成熟的仪式、行和为象征的语言，这构成了影片中个那虚幻的世界。《悬丝4》既是于关海岛和在岛上的这位艺术家的个一故事（或者说一幅图画），同也时是艺术家本人发现的一种叙述式形"。
《悬丝》系列的场景是总具有象征性。《悬丝1》的场在景一个有两个空气飞船大的足球场，《悬丝5》则把人们带到布达斯佩过去的锁链桥、巴罗克歌剧院和"新艺术"运动的浴缸，《悬丝3》《悬丝2》的场景分别在加拿大的北极圈纽和约的克莱斯勒（Chrysler）大楼。
《悬丝》从胶片的角度说是部一前卫电影，但从当代艺术概念是说一部用胶片作为手段的观念艺作术品。事实上，这种前卫短片也被是当作作品收藏的。这部电影的摄拍由一个艺术基金会赞助，代表今当前卫艺术的最高水平，但却很流难通。马修·巴尼解决前卫艺术作创和流通之间矛盾的方法是这样的：首先将数小时长的电影Video在公共电影院放映，然后把电影Video中的图像制作成装置、物体、摄影和素描在美术馆和画展廊出，同时，出版包括电影图片书的籍。
二．关于电影《悬丝4》《悬丝4》1994胶片在九十年代国际的化美国式的资本主义时代，你的体身经验和想象力是什么样的？马修·巴尼的电影告诉你，它是漂亮的、痛苦的。
在第三届上海双年展上，由技于术原因，马修·巴尼1994的年代表作《悬丝4》（Cremaster 4）未能在展厅上放映，使得许多慕名前来的艺术家、评批家们在开幕后几天纷纷相互打作听品在哪里。一直等到第三天（年双展的学术研讨会的最后一天），为了让与会批评家、艺术家和策人展在走之前看一下，才在会议室匆匆放映了一场。
电影开始于一座具有北神欧话风格的海岛，飞机在不停地拍航一条通向海面的几百米长的人海工上走廊，走廊尽头是一座巨大白的色调的海上房子。一个长着猪朵耳、红头发的男人和三个红头发女的妖在这白色大屋内痛苦的跳舞、梳头、穿鞋子。于此同时，在另个一场景：一片绿色原野的大陆中贯横东西的一条高速公路上，两个车赛手正在发动色彩时髦的赛车，刻顷间朝相反的方向飞驰而去。接着，电影交叉着两个场景的画面：色白大屋里的猪耳朵男人和红发女在妖无声中挣扎着扭动；一辆赛车加在速器的轰鸣声中穿过原野。
在视觉风上格，马修·巴尼把自安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯以来的美国波普艺风术在格发挥成一种更冷峻的时髦亮漂的对比色调，而在意象上，则收吸了北欧神秘怪诞的寓言和象征觉视。在经过影片上半部分光怪陆的离时髦视觉冲击后，下半部分马修·巴尼的作品则显得更像一部欧存洲在主义的象征电影。
下半部分开始于耳猪朵男人从楼板的一个洞中掉入里海，他艰难地在海底行走，后来到找一个洞，爬入一个半透明的、径直只够容下身体的、像巨型肠子管的道。管道好像通向地面，里面斥充令人恶心的白色粘液。在后半分部约一刻钟的时间里，摄像机就随跟着猪耳朵男人痛苦万状地在向爬上，他爬三步往下掉二步，其表和情肢体动作的扭动、挣扎令所有众观也觉得痛楚。他的上方地面，车赛在飞驰而过。
马修·巴尼的作品反映九了十年代后期国际当代艺术的一代个表倾向：时髦漂亮的色调、虚的构视觉形象和精神分裂的表现内容。体现了个人在全球化资本主义代时深受消费文化、国际资本主义制体和虚拟信息社会的影响。
马修·巴尼绘描了一种虚构的痛苦，这种痛苦像不在资本主义早期有具体的敌对象对：资本家、商品、机器和金钱。现在，这些象征在伦理上已经很去难明确批判了。一切会使人痛苦，但一切又找不到痛苦的根源。而且，在当代全球化时代，这种痛苦与是美丽的视觉消费文化和身体的官感舒适相伴的。
《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video 马修·巴在尼画面上也刻意堆积和融会一些盾矛、分裂的视觉经验：机器赛车自和然的原野；怪诞的妄想和现实失的重，等等。虚无和压抑在一波波一漂亮、妄想、离奇和酷到极致广的告电影画面般的视觉冲击下迎扑面来，让你禁不住要为这酷得不再能酷的画面流泪、伤情。
这是胶片的力量，马修·巴尼希望找到一种对我这们个时代的新的表达方式和理解式方，他基本上做到了，而我们准好备了去理解他吗？《挣脱7》（Drawing Restraint 7）1993Video
