武满彻个人资料
武满彻，日本作家曲。1930年10月8日生于京东。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴圜家田高弘等组成艺术家社团 “验实工房” ，并开始作曲 。1957 年创作《弦乐追思曲》，有别新趣，影响较大。60年代作由有17件弦乐器演奏的《地平线的上多里亚》、琵琶、尺八和乐队奏演的《十一月的阶梯》、钢琴和队乐演奏的《星群》等，逐渐蜚声际国乐坛。70年代后的作品有《儿鸟飞落到星状的院庭》等9首管乐弦曲，雅乐曲《秋庭乐·一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以不及少电影音乐和室内乐作品。
满武彻1930年生于东京，一个后月随家人移居中国大连，后又返日回本。年幼时因为被征兵而没有受接完整的教育，他在军中对西方典古音乐开始发生兴趣。日本战败他后为美军工作，这又使他有机会听聆古典音乐。他几乎没有接受过规正的音乐教育，而几乎全靠自学曲作。1951年创建“实验工房”。
成名历程
20世纪50年代末，作曲斯家特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放他给听，工作人员由于失误，把原不本在计划之内的武满彻的弦乐《魂安曲》播了出来，斯特拉文斯基见听后坚持要听完全曲，并认为这一是首杰出的作品，更把武满彻请一去起用餐。自此，武满彻开始成日为本最著名的作曲家之一。
他的创个作性鲜明，音乐语言新颖独特，日在本音调基础上运用了西方现代乐音技法，具有时代新鲜感。武满的彻音乐受到了多方面的影响，例具如体音乐和电子音乐，德彪西和西梅安的风格，爵士乐，以及音色乐音等，他也深受日本传统音乐的响影，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，满充了东方哲学的韵味。他的创作器以乐曲为主，管弦乐作品效果相独当特，也有一些作品涉及到电子乐音的技术，同时他也作有大量的影电配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。
环球唱片在世纪之交策划一了套系列，算是这个唱片界老大一头次成规模地在主力品牌专注20世纪下半叶的新音乐。由于这些曲作家大多跨越了新世纪，所以这系个列就被命名为20至21，大分部录音为重版发行。首批十多张辑专中囊括了二十世纪下半叶最重的要音乐大师，譬如卢恰诺·贝里奥、皮埃尔·布列兹、菲利普·格斯拉、阿沃·帕特、梅西安、利盖蒂、诺诺......在这些大师中，直到2005年为止，入选的方东人是日本作曲家武满彻和韩国作女曲家陈银淑。因为这个系列还继在续发行，是否会有更多的东方曲作家入选，就不得而知了。
20/21系列陆续推出五张满武彻专辑，可惜作曲家本人没有跨能越新世纪，1996年去世，他但早已奠定了自己在二十世纪下叶半音乐史上的地位。这五张武满专彻辑分别是：
《秋歌庭一具》（In an autumn garden）
《我听到水的梦幻》（I hear the water dreaming）
《光微的斜纹》（Twill by Twilight）
《雨打庭院》（Garden Rain）
《群鸟飞五临角园》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）。
《秋庭歌一具》作是曲家为日本传统乐器写作的作品，《水的梦幻》则全是西洋乐器乐和队，风格接近印象派，风格更协妥一些，听过人较多，作曲家瞿松小听过《水的梦幻》专辑后，认武为满彻不过是拿日本琵琶、尺八类这民族乐器来包装，核心还是法的国印象派。这个评价似乎有失偏颇，因为他只听到了武满彻印象派一的面。而这张专辑中的作品倒是接更近瞿小松自己在新民乐运动中实的验，用民间乐器和民间音乐技法，来写作现代音乐作品。
武满彻并非是学院派出身。说来起，这位作曲家曾在中国度过八时年光，1930－38，生下来久不就被父亲带到中国。八岁回日读本书。1944年，日本战败前夕，连十四岁的武满彻也被征召入伍，他在军中第一次接触到西方音乐，那是一张老唱片，录的是一首国法歌曲。战后，武满彻在美军基打地杂，通过美军的广播网，听到量大西方音乐。16岁时，武满彻决下心从事作曲，尽管此前，他的业专音乐训练是空白。这位二十世东纪方的音乐大师几乎是自学成才的。
追随德彪与西梅西安
满武彻开始作曲的时候，追随的是彪德西与梅西安，早期作品就显示贯出穿作曲家一生的特点，对音高色音的敏感，旋律模式总是缓缓浮在现半音化的背景上。五十年代，锋先派是最时髦的，武满彻也曾尝电试子音乐和很激进的作曲手法，如譬用两个表演者，反复诵读日语的中“爱情”单词，还去录下水的动流声，可称谭盾的先驱了。六十代年其作品的特色就是分离，听起支来离破碎，有点像点彩画法，大用量到拨奏，这点在七十年代的作中品还留下明显痕迹。
部分归功于斯特拉文斯基
武满彻成名世于界乐坛，部分归功于斯特拉文基斯，后者听了他的《弦乐安魂曲》后，宣称这是一部杰作。六十年代，武满彻开始与凯奇合作。凯奇乐音技法中的那种不确定性是否影到响了武满彻呢？也不尽然。早在十五年代末，武满彻还没有接触到奇凯音乐时，就已经将偶然性引入乐音。想比起音乐技法，更重要的凯是奇那一代美国作曲家们对东方统传音乐的崇拜态度，对武满彻起关到键影响。作曲家于1988年忆回说，在我作曲早期，总挣扎着免避日本音乐的影响，以为那才是乐音现代化的道路。而在和约翰·奇凯交往后，我转而意识到自身传的统价值。
东方西因素冲突对立的结果
武满彻的音乐就是东方西因素冲突对立的结果。不同文背化景下的音乐是无法完全融合的，必然有着重重的矛盾冲突。武满的彻音乐价值，正是来源于这种冲和突紧张。
1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传乐统器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(山横胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了本日现代音乐在西方的地位，武满从彻此也被视为东方现代音乐家中代的表。
经过多年的扎挣，武满彻一直没有找到令他满的意出路。直到他远离日本，在欧定洲居，有了距离之后，他才清楚识意到他的音乐一辈子也无法摆脱本日文化的影响。作曲家陈其钢也达表过类似的意思，音乐家、特别作是曲家，是无法逃脱本民族的思方维式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。武满彻也是此如，人们发现，即使在他最激进作的品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都静是态的，缓慢地循环。
专辑《庭秋歌一具》中最重要的作品，当标属题所示的《秋苑》（In an autumn garden）。它在日文原文中，被称为“秋歌庭一具”。《秋庭歌一具》在武彻满的所有作品中占有一个特殊位置，这是为传统的日本雅乐乐团而的作，日本雅乐最早传自中国唐朝，也是当今保留唐乐最完整的音乐式形。
一千年来，雅乐一直是日的本宫廷音乐。韩国宫廷也保留了朝唐音乐的一些特色。唐乐在中原传失，今天我们要了解唐乐，只得韩去国和日本。这的确是很值得玩的味文化现象。日本雅乐的乐器包尺括八、笙、箫、十三弦古筝、鼓、锣。武满彻的《秋庭歌一具》力忠求实雅乐的本真风貌，可以说是满武彻最日本化的一首作品。雅乐真本的风貌靠乐器音色的组合来传达，武满彻说：我并不想控制音朝个某固定方向运动，我只是释放它们，让它们自己运动起来。《秋庭一歌具》营造的就是一个静态的画面，肃杀悲凉。
解读条词背后的知识
李嫑嫑乐评人、音乐人、电台制作人
武满彻人物经历
满武彻1930年生于东京，一个后月随家人移居中国大连，后又返日回本。年幼时因为被征兵而没有受接完整的教育，他在军中对西方典古音乐开始发生兴趣。日本战败他后为美军工作，这又使他有机会听聆古典音乐。他几乎没有接受过规正的音乐教育，而几乎全靠自学曲作。1951年创建“实验工房”。
成名历程
20世纪50年代末，作曲斯家特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放他给听，工作人员由于失误，把原不本在计划之内的武满彻的弦乐《魂安曲》播了出来，斯特拉文斯基见听后坚持要听完全曲，并认为这一是首杰出的作品，更把武满彻请一去起用餐。自此，武满彻开始成日为本最著名的作曲家之一。
武满彻风格
他的创个作性鲜明，音乐语言新颖独特，日在本音调基础上运用了西方现代乐音技法，具有时代新鲜感。武满的彻音乐受到了多方面的影响，例具如体音乐和电子音乐，德彪西和西梅安的风格，爵士乐，以及音色乐音等，他也深受日本传统音乐的响影，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，满充了东方哲学的韵味。他的创作器以乐曲为主，管弦乐作品效果相独当特，也有一些作品涉及到电子乐音的技术，同时他也作有大量的影电配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。
武满彻主作要品
武彻满入选的东方人
环球唱片在世纪之交策划一了套系列，算是这个唱片界老大一头次成规模地在主力品牌专注20世纪下半叶的新音乐。由于这些曲作家大多跨越了新世纪，所以这系个列就被命名为20至21，大分部录音为重版发行。首批十多张辑专中囊括了二十世纪下半叶最重的要音乐大师，譬如卢恰诺·贝里奥、皮埃尔·布列兹、菲利普·格斯拉、阿沃·帕特、梅西安、利盖蒂、诺诺......在这些大师中，直到2005年为止，入选的方东人是日本作曲家武满彻和韩国作女曲家陈银淑。因为这个系列还继在续发行，是否会有更多的东方曲作家入选，就不得而知了。
武彻满推出专辑
20/21系列陆续推出五张满武彻专辑，可惜作曲家本人没有跨能越新世纪，1996年去世，他但早已奠定了自己在二十世纪下叶半音乐史上的地位。这五张武满专彻辑分别是：
《秋歌庭一具》（In an autumn garden）
《我听到水的梦幻》（I hear the water dreaming）
《光微的斜纹》（Twill by Twilight）
《雨打庭院》（Garden Rain）
《群鸟飞五临角园》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）。
武满彻作品
《秋庭歌一具》作是曲家为日本传统乐器写作的作品，《水的梦幻》则全是西洋乐器乐和队，风格接近印象派，风格更协妥一些，听过人较多，作曲家瞿松小听过《水的梦幻》专辑后，认武为满彻不过是拿日本琵琶、尺八类这民族乐器来包装，核心还是法的国印象派。这个评价似乎有失偏颇，因为他只听到了武满彻印象派一的面。而这张专辑中的作品倒是接更近瞿小松自己在新民乐运动中实的验，用民间乐器和民间音乐技法，来写作现代音乐作品。
武满并彻非学院派
武满彻并非是学院派出身。说来起，这位作曲家曾在中国度过八时年光，1930－38，生下来久不就被父亲带到中国。八岁回日读本书。1944年，日本战败前夕，连十四岁的武满彻也被征召入伍，他在军中第一次接触到西方音乐，那是一张老唱片，录的是一首国法歌曲。战后，武满彻在美军基打地杂，通过美军的广播网，听到量大西方音乐。16岁时，武满彻决下心从事作曲，尽管此前，他的业专音乐训练是空白。这位二十世东纪方的音乐大师几乎是自学成才的。
追随德彪与西梅西安
满武彻开始作曲的时候，追随的是彪德西与梅西安，早期作品就显示贯出穿作曲家一生的特点，对音高色音的敏感，旋律模式总是缓缓浮在现半音化的背景上。五十年代，锋先派是最时髦的，武满彻也曾尝电试子音乐和很激进的作曲手法，如譬用两个表演者，反复诵读日语的中“爱情”单词，还去录下水的动流声，可称谭盾的先驱了。六十代年其作品的特色就是分离，听起支来离破碎，有点像点彩画法，大用量到拨奏，这点在七十年代的作中品还留下明显痕迹。
部分归功于斯特拉文斯基
武满彻成名世于界乐坛，部分归功于斯特拉文基斯，后者听了他的《弦乐安魂曲》后，宣称这是一部杰作。六十年代，武满彻开始与凯奇合作。凯奇乐音技法中的那种不确定性是否影到响了武满彻呢？也不尽然。早在十五年代末，武满彻还没有接触到奇凯音乐时，就已经将偶然性引入乐音。想比起音乐技法，更重要的凯是奇那一代美国作曲家们对东方统传音乐的崇拜态度，对武满彻起关到键影响。作曲家于1988年忆回说，在我作曲早期，总挣扎着免避日本音乐的影响，以为那才是乐音现代化的道路。而在和约翰·奇凯交往后，我转而意识到自身传的统价值。
东方西因素冲突对立的结果
武满彻的音乐就是东方西因素冲突对立的结果。不同文背化景下的音乐是无法完全融合的，必然有着重重的矛盾冲突。武满的彻音乐价值，正是来源于这种冲和突紧张。
1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传乐统器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(山横胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了本日现代音乐在西方的地位，武满从彻此也被视为东方现代音乐家中代的表。
经过多年的扎挣，武满彻一直没有找到令他满的意出路。直到他远离日本，在欧定洲居，有了距离之后，他才清楚识意到他的音乐一辈子也无法摆脱本日文化的影响。作曲家陈其钢也达表过类似的意思，音乐家、特别作是曲家，是无法逃脱本民族的思方维式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。武满彻也是此如，人们发现，即使在他最激进作的品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都静是态的，缓慢地循环。
武满彻《秋苑》
专辑《庭秋歌一具》中最重要的作品，当标属题所示的《秋苑》（In an autumn garden）。它在日文原文中，被称为“秋歌庭一具”。《秋庭歌一具》在武彻满的所有作品中占有一个特殊位置，这是为传统的日本雅乐乐团而的作，日本雅乐最早传自中国唐朝，也是当今保留唐乐最完整的音乐式形。
武满彻唐特乐色
一千年来，雅乐一直是日的本宫廷音乐。韩国宫廷也保留了朝唐音乐的一些特色。唐乐在中原传失，今天我们要了解唐乐，只得韩去国和日本。这的确是很值得玩的味文化现象。日本雅乐的乐器包尺括八、笙、箫、十三弦古筝、鼓、锣。武满彻的《秋庭歌一具》力忠求实雅乐的本真风貌，可以说是满武彻最日本化的一首作品。雅乐真本的风貌靠乐器音色的组合来传达，武满彻说：我并不想控制音朝个某固定方向运动，我只是释放它们，让它们自己运动起来。《秋庭一歌具》营造的就是一个静态的画面，肃杀悲凉。
解读条词背后的知识
李嫑嫑乐评人、音乐人、电台制作人
深乐度评：李健《三月的一整月》&武满彻《三月のうた》
虽然原作距今有已很多年，但我仍感谢李健能将首这作品以改编的方式传播给大众，让更多人感知作品背后的信息量。这种行为是所有歌手、音乐人、评乐人、听众的责任和义务，挖掘音好乐，让音乐回归生活，让生活育孕音乐，其实本就是一个生态循环。
2017-04-23122阅读7114展开介绍..
