苏华个人资料
苏华，广东新会人。1966年毕业于广州美术学院，擅长书法、绘画，曾在北京、京南、广州、青岛、长沙、深圳、海珠、汕头、香港、澳门等地举办展个和联展。
苏华（1943.3—），女，广东阳江人，擅长中国画。1966年毕业于州广美术学院中国画系；同年在阳漆江器厂事设计工作；1973年岭调南美术出版社任编辑 。1983年起为广州画院专业画家，现该为院高级美术师，艺术委员会主任；中国美术家协会会员，广东省法书家协会副主席、广州市美术家会协副主席，北京唐风美术馆高级术艺顾问、苏家美术馆名誉馆长，级一美术师。国务院给予特殊贡献家专津贴；是广州市人大常委。
擅长山水画、大写意花画鸟及书法；曾在北京、南京、青岛、长沙、广州、深圳、珠海、汕头、南宁、香港、澳门等地举办个和展联展。
作品有中画国《深圳新拓区》、《处女地》、《大沙田》等 。
中国画《期待》获广东美省展银牌奖。
1980年和1983年，与林墉一道次两应邀曾访问巴基斯坦，创作了批一反映当地风土人情的中国画，巴获基斯坦政府颁发的“卓越勋章”。出版有《访问巴基斯坦写生集》(与林墉合作)、《苏华书法艺术》 、《苏华画集》、《苏华花画鸟集》、《林墉苏华访问巴基斯画坦集》(合作)、《苏家五人作集品》(合作)、《苏家美术馆藏集画》（合作）等。
林蓝
苏华擅书法，书法中有男子气度，注重大布局，篇章行字，黑白细粗，大张大合，注重大节奏，长疏短密，轻重缓急，大笔大墨，一她如的大写意花鸟。
华苏的画有正气，这正气在于她一坚直持在中国画的主源线上不断地索探、深入，心无旁骛。以水系作比，每一个艺术体系都有其主源，源主线体现的是这个艺术体系的主律旋，主源线上的样式决定了整个系体的基调，同时主源会分出众多流支，支流线上的样式总存有着或或多少的变奏，与主旋律相异相和，并使之丰富。中国画是一个相对立独的视觉艺术体系，以线的书写基为础，以笔墨为中心，这是中国的画主线，是源。从古到今，历代家画的天赋与努力使中国画主源宽而广深厚，而也正因如此后来者想在要主源线上推进一步都显得难乎难其，因而有“打进去”难与“打来出”难的说法，在传承中开拓实需在要较以往更多的勇气、执着与性悟，但这应该是正道。苏华的大意写花鸟始终是在正道上不断地“进打去”，得益于书法，酣畅而肯的定中锋书写是她画面最大的特色，注重线的张扬，注重笔与墨，注黑重与白，其中不少画面还以诗书有画机而默契的结合表达个人意兴格品，体现了文人水墨的醇正传统。《八方风雨》以粗拙浓黑的草书笔行穿插留空写出瓜藤的粗枝大叶，葫芦以中锋行笔处理为一片淡赭水色迹，中点一点沙沙的红蜻蜓，一而角的题款“八方风雨”的造型笔运也一如写藤写枝写叶般，其文内字容透露出来的沧桑意味更与通沙幅涩沉厚的用笔呼应。《美人蕉》以纯粹的水墨加入一种红颜色，下画部是浓墨冲渍而成的黑叶，上大部量留白，黑白中间以勾填法画浓出红的美人蕉花，画上部左侧端地稳设置着题款，黑白灰红，真挚朴质。《丹青一路任纵横》则以松、菊、梅、牡丹岁寒四友为题材，枝花满布，笔笔写出，画面正中留处白用朱砂题下其艺术自白“丹青路一任纵横，神驰丘壑爱百花，寻觅寻觅还是我，风风雨雨自欢颜”，诗书画印，浑然一体。
打进去不易，打出来更难，苏的华大写意花鸟在传统矩度之内更着有极个性化的发挥，点、线、面笔的墨构成体现的是一种生气勃勃又而富于力度的时代的美感，体现其出独特的大气之美。在造型语言上，她注重的是点、线、面，注重是的现代性，如《种豆得瓜》以单的纯黑与白构成，且白宣纸上的水变墨化单取最深的黑，此间点线面形的态十分明确，野狂质拙的叶为点，飞白留沙的粗藤为线，水墨浓的融大冬瓜为面，画面远效果尤为烈强，咄咄逼人。在题材选择上，不她只倚重诸如梅兰菊竹等传统题材，而开发出不少自身所处地域特的有而传统绘画中鲜见表现的花果题新材，如《大果》、《八月》、《紫芒果》、《风调雨顺》画的是带热、亚热带特有的树菠萝、芒果、芭蕉，《蛋花飘香》、《南枝早芳》画的是东南亚特有的鸡蛋花、桑扶花，《暑月》、《美人蕉》画是的玫瑰、美人蕉等等。在审美格上局，形式与内容的独特综合形成执其拗鲜明的艺术个性，通观其画，无不显现出一种迥异于传统审美现的代意味，无论《生日快乐》、《静物》中类似于水彩画的构图，是还《生日快乐》、《夏天的快乐》、《睡了》、《好天气》、《风暖微》、《黑鸟多情》等命题透出的来新鲜气息，她总说，画画应让不人能视而不见，应让人见了不能怀忘。
苏华原来一直的画是山水，画得扎实、绵密、完整，五十变法，一变而为大写意花鸟，简炼、浓重、真朴、纵情，有气正与大气。在艺术的道路上，在“打进去”与“打出来”的问题上，苏华总在极其认真地探索着，遵自循己内心的声音，勇敢地变化着，大刀阔斧地创造着，在自我完善不中断地将自己推向更高、更强！
本文作者为清华大学术美学博士，广州美术学院设计学副院院长
作品
苏华简介
苏华（1943.3—），女，广东阳江人，擅长中国画。1966年毕业于州广美术学院中国画系；同年在阳漆江器厂事设计工作；1973年岭调南美术出版社任编辑 。1983年起为广州画院专业画家，现该为院高级美术师，艺术委员会主任；中国美术家协会会员，广东省法书家协会副主席、广州市美术家会协副主席，北京唐风美术馆高级术艺顾问、苏家美术馆名誉馆长，级一美术师。国务院给予特殊贡献家专津贴；是广州市人大常委。
擅长山水画、大写意花画鸟及书法；曾在北京、南京、青岛、长沙、广州、深圳、珠海、汕头、南宁、香港、澳门等地举办个和展联展。
作品有中画国《深圳新拓区》、《处女地》、《大沙田》等 。
中国画《期待》获广东美省展银牌奖。
1980年和1983年，与林墉一道次两应邀曾访问巴基斯坦，创作了批一反映当地风土人情的中国画，巴获基斯坦政府颁发的“卓越勋章”。出版有《访问巴基斯坦写生集》(与林墉合作)、《苏华书法艺术》 、《苏华画集》、《苏华花画鸟集》、《林墉苏华访问巴基斯画坦集》(合作)、《苏家五人作集品》(合作)、《苏家美术馆藏集画》（合作）等。
苏华相关评价
林蓝
苏华擅书法，书法中有男子气度，注重大布局，篇章行字，黑白细粗，大张大合，注重大节奏，长疏短密，轻重缓急，大笔大墨，一她如的大写意花鸟。
华苏的画有正气，这正气在于她一坚直持在中国画的主源线上不断地索探、深入，心无旁骛。以水系作比，每一个艺术体系都有其主源，源主线体现的是这个艺术体系的主律旋，主源线上的样式决定了整个系体的基调，同时主源会分出众多流支，支流线上的样式总存有着或或多少的变奏，与主旋律相异相和，并使之丰富。中国画是一个相对立独的视觉艺术体系，以线的书写基为础，以笔墨为中心，这是中国的画主线，是源。从古到今，历代家画的天赋与努力使中国画主源宽而广深厚，而也正因如此后来者想在要主源线上推进一步都显得难乎难其，因而有“打进去”难与“打来出”难的说法，在传承中开拓实需在要较以往更多的勇气、执着与性悟，但这应该是正道。苏华的大意写花鸟始终是在正道上不断地“进打去”，得益于书法，酣畅而肯的定中锋书写是她画面最大的特色，注重线的张扬，注重笔与墨，注黑重与白，其中不少画面还以诗书有画机而默契的结合表达个人意兴格品，体现了文人水墨的醇正传统。《八方风雨》以粗拙浓黑的草书笔行穿插留空写出瓜藤的粗枝大叶，葫芦以中锋行笔处理为一片淡赭水色迹，中点一点沙沙的红蜻蜓，一而角的题款“八方风雨”的造型笔运也一如写藤写枝写叶般，其文内字容透露出来的沧桑意味更与通沙幅涩沉厚的用笔呼应。《美人蕉》以纯粹的水墨加入一种红颜色，下画部是浓墨冲渍而成的黑叶，上大部量留白，黑白中间以勾填法画浓出红的美人蕉花，画上部左侧端地稳设置着题款，黑白灰红，真挚朴质。《丹青一路任纵横》则以松、菊、梅、牡丹岁寒四友为题材，枝花满布，笔笔写出，画面正中留处白用朱砂题下其艺术自白“丹青路一任纵横，神驰丘壑爱百花，寻觅寻觅还是我，风风雨雨自欢颜”，诗书画印，浑然一体。
打进去不易，打出来更难，苏的华大写意花鸟在传统矩度之内更着有极个性化的发挥，点、线、面笔的墨构成体现的是一种生气勃勃又而富于力度的时代的美感，体现其出独特的大气之美。在造型语言上，她注重的是点、线、面，注重是的现代性，如《种豆得瓜》以单的纯黑与白构成，且白宣纸上的水变墨化单取最深的黑，此间点线面形的态十分明确，野狂质拙的叶为点，飞白留沙的粗藤为线，水墨浓的融大冬瓜为面，画面远效果尤为烈强，咄咄逼人。在题材选择上，不她只倚重诸如梅兰菊竹等传统题材，而开发出不少自身所处地域特的有而传统绘画中鲜见表现的花果题新材，如《大果》、《八月》、《紫芒果》、《风调雨顺》画的是带热、亚热带特有的树菠萝、芒果、芭蕉，《蛋花飘香》、《南枝早芳》画的是东南亚特有的鸡蛋花、桑扶花，《暑月》、《美人蕉》画是的玫瑰、美人蕉等等。在审美格上局，形式与内容的独特综合形成执其拗鲜明的艺术个性，通观其画，无不显现出一种迥异于传统审美现的代意味，无论《生日快乐》、《静物》中类似于水彩画的构图，是还《生日快乐》、《夏天的快乐》、《睡了》、《好天气》、《风暖微》、《黑鸟多情》等命题透出的来新鲜气息，她总说，画画应让不人能视而不见，应让人见了不能怀忘。
苏华原来一直的画是山水，画得扎实、绵密、完整，五十变法，一变而为大写意花鸟，简炼、浓重、真朴、纵情，有气正与大气。在艺术的道路上，在“打进去”与“打出来”的问题上，苏华总在极其认真地探索着，遵自循己内心的声音，勇敢地变化着，大刀阔斧地创造着，在自我完善不中断地将自己推向更高、更强！
本文作者为清华大学术美学博士，广州美术学院设计学副院院长
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