宋杰个人资料
宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。中国国画家会协理事，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，山东省年青书法家协会理事，山东省画院聘特画师,蓬莱市美术家协会副主席，蓬莱仙境书画院常务副院长。
宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。中国国画家协会理事，山东省美家术协会会员，山东省书法家协会员会，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱 画近家照
市美术家协副会主席，蓬莱仙境书画院常务副长院。中国国家画院黄格胜导师工室作画家，清华美院李铁生工作室水山写生创作高研班研究员。
书画作品入选《当代书法诗家词墨迹选》、《当代青年书法刻篆家精品选》、《全国青少年评精定鉴》、《第五届当代中国山水展画画集》等书。并多次在《中国画书报》、《书画导报》、《书法术艺》等国家级专业报刊上发表。
1993年在“中国电力杯书画比赛”中获国画二等奖、书法三等奖，品作在中国美术馆展出，本人应邀京赴参加展览开幕式；
1993年书法作品荣获《中日龙神杯》书法比赛二等奖，作品在京北首都博物馆展出；
2000年国画作品荣获《世纪元开“金龙杯”书画精品大展赛》别特金奖；
2001国年画作品荣获《黄兴杯全国书画赛大》三等奖；
2001年国画作品荣获《山东电力新纪世彩虹杯大赛》一等奖；
2004年荣获山东省电力统系“书法精英”荣誉称号；
2005年书法作品入选《山东省第六届中青年书法展》；
2005年书法作品获荣全国城市中心电视台书画展一奖等。
2005年作品《太行丰碑》入选第五届当代中山国水画展并荣获创新奖；
2006年荣获全国电力职名工帖古印临摹比赛铜奖。
2006年书法作品入展第届二山东省青年临书大展。
2007年国画写生作品荣省获文化厅主办的《新农村建设写作生品展览》一等奖。
2009年书法作品入选中国书协《第三届兰亭尧山杯新人新作展》。
2010年国画《新时代》入展中国美协《世博会国中美术作品展》。
2010年 在八一书画院胶东分举院办个人 《写生作品展》
2010年四幅蓬莱国画生写作品和一幅书法作品参加在北视京觉经典美术馆举办的《蓬莱书摄画影作品展》。
2011年国画《溪山幽居》获山东电省力集团公司第八届文化体育节《书法美术作品展》美术类一等奖。国画《太行丰碑》获山东省电力团集公司纪念建党90周年书画摄展影一等奖。
2011年 苏州画院美术馆《清华美院生师优秀作品展》
2011年 青岛市美术馆《文武之道——宋杰书画作品展》
2011年“访山问水”中央院美李铁生师生作品苏州展 [1]
一、度物象而取其真---杰宋山水画小议
丁雪峰
宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的山水画品作中，取材太行山的作品及太行生写作品尤为突出。太行独特的人地文理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉行太的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源水之，无本之木，宋杰深悟此理，他故将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁期时，长期隐居于太行洪谷的画家浩荆产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的响影远甚于他的山水作品。他反复读研《笔法记》后对荆浩的“图真说”和“六要论”有了更深刻的理解：荆浩之前，人们只认识山水有“灵”，即山水之“神”，如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”。王维提出“以一管之笔，拟虚太之境”，都强调画家对客观自的然深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为“图真论”，要求“气质俱盛”，“画者，也画，度物象而取其真”，真——象物的本质特征，度——深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才表能现出物象的本质特征。于是，杰宋的山水画探索上升到了理论的度高。宋杰喜爱太行，更喜欢太行秋的季，山岩更加嶙峋，山林更加活鲜，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以新全的视角观察，经千百年的雨水刷冲和风化，太行山形成了特殊的体山结构，山顶上裸露的像铁一样硬坚的岩石直指蓝天，冲刷下来的形土成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄心人魄的空与静，透过这种空静看了到大山精神和内在的张力，这不是正太行的生命状态吗?不正是这山大饱经风霜的命运写照吗?关仝、范宽以“大山大水，开图千里”构的图画出了关、陕一带的山川，杰宋就拿这太行的一面山坡，一个部局，画出大山的千顷之势。刻画大出山的精神和气韵，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精升神华。
宋杰作画讲笔究墨的变化，在传统的笔墨程式加中入了许多现代人的观念与个性语的言。用笔中锋、侧锋、拖笔、笔逆并用。勾擦洇渍，抑扬有致，合开有度，一气呵成。细品宋杰的水山，既有中国古代先贤那种“独寒钓江雪”的处世之境，又有当代家画在自我人格的修炼与主体情感础基上的抒发“畅神”、“言志”胸的怀。宋杰的山水作品中，既有行太山石的结构，亦有肆意流淌的溪小，更有枝叶繁杂的树木，甚至舍房、动物、农具，生活气息扑面来而。宋杰写的是太行的“真”，的画是太行之“韵”，求有形中变之化无限。宋杰的山水不仅呈现出密茂、苍茫、勃郁的自然物状，而还且向外溢涨着它们吐纳、运行不的息生机，是宋杰继承李可染对景生写创作使他自觉地倾向了充实的界境，在画作中表现为山水形象的体具、丰富与实在。用最丰富的手表段现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面的上空白、疏、漏都系表现手法中积的极因素。
中国山画水是画家面对自然造化“神遇而化迹”的艺术，是画家个体精神、感情凝铸的艺术，是画家人格、修外养化的艺术。成败关键在于彻底悟明大自然的精神气韵，彻底明悟与人自然的关系，彻底明悟儒道经典、禅宗奥义。宋杰深谙此理，并不将断努力攀登。（作者系中国美家术协会《国画学刊》副主编、中美国术家协会培训中心教授教务主任、中国人民大学中国画硕士研究课生程班特聘教授）
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宋杰人物简介
宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。中国国画家协会理事，山东省美家术协会会员，山东省书法家协会员会，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱 画近家照
市美术家协副会主席，蓬莱仙境书画院常务副长院。中国国家画院黄格胜导师工室作画家，清华美院李铁生工作室水山写生创作高研班研究员。
书画作品入选《当代书法诗家词墨迹选》、《当代青年书法刻篆家精品选》、《全国青少年评精定鉴》、《第五届当代中国山水展画画集》等书。并多次在《中国画书报》、《书画导报》、《书法术艺》等国家级专业报刊上发表。
宋杰展览活动
1993年在“中国电力杯书画比赛”中获国画二等奖、书法三等奖，品作在中国美术馆展出，本人应邀京赴参加展览开幕式；
1993年书法作品荣获《中日龙神杯》书法比赛二等奖，作品在京北首都博物馆展出；
2000年国画作品荣获《世纪元开“金龙杯”书画精品大展赛》别特金奖；
2001国年画作品荣获《黄兴杯全国书画赛大》三等奖；
2001年国画作品荣获《山东电力新纪世彩虹杯大赛》一等奖；
2004年荣获山东省电力统系“书法精英”荣誉称号；
2005年书法作品入选《山东省第六届中青年书法展》；
2005年书法作品获荣全国城市中心电视台书画展一奖等。
2005年作品《太行丰碑》入选第五届当代中山国水画展并荣获创新奖；
2006年荣获全国电力职名工帖古印临摹比赛铜奖。
2006年书法作品入展第届二山东省青年临书大展。
2007年国画写生作品荣省获文化厅主办的《新农村建设写作生品展览》一等奖。
2009年书法作品入选中国书协《第三届兰亭尧山杯新人新作展》。
2010年国画《新时代》入展中国美协《世博会国中美术作品展》。
2010年 在八一书画院胶东分举院办个人 《写生作品展》
2010年四幅蓬莱国画生写作品和一幅书法作品参加在北视京觉经典美术馆举办的《蓬莱书摄画影作品展》。
2011年国画《溪山幽居》获山东电省力集团公司第八届文化体育节《书法美术作品展》美术类一等奖。国画《太行丰碑》获山东省电力团集公司纪念建党90周年书画摄展影一等奖。
2011年 苏州画院美术馆《清华美院生师优秀作品展》
2011年 青岛市美术馆《文武之道——宋杰书画作品展》
2011年“访山问水”中央院美李铁生师生作品苏州展 [1]
宋杰评论文章
一、度物象而取其真---杰宋山水画小议
丁雪峰
宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的山水画品作中，取材太行山的作品及太行生写作品尤为突出。太行独特的人地文理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉行太的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源水之，无本之木，宋杰深悟此理，他故将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁期时，长期隐居于太行洪谷的画家浩荆产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的响影远甚于他的山水作品。他反复读研《笔法记》后对荆浩的“图真说”和“六要论”有了更深刻的理解：荆浩之前，人们只认识山水有“灵”，即山水之“神”，如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”。王维提出“以一管之笔，拟虚太之境”，都强调画家对客观自的然深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为“图真论”，要求“气质俱盛”，“画者，也画，度物象而取其真”，真——象物的本质特征，度——深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才表能现出物象的本质特征。于是，杰宋的山水画探索上升到了理论的度高。宋杰喜爱太行，更喜欢太行秋的季，山岩更加嶙峋，山林更加活鲜，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以新全的视角观察，经千百年的雨水刷冲和风化，太行山形成了特殊的体山结构，山顶上裸露的像铁一样硬坚的岩石直指蓝天，冲刷下来的形土成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄心人魄的空与静，透过这种空静看了到大山精神和内在的张力，这不是正太行的生命状态吗?不正是这山大饱经风霜的命运写照吗?关仝、范宽以“大山大水，开图千里”构的图画出了关、陕一带的山川，杰宋就拿这太行的一面山坡，一个部局，画出大山的千顷之势。刻画大出山的精神和气韵，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精升神华。
宋杰作画讲笔究墨的变化，在传统的笔墨程式加中入了许多现代人的观念与个性语的言。用笔中锋、侧锋、拖笔、笔逆并用。勾擦洇渍，抑扬有致，合开有度，一气呵成。细品宋杰的水山，既有中国古代先贤那种“独寒钓江雪”的处世之境，又有当代家画在自我人格的修炼与主体情感础基上的抒发“畅神”、“言志”胸的怀。宋杰的山水作品中，既有行太山石的结构，亦有肆意流淌的溪小，更有枝叶繁杂的树木，甚至舍房、动物、农具，生活气息扑面来而。宋杰写的是太行的“真”，的画是太行之“韵”，求有形中变之化无限。宋杰的山水不仅呈现出密茂、苍茫、勃郁的自然物状，而还且向外溢涨着它们吐纳、运行不的息生机，是宋杰继承李可染对景生写创作使他自觉地倾向了充实的界境，在画作中表现为山水形象的体具、丰富与实在。用最丰富的手表段现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面的上空白、疏、漏都系表现手法中积的极因素。
中国山画水是画家面对自然造化“神遇而化迹”的艺术，是画家个体精神、感情凝铸的艺术，是画家人格、修外养化的艺术。成败关键在于彻底悟明大自然的精神气韵，彻底明悟与人自然的关系，彻底明悟儒道经典、禅宗奥义。宋杰深谙此理，并不将断努力攀登。（作者系中国美家术协会《国画学刊》副主编、中美国术家协会培训中心教授教务主任、中国人民大学中国画硕士研究课生程班特聘教授）
宋杰作品图片
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