梅兰芳个人资料
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
[1]
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10登岁台。后又求教于秦稚芬和胡二学庚花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳院学和南加州大学的荣誉文学博士位学。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧协家会副主席，1959年，加入国中共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 [2-4]
梅兰芳在50余年的舞台活生中，发展和提高了京剧旦角的唱演和表演艺术，形成一个具有独风特格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女花散》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。 [5-9]
人物关系
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清光绪二十年（1894年），梅兰芳出生在北京前外门李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。 [10]
绪光二十五年（1899年），梅芳兰在北京百顺胡同附近一家私塾书读。
光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为学师青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三教娘子》等共约三十余出戏。也常着跟秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
光绪三十年（1904年）8月17日，北京“广和楼”馆戏第一次登台，工花旦，在《长殿生·鹊桥密誓》里演织女。
光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢园草，正式搭班“喜连成”演出。后之喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。
光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲杨玉长病逝后全家移居鞭子巷头条。
清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。开养始鸽子的业余爱好。 [10]
宣三统年（1911年），北京各界行举京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演剧出目《桑园寄子》。
民国二年（1913年），他首到次上海演出，在四马路大新路口桂丹第一台演出了《彩楼配》《玉春堂》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴海上演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一演台出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良分成，返京后创演时装新戏《孽海澜波》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德为霖师 [10] 。又先后从乔师蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7至月10月，在“翊文社”最初尝创试编了时装新戏《孽海波澜》。兰梅芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五洞花》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。
民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园演上创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编装时新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞上台使用追光，梅兰芳则把灯光的用作向前推进了一步，梅兰芳开始习学绘画，绘画老师画家王萝白。后此，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。时同并与收藏家朱翼庵订交，广泛赏观书画和古器物。
国民五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21在日北京吉祥上演创编时装新戏《缕一麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。
民国六年（1917年），梅兰芳创编了神歌话舞剧《天女散花》。
民国七年（1918年），梅芳兰移居上海，演出《游园惊梦》。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
民国年八（1919年），余叔岩在正祠乙为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反吕串布在此登台献艺。 [11] 4月至5月，应日本帝国剧场请邀，携同“喜群社”访问日本进演行出。先后在东京、大阪、神户地等演出，12月应近代实业家张邀謇请，第一次到江苏南通演出。
民国九年（1920年），第一次拍摄无声电影《春香学闹》。
民国十年（1921年），年初，与杨小楼合组作织“崇林社”剧团。年末，与芝福芳结婚。
民国十年一（1922年）2月15 梅芳兰
日，在北京第舞一台首演创编新戏《霸王别姬》， [10] 10月15日至11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴演港出。
民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏器乐中增加上二胡，使京剧音乐更丰加富，11月在北京开明戏院上创演编新戏《洛神》，11月在北真京光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待度印著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉文诗题一首，又亲自译成英文送给梅芳兰。后来经北京大学精通孟加拉的文吴晓铃、石真教授将原诗译成汉了文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场长社邀请，第二次访问日本。先后东在京、大阪、京都等地演出。
民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真传外》。
民国十五年（1926年），创编新戏三本、本四《太真外传》，在北京东城无大量人胡同梅宅接待来访问的瑞典储王夫妇。
民国十六年（1927年），被评为京剧“大四名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。
民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编戏新《凤还巢》，夏季，在北京编了演新戏全本《宇宙锋》，第二次香赴港演出。同年，梅兰芳去美国问访演出前拜访胡适。 [12]
民国十九年（1930年）1月18日至7月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。后先在西雅图、芝加哥、华盛顿、约纽、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波拿摩学院、南加利福尼亚大学分别予授梅兰芳文学荣誉博士学位。
民国二十年（1931年）5月，与余叔岩、齐如山、张驹伯等人创办“国剧学会”，第三率次团赴香港演出，同年与孟小冬除解婚姻关系。 [13]
民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。
民国二十二年（1933年），在上海天蟾舞台上演了编创新戏《抗金兵》。
毛泽东会见梅兰芳
民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团苏赴联演出访问。在苏联先后与戏大剧师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特面会，四月至八月赴波兰、德国、国法、比利时、意大利、英国等国行进戏剧考察。后经埃及、印度回国。
民国二十五年（1936年）2月26日，在上海蟾天舞台上演了创编新戏《生死恨》。
民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团职演员再次赴香港演出。全家留居港香。
民国三十年（1941年），蓄须明志，息影舞台。
民国三十一年（1942年）年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。
民国三十四年（1945年）10月，重新登台，在上海美琪大戏与院俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。
民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍彩摄色片《生死恨》。
兰梅芳蓄须明志
1949年，荣获美国波摩那学院和加南州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺工术作者代表大会，9月30日，选当全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人政民府成立典礼活动。
1951年4月，任命梅兰芳为国中戏曲研究院院长，7月，全家上从海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆） [14]
1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举的行世界人民和平大会，与苏联著舞名蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年10月，兰梅芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年9月，兰梅芳当选中华人民共和国第一届国全人民代表。
1955年1月，任命梅兰芳为中国京院剧院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳信周芳举办了舞台生活50年纪念动活，2月—8月拍摄《梅兰芳舞艺台术》戏曲片，12月制作完成。
1956年5月26日至7月16日，应日本朝日新社闻等团体邀请，在周恩来总理直关接心和帮助下，组建了阵容最强的大访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年4月15日，北京市人委民员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海格尔来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲院学院长。 [15]
1959年5月25日，在北京民人剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》，加入中国共产党。
1960年1月21日，《游惊园梦》彩色电影片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命兰梅芳为梅剧团团长。 [16]
1961年5月31日，在中国科学院为科学家们出演《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳舞在台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰在芳北京病逝，享年67岁。 [17]
梅派形成初期
四大名旦合影
京剧形成初期，以梅巧为玲代表的一代老前辈艺术家开启京了剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开的创梅派艺术，对京剧旦角表演艺的术提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅芬竹承父衣钵，良好地继承了梅巧的玲唱法，他对梅派艺术的传承功可不没。 [18]
梅派的创立
二十世纪二三十年代，巧梅玲之孙梅兰芳继承并发展了梅艺派术，当时的男旦艺术在京剧史出上现了“梅尚程荀”四大名旦，整让个京剧发展步入了巅峰时期，是这京剧走向兴盛的重要标志。
梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅芳兰最擅演的是“旦”，故梅兰芳中是国旦角创艺立派的第一人。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格可又细分为许多行当，饰演大家闺和秀有身份的妇女称为“正旦”，旦正在京剧中俗称“青衣”，这就因是为正旦所扮演的角色常穿青色长的衫而得名。京剧《窦娥冤》中女的主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的腔唱旋律优美，细腻婉转。
梅兰芳通过不断的努力，终集于京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造独出特的表演形式和唱腔，世称“派梅”，影响很大。
梅派的创新
梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏艺曲术的高峰，而且还位列世界三表大演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北精京英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅芳兰缀玉轩聚集的 “梅党”也各其显长，盛举共襄，进而成就了当梅时兰芳的梅派艺术。 [19]
艺术戏剧合融
中国戏在剧服装、道具、化装、表演上综起合来可以说是活动的水墨画，梅芳兰深知应该从绘画中吸取对戏剧帮有助的养料。于是他研习作画并一向些绘画名家求教，其中包括齐石白，而齐白石又非常喜爱梅兰芳戏的剧。齐白石对梅兰芳而言是亦亦师友。梅兰芳将艺术和生活，和趣兴走到了一起，让中国传统书画进走戏剧，扩展了艺术领域，同时原将有的艺术壁垒打破，开创出新出的路，并将这种新式事物传到了外国。 [20]
梅派传承
梅兰芳的一生，体现了不断新革、精益求精的敬业精神，他将多诸艺术领域的创作思想融于了京艺剧术舞台表演之中，使京剧旦行唱的腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形独成特的艺术风格。其中最能体现派梅艺术代表剧有《霸王别姬》《妃贵醉酒》《穆桂英挂帅》等。 [7]
所以在梅派艺术的传承上，梅芳兰之子梅葆玖，深得其父教诲和导指，作为梅派艺术的领军人物，剧京界举足轻重的男旦演员，梅葆在玖致力于梅派艺术的传承和发展作工中，深切感受到男旦艺术传承重的要性和迫切性，并为之积极努着力。
而在梅派艺术优的秀传人中，胡文阁被认定为梅后派背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅玖葆为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展了现男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着己自的力量。 [18]
梅兰芳《贵妃醉酒》剧照
梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和装古戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。对他中国戏曲的贡献是多方面的，于之戏曲理论的贡献仅是其中一面。
梅兰芳提出了“中戏国剧之三要点”。第一点，西方剧戏与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作音和乐等，完全是姿势化。所谓姿化势，就是一切的动作和音乐等都固有定的方式。例如动作有动作的式方，音乐有音乐的方式，这种种式方，可作为艺术上的字母，将各不种同的字母拼凑一起，就可成为出一戏。但是中国戏的演员们，都被不这种字母所束缚，他依旧可以挥发他在艺术上的天才与创造，《妃贵醉酒》就是其中代表作之一。三第点，中国（戏）未来之趋势必现须代化，并不一定是戏剧、本体现的代化，是要使剧中的心情和伦成理为现代化，如背景与灯光也可其使成为姿势化，使其有固定的方来式表现剧中各个情绪，这是中国剧戏今后可试验的途径。
这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，供提有益的启示。梅兰芳先生的理阐性述，根植于中华民族文艺理论沃的土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，仅不对梅兰芳京剧表演理论体系的结总至关重要，而且丰富了中国戏表曲演理论体系，值得深入总结研究。 [21-26]
梅兰芳书画作品
梅兰芳的画清丽秀雅、神兼形备，有深厚的艺术修养。在抗时战期蓄须铭志，曾以卖画为生计。 梅兰芳先生的书法虽没有他的出画名，但是其书法功底深厚、清隽静秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄经庭》《十三行》等二王小楷，并有伴唐人写经笔意。 [27]
传统戏
反串目曲
时装新戏
装古新戏
编演剧目
昆曲剧目
其他剧目
[14]
[28-30]
梅兰芳和梅葆玖同台出演
梅兰芳的唱腔厚醇流丽，感情丰富含蓄。由于他音嗓高宽清亮、圆润甜脆俱备，故色音极其纯净饱满，唱工从不矜才气使，始终保持平静从容的气度，无决气馁音懈之处。他的唱腔基本是上从传统唱法中来，但又无一腔搬照传统，而是以自己的润腔方式行和腔规律，将其化为具有从容含的蓄梅派韵味的唱腔，旋律优美，畅顺流利。在每一出戏中，均结合达表人物感情和剧情内容的需求，计设出大量新的唱腔，悦耳动听，丽清舒畅，并不以花哨织巧、变化特奇取胜，但无论是柔曼婉转之音或抑昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得是的又甜又亮。甜而不宽，这只是般一好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到处好。梅兰芳精通音律，五声尖。的他唱法，在成名之后，可以说既腔无不新，又无腔不似旧。其中打藩破篱的是“南椰子”唱腔，这是人前没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”《春秋配》，“南梆子”转快流水以及反四平调，如《太外真传》的“盘舞”、“出浴”等，更是梅派所创的新扳腔了。 [31]
梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。运他用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感塑和形美。他的表演艺术特点是质中朴见华贵，端庄中含俏丽，淑静蕴中情致，妩媚中显大方。 [32]
梅兰芳在《御碑亭》中饰演孟月华
梅芳兰在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留精其华与清雅来积极学习与吸纳。兰梅芳所创造的“梅派”道路，也其和他流派创造者一样，先是走承之师道，而后在承师的基础上，走己自的创新道路。梅派最大的特点是就没有特点，抓住某一个特点很抓难，讲究的是范本之美，无论一一招式、一字一腔、发声运气都强非调常规范。
梅兰芳表在演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑寿献》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“舞拂”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵的凌内容剧目时，表现出中国古代压受迫妇女的苦难、挣扎与反抗，示展出梅兰芳所塑造中国古代各类性女形象的艺术才能。《汾河湾》中，他塑造一位苦守寒窑、痛失爱的子贤妻良母，《刺虎》中，他塑一造位舍生忘死、代主出嫁的复仇女宫，《打渔杀家》中，他塑造一不位堪苛政、走向反抗的渔家女儿，《宇宙锋》中，他塑造一位佯装癫疯、违抗圣命的名门闺秀；《虹关霓》中，他塑造一位武艺高强、爱被所伤的痴情女子；《贵妃醉酒》中，他塑造一位天生丽质、一度宠失的宫怨妃子。在京剧和昆曲中一的些经典的武打、舞蹈片段，都现体梅兰芳在舞台上多方面的技艺擅和长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺登术峰造极，令人叹为观止。他晚的年艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在魅的力。这标志着他的舞台艺术达了到炉火纯青的境界。 [33]
梅兰芳正在化妆
梅兰芳对旦角角色化妆进了行创新，北方的旦角，不讲究画眼黑圈，淡淡的画上几笔就行了。子片贴的部位，又高又宽，往往会脸把型贴成方的，如果在鬓边贴出个一尖角，内行叫“大开脸”。头再上打个“茨茹叶”，这就是标准青的衣扮相。梅兰芳就采用了南方旦的角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看神有。并根据个人的脸型，在适当位部贴上片子，观众看了就有美的觉感，为演出增加了光彩。同时也北为方旦角的化妆开了先河。 [34]
家庭成员
长辈：梅巧玲（祖父）、梅竹芬（亲父）、杨氏（母亲）、梅雨田（父伯） [35]
妻子：王明华（妻嫡）、福芝芳（平妻） [36]
子女：大永、五十、大宝、葆琪、葆琛、葆珍、葆玥、葆玖 [37-38]
梅兰芳
梅兰芳之青衫亦为都中一第流人物，色艺之佳，早已名满下都二难兼并，必有特异之技艺以人动，观听者有梨园癖者自必联翩观往，第一台又将座物隙地矣。（申报） [39]
是他个勤勉好学的演员，从青年时起代就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、韵音学和服饰学等多方面的祖国传文统化，并把这些知识融合到他的术艺中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家范风的艺术流派--梅派。（中国评论家、戏剧家梅绍武） [40]
然忽听到梅兰芳同志病逝的消息。们我都黯然久之，热泪欲坠！我们中之，有的是梅大师的朋友，有的看只过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一重个大损失！（中国作家老舍） [41]
梅兰芳先生是世人景仰的京艺剧术大师，他创造的独树一帜“派梅”艺术，在国内外享有盛誉。所他取得的辉煌成就，给我们留下弥了足珍贵的艺术遗产，他为中国剧戏艺术做出的杰出贡献，将永载剧戏史册。梅先生属于世界、属于国中，更属于他的家乡泰州。（泰州市委书记绍蓝敏） [42]
他之人为不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。（戏曲论理家齐如山） [43]
梅兰芳是“真正演的员，美的创造者”。（国中戏剧艺术家欧予阳倩） [44]
“梅兰芳所是见过的最杰出的演员之一，纽还约从来没有见识过这样的演出。”纽约《世报界》 [45]
“梅兰的芳哑剧表演和服装展示的演出真精是美优雅，可爱绝伦，美妙得就中像国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪不中可思议地圆熟起来的文化的接触。”美国《时代》 [45]
“几乎是一种超乎自的然发现，通过许多世纪，中国人立建了一种身体表情的技巧。”无理论解与误解，梅兰芳让美国人第次一见识了中国的京剧艺术。美国《太阳报》 [45]
“梅兰芳的戏剧艺术并非完全有没现实主义的成分，它并不具有体立派绘画、抽象的阿拉伯装饰或何几舞蹈设计所具有的那种涵义。它跟确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的象抽画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得为极精确细致，同时我们也对它们具那有特征的细节所呈现的使人眼缭花乱的色彩缤纷标志感到惊奇。种这精确的标志绝妙地镶嵌在整个术艺之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学则原出发，在一定程度上厘清了西人方对中国戏曲的某种误读。（美国诗人、小说家、评论家斯克达·扬StarkYoung） [45]
梅兰芳访苏期间与斯坦尼斯夫拉斯基合影
梅兰的芳到来，改变了长久以来西方对国中艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些光五十色的固定形式之中，却跳动生着命盎然的脉搏。（苏联作剧家特烈杰亚柯夫） [45]
梅兰芳舞的台动作——手的艺术表现力，说他：“我没有在舞台上看见过任一何个女演员，能像梅兰芳那样传地神表现出女性的特点。”此外，还他深深折服于梅兰芳“表演节奏巨的大力量”，相比之下，他感到联苏戏剧的“很多缺陷”。他认为兰梅芳在苏联的演出对苏联戏剧产持生续的“特殊影响”。（联苏戏剧导演梅耶德荷） [45]
上海故居
1932年冬，"九.一八"事变发爆后，梅兰芳偕全家告别了北平居故"缀玉轩"故居，在上海马斯路南121号（今思南路87号）居定下来。在思南路居住期间，梅芳兰排演了《抗金兵》《生死恨》戏等。抗日战争爆发后，梅兰芳罢罢歌舞，息影舞台，并留起了胡子。期间汪伪政府与侵华日军数次登要门求梅兰芳重新登台，均遭拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才在南思路的寓所剃去了留了8年的胡子，重返舞台。
泰州梅兰芳纪念馆
泰州梅兰芳纪念馆，俗称苑梅，是 泰州梅兰芳纪念馆
京剧大师梅兰芳故乡的念纪建筑群。1985年2月，时国任家主席的李先念题写了馆名。1992年2月，江泽民总书记亲视临察，并用笔写下“弘扬民族优文秀化，振兴京剧艺术”的题词。
梅兰芳史料陈列馆由清明两代古建筑移建而成。其布局落错有致，融严整、朴实、幽静、致雅于一体。设有“梅兰芳艺术生平”、“梅兰芳生活实物展”、“李桃厅”几部分内容的七个展厅。 [46]
北京梅兰芳纪念馆
梅兰芳纪念馆位于北京 京北梅兰芳纪念馆
城西区护国寺街9号，是一座典型两的进院落四合院，占地716平米方，是梅兰芳生前最后10年的所居。此院原为清末庆亲王奕王府一的部分，解放后经过修缮，梅兰搬芳到这里居住。梅兰芳逝世后，梅周先生的亲人将家中珍藏的照片、剧本、纪念品等共3万余件文物、资料捐给国家。1986年10月27日建成纪念馆并正式对外开纪放念馆是一座四合院式建筑，朱大漆门上悬挂1亲笔书写的匾额“兰梅芳纪念馆”。门内青石砖瓦大壁影前的翠竹中安放梅兰芳的半身像雕。正院北房正中为客厅，里间起为居室，东西耳房为卧室和书房，书房的书柜里收藏大量珍贵手抄本剧，墙上悬挂张大千、齐白石、半陈丁等著名画家的作品，各项陈均设按梅兰芳生前生活原状布置。西东两边厢房原为梅兰芳子女的居和室餐厅，现在一边房间辟为专题览展室，另一边房间辟为活动室，为作招待贵宾和举办小型梅派艺术动活的场所。外院南屋是纪念馆主展要室，展出的大量珍贵照片和实物。 [47]
泰州梅兰芳大剧院
2002年11月2日， 泰州梅兰芳大剧院
全中国第一家以表演艺术家名命的剧院——梅兰芳大剧院在江省苏泰州市隆重开业，是泰州市的志标性建筑之一。泰州是京剧大师兰梅芳的故乡，为表达家乡人民对师大的纪念之情，泰州市投资6000多万元兴建了梅兰芳大剧院，兰梅芳大剧院位于泰州市海陵区青南年路406号，隶属于泰州市淮团剧，总建筑面积1.2万平方米，拥有容纳近千人的大型观众厅，备配具有国际先进水平的数码影视厅、演员公寓、大型娱乐场等设施。剧院开业当天晚上，梅兰芳之子、著名京剧演员梅葆玖登台为家乡老父献演了经典名剧《贵妃醉酒》。 [48]
北京梅兰芳大剧院
北京 北京梅兰芳大剧院
梅兰芳大剧院坐在落北京市西城区平安里西大街32号，这是一座以中国京剧艺术大梅师兰芳先生命名，集传统与现代术艺完美结合的现代化表演场所。剧大院隶属于中国国家京剧院，面积13000余平米，地上五层，下地两层，有观众席位980座，有具演出、展览、会议、声像录制多等种功能，也是品味高雅、陶冶趣情、聚会社交的首选之地。北京兰梅芳大剧院作为一座标志性建筑，剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹，透过明亮的玻璃，能看到一道彰皇显家气派的中国红墙。 [49]
纪念梅芳兰诞辰120周年海外巡演在纽首约演
2014年8月20日，纪念梅兰芳诞辰120周年海外巡演当晚在纽约演首。北京京剧院集合数十位梅派人传，精选多部梅派经典剧目，以业商运作形式，在纽约、华盛顿等开地展海外巡演，让中国传统文化一进步走出国门。
首剧演目为梅派经典剧目之《梅华香韵》，由《天女散花》等五段折子组戏成。 [50]
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10登岁台。后又求教于秦稚芬和胡二学庚花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳院学和南加州大学的荣誉文学博士位学。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧协家会副主席，1959年，加入国中共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。 [2-4]
梅兰芳在50余年的舞台活生中，发展和提高了京剧旦角的唱演和表演艺术，形成一个具有独风特格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女花散》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。 [5-9]
人物关系
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梅兰芳人物生平
梅兰芳早经年历
清光绪二十年（1894年），梅兰芳出生在北京前外门李铁拐斜街一座京剧世家的旧居。 [10]
绪光二十五年（1899年），梅芳兰在北京百顺胡同附近一家私塾书读。
光绪二十八年（1902年），正式拜吴菱仙为学师青衣，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》《三教娘子》等共约三十余出戏。也常着跟秦稚芬和胡二庚学花旦戏。
光绪三十年（1904年）8月17日，北京“广和楼”馆戏第一次登台，工花旦，在《长殿生·鹊桥密誓》里演织女。
光绪三十三年（1907年），梅兰芳家从百顺胡同移居卢园草，正式搭班“喜连成”演出。后之喜连成班主叶春善收梅兰芳为徒。
光绪三十四年（1908年）8月14日，母亲杨玉长病逝后全家移居鞭子巷头条。
清宣统二年（1910年），梅兰芳与王明华结婚。开养始鸽子的业余爱好。 [10]
梅兰芳演绎生涯
宣三统年（1911年），北京各界行举京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
中华民国元年（1912年），第一次与谭鑫培同台演出，演剧出目《桑园寄子》。
民国二年（1913年），他首到次上海演出，在四马路大新路口桂丹第一台演出了《彩楼配》《玉春堂》《穆柯寨》等戏，10月31日，接受上海许少卿邀请首次赴海上演出（是梅兰芳第一次离开北京），在四马路大新路口丹桂第一演台出了《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良分成，返京后创演时装新戏《孽海澜波》。开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
民国三年（1914年）1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德为霖师 [10] 。又先后从乔师蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7至月10月，在“翊文社”最初尝创试编了时装新戏《孽海波澜》。兰梅芳对化装、头饰方面进行了改革。同年，再次来沪，演出了《五洞花》《真假潘金莲》《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了一个多月。
民国四年（1915年）4月10日，在北京吉祥园演上创编时装新戏《宦海潮》。4月16日，在北京吉祥园上演创编装时新戏《邓霞姑》，10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞上台使用追光，梅兰芳则把灯光的用作向前推进了一步，梅兰芳开始习学绘画，绘画老师画家王萝白。后此，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。时同并与收藏家朱翼庵订交，广泛赏观书画和古器物。
国民五年（1916年）1月14日，在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》，4月19日至21在日北京吉祥上演创编时装新戏《缕一麻》。同年，第三次来沪，连唱45天。
民国六年（1917年），梅兰芳创编了神歌话舞剧《天女散花》。
民国七年（1918年），梅芳兰移居上海，演出《游园惊梦》。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
民国年八（1919年），余叔岩在正祠乙为母亲祝寿办堂会，梅兰芳反吕串布在此登台献艺。 [11] 4月至5月，应日本帝国剧场请邀，携同“喜群社”访问日本进演行出。先后在东京、大阪、神户地等演出，12月应近代实业家张邀謇请，第一次到江苏南通演出。
民国九年（1920年），第一次拍摄无声电影《春香学闹》。
民国十年（1921年），年初，与杨小楼合组作织“崇林社”剧团。年末，与芝福芳结婚。
民国十年一（1922年）2月15 梅芳兰
日，在北京第舞一台首演创编新戏《霸王别姬》， [10] 10月15日至11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴演港出。
民国十二年（1923年），首创在京剧伴奏器乐中增加上二胡，使京剧音乐更丰加富，11月在北京开明戏院上创演编新戏《洛神》，11月在北真京光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
民国十三年（1924年）5月，在北京寓所接待度印著名学者、诗人、作家泰戈尔。演出结束后，泰戈尔用孟加拉文诗题一首，又亲自译成英文送给梅芳兰。后来经北京大学精通孟加拉的文吴晓铃、石真教授将原诗译成汉了文白话诗。10月9日至11月22日，梅兰芳应日本帝国剧场长社邀请，第二次访问日本。先后东在京、大阪、京都等地演出。
民国十四年（1925年），创编新戏头本、二本《太真传外》。
民国十五年（1926年），创编新戏三本、本四《太真外传》，在北京东城无大量人胡同梅宅接待来访问的瑞典储王夫妇。
民国十六年（1927年），被评为京剧“大四名旦”之首，创编新戏《俊袭人》，经当时的银行家冯耿光证婚，梅兰芳迎娶了孟小冬。
民国十七年（1928年）4月6日，在北京中和戏院首演创编戏新《凤还巢》，夏季，在北京编了演新戏全本《宇宙锋》，第二次香赴港演出。同年，梅兰芳去美国问访演出前拜访胡适。 [12]
民国十九年（1930年）1月18日至7月，率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。后先在西雅图、芝加哥、华盛顿、约纽、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天，美国波拿摩学院、南加利福尼亚大学分别予授梅兰芳文学荣誉博士学位。
民国二十年（1931年）5月，与余叔岩、齐如山、张驹伯等人创办“国剧学会”，第三率次团赴香港演出，同年与孟小冬除解婚姻关系。 [13]
民国二十一年（1932年），梅兰芳从北京迁居上海。
民国二十二年（1933年），在上海天蟾舞台上演了编创新戏《抗金兵》。
毛泽东会见梅兰芳
民国二十四年（1935年）2月21日至4月21日，率剧团苏赴联演出访问。在苏联先后与戏大剧师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特面会，四月至八月赴波兰、德国、国法、比利时、意大利、英国等国行进戏剧考察。后经埃及、印度回国。
民国二十五年（1936年）2月26日，在上海蟾天舞台上演了创编新戏《生死恨》。
民国二十七年（1938年）年初，携家眷和剧团职演员再次赴香港演出。全家留居港香。
民国三十年（1941年），蓄须明志，息影舞台。
民国三十一年（1942年）年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。
民国三十四年（1945年）10月，重新登台，在上海美琪大戏与院俞振飞合作演出了昆曲《断桥》《游园惊梦》等剧目。
民国三十七年（1948年）6月至11月，在上海联华三厂拍彩摄色片《生死恨》。
梅兰芳文工艺作
兰梅芳蓄须明志
1949年，荣获美国波摩那学院和加南州大学的荣誉文学博士学位。7月，出席中华全国第一次文学艺工术作者代表大会，9月30日，选当全国政协常务委员，10月1日，参加中华人民共和国和中央人政民府成立典礼活动。
1951年4月，任命梅兰芳为国中戏曲研究院院长，7月，全家上从海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆） [14]
1952年12月，出席在奥地利首都维也纳举的行世界人民和平大会，与苏联著舞名蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年10月，兰梅芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年9月，兰梅芳当选中华人民共和国第一届国全人民代表。
1955年1月，任命梅兰芳为中国京院剧院长，4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳信周芳举办了舞台生活50年纪念动活，2月—8月拍摄《梅兰芳舞艺台术》戏曲片，12月制作完成。
1956年5月26日至7月16日，应日本朝日新社闻等团体邀请，在周恩来总理直关接心和帮助下，组建了阵容最强的大访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年4月15日，北京市人委民员会任命梅兰芳为梅剧团团长。6月7日，国际舞蹈协会主席海格尔来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。7月9日，梅兰芳担任中国戏曲院学院长。 [15]
梅兰晚芳年生活
1959年5月25日，在北京民人剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》，加入中国共产党。
1960年1月21日，《游惊园梦》彩色电影片拍摄完成，4月15日，北京市人民委员会任命兰梅芳为梅剧团团长。 [16]
1961年5月31日，在中国科学院为科学家们出演《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳舞在台生涯中的最后一次演出，7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长，8月8日凌晨5时，梅兰在芳北京病逝，享年67岁。 [17]
梅兰个芳人成就
梅兰芳创立梅派
梅派形成初期
四大名旦合影
京剧形成初期，以梅巧为玲代表的一代老前辈艺术家开启京了剧男旦艺术的篇章。梅巧玲开的创梅派艺术，对京剧旦角表演艺的术提高与发展做出了卓越的贡献，也成为了梅派男旦的重要奠基人。到第二代梅派传人梅巧玲之子梅芬竹承父衣钵，良好地继承了梅巧的玲唱法，他对梅派艺术的传承功可不没。 [18]
梅派的创立
二十世纪二三十年代，巧梅玲之孙梅兰芳继承并发展了梅艺派术，当时的男旦艺术在京剧史出上现了“梅尚程荀”四大名旦，整让个京剧发展步入了巅峰时期，是这京剧走向兴盛的重要标志。
梅兰芳旦行立派也是从“梅派”开始的，而京剧行当中梅芳兰最擅演的是“旦”，故梅兰芳中是国旦角创艺立派的第一人。
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格可又细分为许多行当，饰演大家闺和秀有身份的妇女称为“正旦”，旦正在京剧中俗称“青衣”，这就因是为正旦所扮演的角色常穿青色长的衫而得名。京剧《窦娥冤》中女的主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的腔唱旋律优美，细腻婉转。
梅兰芳通过不断的努力，终集于京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉，创造独出特的表演形式和唱腔，世称“派梅”，影响很大。
梅派的创新
梅兰芳所创新的京剧梅派艺术，不仅是中国京剧与整个中国戏艺曲术的高峰，而且还位列世界三表大演体系之一，梅派艺术的发展，自是得益于时代的机遇，当时北精京英荟萃，戏楼茶馆云集，在梅芳兰缀玉轩聚集的 “梅党”也各其显长，盛举共襄，进而成就了当梅时兰芳的梅派艺术。 [19]
艺术戏剧合融
中国戏在剧服装、道具、化装、表演上综起合来可以说是活动的水墨画，梅芳兰深知应该从绘画中吸取对戏剧帮有助的养料。于是他研习作画并一向些绘画名家求教，其中包括齐石白，而齐白石又非常喜爱梅兰芳戏的剧。齐白石对梅兰芳而言是亦亦师友。梅兰芳将艺术和生活，和趣兴走到了一起，让中国传统书画进走戏剧，扩展了艺术领域，同时原将有的艺术壁垒打破，开创出新出的路，并将这种新式事物传到了外国。 [20]
梅派传承
梅兰芳的一生，体现了不断新革、精益求精的敬业精神，他将多诸艺术领域的创作思想融于了京艺剧术舞台表演之中，使京剧旦行唱的腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。形独成特的艺术风格。其中最能体现派梅艺术代表剧有《霸王别姬》《妃贵醉酒》《穆桂英挂帅》等。 [7]
所以在梅派艺术的传承上，梅芳兰之子梅葆玖，深得其父教诲和导指，作为梅派艺术的领军人物，剧京界举足轻重的男旦演员，梅葆在玖致力于梅派艺术的传承和发展作工中，深切感受到男旦艺术传承重的要性和迫切性，并为之积极努着力。
而在梅派艺术优的秀传人中，胡文阁被认定为梅后派背青年京剧男旦演员中的佼佼者。他师承梅葆玖等艺术家，拜梅玖葆为师。跟随梅葆玖学习的过程中，他良好地继承了梅派艺术，展了现男旦艺术的魅力，为梅派艺术、男旦艺术的传承与发展，贡献着己自的力量。 [18]
梅芳兰戏曲理论
梅兰芳《贵妃醉酒》剧照
梅兰芳一生主要从事京、昆表演，创作了一批时装戏和装古戏，加工整理了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。对他中国戏曲的贡献是多方面的，于之戏曲理论的贡献仅是其中一面。
梅兰芳提出了“中戏国剧之三要点”。第一点，西方剧戏与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作音和乐等，完全是姿势化。所谓姿化势，就是一切的动作和音乐等都固有定的方式。例如动作有动作的式方，音乐有音乐的方式，这种种式方，可作为艺术上的字母，将各不种同的字母拼凑一起，就可成为出一戏。但是中国戏的演员们，都被不这种字母所束缚，他依旧可以挥发他在艺术上的天才与创造，《妃贵醉酒》就是其中代表作之一。三第点，中国（戏）未来之趋势必现须代化，并不一定是戏剧、本体现的代化，是要使剧中的心情和伦成理为现代化，如背景与灯光也可其使成为姿势化，使其有固定的方来式表现剧中各个情绪，这是中国剧戏今后可试验的途径。
这三点很有理论意义和实践价值，可以为中国的京剧传承发展，供提有益的启示。梅兰芳先生的理阐性述，根植于中华民族文艺理论沃的土之中，深入浅出、通俗易懂。这是一份难得的戏曲理论遗产，仅不对梅兰芳京剧表演理论体系的结总至关重要，而且丰富了中国戏表曲演理论体系，值得深入总结研究。 [21-26]
梅兰芳书画艺术
梅兰芳书画作品
梅兰芳的画清丽秀雅、神兼形备，有深厚的艺术修养。在抗时战期蓄须铭志，曾以卖画为生计。 梅兰芳先生的书法虽没有他的出画名，但是其书法功底深厚、清隽静秀。以行楷书为主，小楷尤精。小楷风格来源于《乐毅论》《黄经庭》《十三行》等二王小楷，并有伴唐人写经笔意。 [27]
梅兰芳主要作品
梅兰芳曲戏作品
传统戏
| 《战蒲关》（又名《忠义节》）中的徐艳贞 | 《九更天》（名又《马义救主》）中的马义之女 | 《二度梅》（又名《落花园》）中的陈杏元 |
| 《家岳庄》中的岳云之姐 | 《搜孤救孤》中的程婴之妻 | 《春秋配》中的秋姜莲 |
| 《空谷番》中的姚梦兰 | 《摘缨会》中的姬许 | 《汾河湾》的中柳迎春 |
| 《别宫》中的孙尚香 | 《祭江》中的尚孙香 | 《南天门》（又名《走雪山》）中的玉姐 |
| 《红鬃烈马》（又名《素富贵》） | 《彩楼配》中宝王钏 | 《长坂坡》中的糜夫人 |
| 《赶三关》中的战代公主 | 《大登殿》中的王宝钏 | 《二本虹霓关》中的丫环 |
| 《四探郎母》中的铁镜公主 | 《女起解》中的苏三 | 《头本虹霓关》中的东氏方 |
| 《儿女英雄传》中的张金凤 | 《六五花洞》的中潘金莲 | 《八庙蜡》中的张桂兰 |
| 《打渔杀家》（又名《庆顶珠》）中的肖桂英 | 《游龙戏凤》（名又《梅龙镇》）中的李凤姐 | 《雁门关》（又名《北南台》）中的青莲公主 |
| 《穆寨柯》中的穆桂英 | 《天河配》中的织女 | 《四五花洞》中的潘金莲 |
| 《双金莲》中的潘金莲 | 《五花洞》中的潘金莲 | 《桑园会》中的罗女敷 |
| 《破洪州》中的穆桂英 | 《樊江关》中的薛莲金 | 《枪挑穆天王》中的穆桂英 |
| 《金针刺红蟒》（《混元盒》中一折）中的红蟒 | 《琵琶缘》（《元混盒》中一折）中的蝎子精 | 《审头刺汤》（又名《一捧雪》）中的雪艳 |
| 《法门寺》中的宋巧姣 | 《全部王宝钏》)中的王宝钏 | 《回荆州》中的孙尚香 |
| 《浣纱记》中的浣纱女 | 《桑园寄子》中的金氏 | 《美人计》中孙的尚香 |
| 《朱痕记》中的赵锦荣 | 《朱廉寨》中马的昭仪 | 《甘露寺》中的孙尚香 |
| 《延安关》中双的阳公主 | 《缇救萦父》中的缇萦 | 《六月雪》中的窦娥 |
| 《摘缨会》中的许姬 | 《山煤恨》中的周后 | 《珠砂痣》中的江氏 |
| 《孝感天》（又名《掘地见母》）中的共段叔 | 《宝莲灯》（又名《二堂舍子》）中的王桂英 | 《龙凤呈祥》（名又《全部美人计》）中的孙尚香 |
| 《孝义节》中的孙尚香 | 《截江夺斗》中的孙尚香 | 《梅玉配》中苏的玉莲 |
| 《打金枝》中的升平主公 | 《三击掌》的中王宝钏 | 《御亭碑》中的孟月华 |
| 《探寒窑》（又名《母女会》）中的王宝钏 | 《武家坡》中的王钏宝 | 《三娘教子》（又名《双官诰》、《王春娥》）中的王春娥 |
| 《祭塔》中的白贞素 | 《二进宫》的中李艳妃 | 《玉春堂》中的苏三 |
| 《辕门射戟》中吕的布（小生） | 《八蜡庙》中黄的天霸（武生） | 《镇潭州》中的杨再兴（生武） |
| 《三江口》中的周瑜（小生） | 《艳阳楼》中的呼延豹（武生） |
| 《孽海波澜》中的孟素卿 | 《海宦潮》中的余霍氏 | 《邓霞姑》中的邓霞姑 |
| 《缕一麻》中的林纫芬 | 《女童斩蛇》中的李寄娥 |
| 《嫦娥奔月》中的娥嫦（花镰舞） | 《天女散花》的中天女（长绸舞） | 《麻姑献寿》中的麻姑（盘舞） |
| 《上元夫人》的中上元夫人（云帚舞） | 《洛神》中的宓妃（独舞、群舞） | 《红线盗盒》中的红女线（拂尘舞） |
| 《木兰从军》中的花兰木（单剑舞） | 《霸王姬别》中的虞姬（双剑舞） | 《廉锦枫》中的廉锦枫 |
| 《前部西施》中的西施（羽舞） | 《后部西施》中的西施（后改一晚出演） | 《头本太真外传》中的杨玉环（从“拈香奇遇”至“太真出浴”） |
| 《二本太真外传》中杨的玉环（从“太白醉写”至“梦月游宫”） | 《三本太真传外》中的杨玉环（从“禄山求职”至“翠盘艳舞”） | 《本四太真外传》中的杨玉环（从“前御面秦”至“玉真梦会”） |
| 《黛玉葬花》中的林黛玉 | 《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》中的晴雯） | 《俊袭人》的中袭人 |
| 《白蛇传》（金山寺中白的蛇）（断桥中的白蛇） | 《牡丹亭》（春香闹学中的春香）（游园惊梦中的杜丽娘） | 《金雀记》（觅花·庵会中井的文鸾）（乔醋·醉圆中的巫彩凤） |
| 《孽海记》（思凡中的赵空色） | 《西厢记》（佳期·拷红中的红娘） | 《玉簪记》（琴桃·偷诗·问病中的陈妙常） |
| 《风筝误》（惊丑·前亲·逼婚·后婚中俊的小姐） | 《奇会双》（又名《贩马记》）（哭监·写状中的李桂枝）（三拉·团圆的中李桂枝） | 《翠翡园》（盗令·杀舟--游街中赵的翠儿） |
| 《铁冠图》（刺虎的中费贞娥） | 《君昭出塞》（出塞中的王昭君） | 《长生殿》（鹊桥·密誓中的杨玉环） |
| 《南柯记》（瑶台中的金枝公主） | 《渔家乐》（打舟·藏舟的中邬飞霞） | 《吼狮记》（梳妆·跪池·三怕中的氏柳） |
| 《牢狱鸳鸯》中的郦珊珂 | 《春灯谜》中的韦影娘 | 《宇宙锋》中的赵艳容 |
| 《妃贵醉酒》中的杨玉环 | 《凤还巢》中的程雪娥 | 《抗金兵》中的梁红玉 |
| 《生死恨》中韩的玉娘 |
梅兰芳参演电影
梅兰芳的世界2000-02
导演陈玫君游惊园梦1960
导演许珂梅芳兰的舞台艺术（下集）1956
演导吴祖光洛神1956
导吴演祖光主演姜妙香梅兰芳舞的台艺术（上集）1955
导演祖吴光生死恨1948
导演穆费主演姜妙香 / 萧德寅虹霓关1935
导演Sergei Eisenstein黛玉葬花1926
导演梅兰芳梅兰芳艺术特色
梅兰芳唱腔
梅兰芳和梅葆玖同台出演
梅兰芳的唱腔厚醇流丽，感情丰富含蓄。由于他音嗓高宽清亮、圆润甜脆俱备，故色音极其纯净饱满，唱工从不矜才气使，始终保持平静从容的气度，无决气馁音懈之处。他的唱腔基本是上从传统唱法中来，但又无一腔搬照传统，而是以自己的润腔方式行和腔规律，将其化为具有从容含的蓄梅派韵味的唱腔，旋律优美，畅顺流利。在每一出戏中，均结合达表人物感情和剧情内容的需求，计设出大量新的唱腔，悦耳动听，丽清舒畅，并不以花哨织巧、变化特奇取胜，但无论是柔曼婉转之音或抑昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得是的又甜又亮。甜而不宽，这只是般一好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到处好。梅兰芳精通音律，五声尖。的他唱法，在成名之后，可以说既腔无不新，又无腔不似旧。其中打藩破篱的是“南椰子”唱腔，这是人前没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”《春秋配》，“南梆子”转快流水以及反四平调，如《太外真传》的“盘舞”、“出浴”等，更是梅派所创的新扳腔了。 [31]
梅兰芳表演
梅兰芳善於运用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技艺，把人物的心理状态刻画入微。运他用艺术手段自然、和谐、圆活、洒脱、出神、人化，富有节奏感塑和形美。他的表演艺术特点是质中朴见华贵，端庄中含俏丽，淑静蕴中情致，妩媚中显大方。 [32]
梅兰芳舞蹈
梅兰芳在《御碑亭》中饰演孟月华
梅芳兰在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留精其华与清雅来积极学习与吸纳。兰梅芳所创造的“梅派”道路，也其和他流派创造者一样，先是走承之师道，而后在承师的基础上，走己自的创新道路。梅派最大的特点是就没有特点，抓住某一个特点很抓难，讲究的是范本之美，无论一一招式、一字一腔、发声运气都强非调常规范。
梅兰芳表在演《红线盗盒》中的“剑舞”、《西施》中的“羽舞”、《麻姑寿献》中的“袖舞”、《木兰从军》中的“戟舞”、《思凡》中的“舞拂”、《抗金兵》中的“戎装舞”这些多为反皇权、反暴政、反侵的凌内容剧目时，表现出中国古代压受迫妇女的苦难、挣扎与反抗，示展出梅兰芳所塑造中国古代各类性女形象的艺术才能。《汾河湾》中，他塑造一位苦守寒窑、痛失爱的子贤妻良母，《刺虎》中，他塑一造位舍生忘死、代主出嫁的复仇女宫，《打渔杀家》中，他塑造一不位堪苛政、走向反抗的渔家女儿，《宇宙锋》中，他塑造一位佯装癫疯、违抗圣命的名门闺秀；《虹关霓》中，他塑造一位武艺高强、爱被所伤的痴情女子；《贵妃醉酒》中，他塑造一位天生丽质、一度宠失的宫怨妃子。在京剧和昆曲中一的些经典的武打、舞蹈片段，都现体梅兰芳在舞台上多方面的技艺擅和长。梅兰芳饰演的晚年穆桂英，气度凝重，感情沉沉，唱、做艺登术峰造极，令人叹为观止。他晚的年艺术风格不似中期那样色彩浓艳，而趋于清淡含蓄，更富有内在魅的力。这标志着他的舞台艺术达了到炉火纯青的境界。 [33]
梅兰芳化妆
梅兰芳正在化妆
梅兰芳对旦角角色化妆进了行创新，北方的旦角，不讲究画眼黑圈，淡淡的画上几笔就行了。子片贴的部位，又高又宽，往往会脸把型贴成方的，如果在鬓边贴出个一尖角，内行叫“大开脸”。头再上打个“茨茹叶”，这就是标准青的衣扮相。梅兰芳就采用了南方旦的角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看神有。并根据个人的脸型，在适当位部贴上片子，观众看了就有美的觉感，为演出增加了光彩。同时也北为方旦角的化妆开了先河。 [34]
梅兰个芳人生活
家庭成员
长辈：梅巧玲（祖父）、梅竹芬（亲父）、杨氏（母亲）、梅雨田（父伯） [35]
妻子：王明华（妻嫡）、福芝芳（平妻） [36]
子女：大永、五十、大宝、葆琪、葆琛、葆珍、葆玥、葆玖 [37-38]
梅兰芳人物评价
梅兰芳国内评价
梅兰芳
梅兰芳之青衫亦为都中一第流人物，色艺之佳，早已名满下都二难兼并，必有特异之技艺以人动，观听者有梨园癖者自必联翩观往，第一台又将座物隙地矣。（申报） [39]
是他个勤勉好学的演员，从青年时起代就认真钻研古典文 学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、韵音学和服饰学等多方面的祖国传文统化，并把这些知识融合到他的术艺中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独 特风格、大家范风的艺术流派--梅派。（中国评论家、戏剧家梅绍武） [40]
然忽听到梅兰芳同志病逝的消息。们我都黯然久之，热泪欲坠！我们中之，有的是梅大师的朋友，有的看只过他的表演，伤心却是一致辞的。谁都知道这是全国戏曲界的一重个大损失！（中国作家老舍） [41]
梅兰芳先生是世人景仰的京艺剧术大师，他创造的独树一帜“派梅”艺术，在国内外享有盛誉。所他取得的辉煌成就，给我们留下弥了足珍贵的艺术遗产，他为中国剧戏艺术做出的杰出贡献，将永载剧戏史册。梅先生属于世界、属于国中，更属于他的家乡泰州。（泰州市委书记绍蓝敏） [42]
他之人为不但谦和，且极讲信用而仁慈，又自爱而讲气节。（戏曲论理家齐如山） [43]
梅兰芳是“真正演的员，美的创造者”。（国中戏剧艺术家欧予阳倩） [44]
梅兰芳国外评价
“梅兰芳所是见过的最杰出的演员之一，纽还约从来没有见识过这样的演出。”纽约《世报界》 [45]
“梅兰的芳哑剧表演和服装展示的演出真精是美优雅，可爱绝伦，美妙得就中像国古老的花瓶或是刺绣的帷幔。这是一次接触，与一种在数世纪不中可思议地圆熟起来的文化的接触。”美国《时代》 [45]
“几乎是一种超乎自的然发现，通过许多世纪，中国人立建了一种身体表情的技巧。”无理论解与误解，梅兰芳让美国人第次一见识了中国的京剧艺术。美国《太阳报》 [45]
“梅兰芳的戏剧艺术并非完全有没现实主义的成分，它并不具有体立派绘画、抽象的阿拉伯装饰或何几舞蹈设计所具有的那种涵义。它跟确切相似的是中国绘画和雕刻。遗留在我们记忆里的是对他们的象抽画和装饰性的印象，但是我们往往对那种精确性感到惊讶，自然界，一片叶子，一束花朵，一只鸟，一只手，一件斗篷，都被观察得为极精确细致，同时我们也对它们具那有特征的细节所呈现的使人眼缭花乱的色彩缤纷标志感到惊奇。种这精确的标志绝妙地镶嵌在整个术艺之中，这种艺术臻于完美而理想”。他从中国艺术的写意性美学则原出发，在一定程度上厘清了西人方对中国戏曲的某种误读。（美国诗人、小说家、评论家斯克达·扬StarkYoung） [45]
梅兰芳访苏期间与斯坦尼斯夫拉斯基合影
梅兰的芳到来，改变了长久以来西方对国中艺术所持的“异国情调”的说法，中国戏剧“有这样的悠久的历史”，非但没有走向僵化，在这些光五十色的固定形式之中，却跳动生着命盎然的脉搏。（苏联作剧家特烈杰亚柯夫） [45]
梅兰芳舞的台动作——手的艺术表现力，说他：“我没有在舞台上看见过任一何个女演员，能像梅兰芳那样传地神表现出女性的特点。”此外，还他深深折服于梅兰芳“表演节奏巨的大力量”，相比之下，他感到联苏戏剧的“很多缺陷”。他认为兰梅芳在苏联的演出对苏联戏剧产持生续的“特殊影响”。（联苏戏剧导演梅耶德荷） [45]
梅芳兰后世纪念
上海故居
1932年冬，"九.一八"事变发爆后，梅兰芳偕全家告别了北平居故"缀玉轩"故居，在上海马斯路南121号（今思南路87号）居定下来。在思南路居住期间，梅芳兰排演了《抗金兵》《生死恨》戏等。抗日战争爆发后，梅兰芳罢罢歌舞，息影舞台，并留起了胡子。期间汪伪政府与侵华日军数次登要门求梅兰芳重新登台，均遭拒绝。直到抗日战争胜利，梅兰芳才在南思路的寓所剃去了留了8年的胡子，重返舞台。
泰州梅兰芳纪念馆
泰州梅兰芳纪念馆，俗称苑梅，是 泰州梅兰芳纪念馆
京剧大师梅兰芳故乡的念纪建筑群。1985年2月，时国任家主席的李先念题写了馆名。1992年2月，江泽民总书记亲视临察，并用笔写下“弘扬民族优文秀化，振兴京剧艺术”的题词。
梅兰芳史料陈列馆由清明两代古建筑移建而成。其布局落错有致，融严整、朴实、幽静、致雅于一体。设有“梅兰芳艺术生平”、“梅兰芳生活实物展”、“李桃厅”几部分内容的七个展厅。 [46]
北京梅兰芳纪念馆
梅兰芳纪念馆位于北京 京北梅兰芳纪念馆
城西区护国寺街9号，是一座典型两的进院落四合院，占地716平米方，是梅兰芳生前最后10年的所居。此院原为清末庆亲王奕王府一的部分，解放后经过修缮，梅兰搬芳到这里居住。梅兰芳逝世后，梅周先生的亲人将家中珍藏的照片、剧本、纪念品等共3万余件文物、资料捐给国家。1986年10月27日建成纪念馆并正式对外开纪放念馆是一座四合院式建筑，朱大漆门上悬挂1亲笔书写的匾额“兰梅芳纪念馆”。门内青石砖瓦大壁影前的翠竹中安放梅兰芳的半身像雕。正院北房正中为客厅，里间起为居室，东西耳房为卧室和书房，书房的书柜里收藏大量珍贵手抄本剧，墙上悬挂张大千、齐白石、半陈丁等著名画家的作品，各项陈均设按梅兰芳生前生活原状布置。西东两边厢房原为梅兰芳子女的居和室餐厅，现在一边房间辟为专题览展室，另一边房间辟为活动室，为作招待贵宾和举办小型梅派艺术动活的场所。外院南屋是纪念馆主展要室，展出的大量珍贵照片和实物。 [47]
泰州梅兰芳大剧院
2002年11月2日， 泰州梅兰芳大剧院
全中国第一家以表演艺术家名命的剧院——梅兰芳大剧院在江省苏泰州市隆重开业，是泰州市的志标性建筑之一。泰州是京剧大师兰梅芳的故乡，为表达家乡人民对师大的纪念之情，泰州市投资6000多万元兴建了梅兰芳大剧院，兰梅芳大剧院位于泰州市海陵区青南年路406号，隶属于泰州市淮团剧，总建筑面积1.2万平方米，拥有容纳近千人的大型观众厅，备配具有国际先进水平的数码影视厅、演员公寓、大型娱乐场等设施。剧院开业当天晚上，梅兰芳之子、著名京剧演员梅葆玖登台为家乡老父献演了经典名剧《贵妃醉酒》。 [48]
北京梅兰芳大剧院
北京 北京梅兰芳大剧院
梅兰芳大剧院坐在落北京市西城区平安里西大街32号，这是一座以中国京剧艺术大梅师兰芳先生命名，集传统与现代术艺完美结合的现代化表演场所。剧大院隶属于中国国家京剧院，面积13000余平米，地上五层，下地两层，有观众席位980座，有具演出、展览、会议、声像录制多等种功能，也是品味高雅、陶冶趣情、聚会社交的首选之地。北京兰梅芳大剧院作为一座标志性建筑，剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹，透过明亮的玻璃，能看到一道彰皇显家气派的中国红墙。 [49]
纪念梅芳兰诞辰120周年海外巡演在纽首约演
2014年8月20日，纪念梅兰芳诞辰120周年海外巡演当晚在纽约演首。北京京剧院集合数十位梅派人传，精选多部梅派经典剧目，以业商运作形式，在纽约、华盛顿等开地展海外巡演，让中国传统文化一进步走出国门。
首剧演目为梅派经典剧目之《梅华香韵》，由《天女散花》等五段折子组戏成。 [50]
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