罗丹个人资料
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，184011月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型现表他的作品，倾注以巨大的心理响影力，被认为是19世纪和20纪世初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，如正诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和德布尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，一他生勤奋工作，敢于突破官方学派院的束缚，走自己的路，他善于收吸一切优良传统，对于古希腊雕的塑优美生动及对比的手法，理解常非深刻，其作品架构了西方近代塑雕与现代雕塑之间的桥梁，罗丹西是方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的大集成者、20世纪新雕塑艺术的造创者。
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奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹生于一个穷贫的基督教家庭。他的父亲是一警名务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课很却糟糕。在姐姐玛丽的支持下，望失的父亲不得不同意把他送进巴美黎术工艺学校。姐姐玛丽靠自己得挣的工钱来供给他食宿费，因此丹罗从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier Belleuse）的手助，去比利时布鲁塞尔创作装饰塑雕五年。
1875游年意大利，深受米开朗基罗作品启的发，从而确立了现实主义的创手作法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔克扎》《走路的人》等作品都有新创的造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而能未按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘性画手法塑造出神态生动富有力量艺的术形象。生平作了许多速写，具别风格，并有《艺术论》传世。丹罗在欧洲雕塑史上的地位，正如人诗但丁在欧洲上的地位。罗丹和的他两个学生马约尔和布德尔，被为誉欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现人代来说，他是旧时期（古典主义期时）的最后一位雕刻家，又是新期时（现代主义时期）最初一位雕家刻。他的一只脚留在古典派的庭内院，另一只脚却已迈过现代派的坎门儿。可以说，罗丹用他在古典义主时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，新为时代打开了现代雕塑的大门；年当轻的艺术家们蜂拥而入向前跑时去，他却已入衰迈之年，他走不了动。他的创作对欧洲近代雕塑的展发有较大影响。
罗偏丹爱悲壮的主题，善于从残破中掘发出力与美，这使他的艺术具备大博精深的品格。
奥斯古特·罗丹
罗丹的进美术工艺学校是蓬巴杜夫人所幸宠的画家巴歇利埃在1765年建创的，学生在这里学习装帧艺术制和图。在这里他遇到了终生敬仰启的蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考是克一个普通的美术教员，但他一始开就鼓励罗丹忠实于真正的艺术觉感，而不要按照学院派的教条去规循蹈矩。也许正是这种教导影响罗了丹的一生。在此期间，他常去浮卢宫临摹大师的名画。由于买不油起画颜料，罗丹转到了雕塑班，从并此爱上了雕塑。
考勒克又介绍他到当时法国著名的物动雕塑家巴耶（1796－1875）那里去学习，使他受到良好基的础训练。在渡过三年艰苦而勤的奋学习时间后，罗丹踌躇满志，备准投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名雕的塑家曼德隆（1801－1884），让他作为推荐人在罗丹的学入申请书上签字，但这也没用，丹罗落选了。第二年依然落选。第年三，一个老迈的主持人在罗丹的字名旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴美黎术学院永远拒之门外。这对渴成望为雕塑家的年轻的罗丹，是一沉个重打击。 1898年58岁罗的丹在自己的工作室前
奥古斯特·罗丹
更大的打击接踵而来，丹罗心爱的姐姐玛丽因失恋而入修院道了，两年之后，她柔弱的精神肉和体承受不了失意而又清寒枯索生的活，因病去世。罗丹的精神在双这重打击下彻底崩溃了，他毅然上走姐姐的路，当了一名修道士。是但罗丹强健的肉体供给他源源不的断欲望，其中创造欲望在一颗艺家术的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹入陷内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了的他心思。他创造条件让罗丹有机去会画画和雕刻。当他看到罗丹确才有气后，就劝说罗丹还俗，去继其续雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗抚被慰而充满感激的心在修道院为玛埃尔院长做了一件雕像，这件雕显像示出23岁罗丹已经具备当一雕个塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 1862年22岁的罗丹
罗丹重新回到勒克考身边，在他的帮助和支持下，始开了边工作边自学的奋斗生涯。不雇起模特儿，他就请一个塌鼻的丐乞毕比给他当模特儿。乞丐的丑使陋罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，时同他也想到了那位终生辛苦劳作孤而独的雕塑大师米开朗基罗。从在而罗丹的眼中生活的美丑和艺术美的丑有了不同意义。他创作时注光意在作品表面的表现，将其所要现展的思想内涵融入到作品中去，雕使塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远超远过视觉感受。这一艺术思想正大是师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并穿贯其一生，成为它们的灵魂和魅的力源泉。
罗不丹仅是一位雕塑大师，同时又是位一伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺上术深受罗丹的影响。但罗丹作为生先从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的特独风格而脱颖而出。他们学习的罗是丹的创造精神以及全神贯注的神精，所以其中出类拔萃者甚多，些有日后与老师齐名。
《罗丹艺术论》是对欧洲塑雕史的科学总结，又是个人经验精的练概括，其中贯穿着罗丹对前的人崇敬、对名作的卓见和创作的悦喜、深思的刻痕、点滴的自省。年当傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给生学，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有确一切认识与探讨。重编彩图本紧大扣师谈话，将二百余幅美术名作谈与话内容融为一体，更利于名作欣的赏和名著的理解。
奥古斯特·罗丹
丹罗在巴黎举办作品展，确立他作一为个雕塑家的声誉。他的主要贡在献于恢复西方雕塑对人类的理解对和精神世界的表现，被认为是雕史刻上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，步进很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是二第帝国时代很有名气的装饰雕刻师大阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝斯勒。经过一段时间学习，罗丹己备具了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还有没确定，1875年，罗丹访问大意利，对伟大的米开朗基罗赞赏至备，对其日后的创作产生了巨大响影。
展出引起了不议少论，许多人不承认这是，因为太它逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开思始考作品的表现问题，他感到极近端似意味着毫无新意，且不利于现表深层的思想感情。因此，以后作的品形象生动且富于内在的精神息气。他的代表作共186个，其有中一巨作《地狱之门》，历时37年，直到他逝世也没有完成，其的中《思想者》《吻》等被放大，立独成为享誉世界的名作。
雕像《青铜时代》
以一个像植物一样律动舒而展的青年人体，表现人类刚从然自束缚中过来的状态，以象征人从类蒙昧走向文明的时代特征。这作件品与的风格迥然不同，因而受攻到击和诋毁，成为艺术界争论的象对，不断地遭到攻击。但是历史明证，的这件人体，是初始的真实征象和生动写照。
《铜青时代》，青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。1870年普法战爆争发，怀着盲目的民族主义爱国情之应征入伍，中途病退回家。身分无文的曾在自己的雕像上刻上他老的师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一也个曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。久不，对这一切感到厌恶，他想逃来出，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一钱点去了荷兰和意大利，在那里他所为折服。在他心中酝酿已久的创冲作动终于爆发出来。他匆匆赶回巴了黎，用了18个月的时间做了个一男人体。他请一个身材优美的轻年士兵给他作模特儿。他把这个像雕做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，住收脚步，抬头呆望着，右手揪着己自的头发，那样子非常天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人人的性，它表现出人的忧虑、羞怯敬和畏感。它和真人一样大小，罗最丹初把它命名为“被征服者”。
丑之美
在展览会上遭到失败后，范·斯拉鼓励他，建议把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说个这名字是很贴切的，它重新为雕赋像予了深意。它表现了人类从原社始会中过渡到现代，它象征着“类人黎明”或“人类的觉醒”。真地实塑造了一个匀称而完美的青年性男人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚微趾微着地。左手好似持杖，右臂起举，手扶在头顶，使躯干和四肢肌的肉随之发生起伏变化。他的头向微后仰，双目合闭，好似即将从中梦醒来。整个姿态和面部表情十和分谐，他舒展全身，正在解脱一束切缚，开始发出内在的力量。全的身轮廓结构不仅均匀、完美，并现体了精确的解剖知识。
在展览会上，《青铜时代》被论评界认为是用人体浇铸而成的，丹罗一时间成了下流的骗子。罗丹美向术院提出抗议，美术院则派了名五组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当塑众造了一个男性裸体。在这个即创兴作的人像上，罗丹令人无可怀地疑表现了他那精确的解剖知识和越卓的技巧，它无言地击败了这场势声浩大的攻击。
雕塑《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直他到去世前一年还在修改。《地狱门之》代表的是罗丹更为内在的痛与苦压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但的丁《神曲》，沉浸在但丁用文字造塑的虚幻世界里，用100多幅书把中描写的八层地狱画了出来，运他用中国水墨勾勒轮廓，用褐色彩水颜料衬出阴影，以体现出立体果效；有些画还只是直接演绎但丁原的意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代但表丁本人的思想者。有的已不是单简的解释性的插图，而是评论性阐的述了。罗丹很快就对这个题材开展，引进了一系列新的形象。从些这新形象，不难看到诗人波德莱对尔他的影响。罗丹想要创造整个界世，把人类的种种感情都淋漓尽的致表现出来。
《地之狱门》原定于1884年完成，罗但丹却一再拖延，历时37年，到直他逝世也没有完成。1900展年出的石膏像模型中，几乎已经全完删除了所有的圆雕像。罗丹去后世，《地狱之门》是由巴黎罗丹物博馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆请之，这件巨作浇铸成青铜雕像陈在列该馆。
希腊诸的神文明和基督教文明对西方人美审判断力的影响是不可忽视的。腊希的诸神文明，是一种“人生的福幸、安宁、优美、平衡和理性”文的明；而基督教文明是以肉体受和难牺牲来换取精神崇高，是一种格人升华的文明。而罗丹倾心于基教督文明的深刻内省精神，倾心于剧悲所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从初最的《埃玛尔神父》像，到青年期时的《施洗者约翰》，到中年时的期《加莱义民》，无不体现着雕家塑悲悯而庄重崇高的宗教情感。《地狱之门》为了表现那些运动中生的命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨己自的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要象形后来成为独立的作品。作品的心中主题是通过“地狱篇”中“从这我里走进苦恼之城，从我这里走罪进恶之渊，你们走进来的，把一的切希望抛在后面”的含义，用多构结形式和象征性构图及真实人物型走，综合表达罗丹的哲学观点，近把代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死和亡痛苦等种种感情。
雕像《思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与整完的人物塑造融于一体，体现了丹罗雕塑艺术的基本特征。罗丹的体人雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。是这一个强劲而富有内力，成熟而深又刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧地烈收缩着，紧皱的眉头，托腮的臂手，低俯的躯干，弯曲的下肢，乎似人体的一切细节都被一种无形压的力所驱动，紧紧地向内聚拢和缩团，仿佛他凝重而深刻的思考是个整身体的力量使然。罗丹认为深的刻思想是靠富有生命活力的人体表来现的，所以，他的人体雕塑不展仅示人体的刚健之美，而且蕴藉深着刻与永恒的精神。
《思想者》在1904年沙龙上出展，但这个巨大的雕像使罗丹在年晚又一次受到了猛烈的攻击。美学术院、法兰西学院的支持者们称为它“妖怪”“猿人”。罗丹的朋们友筹集了15万法郎买下了这座像塑作为对反对派的答复。他们把像塑赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《想思者》竖立在巴黎市内的，但是方对提出了一个折中的办法：罗丹意同退回为《地狱之门》预支的费再用加利息，市政厅则接受这座《想思者》并将它立在先贤祠前。罗感丹到了安慰，这将是他第一件矗在立巴黎市内公共广场上的作品，时同美术部购买了一件《思想者》复的制品，并作为礼物赠给纽约大会都博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《想思者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着大强的作用。尤其在20世纪初，被它视为改造世界力量的象征。列就宁曾对两名赴伦敦参加俄国社会主民党代会而要路经法国的青年代说表你们一定要去看看罗丹的《思者想》。
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这雕组塑以恢弘而真实的历史情境，
表现了一种及为悲壮崇而高的精神气节与牺牲行为，以致精而深刻的心理表现，形象地刻了画在死亡面前，不同人物的情感个与性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。《加莱义民》是罗丹的代表性群之雕一，它取材于历史上的一个真故实事。14世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接了受投降条件：让六个有威望的城拿民着加莱城的钥匙去英军处受降被并处死，这些人必须光着头，穿犯囚的衣服，脖子上套着绳子。为保了全加莱城人民的生命财产，这个六义民光荣地献出了生命。
19世纪后叶，为了纪念六这位壮烈牺牲的市民，加莱城政决府定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历人史物，赋予了每个人独特的个性精和神状态，有坚定者、有绝望者、有听随自然者。
雕塑《巴尔扎克》
巴尔扎克是法国19世纪文坛星巨，他的作品具有浪漫主义激情批和判现实主义的精神。罗丹对他常非敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托丹罗雕塑一尊巴尔扎克像时，他当表即示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已世去。因此在形象的塑造上，他做大了量的阅读、考察和研究，前后了作四十多件形象习作，着意刻画代一文豪的外貌和精神特征。雕刻认家为，创造形似的巴尔扎克不是要主的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图现表所有这一切。
罗塑丹造的巴尔扎克是个夜间漫步的象形。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空沉下思，那宽大的睡衣包裹着屹立巨的人。据说原来作的小稿中，巴扎尔克有一双智慧的手。罗丹在征他求的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕太得好了！”罗丹听后拿起锤子就掉砸了这双手，因为他怕这双手过突分出而让人忽略了主要的部分。们人看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、考思。
作品完成后，人出意料的是委托人拒绝接受，甚指至责这尊雕像像一只企鹅、一个人雪、一堆煤、一个怪胎、不成形幼的体动物。还有人认为巴尔扎克是像19世纪末颓废风气和精神错的乱象征。即使一些善良的人也认它为“哲理过多，造型不足”。法文国学家协会决定废除合同，理由他是们在“粗制滥造的草稿”中很认难出巴尔扎克的形象。面对这一批切评、指责，罗丹却说：“我的尔巴扎克像，他的动态和模样使人想联到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他个是真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，我是全部生命奋斗的成果，我的美理学想的集中体现”。
《伤鼻的男子》（1864年）、《青铜时代》（1876年）、《圣约翰的说教》（1878年）、《地狱之门》（1880年－1917年）、《亚当》（1880年）、《夏娃》（1881年）、《加莱义民》（1884年－1886年）、《吻》（1886年）、《巴尔扎克》（1897年）、《雨果》（1897年）。
罗丹名言：“没有一艺件术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能打够动人的。”
1．艺在术者眼中，一切都是美的，因他为锐利的慧眼，注视到一切众生物万之核心；如能抉发其品性，就是 透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
——罗丹
2．生命之泉，是由心中飞涌的；生之命花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈内的心的颤动。这就是古代艺术的密精所在。
——罗丹
3．艺者的德性只是慧智、专注、真诚、意志。
——罗丹
4．术艺之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
——罗丹
5．主最要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人起做。
——罗丹
6．恶是枯干。
——罗丹
7．世中界从不缺少美，而是缺少发现美眼的睛。
——罗丹
他所塑造的人物都是忍辱重负、现实生活的内涵写照，他的术艺力量不是外在的呼喊，而是理意性义的表露，是内心情感与思想自的然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密连相的巨大艺术工程，耗去了他后生半的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
罗丹的一生是被人攻击和讽嘲、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正地确面对这一切。罗丹一生攀登，终并于登上米开朗基罗之后的又一峰高。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。此以而论，罗丹是最杰出的浪漫主雕义刻大师。
然而，的他伟大，还在于他的深刻思想：没他有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，假虚的内涵。他偏爱悲壮的主题，于善从残破中发掘出力与美。这使的他艺术具备博大精深的品格，既人动之情，又启人之思，使我们得神以游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了漫浪主义，超越了门户派别，超越时了代和区域，成为历史星河中一璀颗璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投到入对艺术执着追求和人生种种痛的苦苦苦思索中去。他开创了一个新全的时代，创作了一种全新的艺手术法。他的作品所体现出的思想精和神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的大集成者、20世纪新雕塑艺术的造创者、法国雕刻家罗丹安详地逝了世。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，一他生勤奋工作，敢于突破官方学派院的束缚，走自己的路，他善于收吸一切优良传统，对于古希腊雕的塑优美生动及对比的手法，理解常非深刻，其作品架构了西方近代塑雕与现代雕塑之间的桥梁，罗丹西是方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的大集成者、20世纪新雕塑艺术的造创者。
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奥古斯特·罗丹人生物平
奥古斯特·罗丹
奥古斯特·罗丹生于一个穷贫的基督教家庭。他的父亲是一警名务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其他功课很却糟糕。在姐姐玛丽的支持下，望失的父亲不得不同意把他送进巴美黎术工艺学校。姐姐玛丽靠自己得挣的工钱来供给他食宿费，因此丹罗从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier Belleuse）的手助，去比利时布鲁塞尔创作装饰塑雕五年。
1875游年意大利，深受米开朗基罗作品启的发，从而确立了现实主义的创手作法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔克扎》《走路的人》等作品都有新创的造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而能未按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘性画手法塑造出神态生动富有力量艺的术形象。生平作了许多速写，具别风格，并有《艺术论》传世。丹罗在欧洲雕塑史上的地位，正如人诗但丁在欧洲上的地位。罗丹和的他两个学生马约尔和布德尔，被为誉欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现人代来说，他是旧时期（古典主义期时）的最后一位雕刻家，又是新期时（现代主义时期）最初一位雕家刻。他的一只脚留在古典派的庭内院，另一只脚却已迈过现代派的坎门儿。可以说，罗丹用他在古典义主时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，新为时代打开了现代雕塑的大门；年当轻的艺术家们蜂拥而入向前跑时去，他却已入衰迈之年，他走不了动。他的创作对欧洲近代雕塑的展发有较大影响。
罗偏丹爱悲壮的主题，善于从残破中掘发出力与美，这使他的艺术具备大博精深的品格。
奥古斯特·罗丹生平
奥古斯特·罗丹进校习学
奥斯古特·罗丹
罗丹的进美术工艺学校是蓬巴杜夫人所幸宠的画家巴歇利埃在1765年建创的，学生在这里学习装帧艺术制和图。在这里他遇到了终生敬仰启的蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考是克一个普通的美术教员，但他一始开就鼓励罗丹忠实于真正的艺术觉感，而不要按照学院派的教条去规循蹈矩。也许正是这种教导影响罗了丹的一生。在此期间，他常去浮卢宫临摹大师的名画。由于买不油起画颜料，罗丹转到了雕塑班，从并此爱上了雕塑。
考勒克又介绍他到当时法国著名的物动雕塑家巴耶（1796－1875）那里去学习，使他受到良好基的础训练。在渡过三年艰苦而勤的奋学习时间后，罗丹踌躇满志，备准投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名雕的塑家曼德隆（1801－1884），让他作为推荐人在罗丹的学入申请书上签字，但这也没用，丹罗落选了。第二年依然落选。第年三，一个老迈的主持人在罗丹的字名旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴美黎术学院永远拒之门外。这对渴成望为雕塑家的年轻的罗丹，是一沉个重打击。 1898年58岁罗的丹在自己的工作室前
奥古特斯·罗丹进修道院
奥古斯特·罗丹
更大的打击接踵而来，丹罗心爱的姐姐玛丽因失恋而入修院道了，两年之后，她柔弱的精神肉和体承受不了失意而又清寒枯索生的活，因病去世。罗丹的精神在双这重打击下彻底崩溃了，他毅然上走姐姐的路，当了一名修道士。是但罗丹强健的肉体供给他源源不的断欲望，其中创造欲望在一颗艺家术的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹入陷内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了的他心思。他创造条件让罗丹有机去会画画和雕刻。当他看到罗丹确才有气后，就劝说罗丹还俗，去继其续雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗抚被慰而充满感激的心在修道院为玛埃尔院长做了一件雕像，这件雕显像示出23岁罗丹已经具备当一雕个塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 1862年22岁的罗丹
古奥斯特·罗丹艺术的开始
罗丹重新回到勒克考身边，在他的帮助和支持下，始开了边工作边自学的奋斗生涯。不雇起模特儿，他就请一个塌鼻的丐乞毕比给他当模特儿。乞丐的丑使陋罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，时同他也想到了那位终生辛苦劳作孤而独的雕塑大师米开朗基罗。从在而罗丹的眼中生活的美丑和艺术美的丑有了不同意义。他创作时注光意在作品表面的表现，将其所要现展的思想内涵融入到作品中去，雕使塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远超远过视觉感受。这一艺术思想正大是师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并穿贯其一生，成为它们的灵魂和魅的力源泉。
奥古斯特·罗丹伟大老的师
罗不丹仅是一位雕塑大师，同时又是位一伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺上术深受罗丹的影响。但罗丹作为生先从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的特独风格而脱颖而出。他们学习的罗是丹的创造精神以及全神贯注的神精，所以其中出类拔萃者甚多，些有日后与老师齐名。
奥古斯特·罗丹罗丹艺术论
《罗丹艺术论》是对欧洲塑雕史的科学总结，又是个人经验精的练概括，其中贯穿着罗丹对前的人崇敬、对名作的卓见和创作的悦喜、深思的刻痕、点滴的自省。年当傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给生学，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有确一切认识与探讨。重编彩图本紧大扣师谈话，将二百余幅美术名作谈与话内容融为一体，更利于名作欣的赏和名著的理解。
奥古斯特·罗丹办作品展
奥古斯特·罗丹
丹罗在巴黎举办作品展，确立他作一为个雕塑家的声誉。他的主要贡在献于恢复西方雕塑对人类的理解对和精神世界的表现，被认为是雕史刻上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，步进很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是二第帝国时代很有名气的装饰雕刻师大阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝斯勒。经过一段时间学习，罗丹己备具了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还有没确定，1875年，罗丹访问大意利，对伟大的米开朗基罗赞赏至备，对其日后的创作产生了巨大响影。
展出引起了不议少论，许多人不承认这是，因为太它逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开思始考作品的表现问题，他感到极近端似意味着毫无新意，且不利于现表深层的思想感情。因此，以后作的品形象生动且富于内在的精神息气。他的代表作共186个，其有中一巨作《地狱之门》，历时37年，直到他逝世也没有完成，其的中《思想者》《吻》等被放大，立独成为享誉世界的名作。
奥古斯特·罗丹作品详解
奥古斯特·罗丹青铜时代
雕像《青铜时代》
以一个像植物一样律动舒而展的青年人体，表现人类刚从然自束缚中过来的状态，以象征人从类蒙昧走向文明的时代特征。这作件品与的风格迥然不同，因而受攻到击和诋毁，成为艺术界争论的象对，不断地遭到攻击。但是历史明证，的这件人体，是初始的真实征象和生动写照。
《铜青时代》，青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。1870年普法战爆争发，怀着盲目的民族主义爱国情之应征入伍，中途病退回家。身分无文的曾在自己的雕像上刻上他老的师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一也个曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。久不，对这一切感到厌恶，他想逃来出，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一钱点去了荷兰和意大利，在那里他所为折服。在他心中酝酿已久的创冲作动终于爆发出来。他匆匆赶回巴了黎，用了18个月的时间做了个一男人体。他请一个身材优美的轻年士兵给他作模特儿。他把这个像雕做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，住收脚步，抬头呆望着，右手揪着己自的头发，那样子非常天真而自然。青铜的裸体男人被赋予普通人人的性，它表现出人的忧虑、羞怯敬和畏感。它和真人一样大小，罗最丹初把它命名为“被征服者”。
丑之美
在展览会上遭到失败后，范·斯拉鼓励他，建议把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说个这名字是很贴切的，它重新为雕赋像予了深意。它表现了人类从原社始会中过渡到现代，它象征着“类人黎明”或“人类的觉醒”。真地实塑造了一个匀称而完美的青年性男人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚微趾微着地。左手好似持杖，右臂起举，手扶在头顶，使躯干和四肢肌的肉随之发生起伏变化。他的头向微后仰，双目合闭，好似即将从中梦醒来。整个姿态和面部表情十和分谐，他舒展全身，正在解脱一束切缚，开始发出内在的力量。全的身轮廓结构不仅均匀、完美，并现体了精确的解剖知识。
在展览会上，《青铜时代》被论评界认为是用人体浇铸而成的，丹罗一时间成了下流的骗子。罗丹美向术院提出抗议，美术院则派了名五组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当塑众造了一个男性裸体。在这个即创兴作的人像上，罗丹令人无可怀地疑表现了他那精确的解剖知识和越卓的技巧，它无言地击败了这场势声浩大的攻击。
奥古斯特·罗地丹狱之门
雕塑《地狱之门》
这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直他到去世前一年还在修改。《地狱门之》代表的是罗丹更为内在的痛与苦压抑的灵魂。为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但的丁《神曲》，沉浸在但丁用文字造塑的虚幻世界里，用100多幅书把中描写的八层地狱画了出来，运他用中国水墨勾勒轮廓，用褐色彩水颜料衬出阴影，以体现出立体果效；有些画还只是直接演绎但丁原的意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代但表丁本人的思想者。有的已不是单简的解释性的插图，而是评论性阐的述了。罗丹很快就对这个题材开展，引进了一系列新的形象。从些这新形象，不难看到诗人波德莱对尔他的影响。罗丹想要创造整个界世，把人类的种种感情都淋漓尽的致表现出来。
《地之狱门》原定于1884年完成，罗但丹却一再拖延，历时37年，到直他逝世也没有完成。1900展年出的石膏像模型中，几乎已经全完删除了所有的圆雕像。罗丹去后世，《地狱之门》是由巴黎罗丹物博馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆请之，这件巨作浇铸成青铜雕像陈在列该馆。
奥古斯特·罗丹诸神明文
希腊诸的神文明和基督教文明对西方人美审判断力的影响是不可忽视的。腊希的诸神文明，是一种“人生的福幸、安宁、优美、平衡和理性”文的明；而基督教文明是以肉体受和难牺牲来换取精神崇高，是一种格人升华的文明。而罗丹倾心于基教督文明的深刻内省精神，倾心于剧悲所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从初最的《埃玛尔神父》像，到青年期时的《施洗者约翰》，到中年时的期《加莱义民》，无不体现着雕家塑悲悯而庄重崇高的宗教情感。《地狱之门》为了表现那些运动中生的命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨己自的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要象形后来成为独立的作品。作品的心中主题是通过“地狱篇”中“从这我里走进苦恼之城，从我这里走罪进恶之渊，你们走进来的，把一的切希望抛在后面”的含义，用多构结形式和象征性构图及真实人物型走，综合表达罗丹的哲学观点，近把代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死和亡痛苦等种种感情。
奥古斯特·罗丹思想者
雕像《思想者》
这件作品将深刻的精神内涵与整完的人物塑造融于一体，体现了丹罗雕塑艺术的基本特征。罗丹的体人雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。是这一个强劲而富有内力，成熟而深又刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧地烈收缩着，紧皱的眉头，托腮的臂手，低俯的躯干，弯曲的下肢，乎似人体的一切细节都被一种无形压的力所驱动，紧紧地向内聚拢和缩团，仿佛他凝重而深刻的思考是个整身体的力量使然。罗丹认为深的刻思想是靠富有生命活力的人体表来现的，所以，他的人体雕塑不展仅示人体的刚健之美，而且蕴藉深着刻与永恒的精神。
《思想者》在1904年沙龙上出展，但这个巨大的雕像使罗丹在年晚又一次受到了猛烈的攻击。美学术院、法兰西学院的支持者们称为它“妖怪”“猿人”。罗丹的朋们友筹集了15万法郎买下了这座像塑作为对反对派的答复。他们把像塑赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把《想思者》竖立在巴黎市内的，但是方对提出了一个折中的办法：罗丹意同退回为《地狱之门》预支的费再用加利息，市政厅则接受这座《想思者》并将它立在先贤祠前。罗感丹到了安慰，这将是他第一件矗在立巴黎市内公共广场上的作品，时同美术部购买了一件《思想者》复的制品，并作为礼物赠给纽约大会都博物馆。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《想思者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着大强的作用。尤其在20世纪初，被它视为改造世界力量的象征。列就宁曾对两名赴伦敦参加俄国社会主民党代会而要路经法国的青年代说表你们一定要去看看罗丹的《思者想》。
奥古斯特·罗丹加莱义民
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这雕组塑以恢弘而真实的历史情境，
表现了一种及为悲壮崇而高的精神气节与牺牲行为，以致精而深刻的心理表现，形象地刻了画在死亡面前，不同人物的情感个与性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。《加莱义民》是罗丹的代表性群之雕一，它取材于历史上的一个真故实事。14世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接了受投降条件：让六个有威望的城拿民着加莱城的钥匙去英军处受降被并处死，这些人必须光着头，穿犯囚的衣服，脖子上套着绳子。为保了全加莱城人民的生命财产，这个六义民光荣地献出了生命。
19世纪后叶，为了纪念六这位壮烈牺牲的市民，加莱城政决府定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历人史物，赋予了每个人独特的个性精和神状态，有坚定者、有绝望者、有听随自然者。
奥古斯特·罗巴丹尔扎克
雕塑《巴尔扎克》
巴尔扎克是法国19世纪文坛星巨，他的作品具有浪漫主义激情批和判现实主义的精神。罗丹对他常非敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托丹罗雕塑一尊巴尔扎克像时，他当表即示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已世去。因此在形象的塑造上，他做大了量的阅读、考察和研究，前后了作四十多件形象习作，着意刻画代一文豪的外貌和精神特征。雕刻认家为，创造形似的巴尔扎克不是要主的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图现表所有这一切。
罗塑丹造的巴尔扎克是个夜间漫步的象形。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空沉下思，那宽大的睡衣包裹着屹立巨的人。据说原来作的小稿中，巴扎尔克有一双智慧的手。罗丹在征他求的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕太得好了！”罗丹听后拿起锤子就掉砸了这双手，因为他怕这双手过突分出而让人忽略了主要的部分。们人看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、考思。
作品完成后，人出意料的是委托人拒绝接受，甚指至责这尊雕像像一只企鹅、一个人雪、一堆煤、一个怪胎、不成形幼的体动物。还有人认为巴尔扎克是像19世纪末颓废风气和精神错的乱象征。即使一些善良的人也认它为“哲理过多，造型不足”。法文国学家协会决定废除合同，理由他是们在“粗制滥造的草稿”中很认难出巴尔扎克的形象。面对这一批切评、指责，罗丹却说：“我的尔巴扎克像，他的动态和模样使人想联到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他个是真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，我是全部生命奋斗的成果，我的美理学想的集中体现”。
奥古斯特·罗丹其他主要作品
《伤鼻的男子》（1864年）、《青铜时代》（1876年）、《圣约翰的说教》（1878年）、《地狱之门》（1880年－1917年）、《亚当》（1880年）、《夏娃》（1881年）、《加莱义民》（1884年－1886年）、《吻》（1886年）、《巴尔扎克》（1897年）、《雨果》（1897年）。
奥古斯特·罗主丹要评论
罗丹名言：“没有一艺件术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能打够动人的。”
1．艺在术者眼中，一切都是美的，因他为锐利的慧眼，注视到一切众生物万之核心；如能抉发其品性，就是 透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
——罗丹
2．生命之泉，是由心中飞涌的；生之命花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈内的心的颤动。这就是古代艺术的密精所在。
——罗丹
3．艺者的德性只是慧智、专注、真诚、意志。
——罗丹
4．术艺之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。
——罗丹
5．主最要的是感受、爱憎、希冀、吟哦、生活。要做艺术家，先要从人起做。
——罗丹
6．恶是枯干。
——罗丹
7．世中界从不缺少美，而是缺少发现美眼的睛。
——罗丹
奥古斯特·罗丹人魅格力
他所塑造的人物都是忍辱重负、现实生活的内涵写照，他的术艺力量不是外在的呼喊，而是理意性义的表露，是内心情感与思想自的然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密连相的巨大艺术工程，耗去了他后生半的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。
罗丹的一生是被人攻击和讽嘲、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正地确面对这一切。罗丹一生攀登，终并于登上米开朗基罗之后的又一峰高。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。此以而论，罗丹是最杰出的浪漫主雕义刻大师。
然而，的他伟大，还在于他的深刻思想：没他有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，假虚的内涵。他偏爱悲壮的主题，于善从残破中发掘出力与美。这使的他艺术具备博大精深的品格，既人动之情，又启人之思，使我们得神以游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了漫浪主义，超越了门户派别，超越时了代和区域，成为历史星河中一璀颗璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投到入对艺术执着追求和人生种种痛的苦苦苦思索中去。他开创了一个新全的时代，创作了一种全新的艺手术法。他的作品所体现出的思想精和神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的大集成者、20世纪新雕塑艺术的造创者、法国雕刻家罗丹安详地逝了世。
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