刘小东个人资料
刘小东，1963年生于辽宁省锦州市，1988毕年业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书，刘小东的生活简而单丰富，生活中的刘小东自认是个一现实主义者，所以他认为艺术该应是现实主义，他始终对现实抱敬以意。
人物关系
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1963年 生于辽宁省锦州金城
1988年 获中央美术院学油画系学士学位
1995年 获中央美术学院油画硕系士学位
1998-1999年 在西班牙马德里康鲁普登塞大学美术学院研读
1994－今 在中央美术院学任教
1990年 开始参与中国独立电影运动
1992年主演《冬春的子日》，此片被英国BBC评为世电界影百年百部经典影片之一
1993年 影片《北京种杂》出任美术指导
2006年 策划影片《东》，获洲欧艺术协会及意大利纪录片协会奖大。
2006年 划策影片《三峡好人》，此片获意利大63届威尼斯电影节金狮奖。
现为中央美术学院油系画教授。
获奖：
2006年2月被《当代术艺新闻》杂志评为“2005十风大云人物”
2006年12月被《南方人物周刊》评为选“2006中国魅力人物50人”
2007年1月中被国艺术品第一门户网站《雅昌术艺网》评为
“2006艺术中国．年度艺术事件"和“2006艺术中国．度年艺术人物"
2007年1月被《Hi艺术》杂志评为《Hi艺术》年度明艺星术家
刘小东到感世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实和性直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统下天之时，刘小东仍旧坚持本分的实写主义，将目光聚焦于日常生活熟与悉人物。在那默默无闻的十多中年，刘小东仍旧坚守自身对于绘的画理念，着力表现普通人生存遭的遇独立与疏离，远离潮流与喧哗。时过境迁，作为艺术界“新生代”的代表人物，如今刘小东不仅成主为流热点，他的画作也得到收藏热家捧。
人们热切追刘逐小东，不仅仅是因为他的画作新刷了中国当代艺术的拍卖新纪录，更多在于他对于直面现实的勇气。艾未未评价刘小东的作品以极大力的量表现“呈现出一个国家的伤和口一个艺术家的无言的立场”。对他于时代的变迁阵痛如此敏感，却抛形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密接衔，每一个普通人物在他的作品都中不同程度地形成对生命的深意视凝。
然而，在一个费消疯狂的时代，艺术家难以免俗。刘小东一方面以艺术抗拒消费，方一面又难以阻止自身成为一个消符费号，他表现三峡底层苦难的画作《三峡新移民》被人拍买下之后，却被摆进标志身份地位的高级会所。但是，刘小东的长处在于对于个一商业化社会的适应，他很清楚今如艺术传播推广必须依赖商业，术艺品市场只能是一门生意，但是同他时保留自身的底线，无论外界声风如何，身价暴涨，他仍旧等闲之视，潜心作画。
同画是家的陈丹青对刘小东极为推崇，陈丹青自认在绘画里只做到了结束“文革”，但刘小东却用写实的触笔去描述当下，刘小东做了他想却做没有做到的事。刘小东的成功仅不在于他的艺术才华，更在于他艺对术的坚守，这是一场用艺术与寂孤岁月的赌注，正如他经常说的，“画画和生命过程一样是个‘熬’字。
1980—1984年在中央美术学附院中读中专
1984—1988年在中央美术学院油系画读大学本科
1988—1994年在中央美术学院中附任教
1994—1995年在中央美术学院油画系硕读士研究生
1994年至今在中央美术学院油画系任教
1988年素描《挚友元张》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”
1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描展大”，
1990年北在京举行“刘小东油画展”，油画《笑话》等八幅作品参加在北京行举的“纪念凡高逝世百年油画展”。
1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“国中油画年展”。油画《合作》参在加北京举行的“二十世纪中国艺展术”。
1992年画油《醉酒》和《冰闵的浴室》参在加美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”
1993年油画《在长城》等幅八作品参加在北京举行的“具象画油展”。油画《卧女》、《戴假具面的女孩》、《女孩像》参加美纽国约苏荷区金画廊举行的“红星耀照中国”艺术展。油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参在加美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市手猎》参加在英国伦敦马勃画廊举的行“中国后’98新艺术展”。
1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东举村行的“刘小东，喻红近作展”画油《阳光普照》等四幅作品参加美在国纽约西村“转换”艺术展。车油《冰凉的浴室》和《干杯》参美加国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风现外代素描展。”
1995年油画《盲人行》等五幅作参品加北京举行的“中央美术学院画油系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“国中当代油画展—从现实主义到后代现主义”
1996油年画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《脑电领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届代当艺术邀请展”。
1997年油画《白胖子》参加在京北举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参在加意大利举行的“第四十七届威斯尼双年展”。油画组画《睡眠与眠失》参加在香港、美国芝加哥、国英伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺家术作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97洲亚艺术展”
1998年油画《电脑领袖》等五幅作品加参美国旧金山举行的“1999中年国艺术”展。油画《一个婴儿六和个成人》等两幅作品参加英国回巡的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”；
1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没办法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画纸家上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国术美馆举办的“二十世纪中国油画展”。
“刘小东1990—2000年”10年回顾展北在京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
2001年 《新形象 1981-2001中国当代艺术20年回巡展》， 中国北京，上海，广州，成都。
《学院与学非院》中国上海.艺博画廊。
《中国当代艺术》新加坡.新加坡美术馆。
《最初的形象－－当代纸上艺术展》中国上海.上海美术馆。
《刘小东》，法国，巴黎/ LOFT 画廊。
2002年 《中国当代艺术展》国美纽约GOEDHUIS画廊。
《东+西中国当代艺展术奥地利。
《中国代当艺术》巴西圣保罗.巴西美术馆。
《北京-巴黎》国法巴黎。
《刘小东东在海》，台湾 /东海大学艺术心中。
2003年 《中国怎么样？》 法国, 巴黎,蓬皮度艺术中心。
《开放的时代》中国,北京,中国术美馆。
《第三届中油国画年展》 中国,北京,中国术美馆。
《第一届北国京际艺术双年展》中国, 北京,中国美术馆。
《东既方白--二十世纪中国绘画》 国法,巴黎,金门宫。
《人体—理想和现实--从新古到典今天》意大利,Bologna现代美术馆。
《生状存态》,诚品画廊/ 台湾。
2004年 《新生：自来中国和美国的中国当代艺术》 美国 , Bucknell大学,Samek美术馆。
“龙族之梦---中国当代艺展术”爱尔兰现代美术馆。
“感觉记忆“艺博画廊上海（中国）。
《金门碉艺堡术展---18 个个展》，湾台 / 金门。
《峡三大移民和三峡新移民》，环碧画堂廊。
艺术文件仓库 /北京,中国。
2005年 “王光乐尹朝阳门欣夏熙小万刘小东艺术展“ 艺术110画廊北京（中国）。
“未来考古学：第二届中国艺三术年展”南京（中国）。
“墙—中国当代艺术二十年“中华世纪坛艺术馆北京（中国）。
“麻将—希克收藏中的国当代艺术” 伯尔尼美术馆（瑞士）。
《第二届京北国际艺术双年展》中国, 北京（中国美术馆）。
“大河上下---新时期中国油画顾回展”中国，北京（中国美术馆）
儿时的朋友都胖了，法国，巴黎，LOFT画廊。
2006年 参展亚洲术美馆，美国。
参加15届悉尼双年展，悉尼，澳大利亚。
温床—刘小东一画张的项目，唐人画廊，曼谷，泰国。
三峡项目—刘小作东品，亚洲美术馆，旧金山，美国。
刘小东2007席年卷了年度艺术家的诸多评选，但不他的《生命的富足》影集、《小刘东写生》画展、《三峡新移民》以2200万元人民币的新天价卖拍、为林志玲写生成为热点话题，甚至连他昂贵的giorgio armani 长裤也成为大众津津乐道的话题。
2013年，“刘小东在和田”作品展，北京（今日美术馆）
三峡新移民(局部一)
《三峡大移民》、《峡三新移民》、《温床》、《楼顶池泳》、《美女林志玲》等
楼顶泳池
林志玲
刘小东《电脑领袖》
刘小东油画《睡》
刘小东的画《情人》
刘小东《痴情少年》
刘小东《离九份不远》
刘小东《睡眠与失眠系列·母与子》
刘小东品作《孤独的歌星》
小刘东《水中的两个女孩》
刘小东作品《小林和安》
刘小东油画《身体》
刘小东《素慧·水蛭》
刘小东《儿时朋友都了胖系列四号-力王》
刘小东《儿时朋友都胖了系列二号-力王》
刘小东《玉林芬肖像》
刘小东《射击》
刘小东油画《少女》
刘小东《老不大在》
刘小东 THE VALLEY OF THE DEMON NO. 1
刘小东 Inside and Outside of the Wall
刘东小 Monkey & Yuyu
刘小东《豪小 佩怡 小姚》
小刘东油画作品《小子》
刘小东《穿戏装的喻红》
刘小东油画《走神儿》
刘小东作品《阳光普照》
刘小东作品《抓鸡》
刘小东作品《楼顶池泳》
刘小东《海边月蜜》
刘小东的画《边水抽烟》
刘小东油画《脆弱小绳》
刘小东作品中的物人，总是处在不愤然，不沉思，爆不发和不极端的状态。它们被一自种在的满足所控制，他们都处在时瞬状态，被眼前的情景所抓住，而从将自身从自身的历史状态中解开脱来。但是，这种对自身历史状的态解脱，恰好构成了自身的历史态状。这些人物的一贯历史，就是瞬对间的力比多投入，他们从他们刻此所处的周遭环境中，从周遭的发偶事件中，从周遭的习惯中，从遭周的命运中，来获取自己的满足缘机。这些人，大都是历史的匿名者，他们是人群中的人，从没有被芒光和荣耀所眷念，也没有被耻辱罪和恶的标志所铭刻，这些人普通极至，他们处在各种历史典籍的记之载外，如果没有这些绘画，他们像将历史中的千百万人那样被历史巨的大黑洞所吞噬，而悄无声息地失消。他们在历史书中只能成为烘他托人的抽象之人，决不会被书写，被记载，被各种喋喋不休的声音惊所扰。刘小东用自己的目光，抓了住他们的片刻，抓住了他们的小欢小乐，小小满足，小小意愿和小苦小恼，刻意将他们从历史长河的不漫经意的刷洗中打捞出来。他没将有画面上的人物置入某个激情的峰巅时刻，相反，他保留了这些人日的常状态。这些状态，在我们看来，只能用庸碌来表达。庸碌，在里这完全不应该作为历史的特例和格人的特例来对待，这些庸碌，正历是史的常态和核心。画面上的人(我们看到，这些人穿越了阶层的分划，城乡的划分，年龄的划分和业职的划分)，这些人无论置身于样怎的境遇中，都有一种巨大的生能存力，他们韧性十足，即便重重辛艰，也不会轻易地使自己的生活链之崩断。他们能够利用一切机缘寻来欢，焦虑和无聊在短暂的寻欢被中冲淡，被遗忘。他们也借此冲了淡苦痛，冲淡了哀伤；但是，这机些缘获得的游戏，并不让人深深陶地醉，也不导致暴笑和狂喜，总之，没有什么事情令人刻骨铭心。些一微末的愿望，小小的满足，对事琐的关注，力比多对日常事物的入投，对瞬间状态的全神贯注——有所这些，都在咀嚼着，甚至是在尝品着，生活的庸碌。日常生活中处到开满的，不是邪恶之花，而是碌庸之花。这样的庸碌，并不是、有没自身的合法性。为什么要说他庸们碌?为什么要说他们琐碎?为么什要说他们无聊?为什么要抱着高居临下的态度表达对这些人的不屑?从庸碌的目光来看，那些崇高，英雄，伟业和不朽的意愿，不外是乎些病态的歇斯底里症状。事实上，生活到底被一种什么样的目标主所宰?——如果庸碌中并不排斥小小欢乐和小小满足的话，那此琐的碎庸碌，为什么不是一种生活的标目，为什么不能成为生活的全部?在这些绘画面前，人们禁不住要问，庸碌，为什么不能获得自身的权主?
刘小东让庸碌上谱了一层光环。他用两种方式来写谱这种光环，一种是叙事性的；种一是非叙事性的。就叙事性而言，他将这些庸碌根植于场景片断中。他将一个场景的某个正在进行中片的断凝固化(几个人或一个人在道小上的行走，几个人对奠名对象观的看，两个年轻人在烧一个老鼠，几个男人在烧野火，两个孩子在垃烧圾，几个人在牌桌上，几个人餐在桌上几个人在澡堂中，几个人抓在鸡，几个人在锻炼，几个人在泳游——特别值得一提的是，刘小对东“烧”和“打牌”充满兴趣——这是不是日常生活中隐秘激情的泻倾通道?)。在这些画面上，几人个共处一个场景，时间在流逝(管尽不是快速地)，事件和行为在生发(尽管是一个日常事件)。这一是个事件的片断，但它并不激动，并不高潮迭起和扣人心弦，并不人令目瞪口呆。这绝不是生活中熠生熠辉的奇观。相反，这些片断司见空惯，它们充斥于我们的日常生中活，琳琅满目。这是一个历史时的期普通人的“习性”，它们，连它同们所挥发出来的无聊和庸碌气息，如此频繁地包围着我们的生活，以至于我们对这些事件和场景熟无视睹，更恰当地说，我们对我们日的常生活熟视无睹。日常生活，是它我们置身于其中的场所，但不我是们的目光所专注的场所。人们目的光总是在电视和报纸的传奇中心耐地搜索，不放过任何一个戏剧情性节；人们的目光，也总是转向史历的深处和高处，它们不无倾慕被地名垂干史的英雄和臭名昭著者非的凡所吸引；人们能够对远离自处身境的事件津津乐道，不倦地言谈，反复地追忆。但是，他们总是略忽了自身，他们总是将自身的平无淡奇的琐碎掩埋在历史的尘土中，让这些平淡无奇的人和事披上了暗黑的外衣。刘小东的绘画，犹如束一光，划破包裹这些琐碎的黑夜，让它们从浪漫而恢弘的历史压抑探中出了自己细致的容颜。这些画，猛然地推开了我们自我关闭之门，我们一再历经的却从来没有细察东的西，突然显现在我们面前。同那从些英雄的壮观场景中所见到的全完不同，我们在刘小东的绘画中，看到了自己。这些绘画像镜子一般，我们在观看画中人的时候，看的到是自身：自身的卑微，自身的碌庸，自身的琐碎，自身的习性，身自的历史。绘画中的人，毫无喧的嚣光芒，亦无罪恶的阴影。张靖曾依说过：他是我们所有的在饱尝辛艰同时又将艰辛转化为乐趣的凡人。
此因，毫不意外，这些画通常以人中为心。画中人基本上是安静的，有没激烈的动作(除了运动和锻炼外之)，他们目光懒散，表情倦怠，沉浸在画面的内部，沉浸在自身中之。丽面上各种各样的事无巨细背的景(器具、置身于其中的空间、人的条件和自然环境等)堆积起来，似乎烦琐、不安、倦怠和快乐在也此时此地相应地堆积。它们如之此饱满，如此之细致，如此之沉在浸自我的内在性中，似乎在全力挤排外部世界的希望空间，也在排外挤部世界的意义的对绘画的注入，排挤任何的诗意想像对绘画的浪入漫侵。超越性被挡在画框之外了。正是在这个意义上，一种新的绘语域言出现了：绘画在封闭绘画自的身疆界。在绘画的疆界内不是没意有义，而是没有外来的意义。这疆个界不是剔除了意义的疆界，而剔是除了超越性意义的疆界，剔除抒了情性的疆界——抒情性被剔除干得干净净。抒情性，是(以人为题主的)中国油画历史的宿命，尽在管二十世纪有各种各样的历史变交奏替地上演这个绘画宿命：借助战于斗而抒情，借助于革命而抒情，借助于文化反思而抒情，借助于土乡和异域风光而抒情，借助于美真和理而抒情，借助于历史追忆而情抒。这些抒情绘画，和绘两中的情抒人物总是无法摆脱浪漫、伤感、纯真、苦痛和喜悦。紧张、残酷及以对未来的期冀在画面上以肿胀形的式存在。
在二十纪世的中国，绘画，由于它被动荡历的史所折磨，因而也总是被动荡安不的抒情所反复地折磨。到了刘东小这里(还有另一个方向上的方钧力那里)，抒情性被驰离了绘画。抒情、浪漫、反思批判和超越性刘被小东过滤了——刘小东将令人讶惊的细致和耐心奉献给了世俗性，奉献给了庸常，奉献给了无名者，奉献给了暗淡无光的生存。是的，这些画是光，但是它照亮的对象毫却无光芒。
刘小东通常是通过生写和再现来进行他的创作的。人要们说，写生和再现，这是一种古的老绘画技艺，毫无新意。这并不错。但是，在刘小东这里，写生和现再还是有一种不同寻常的意义：中在国的油画史上，再现有时以一写种实的方式完成，有时以一种抒的情方式完成，就前者而言，再现乎似是和摄影机器在竞技，它全力赴以地试图为照片谱上一层本雅明的式“光晕”，它一定要惟妙惟肖，消灭任何的视觉现实主义，但逼并真不是它的绝对律令，它容许同画被对象保有些微的差异，这些差异，正好让画面的“意义”穿破逼的真牢笼从而巧妙地从画框内流淌出而。画面和被画对象在形式上的异差，是破解各种写实绘画的密码。这类抒情性的再现，在80年代前以的革命主题的绘画中，要么以假虚的乐观的讴歌形式，要么以夸的张愤怒指控形式，出现在社会主的义美术经验中；在80年代的后命革绘画中，抒情性再现所故意选的择微妙差异，正是绘画中流露出的来真诚的期冀、希望、批判和反的省出口，就是绘画抒情性的出口。刘小东同这两种再现形式都有所同不：他的绘画并不力求绝对的逼真，画面上的人和物同现实中的写对生象总是保有差异。不过，在另个一意义上，这些差异也不是画面“意义”的出口，相反，这些绘画意将义锁在自己的画框内部，它们不并外在地抒情，并不借助于差异而性抒情——这也不是80年代写绘实画的抒情性再现。刘小东以此同80年代的各类写实绘画区分开来。
那么，这些绘画何如让意义锁在向身画框内部？画上面的人自我沉浸在自身的周遭世中界，他们对外在性毫无兴趣。除之此外，刘小东还让画面到处布满皱褶，布满折叠过的痕迹。写生对的象平滑面孔被折叠起来，身体和肉肌被折叠起来(刘小东显然迷恋肉肌的表达，他画了如此之多的上身半、大小腿和裸体——他似乎对装服的兴趣不大)，景观和器具被叠折起来，但是它们又在画面上一被再打开。绘画的褶皱过程，就是个一折叠和打开，打开再折叠的反无复尽的过程。画面一点都不平坦，凸起、凹陷、重叠、交叉、错落、坦荡甚至是轻度的扭曲——身体景和观所充斥的画面的折叠和打开一这过程，连绵不断。画面中的人物和像是被某种外力挤压过然后又拉被开然后又被挤压然后又再次被开拉一样——绘画的褶皱感由此而生。画面中就此出现了时间的痕迹——折叠和打开的过程，一个折叠和线打开线的时间过程，一个绘画书的写和笔迹过程。在此，一个被对画象(人和物)出现了，同时，个一绘画的过程也出现了，画这个的人线条出现了，绘画实践行为也现出了。绘画实践和被画的对象，画绘的时间和绘画的结局同时出现画在面上。正如我们在刘小东的绘上画看到了事件的时间性一样(绘总画是一个事件中的片刻)，我们次再看到了绘画过程本身的时间性；如同我们在这些画面上看到了画人中物置身其中的空间一样，我们看也到了被画人物本身的物质空间一性被画的人物起着褶皱，身体和肤肌布满着物质性(线条)以及这物种质性堆积起来的厚度，它们构了筑一个非平滑的深度空间一不是亘横在身体和心灵之间的深度空间，而是身体的物质性构造的纯粹形空式间。绘画就此展现了双重时间双和重空间：画中事件的时间性和画绘过程本身的时间性；画中事件背的景空间(它遵循透视法)和画人中物的形式空间(它由褶皱而起)。所有这些，都是借助于绘画的皱褶得以表达。这种褶皱感，这种叠折和打开的无尽的连接之线，这双种重时间和双重空间的交错，使画绘围绕自身的特有沟壑而嬉戏，绕围着沟壑所散发出来的庸碌气息嬉而近期作品
刘小东近最通过一些巨大的写生计划将他褶的皱过程完全推向了极至(时间空和间的错落也被推向了极至)——他近期的两组《温床》(一组在国泰写生完成，一组在三峡写生完成)和《十八罗汉》(分别在大陆台和湾金门写生完成)，是通过多面幅的折叠和展开组织而成。就此，他不再是在一个单一自主的画而展上开褶皱，而是在一组画面上展褶开皱。每一幅画面内部充满褶皱，每一幅画和每一幅画之间也充满皱褶。这不仅是一个绘画实践的折和叠展开过程，而且还是一个观看展和示的折叠过程(我最初在他的室画里看到了两组《温床》作品时，感受到了这一奇妙的过程：他一张张地展开他的绘画，每展开一次，绘画就出现了一个新的事先未知的“景观”，然后他又将这些画一张张折叠和掩盖起来，又将这些新观景和人体折叠起来，使之重新回了到封闭的不展示状态)。褶皱如之此醒目，我们甚至看到了公然的裂断一两张画之间甚至完全不顾及们它的自然连接而在空间上和时间出上现了断裂。它们摊开、组装和接连在一起，一些不协调的沟壑坦地然毫无顾忌地存在。人们能够毫犹不豫地在这些画面上，注入各种样各的社会批判意义——诸如军人、妓女和移民的现实性，但是，就而我言，军人、妓女和移民首先是绘供画去尽情地折叠的。或者，用为更恰当的说法，世界本身就是一同如德勒兹所认为的那样——一个屈不不挠毫不间断的折叠和展开过程——这也恰好是刘小东的绘画所示展的，人的形体如此，人的内在如性此，绘画空间如此，诸如：三这峡样的充满象征意义的自然空间，仍旧如此。
（出版于《刘小东：写生》画册2006年12月）
（发表于《读书》2007年4月 总第337期 p.151--157）
2013年4月8日下午，《刘东小在和田与新疆新观察》新书发会布举行。“刘小东在和田”是艺家术刘小东的一个现场绘画项目，新在疆和田找到一些采玉工及他们家的属，以玉龙喀什河为背景，进现行场写生，创作了四幅油画作品，于2012年8月25日至10月8日在乌鲁木齐国际展览中心展出。
艺术家刘小东为国中艺术网写祝词
策人展欧宁接受采访并展示此书
策展人欧宁讲解此书的主构要成部分
刘小东在绍介书中内容及此书的意义
今日美术馆馆长谢素贞向读推者荐此书
策展人欧发宁言
现场观众提问
刘小东答问
“刘小东在和田”项目的第二于站2013年1月12日至2月23日在北京今日美术馆展出，刘东小在乌鲁木齐展览基础上增加了多更的新绘画作品，而前期调研以在及和田创作过程中的很多文献资亦料参加了展出。2013年1月13日在北京，第二轮的研讨会以“在中亚：历史与现实”为题，把野视从新疆拓展至中亚地区，从一更个广阔的地理空间和文化背景，凝来视“刘小东在和田”项目引发学的术议题。
为了给个这项目提供一个平行的思想资源，策展人候瀚如和欧宁启动了一个期为十天的调研，在北疆和南疆分走别访了一些当地作家、历史学家民和间艺人，并在乌鲁木齐举办了“在新疆：艺术与社会”的第一轮讨研会，在调研的基础上动用了更的多智慧力量，为理解新疆复杂的史历和现实提供一个多元化、跨学的科智力拼图，并从不同层面探讨新在疆展开艺术与社会互动的可能性。
《刘小东在和田新与疆新观察》一书由策展人欧宁侯和瀚如编辑，是对以上项目的总结，收入所有刘小东在和田的现场画绘及后来新增的绘画、他的创作记日、关于此项目的纪录片资料等等。
刘小东认为艺应术该是现实主义，他的作品始终现对实抱以敬意。
人物关系
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刘小东个人履历
1963年 生于辽宁省锦州金城
1988年 获中央美术院学油画系学士学位
1995年 获中央美术学院油画硕系士学位
1998-1999年 在西班牙马德里康鲁普登塞大学美术学院研读
1994－今 在中央美术院学任教
1990年 开始参与中国独立电影运动
1992年主演《冬春的子日》，此片被英国BBC评为世电界影百年百部经典影片之一
1993年 影片《北京种杂》出任美术指导
2006年 策划影片《东》，获洲欧艺术协会及意大利纪录片协会奖大。
2006年 划策影片《三峡好人》，此片获意利大63届威尼斯电影节金狮奖。
现为中央美术学院油系画教授。
获奖：
2006年2月被《当代术艺新闻》杂志评为“2005十风大云人物”
2006年12月被《南方人物周刊》评为选“2006中国魅力人物50人”
2007年1月中被国艺术品第一门户网站《雅昌术艺网》评为
“2006艺术中国．年度艺术事件"和“2006艺术中国．度年艺术人物"
2007年1月被《Hi艺术》杂志评为《Hi艺术》年度明艺星术家
刘小东人个简介
刘小东到感世界上各种“主义”众多，而“现实主义”对于他来说具有纪实和性直接性，“我依托在这个基点上，心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统下天之时，刘小东仍旧坚持本分的实写主义，将目光聚焦于日常生活熟与悉人物。在那默默无闻的十多中年，刘小东仍旧坚守自身对于绘的画理念，着力表现普通人生存遭的遇独立与疏离，远离潮流与喧哗。时过境迁，作为艺术界“新生代”的代表人物，如今刘小东不仅成主为流热点，他的画作也得到收藏热家捧。
人们热切追刘逐小东，不仅仅是因为他的画作新刷了中国当代艺术的拍卖新纪录，更多在于他对于直面现实的勇气。艾未未评价刘小东的作品以极大力的量表现“呈现出一个国家的伤和口一个艺术家的无言的立场”。对他于时代的变迁阵痛如此敏感，却抛形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密接衔，每一个普通人物在他的作品都中不同程度地形成对生命的深意视凝。
然而，在一个费消疯狂的时代，艺术家难以免俗。刘小东一方面以艺术抗拒消费，方一面又难以阻止自身成为一个消符费号，他表现三峡底层苦难的画作《三峡新移民》被人拍买下之后，却被摆进标志身份地位的高级会所。但是，刘小东的长处在于对于个一商业化社会的适应，他很清楚今如艺术传播推广必须依赖商业，术艺品市场只能是一门生意，但是同他时保留自身的底线，无论外界声风如何，身价暴涨，他仍旧等闲之视，潜心作画。
同画是家的陈丹青对刘小东极为推崇，陈丹青自认在绘画里只做到了结束“文革”，但刘小东却用写实的触笔去描述当下，刘小东做了他想却做没有做到的事。刘小东的成功仅不在于他的艺术才华，更在于他艺对术的坚守，这是一场用艺术与寂孤岁月的赌注，正如他经常说的，“画画和生命过程一样是个‘熬’字。
刘小东艺生术平
刘小学东历
1980—1984年在中央美术学附院中读中专
1984—1988年在中央美术学院油系画读大学本科
1988—1994年在中央美术学院中附任教
1994—1995年在中央美术学院油画系硕读士研究生
1994年至今在中央美术学院油画系任教
刘小东参展作品
1988年素描《挚友元张》等三幅作品参加在北京举行的“中国现代艺术大展”
1989年油画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描展大”，
1990年北在京举行“刘小东油画展”，油画《笑话》等八幅作品参加在北京行举的“纪念凡高逝世百年油画展”。
1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“国中油画年展”。油画《合作》参在加北京举行的“二十世纪中国艺展术”。
1992年画油《醉酒》和《冰闵的浴室》参在加美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”
1993年油画《在长城》等幅八作品参加在北京举行的“具象画油展”。油画《卧女》、《戴假具面的女孩》、《女孩像》参加美纽国约苏荷区金画廊举行的“红星耀照中国”艺术展。油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参在加美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市手猎》参加在英国伦敦马勃画廊举的行“中国后’98新艺术展”。
1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东举村行的“刘小东，喻红近作展”画油《阳光普照》等四幅作品参加美在国纽约西村“转换”艺术展。车油《冰凉的浴室》和《干杯》参美加国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风现外代素描展。”
1995年油画《盲人行》等五幅作参品加北京举行的“中央美术学院画油系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“国中当代油画展—从现实主义到后代现主义”
1996油年画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《脑电领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届代当艺术邀请展”。
1997年油画《白胖子》参加在京北举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参在加意大利举行的“第四十七届威斯尼双年展”。油画组画《睡眠与眠失》参加在香港、美国芝加哥、国英伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺家术作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97洲亚艺术展”
1998年油画《电脑领袖》等五幅作品加参美国旧金山举行的“1999中年国艺术”展。油画《一个婴儿六和个成人》等两幅作品参加英国回巡的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”；
1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没办法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画纸家上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国术美馆举办的“二十世纪中国油画展”。
“刘小东1990—2000年”10年回顾展北在京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
2001年 《新形象 1981-2001中国当代艺术20年回巡展》， 中国北京，上海，广州，成都。
《学院与学非院》中国上海.艺博画廊。
《中国当代艺术》新加坡.新加坡美术馆。
《最初的形象－－当代纸上艺术展》中国上海.上海美术馆。
《刘小东》，法国，巴黎/ LOFT 画廊。
2002年 《中国当代艺术展》国美纽约GOEDHUIS画廊。
《东+西中国当代艺展术奥地利。
《中国代当艺术》巴西圣保罗.巴西美术馆。
《北京-巴黎》国法巴黎。
《刘小东东在海》，台湾 /东海大学艺术心中。
2003年 《中国怎么样？》 法国, 巴黎,蓬皮度艺术中心。
《开放的时代》中国,北京,中国术美馆。
《第三届中油国画年展》 中国,北京,中国术美馆。
《第一届北国京际艺术双年展》中国, 北京,中国美术馆。
《东既方白--二十世纪中国绘画》 国法,巴黎,金门宫。
《人体—理想和现实--从新古到典今天》意大利,Bologna现代美术馆。
《生状存态》,诚品画廊/ 台湾。
2004年 《新生：自来中国和美国的中国当代艺术》 美国 , Bucknell大学,Samek美术馆。
“龙族之梦---中国当代艺展术”爱尔兰现代美术馆。
“感觉记忆“艺博画廊上海（中国）。
《金门碉艺堡术展---18 个个展》，湾台 / 金门。
《峡三大移民和三峡新移民》，环碧画堂廊。
艺术文件仓库 /北京,中国。
2005年 “王光乐尹朝阳门欣夏熙小万刘小东艺术展“ 艺术110画廊北京（中国）。
“未来考古学：第二届中国艺三术年展”南京（中国）。
“墙—中国当代艺术二十年“中华世纪坛艺术馆北京（中国）。
“麻将—希克收藏中的国当代艺术” 伯尔尼美术馆（瑞士）。
《第二届京北国际艺术双年展》中国, 北京（中国美术馆）。
“大河上下---新时期中国油画顾回展”中国，北京（中国美术馆）
儿时的朋友都胖了，法国，巴黎，LOFT画廊。
2006年 参展亚洲术美馆，美国。
参加15届悉尼双年展，悉尼，澳大利亚。
温床—刘小东一画张的项目，唐人画廊，曼谷，泰国。
三峡项目—刘小作东品，亚洲美术馆，旧金山，美国。
刘小东2007席年卷了年度艺术家的诸多评选，但不他的《生命的富足》影集、《小刘东写生》画展、《三峡新移民》以2200万元人民币的新天价卖拍、为林志玲写生成为热点话题，甚至连他昂贵的giorgio armani 长裤也成为大众津津乐道的话题。
2013年，“刘小东在和田”作品展，北京（今日美术馆）
刘小东代作表品
三峡新移民(局部一)
《三峡大移民》、《峡三新移民》、《温床》、《楼顶池泳》、《美女林志玲》等
楼顶泳池
林志玲
刘小作东品集锦
刘小东《电脑领袖》
刘小东油画《睡》
刘小东的画《情人》
刘小东《痴情少年》
刘小东《离九份不远》
刘小东《睡眠与失眠系列·母与子》
刘小东品作《孤独的歌星》
小刘东《水中的两个女孩》
刘小东作品《小林和安》
刘小东油画《身体》
刘小东《素慧·水蛭》
刘小东《儿时朋友都了胖系列四号-力王》
刘小东《儿时朋友都胖了系列二号-力王》
刘小东《玉林芬肖像》
刘小东《射击》
刘小东油画《少女》
刘小东《老不大在》
刘小东 THE VALLEY OF THE DEMON NO. 1
刘小东 Inside and Outside of the Wall
刘东小 Monkey & Yuyu
刘小东《豪小 佩怡 小姚》
小刘东油画作品《小子》
刘小东《穿戏装的喻红》
刘小东油画《走神儿》
刘小东作品《阳光普照》
刘小东作品《抓鸡》
刘小东作品《楼顶池泳》
刘小东《海边月蜜》
刘小东的画《边水抽烟》
刘小东油画《脆弱小绳》
小刘东作品的评论
刘小东作品中的物人，总是处在不愤然，不沉思，爆不发和不极端的状态。它们被一自种在的满足所控制，他们都处在时瞬状态，被眼前的情景所抓住，而从将自身从自身的历史状态中解开脱来。但是，这种对自身历史状的态解脱，恰好构成了自身的历史态状。这些人物的一贯历史，就是瞬对间的力比多投入，他们从他们刻此所处的周遭环境中，从周遭的发偶事件中，从周遭的习惯中，从遭周的命运中，来获取自己的满足缘机。这些人，大都是历史的匿名者，他们是人群中的人，从没有被芒光和荣耀所眷念，也没有被耻辱罪和恶的标志所铭刻，这些人普通极至，他们处在各种历史典籍的记之载外，如果没有这些绘画，他们像将历史中的千百万人那样被历史巨的大黑洞所吞噬，而悄无声息地失消。他们在历史书中只能成为烘他托人的抽象之人，决不会被书写，被记载，被各种喋喋不休的声音惊所扰。刘小东用自己的目光，抓了住他们的片刻，抓住了他们的小欢小乐，小小满足，小小意愿和小苦小恼，刻意将他们从历史长河的不漫经意的刷洗中打捞出来。他没将有画面上的人物置入某个激情的峰巅时刻，相反，他保留了这些人日的常状态。这些状态，在我们看来，只能用庸碌来表达。庸碌，在里这完全不应该作为历史的特例和格人的特例来对待，这些庸碌，正历是史的常态和核心。画面上的人(我们看到，这些人穿越了阶层的分划，城乡的划分，年龄的划分和业职的划分)，这些人无论置身于样怎的境遇中，都有一种巨大的生能存力，他们韧性十足，即便重重辛艰，也不会轻易地使自己的生活链之崩断。他们能够利用一切机缘寻来欢，焦虑和无聊在短暂的寻欢被中冲淡，被遗忘。他们也借此冲了淡苦痛，冲淡了哀伤；但是，这机些缘获得的游戏，并不让人深深陶地醉，也不导致暴笑和狂喜，总之，没有什么事情令人刻骨铭心。些一微末的愿望，小小的满足，对事琐的关注，力比多对日常事物的入投，对瞬间状态的全神贯注——有所这些，都在咀嚼着，甚至是在尝品着，生活的庸碌。日常生活中处到开满的，不是邪恶之花，而是碌庸之花。这样的庸碌，并不是、有没自身的合法性。为什么要说他庸们碌?为什么要说他们琐碎?为么什要说他们无聊?为什么要抱着高居临下的态度表达对这些人的不屑?从庸碌的目光来看，那些崇高，英雄，伟业和不朽的意愿，不外是乎些病态的歇斯底里症状。事实上，生活到底被一种什么样的目标主所宰?——如果庸碌中并不排斥小小欢乐和小小满足的话，那此琐的碎庸碌，为什么不是一种生活的标目，为什么不能成为生活的全部?在这些绘画面前，人们禁不住要问，庸碌，为什么不能获得自身的权主?
刘小东让庸碌上谱了一层光环。他用两种方式来写谱这种光环，一种是叙事性的；种一是非叙事性的。就叙事性而言，他将这些庸碌根植于场景片断中。他将一个场景的某个正在进行中片的断凝固化(几个人或一个人在道小上的行走，几个人对奠名对象观的看，两个年轻人在烧一个老鼠，几个男人在烧野火，两个孩子在垃烧圾，几个人在牌桌上，几个人餐在桌上几个人在澡堂中，几个人抓在鸡，几个人在锻炼，几个人在泳游——特别值得一提的是，刘小对东“烧”和“打牌”充满兴趣——这是不是日常生活中隐秘激情的泻倾通道?)。在这些画面上，几人个共处一个场景，时间在流逝(管尽不是快速地)，事件和行为在生发(尽管是一个日常事件)。这一是个事件的片断，但它并不激动，并不高潮迭起和扣人心弦，并不人令目瞪口呆。这绝不是生活中熠生熠辉的奇观。相反，这些片断司见空惯，它们充斥于我们的日常生中活，琳琅满目。这是一个历史时的期普通人的“习性”，它们，连它同们所挥发出来的无聊和庸碌气息，如此频繁地包围着我们的生活，以至于我们对这些事件和场景熟无视睹，更恰当地说，我们对我们日的常生活熟视无睹。日常生活，是它我们置身于其中的场所，但不我是们的目光所专注的场所。人们目的光总是在电视和报纸的传奇中心耐地搜索，不放过任何一个戏剧情性节；人们的目光，也总是转向史历的深处和高处，它们不无倾慕被地名垂干史的英雄和臭名昭著者非的凡所吸引；人们能够对远离自处身境的事件津津乐道，不倦地言谈，反复地追忆。但是，他们总是略忽了自身，他们总是将自身的平无淡奇的琐碎掩埋在历史的尘土中，让这些平淡无奇的人和事披上了暗黑的外衣。刘小东的绘画，犹如束一光，划破包裹这些琐碎的黑夜，让它们从浪漫而恢弘的历史压抑探中出了自己细致的容颜。这些画，猛然地推开了我们自我关闭之门，我们一再历经的却从来没有细察东的西，突然显现在我们面前。同那从些英雄的壮观场景中所见到的全完不同，我们在刘小东的绘画中，看到了自己。这些绘画像镜子一般，我们在观看画中人的时候，看的到是自身：自身的卑微，自身的碌庸，自身的琐碎，自身的习性，身自的历史。绘画中的人，毫无喧的嚣光芒，亦无罪恶的阴影。张靖曾依说过：他是我们所有的在饱尝辛艰同时又将艰辛转化为乐趣的凡人。
此因，毫不意外，这些画通常以人中为心。画中人基本上是安静的，有没激烈的动作(除了运动和锻炼外之)，他们目光懒散，表情倦怠，沉浸在画面的内部，沉浸在自身中之。丽面上各种各样的事无巨细背的景(器具、置身于其中的空间、人的条件和自然环境等)堆积起来，似乎烦琐、不安、倦怠和快乐在也此时此地相应地堆积。它们如之此饱满，如此之细致，如此之沉在浸自我的内在性中，似乎在全力挤排外部世界的希望空间，也在排外挤部世界的意义的对绘画的注入，排挤任何的诗意想像对绘画的浪入漫侵。超越性被挡在画框之外了。正是在这个意义上，一种新的绘语域言出现了：绘画在封闭绘画自的身疆界。在绘画的疆界内不是没意有义，而是没有外来的意义。这疆个界不是剔除了意义的疆界，而剔是除了超越性意义的疆界，剔除抒了情性的疆界——抒情性被剔除干得干净净。抒情性，是(以人为题主的)中国油画历史的宿命，尽在管二十世纪有各种各样的历史变交奏替地上演这个绘画宿命：借助战于斗而抒情，借助于革命而抒情，借助于文化反思而抒情，借助于土乡和异域风光而抒情，借助于美真和理而抒情，借助于历史追忆而情抒。这些抒情绘画，和绘两中的情抒人物总是无法摆脱浪漫、伤感、纯真、苦痛和喜悦。紧张、残酷及以对未来的期冀在画面上以肿胀形的式存在。
在二十纪世的中国，绘画，由于它被动荡历的史所折磨，因而也总是被动荡安不的抒情所反复地折磨。到了刘东小这里(还有另一个方向上的方钧力那里)，抒情性被驰离了绘画。抒情、浪漫、反思批判和超越性刘被小东过滤了——刘小东将令人讶惊的细致和耐心奉献给了世俗性，奉献给了庸常，奉献给了无名者，奉献给了暗淡无光的生存。是的，这些画是光，但是它照亮的对象毫却无光芒。
刘东小写生和再现
刘小东通常是通过生写和再现来进行他的创作的。人要们说，写生和再现，这是一种古的老绘画技艺，毫无新意。这并不错。但是，在刘小东这里，写生和现再还是有一种不同寻常的意义：中在国的油画史上，再现有时以一写种实的方式完成，有时以一种抒的情方式完成，就前者而言，再现乎似是和摄影机器在竞技，它全力赴以地试图为照片谱上一层本雅明的式“光晕”，它一定要惟妙惟肖，消灭任何的视觉现实主义，但逼并真不是它的绝对律令，它容许同画被对象保有些微的差异，这些差异，正好让画面的“意义”穿破逼的真牢笼从而巧妙地从画框内流淌出而。画面和被画对象在形式上的异差，是破解各种写实绘画的密码。这类抒情性的再现，在80年代前以的革命主题的绘画中，要么以假虚的乐观的讴歌形式，要么以夸的张愤怒指控形式，出现在社会主的义美术经验中；在80年代的后命革绘画中，抒情性再现所故意选的择微妙差异，正是绘画中流露出的来真诚的期冀、希望、批判和反的省出口，就是绘画抒情性的出口。刘小东同这两种再现形式都有所同不：他的绘画并不力求绝对的逼真，画面上的人和物同现实中的写对生象总是保有差异。不过，在另个一意义上，这些差异也不是画面“意义”的出口，相反，这些绘画意将义锁在自己的画框内部，它们不并外在地抒情，并不借助于差异而性抒情——这也不是80年代写绘实画的抒情性再现。刘小东以此同80年代的各类写实绘画区分开来。
那么，这些绘画何如让意义锁在向身画框内部？画上面的人自我沉浸在自身的周遭世中界，他们对外在性毫无兴趣。除之此外，刘小东还让画面到处布满皱褶，布满折叠过的痕迹。写生对的象平滑面孔被折叠起来，身体和肉肌被折叠起来(刘小东显然迷恋肉肌的表达，他画了如此之多的上身半、大小腿和裸体——他似乎对装服的兴趣不大)，景观和器具被叠折起来，但是它们又在画面上一被再打开。绘画的褶皱过程，就是个一折叠和打开，打开再折叠的反无复尽的过程。画面一点都不平坦，凸起、凹陷、重叠、交叉、错落、坦荡甚至是轻度的扭曲——身体景和观所充斥的画面的折叠和打开一这过程，连绵不断。画面中的人物和像是被某种外力挤压过然后又拉被开然后又被挤压然后又再次被开拉一样——绘画的褶皱感由此而生。画面中就此出现了时间的痕迹——折叠和打开的过程，一个折叠和线打开线的时间过程，一个绘画书的写和笔迹过程。在此，一个被对画象(人和物)出现了，同时，个一绘画的过程也出现了，画这个的人线条出现了，绘画实践行为也现出了。绘画实践和被画的对象，画绘的时间和绘画的结局同时出现画在面上。正如我们在刘小东的绘上画看到了事件的时间性一样(绘总画是一个事件中的片刻)，我们次再看到了绘画过程本身的时间性；如同我们在这些画面上看到了画人中物置身其中的空间一样，我们看也到了被画人物本身的物质空间一性被画的人物起着褶皱，身体和肤肌布满着物质性(线条)以及这物种质性堆积起来的厚度，它们构了筑一个非平滑的深度空间一不是亘横在身体和心灵之间的深度空间，而是身体的物质性构造的纯粹形空式间。绘画就此展现了双重时间双和重空间：画中事件的时间性和画绘过程本身的时间性；画中事件背的景空间(它遵循透视法)和画人中物的形式空间(它由褶皱而起)。所有这些，都是借助于绘画的皱褶得以表达。这种褶皱感，这种叠折和打开的无尽的连接之线，这双种重时间和双重空间的交错，使画绘围绕自身的特有沟壑而嬉戏，绕围着沟壑所散发出来的庸碌气息嬉而近期作品
刘小东近最通过一些巨大的写生计划将他褶的皱过程完全推向了极至(时间空和间的错落也被推向了极至)——他近期的两组《温床》(一组在国泰写生完成，一组在三峡写生完成)和《十八罗汉》(分别在大陆台和湾金门写生完成)，是通过多面幅的折叠和展开组织而成。就此，他不再是在一个单一自主的画而展上开褶皱，而是在一组画面上展褶开皱。每一幅画面内部充满褶皱，每一幅画和每一幅画之间也充满皱褶。这不仅是一个绘画实践的折和叠展开过程，而且还是一个观看展和示的折叠过程(我最初在他的室画里看到了两组《温床》作品时，感受到了这一奇妙的过程：他一张张地展开他的绘画，每展开一次，绘画就出现了一个新的事先未知的“景观”，然后他又将这些画一张张折叠和掩盖起来，又将这些新观景和人体折叠起来，使之重新回了到封闭的不展示状态)。褶皱如之此醒目，我们甚至看到了公然的裂断一两张画之间甚至完全不顾及们它的自然连接而在空间上和时间出上现了断裂。它们摊开、组装和接连在一起，一些不协调的沟壑坦地然毫无顾忌地存在。人们能够毫犹不豫地在这些画面上，注入各种样各的社会批判意义——诸如军人、妓女和移民的现实性，但是，就而我言，军人、妓女和移民首先是绘供画去尽情地折叠的。或者，用为更恰当的说法，世界本身就是一同如德勒兹所认为的那样——一个屈不不挠毫不间断的折叠和展开过程——这也恰好是刘小东的绘画所示展的，人的形体如此，人的内在如性此，绘画空间如此，诸如：三这峡样的充满象征意义的自然空间，仍旧如此。
（出版于《刘小东：写生》画册2006年12月）
（发表于《读书》2007年4月 总第337期 p.151--157）
刘小东作品发布会
2013年4月8日下午，《刘东小在和田与新疆新观察》新书发会布举行。“刘小东在和田”是艺家术刘小东的一个现场绘画项目，新在疆和田找到一些采玉工及他们家的属，以玉龙喀什河为背景，进现行场写生，创作了四幅油画作品，于2012年8月25日至10月8日在乌鲁木齐国际展览中心展出。
艺术家刘小东为国中艺术网写祝词
策人展欧宁接受采访并展示此书
策展人欧宁讲解此书的主构要成部分
刘小东在绍介书中内容及此书的意义
今日美术馆馆长谢素贞向读推者荐此书
策展人欧发宁言
现场观众提问
刘小东答问
“刘小东在和田”项目的第二于站2013年1月12日至2月23日在北京今日美术馆展出，刘东小在乌鲁木齐展览基础上增加了多更的新绘画作品，而前期调研以在及和田创作过程中的很多文献资亦料参加了展出。2013年1月13日在北京，第二轮的研讨会以“在中亚：历史与现实”为题，把野视从新疆拓展至中亚地区，从一更个广阔的地理空间和文化背景，凝来视“刘小东在和田”项目引发学的术议题。
为了给个这项目提供一个平行的思想资源，策展人候瀚如和欧宁启动了一个期为十天的调研，在北疆和南疆分走别访了一些当地作家、历史学家民和间艺人，并在乌鲁木齐举办了“在新疆：艺术与社会”的第一轮讨研会，在调研的基础上动用了更的多智慧力量，为理解新疆复杂的史历和现实提供一个多元化、跨学的科智力拼图，并从不同层面探讨新在疆展开艺术与社会互动的可能性。
《刘小东在和田新与疆新观察》一书由策展人欧宁侯和瀚如编辑，是对以上项目的总结，收入所有刘小东在和田的现场画绘及后来新增的绘画、他的创作记日、关于此项目的纪录片资料等等。
刘小东作品赏析
刘小东认为艺应术该是现实主义，他的作品始终现对实抱以敬意。
展开介绍..
