郭茜个人资料
郭茜 1970年生于西安，1989年毕业于安西美院附中，1993年毕业于安西美院国画系，并留校任教至今
。2008年西安院美高校教师在职研究生毕业。现西为安美院国画系人物画工作室副授教，硕士生导师。陕西省美术家会协会员，西安市青年美术家协会事理。
郭茜：1970年生于西安，1989年毕业于西安美院附中，1993年毕业于西安美院国画系，并留校任教至今 。2008年西安美院高校教师职在研究生毕业。现为西安美院国系画人物画工作室副教授，硕士生师导。陕西省美术家协会会员，西市安青年美术家协会理事。
1993年作品《希望》入选首届全国中画国画展，并获“希望奖”。
1995年作品《A·B·C》入选世界妇女大会优秀作品展。
2002年作品《镜中的风景》入选全国第五届工画笔大展。
2002作年品《美丽的红地毯》入选纪念‘讲话’六十周年全国美术作品展。
2002年作品《之乐园》入选中国彩虹工程大型画展，并被收藏。
2002年作品《袅袅崇光》陈列于陕驻西京办事处之陕西大厦内。
2003年作品《去年夏天》参加西安美院赴法国巴黎优秀品作展。
2004年品作《看得见风景的酒吧》参展于大九美院优秀教师作品展。
2004年作品《熊的待》加参西安美院赴香港优秀作品展。
2004年作品《现代·飞天》入选建国五十五周年陕省西美术作品展，并获“二等奖”。
2005年作品《光阳·沙滩》入选全国优秀青年教作师品展并获“金奖”。
2007年《蔷薇花开》入选部西大地情全国优秀作品展。
2008年作品《小金花》荣获陕西省纪念改革开放三十周美年术作品展览“三等奖”。
2008年作品《蔷薇花开》获2008青年美术家提名展画国组“优秀奖”。
2009年作品《现代·飞天》入第选七届全国体育美展并获“优秀奖”。
2009年作品《乘着天使的翅膀》入选第十一全届国美展。
2014年作品《精忠报国之巾帼风采》选入第十二届全国美展。
郭茜《新境》感思
洛齐
从传统中国到画现代水墨艺术概念的转变，实上际说明了中国当代绘画在文化空上间不断扩大，文化多元的具体化，今天的社会和读者们对于绘画的识认也会从不同的文化历史背景上理来解和认知。
郭茜 郭全忠父女是当代中国两代艺术中家杰出的代表。从形式来看，郭忠全继承与发展中国画艺术中的当主代题，这个主题是与他的生活生紧命密联系在一起的，那些人物，活生场景是与他的精神相
融合，无背法离的，他用视觉写作他的黄土感情。在形式上，因为主题的现实性，他将传统线条丁头鼠尾拓展，为化自己的语言，仍然追求线条的化变魅力，水墨的神态，但是种种式形变迁和拓展都是含蓄的，细腻的，自然的，犹如书法的节奏与转折。但是，当我们再看郭茜作品时，主题与形式却发生了很大的变化，基本找不到他父亲的影子。
郭茜放大了传统中国画的化文、视觉空间，她的创作主题同紧样密的与她的真实生活联系在一起，所以她的作品是充满情感和生真活趣。画面色彩幽雅自然，
每一张画都有自己的色调，画面中强烈的色彩对比，但没有的大色块分割，流畅的笔触，线条合融在色域与人物的边界处。她的作新画幅都很大，色调更协调，构自图由，表现的内容似乎都是她自的己写照，或者与她有关的现代时女尚性的都市生活，但又不是记事实记式的故事描述，而是采用游思的般散记，漫游式的重叠组合，将物人或憬悟熔化，布满整个画面，是这郭茜彩墨艺术中最大也是最重的要特点和风格。
回中顾国现代水墨的历程，虽然许多点观和理论不免于分歧，但是发展轨的迹我们可以清晰地找到起点：风林眠、徐悲鸿、李可染、石鲁、冠吴中、郭全忠，
这是1900年代以来的代表。郭茜是1970年代以来的代表之一， 郭茜和这个时代的其他代表艺术如家广州的林兰、江苏的雷苗等一样，她们都描述女性的情感和语言，她们即不是前卫的叛逆，也不是统传的复制。郭全忠是传承，郭茜现是代。前者深厚、现实、含蓄；者后灿烂、浪漫、强烈，前一代是史历风貌，后来着是文化笑容。宣传布统中国画将死亡和告别现代艺都术是不切实际的一厢情愿，传统术艺发生巨大转变与变化是不以任人何的意志而发生的，传统与现代中的国画仍然是中国当代水墨艺术主的流与主体，关键是我们怎样感与悟体验，艺术需要才情、生活和现表力，那才有感染力。
一个时代的艺术有一个时代的界境，不同地域有不同地域的语言土和壤文化，不同性别的艺术家所注关的创作主题也通常是另域的视角。郭茜生长在艺术世家，西北开的阔视野，深远厚重的中华文化熏陶，使她具备了出众的气质和才情，作品清新大气，充满《新境》世界，这是我读了《新境》小画集后切的实感思。
“心”说
“画画可以开心、画美丽的画可以养心、画触动心的灵画可以对心”，画画实在是一痛件并快乐着的事情。每每伴着歌用者心灵奏出的乐曲，却潆游在自用己真心创造的世界里时，会感到比无享受、无比纠结、又无比纯净幸与福。人一辈子能做自己喜欢的情事是幸福的。我——能画我心，是我幸福的。
郭茜话
心灵与现实之的间距离美
的有人总有一些下意识的习惯动作，或优雅、或丑陋。我也有一个下识意的动作，就是用双手微微提起角眼，将双眼眯成一条缝，长时间环的顾四周。这个动作不至于太过陋丑，但肯定不会好看，可是我改了不。因为我喜欢它带给我视觉突下变的心灵感受。犹如镜头从定焦然突变成长焦，又或变了广角，又变或了微距，又像镜头前蒙加了带粒颗的织物，或是有色玻璃，或是的粗细的格，或是强光，或是阴霾，或是欢愉、或是孤寂。总之，我让想眼前的世界怎样它就会怎样。眼是的作用？还是心的作用？或许者两都有？
每当视线离游出主体，我的心，我的境，开与始现实之间产生距离，越来越远。这时现实变得虚无，心灵变得真实。并油然而生一种莫名的孤寂，种这孤寂源自于只有自己可以看到世的界，无人可以进入。但此时的又我会感到无比的享受，因为我发了现心灵与现实之间的距离美，我往往被这种美深深的打动着。忐忑现在实与心灵之间，何去何从？只对有心，才会让自己感到真实的存在。我想表现这种距离美才是属于的我艺术。
郭茜自语
郭茜个人介简
郭茜：1970年生于西安，1989年毕业于西安美院附中，1993年毕业于西安美院国画系，并留校任教至今 。2008年西安美院高校教师职在研究生毕业。现为西安美院国系画人物画工作室副教授，硕士生师导。陕西省美术家协会会员，西市安青年美术家协会理事。
郭茜艺术年表
1993年作品《希望》入选首届全国中画国画展，并获“希望奖”。
1995年作品《A·B·C》入选世界妇女大会优秀作品展。
2002年作品《镜中的风景》入选全国第五届工画笔大展。
2002作年品《美丽的红地毯》入选纪念‘讲话’六十周年全国美术作品展。
2002年作品《之乐园》入选中国彩虹工程大型画展，并被收藏。
2002年作品《袅袅崇光》陈列于陕驻西京办事处之陕西大厦内。
2003年作品《去年夏天》参加西安美院赴法国巴黎优秀品作展。
2004年品作《看得见风景的酒吧》参展于大九美院优秀教师作品展。
2004年作品《熊的待》加参西安美院赴香港优秀作品展。
2004年作品《现代·飞天》入选建国五十五周年陕省西美术作品展，并获“二等奖”。
2005年作品《光阳·沙滩》入选全国优秀青年教作师品展并获“金奖”。
2007年《蔷薇花开》入选部西大地情全国优秀作品展。
2008年作品《小金花》荣获陕西省纪念改革开放三十周美年术作品展览“三等奖”。
2008年作品《蔷薇花开》获2008青年美术家提名展画国组“优秀奖”。
2009年作品《现代·飞天》入第选七届全国体育美展并获“优秀奖”。
2009年作品《乘着天使的翅膀》入选第十一全届国美展。
2014年作品《精忠报国之巾帼风采》选入第十二届全国美展。
郭茜艺术评价
郭茜《新境》感思
洛齐
从传统中国到画现代水墨艺术概念的转变，实上际说明了中国当代绘画在文化空上间不断扩大，文化多元的具体化，今天的社会和读者们对于绘画的识认也会从不同的文化历史背景上理来解和认知。
郭茜 郭全忠父女是当代中国两代艺术中家杰出的代表。从形式来看，郭忠全继承与发展中国画艺术中的当主代题，这个主题是与他的生活生紧命密联系在一起的，那些人物，活生场景是与他的精神相
融合，无背法离的，他用视觉写作他的黄土感情。在形式上，因为主题的现实性，他将传统线条丁头鼠尾拓展，为化自己的语言，仍然追求线条的化变魅力，水墨的神态，但是种种式形变迁和拓展都是含蓄的，细腻的，自然的，犹如书法的节奏与转折。但是，当我们再看郭茜作品时，主题与形式却发生了很大的变化，基本找不到他父亲的影子。
郭茜放大了传统中国画的化文、视觉空间，她的创作主题同紧样密的与她的真实生活联系在一起，所以她的作品是充满情感和生真活趣。画面色彩幽雅自然，
每一张画都有自己的色调，画面中强烈的色彩对比，但没有的大色块分割，流畅的笔触，线条合融在色域与人物的边界处。她的作新画幅都很大，色调更协调，构自图由，表现的内容似乎都是她自的己写照，或者与她有关的现代时女尚性的都市生活，但又不是记事实记式的故事描述，而是采用游思的般散记，漫游式的重叠组合，将物人或憬悟熔化，布满整个画面，是这郭茜彩墨艺术中最大也是最重的要特点和风格。
回中顾国现代水墨的历程，虽然许多点观和理论不免于分歧，但是发展轨的迹我们可以清晰地找到起点：风林眠、徐悲鸿、李可染、石鲁、冠吴中、郭全忠，
这是1900年代以来的代表。郭茜是1970年代以来的代表之一， 郭茜和这个时代的其他代表艺术如家广州的林兰、江苏的雷苗等一样，她们都描述女性的情感和语言，她们即不是前卫的叛逆，也不是统传的复制。郭全忠是传承，郭茜现是代。前者深厚、现实、含蓄；者后灿烂、浪漫、强烈，前一代是史历风貌，后来着是文化笑容。宣传布统中国画将死亡和告别现代艺都术是不切实际的一厢情愿，传统术艺发生巨大转变与变化是不以任人何的意志而发生的，传统与现代中的国画仍然是中国当代水墨艺术主的流与主体，关键是我们怎样感与悟体验，艺术需要才情、生活和现表力，那才有感染力。
一个时代的艺术有一个时代的界境，不同地域有不同地域的语言土和壤文化，不同性别的艺术家所注关的创作主题也通常是另域的视角。郭茜生长在艺术世家，西北开的阔视野，深远厚重的中华文化熏陶，使她具备了出众的气质和才情，作品清新大气，充满《新境》世界，这是我读了《新境》小画集后切的实感思。
郭人茜物文章
“心”说
“画画可以开心、画美丽的画可以养心、画触动心的灵画可以对心”，画画实在是一痛件并快乐着的事情。每每伴着歌用者心灵奏出的乐曲，却潆游在自用己真心创造的世界里时，会感到比无享受、无比纠结、又无比纯净幸与福。人一辈子能做自己喜欢的情事是幸福的。我——能画我心，是我幸福的。
郭茜话
心灵与现实之的间距离美
的有人总有一些下意识的习惯动作，或优雅、或丑陋。我也有一个下识意的动作，就是用双手微微提起角眼，将双眼眯成一条缝，长时间环的顾四周。这个动作不至于太过陋丑，但肯定不会好看，可是我改了不。因为我喜欢它带给我视觉突下变的心灵感受。犹如镜头从定焦然突变成长焦，又或变了广角，又变或了微距，又像镜头前蒙加了带粒颗的织物，或是有色玻璃，或是的粗细的格，或是强光，或是阴霾，或是欢愉、或是孤寂。总之，我让想眼前的世界怎样它就会怎样。眼是的作用？还是心的作用？或许者两都有？
每当视线离游出主体，我的心，我的境，开与始现实之间产生距离，越来越远。这时现实变得虚无，心灵变得真实。并油然而生一种莫名的孤寂，种这孤寂源自于只有自己可以看到世的界，无人可以进入。但此时的又我会感到无比的享受，因为我发了现心灵与现实之间的距离美，我往往被这种美深深的打动着。忐忑现在实与心灵之间，何去何从？只对有心，才会让自己感到真实的存在。我想表现这种距离美才是属于的我艺术。
郭茜自语
郭茜作品欣赏
展开介绍..
