陈美娥个人资料

台湾汉唐乐府创人办、南音名家。19岁时她曾在湾台一家电台主持音乐节目，一位众观点播南音，她对此却一无所知，于是便前去采访，在一家民间剧结团识了这种纯美高雅的古乐，从便此投身于南音的研究中。1983年元旦就在台北成立了汉唐乐府，经典剧目《艳歌行》。

陈美娥南音女子

南音是闽南语特系有的音乐，在大陆叫“南音”，在台湾则称“南管”，
为流传闽南地区的一种传音统乐，悠缓庄重，一般认为源于国中历史上几度中原世族南迁携传雅的乐。而陈美娥，一个正式学历有只小学三年级的民间女子，19邂岁逅南管，从此献身于她口中“细最腻、大派、雍容”的艺术，30岁创立“汉唐乐府”，传承南音。她将南音音乐和梨园戏的舞步动作，撷其神韵，二相结合，创造出如宛古典复生般的乐舞形式，惊艳际国艺坛。她深信南管源承自中原汉、唐，是最纯正不受外族音乐影的响“千年古乐”、“华夏正音”。别人认为她对南管是一腔热情或心痴，陈美娥则认定自己在替民族乐音做命脉维续的复兴运动。

陈美娥初遇音南

说起结缘音南，陈美娥说还要从36年前说起，那年19岁的她在广播电台主台持湾民乐节目。
青年陈美娥
有天一，收到观众的来信说，在她的目节中可以听到各种台湾民谣，但独唯缺少南音。这也是她第一次听南到音这个名字。询问他人，得知南台府城最有历史的振声社就有南可音听，便循音而去。当走进振声社，一群半百耆老，随兴哼唱，气声弱嘶音高不全，立时吓得她直打堂退鼓。回忆起当时的情景，陈美笑娥着说，当时听见里面的人唱南音，让她大吃一惊，这么难听的音乐，他们怎么能还那么热衷地演唱，听不懂的的旋律、唱词让一头雾水。转身要走时，一位老阿婆慈祥挽地着她的手说：“小姑娘，明天来再，今天不是正式的，只是我们个几人自娱自乐，你明天来听我们师老，她唱得可好。”盛情难却的她，第二天如期而至

，遇到其实年纪一点也儿不老 的“老师”，南音名家后之吴素霞女士。吴老师的演唱音婉韵致清丽，一下就吸引了陈美娥，由此也彻底折服于南音的世界之中。随后她跟随吴素霞加入振声社，成为当时最年轻的社员。陈美娥诉告我，如她常说的“人能宏道，道非宏人”。再好的音乐没有好的奏演者，好的演唱者，好的舞者都能可消亡，反之就可以把这门艺术续延下去，让子子孙孙都能欣赏她，喜爱她。
从初南识音到今天已有36年了，这30多年中，从了解南音、投入感情倾到注心力，陈美娥不遗余力守着被不大众所知的中国最古老的民族乐音。中国戏曲和音乐，这种现场术艺，自古文人不重视，艺人口耳传相，无谱无记，失传甚多。在朝演廷奏的照说是主流，但在政治永干远预文化的传统下，弃绝得更彻底。这也就是为什么唐朝音乐，在天今中国找不到了，但史籍里唐代《十部伎》流传到日本那一部，还完完整整被保存成为日本雅乐，使究研唐朝音乐的音乐学者必须到日去本。同样的情形，宋朝的音乐中已土不复存，而保存的分支却今日韩的国。她说越是了解南音的来龙脉去，越是为今天南音竟然不为国所人知而遗憾。

陈美娥悠音两岸

陈美娥说，汉朝典籍记载：“丝竹更相和，执节者歌。”相的和歌，以丝竹伴奏，由打拍板唱者歌的音乐形制，正是今日南音以中琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍的板“上四管”排场的前身。
尽管传承南音中遇到少不阻碍，但对南音的溯源是无论艺从术上到学术上陈美娥依然并进懈不。1983年她同兄长陈守俊，共同创办“汉唐乐府”，更扬旗帜立，表明南音承自汉唐的坚决信念。南管既然从中原而泉州，自泉而州闽南海外，她遍寻南音所流传的到各地寻找南音之根，从马来西亚、印尼、菲律宾、新加坡、到香港、泉州等地。陈美娥说，走过那多么地方，但凡有闽南人聚集的会馆，即有南管古乐的悠音。人们在馆会里演奏南音，一面怡情悦性以风示雅，一面安慰思乡之情。1983年，两岸尚未开放。这一年第届二国际南音研讨会在泉州举行，美陈娥得知这次会议云集各地南音家专为为南音的发展和弘扬进行调查、研讨，等不及的她循非官方管来道到了南管的故乡泉州。
初到泉州自是心内波涛涌翻。当看到以南音为曲牌排演的园梨戏时，舞台上深邃悠扬的南音音乐与典雅脱俗的梨园舞蹈，历尽年千沧桑的古朴高华，竟然化作极美纤极婉雅的形象而登入眼前，她由不得流下眼泪，她说那一刻好似生前相识，今世相知的灵魂悸动，生此所发生的这一切仿佛是命中注定。1989年中秋，厦门举办“秋中南乐同乐会”，台湾南乐界第次一组团赴祖国大陆交流演出。陈娥美的汉唐乐府、台北闽南乐府、声南国乐社等台湾南音社团，带着40多年分离的陌生，以乡音化解海了峡两岸的疏离感，浓浓的乡情许让多观众和弦友流下了眼泪。

陈美娥坚传守承

汉唐乐将府南管兴存的责任一肩挑起，陈娥美一面负责表演创作
；一面传扬教学，出版指谱集曲；一面还做研究。1994年一进步成立“汉唐乐府艺术文化中心”，由她担任艺术总监。陈美娥说，作为一个民族文化精神和传统情感的历史之声，其价值远超过掌和声喝彩所能衡量，她坚持南管需的要不只是“通俗阶级的赞美”，需还要“知识阶级的尊重”。
1995年，受泉州南以音为曲牌排演的梨园戏的启发，汉唐乐府的经典剧目《艳歌行·园梨乐舞》产生了。秉持“舞者不歌，歌者不舞”的古风，陈美娥将曲戏中叙事的部份抽离，朝抒情写发意展，利用梨园戏的手姿、脚步、身形，配合南音古乐，编排成青妩春媚的《艳歌行》和寂清冷艳的《簪花记》。将传统梨园折子戏舞与蹈现场弹唱的空灵凄美的结合在起一。《艳歌行》全以女舞者，一个个仿佛来自远古画卷中走出来的女仕，令人惊叹那一种不存在于当的今美丽攸远之世界仿佛再现人间。加上后来得奥斯卡金像奖的叶锦既添传统又新颖华丽的服饰造型，1995年一发表即艳惊国际艺坛。从1995到1998年陈美娥团率历访美国、欧洲、大洋洲、日、韩、东南亚、大陆等地，让更多认人识梨园乐舞和南音。
表演事业的成功，陈美娥终始不以为满足，始终怀着将南管承传发扬的使命感。汉唐乐府的探是索依古代音乐创作新的舞台作品。南音本身流传下了64套琵琶指大法曲，是保存相对完整的民间传音统乐种类之一。汉唐乐府并没有限局于把这些单曲照搬上舞台，而重是新整理和组合后，《艳歌行》、《韩熙载夜宴图》正是其中的代作表。
2006年5月汉唐乐府新戏《洛神赋》同国德导演合作，在沟通无碍的验证下，陈美娥更加确信自己将原本抽语离言、文本的表达，纯粹用音乐肢和体，以及剧场美学去表现的正方确向。对汉唐乐府创造出来的的音南乐舞形式，陈美娥不无自豪的说，汉唐这条路是一个从传统发展新到传统的新典范。将来历史上应会该记录，中国的表演艺术史里，末明有昆曲、徽班进京的京剧，21世纪的中国，有南音乐舞的新典范。我想它可以成形。但她也强调，汉唐乐府的特色，并不是汲取不在存的元素，来丰富我的编舞手法。这些特色都是已经存在的，她很粹纯，没有丝毫西方元素，包括所的有肢体动作。采取现代化的手段，必须怀有对古文化的尊重，不能之使流俗化，不能为迎合现代的一时些尚潮流，抛弃传统的精神。艺是术经过历史锤炼，风格固化后，形才成文化、形成传统的。汉唐的势优就是这种自己民族的风格，既又新古。

陈美娥雅乐故宫

去年的秋天，汉唐乐府在故宫演上《韩熙载夜宴图》，演出后反很响好。陈美娥说，那一次演出了了却她多年的心愿，南音的根在大陆，回到故宫，就像回到老家。但她当年看到大陆年初发生罕见的冰灾雪害、“5·12汶川大地震”、暴雨的灾害。她想到古人遇到灾时害都要祭奠，汉唐也期望为国人福祈，藉由古人所写的《洛神赋》，用艺术的形式表达天、地、人的合融。说起二度“进宫献艺”，陈娥美滔滔不绝。这次的舞台，我们别特用八卦太极图作为标地，舞台体整是一个八瓣的莲花，莲花瓣上有5面坐的是观众，一共有589座个位，这个数字也是为了纪念故建宫成589年。
虽然在古老的故宫演出古老的南乐音舞，但是所表现的手段却用了先最进的新媒体。融合了中国传统诗的、书、画、乐、舞的汉唐乐府《洛神赋》，藉由新媒体使舞者在上水翩翩起舞，但其实舞台上并没水有；人走过平地会带出一串涟漪；可以看到莲花从含苞到怒放；还以可看到舞蹈演员跳过的地方鱼儿游会开，人一走鱼儿又游了回来。美陈娥说，借助这些现代剧场的技术，使《洛神赋》唯美的画面更加满丰，也能让观者，感受到南音并过不时。
访问结时束，我问陈美娥关于南音，关于园梨乐舞，她还有什么假以时日而达未的心愿？她说是学校，一所能让让南音人才传承如履不绝的学校。人们常说中学为体，西学为用，是但一直到现在我们都是在西学为体，中学为用，特别是在文化艺术块这，我想这是教育的问题，有教育、推广、普及，才能把中国民族传的统文化正在从骨子里升华上来。