贝司个人资料
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器一之，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士一乐般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现爵代士乐（特别是融合爵士）中经运常用电贝斯或电子合成器中的合贝成斯音。
如今电声器乐的广泛发展与流行使乐队这个发词生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分由别节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就低是音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音号谱，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，此因琴弦相当粗，弦张力相当大，此因拨弦的力量要比吉他大得多。
常通只有四弦，以吉他的后四根弦一低个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现全完是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善多与样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发厚音实响亮，高音区则较明亮。同他吉一样可以运用多种技巧，演奏特出色旋律来，因此电贝斯在合奏是中不仅仅作为低音伴奏乐器而出的现，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与现表力：BASS独奏音色低沉，方一面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而在现越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金还属是传统的金属乐，贝斯都和鼓样一都是乐队的节奏和基础。
BASS演奏对技术求要含量很高，开始可能觉得比较上好手，但是到一定阶段就会遇到颈瓶。因为好的BASS手必须对律旋和节奏都掌握得当，才能充分当担起电乐队协调者的作用，这在文下中会重点讲述。
BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大多得；而且由于要求右手用轮指表分现解和弦，不能只依赖拨片。左来手讲，因为音域不同，把位和手都形不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他在手转BASS的时候通常犯的错误。
另外，BASS较比重，而且要求良好的节奏感，果如练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。
BASS在乐队中真的有十分重的要地位。 低音贝斯
在现代电声乐队中，BASS奏演重低音以及节奏，作为整个乐的队低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，乐在曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个队乐的律动。
虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的能功都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声论理，要做好乐队当中的沟通者，和要鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的器乐，这是一种很奇妙的感觉。有说人BASS对电声乐队来说是不缺可少的“灵魂”。
于由BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢吉在他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加美完（范例：GAZETTE的《成未年》），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND乐队的《教坏路细》《声音》《醒你》《冷雨夜》等）。BASS的使用越来越多化样，技巧性也更强！
正当 Flea 的 thrash-funk BASS 风格席卷 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 团乐的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法弹奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 愤世怒骂的音哲乐学之前，纽澳良的 BASS 手 Pops Foster 以也同样的方式，向世界陈述他的满不。之所谓事出有因而后有果，年在代与时期的替换间，所有的现似象乎一直承袭着，不同则在于更新创更精进。在这一系列的文章中，我们将列出二十世纪中，各个时的期乐风演进、该时期著名的BASS手、经典专辑以及重要记事。
1900-1949年
乐风
澳纽良（代表乐手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill
Johnson Sue等）；
Swing（代表乐手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表乐手：Lazaro Preito,Israel "Cachao" Lopez,Cuco Sanchez等）。
要重发明
1933年，Tutmarc BASS（实的心电 Upright Bass，使用钢琴的弦当作琴弦，并使磁用铁式的拾音器）；
1934年：James Thompson 实心 BASS（造仿 Kay archtop 他吉形状的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一种由 Paul Tutmarc 设计的16格实心BASS，弹奏时像小提琴一样水弹平奏）；
1938-40年：Gibson 电 Upright Bass（一种空的心Upright Bass）。
时期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音生乐涯横跨了现代爵士音乐历史，于生 1910 年，在 1936 年时加入 Cab Calloway 乐团，并在该团待了 15 年，在 Cab Calloway 乐团期间，他录制了两世首界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，这将位 Slap 技巧用在Double bass的大师回忆道：想我最早使用这种技巧的应该算是 Bill Johnson 吧！
【经典专辑：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
时期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能将 Swing 型的态乐风发挥到极致，更能将旋律现展在其中，在 Horace Henderson 于 1940 的专辑 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近美完及流畅的弹奏技巧，在当代堪一称绝。
【经典专辑：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
乐风
Hard Bop（代表乐手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表乐手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表乐手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表乐手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要发明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
时期代事表物Fender Precision Bass
Leo Fender说：我们必解须放那些弹奏超大体积Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的发明是电 Bass 历史的开始，虽然其它厂商也试将着 Bass'电化'，
但是 Fender Precision Bass 却是第一种量化生产电的 Bass， 除了'电化'的 Bass 项是卓越的发明之外，它 34 吋英有琴格的指板，对电 Bass 界也是项重要的贡献，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、蓝调 Bass 手 Dave Myers 等著名乐手的使用，拓展了这种的新 Bass，而 Fender 也持续改良Precision Bass。
1954年，他们推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被发明出以来平衡琴弦之间音量的输出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最建早议使用 P-Bass 的乐手，他坚持乐团中的 Bass 手 Roy Johnson 必使须用 P- Bass， Johnson 离开 Hampton 的乐团后，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他开始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 弹奏的 P-Bass，让 P-Bass 在当乐时坛中产生显著的影响。除了许爵多士乐手使用 P-Bass 外之，当时的蓝调乐手也使用 P-Bass，喧闹的酒吧及拥挤的台舞，正是这种声音大体积小的 P-Bass 发挥的最佳场所。
60年代
区域/乐风
Psychedelica(代表乐手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表乐手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表乐手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表乐手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表乐手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表乐手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 国（代表乐手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要发明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
时期代人表物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他弹奏的旋律Paul McCartney ，在50代年，底特律有许多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，是但其中只有 James Jamerson 成为电 Bass 天才，对流行音乐贡献极大的 James Jamerson 造创了切分音的弹奏方式，大多数的 Motown 唱片都是由他责负 Bass 录音的部分，其包中括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等的人畅销曲，他的影响不仅在于流音行乐上，对后代的 Bass 影手响更为深远。
【典经专辑：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
乐风
Fusion（代表乐手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表乐手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表乐手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert "Kool" Bell）；
P-Funk（代表乐手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表乐手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表乐手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表乐手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表乐手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表乐手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表乐手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 区
L.A.（录室音乐手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（录室音乐手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（录音室乐手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（录音室乐手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要发明
Alembics 的Active 电路及Graphite琴颈
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
时期代表人物 Jaco Pastorius
毫无疑问，在电 Bass 的领域，没有人能够像 Jaco 一样有着如此深远的影响，他弹的奏手感、音色处理及严谨的 Solo 都是使他成为世界最伟大Bass手的缘由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影响之后再加以创成新为自我的风格。就在 James Jamerson 之后，Jaco 再次引领着全世界的 Bass 手，进入弹奏的全新探领索域。
【经典专辑：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
期时代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等的人影响，Stanley Clarke 于 70 年代来到纽约，两年之后，他改变了人们对 Bass 的观点，从早期的个人品作到 Return To Forever 乐团的弹奏中，显出现他这位 Bass 弹奏鉴赏的家不朽定位， 而他的成名不单附是属于乐团之中，反而是由于他人个的能力及天份所使然。
【经典专辑：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
乐 风
Rock（代表乐手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表乐手：John Taylor）；
Fusion（代表乐手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表乐手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表乐手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 区
L.A.（代表乐手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表乐手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地区（代表乐手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要发明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Modulus Quantum
时期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激发许了多喜爱 Slap 的 Bass手，这未来自英国乐团 Level 42 的 Bass 手，创造出自我的旋律及 percussive slap 风格。
【经典专辑：Level 42 - World Machine】
时期表代人物 Mike Watt
是怎样的 Bass 可手以弹奏如此重的摇滚且富有旋性律？藉由谨慎的结合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 证明了 Hardcore Rock 的张及力复杂的弹奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 爱喜者对他的弹奏赞叹不已。
【经典专辑：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
乐 风
Grunge（代表乐手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表乐手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代乐表手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表乐手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表乐手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（表代乐手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表乐手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表乐手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代乐表手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要发明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Modulus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
时期代表事物 The New Fusion
对于 New Fusion 的定位及界线一直是很模糊的，些有乐手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被归类为 fusion 的阵营；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等乐手则被归类于 smooth jazz 之外，其中，虽然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出历史性的个专人辑，但是 post-fusion 的革命家，则要算是80代年的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的弹奏方式，透过 Ibanez 五弦无格琴的琴及轻巧的触感，引发了 New Fusion 的流行。
【经典专辑：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
时期代表人物 Michael Manring
少很 Bass 手能像 Michael Manring 一样力致于探索 Bass 弹奏上的限无领域，不论是六弦无琴格、三八个度的无琴格 Hyperbass 或者一次弹奏数把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及奏弹技巧总是那么的完美，这些似说乎明了没有 Michael Manring 办不到的事情。
【经典专辑：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
时期代表事物 Web Music
随着网际网络引发的数字革命，手乐们有了新的行销方式推销自己作的品到全世界各地，MP3 趋于近 CD 的音质能在网际网络方中便的取得，网际中的 MP3 真能完全取代资金庞大的唱片公司？ Napster 的关闭似已乎经给了我们答案，但至少会有一下位天才发明出新的软件，与各唱大片公司相互抗衡。
Bass独大奏师有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm シド AKI
等。X-Japan的斯贝手Taiji是先学吉他后转斯贝的，两方面地技术似乎都相当错不，他可以说是日本当时以致现最在好的贝斯手之一,将技术和旋结律合的最好的贝斯手.(参见作品Endless Rain和红).勇者无畏乐队（The Bravery）的贝斯手麦克·辛德特（Mike Hindert）。内地花儿乐队的郭阳。国内BASS手，如已故唐朝乐队Bass张手炬。香港摇滚乐队Beyond的贝斯手黄家强。台湾著名乐队China Blue的贝斯手朱辉剑。苏打绿贝斯手谢馨仪。五月贝天斯手玛莎蔡昇晏。子曰乐队贝司兼主唱秋野。面乐孔队的贝斯手欧洋。香港著名的Blue Jeans的贝斯手单文立，反光镜乐队的田健华。台湾MP魔幻力量的贝斯手凯开。著名的L'Arc~en~Ciel的队长Tetsuya也是本日优秀的BASS手之一。以及本日乐队シド被称为「日本神のBASS手」的明希，也是日本优秀的BASS手之一。 黄家强
英国70年代朋克乐队sex pistols席德维瑟斯，别看他有形有款的为贝斯调音，对一个70年代英国真正的朋克说来，头脑与身体任何一个都比音技乐巧来的重要。他就是席德维瑟斯(Sid Vicious)，国英最重要的朋克乐队——sex pistols的贝斯手。
Trax的既会吉他又会斯贝的金政模、香港乐队先生（Mr.）贝斯手DASH(谭健文)、日本漫画轻音少女“HTT”乐的队贝斯手秋山澪。
参考资料：
1.乐器名称：电贝斯（Electric Bass）
2. 应用谱号：低音谱号，宜不调高八度记谱。 电贝斯表演
3. 结构组成：似类电吉它，从外形上看也同电吉差它不多但只有四根弦，以电吉它后的四根弦低八度定音。
4. 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
5. 中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可运以用多种技巧，演奏出 特色旋来律，因此电贝司在合奏中是不仅作仅为低音 伴奏乐器而出现的，往它往奏出令人难忘的乐句，音色美优，旋律流畅。
6. 电贝司几乎只用于现代电声乐中队，作为整个乐队的低音声部。使常用分解和弦伴奏，在乐曲的经句过中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
贝斯（Bass） 贝斯是乐队中一般不必可少的乐器之一，它在爵士乐中队主要担任低音声部，有时也作兴即独奏。传统爵士乐一般都采用声原贝司（即低音提琴）来体现它原的始风味。而在现代爵士乐（特是别融合爵士）中经常运用电贝斯电或子合成器中的合成贝斯音色来加增它的现代感。"行贝进斯"（Walking Bass）是爵士乐中最有色特的一种演奏方式，即在稳定的奏节基础上作和弦分解进行。
进行方式既有上行分解，有又下行分解，也有上下行交替的解分。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中行的进步伐，因此而称“行进贝司”。
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长的足进步。
起先，它根是据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所弦定的一把低音吉他。后来由于演者奏在爵士音乐演奏上的需要，又品把格给去掉了。但是在当代，这无种品电贝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音中乐。无品贝司可以做出很细腻圆撩润人的滑音；且可以把琴弦调得低很而不存在琴弦打品的问题；在把高位弹奏时可以做出特有的类似“猫叫”一样的音色，是很多贝司所手钟爱的一类乐器——当然，由无于品贝司没有品丝，因此对演奏的者熟练程度和音准都有更加严格要的求。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产的生繁多的现代音乐风格上。最普的通，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩声电乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。简最单的亦是最难弹的，也是最灵的活弹法。还有一种演奏方式是借于用拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电他吉。其声音要比手弹的亮一些，用多于Rock、Punk音乐。要需注意的是，这种用拨片的方式适不合演奏无品电贝斯。还有一种是就最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯（SlapBass），这也是一种用手指演来奏的方法，但不是用指尖来作通普的弹奏，而是用大指和其他手的指对琴弦的击打弦和勾弦。
其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使的用。
这是在伴奏时最常用三的种方式，在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常的见电贝斯中，有四弦、五弦和六的弦，也有七弦、十一弦甚至带有弦副的。通常都使用或首先学习四的弦。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
弦一要比其他明亮，音色好。在普的通弹奏时，中高把位音色更加，常经用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶也尔使用击弦。
二弦到起了一弦与三弦的惯连、承接上的下作用。音色饱满，但作根音不适大合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常根做音伴奏，包括击打弦的技巧。弦勾不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以奏演，有时甚至可以到F调。但再的高把位就不大常用了，因为三弦中的高把位的做伴奏根音时，音头好不，音色浑浊。低的时候可以演空奏弦把位A调，如果琴和琴弦的地质不是很好的话，可以用四弦五位把来弹A调。因为三弦空弦A有显时得有些空、散。
弦四的音色最低沉，高把位难听，常通不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。奏伴时可以到A，甚至到Bb。这弦根在演奏Rock、Pop时用最的多。
五弦电贝斯在是四弦的基础上，又加了一根更的低B弦。演奏到D音时会有很好效的果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也的有琴是在上面的一弦上，又加了根一更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根低更的五弦电贝斯的基础上，又加一了根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐特的征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使五用弦的，Jazz使用六弦的。这但决非是固有的，只是一般的规律。
典型的代表人物：
Ray Brown
Victor Wooten
Thundercat
Mr.Big:Bill
NathanEast
Weather Report：Jaco Pastorius
Miller Marcus
电贝斯在乐演队奏中属于最高地位，是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队是不一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于个一刚涉及电声化乐队的某一乐手中耳的那明显的吉他和键盘的声音。
在P-BASS诞之生前，乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种似类大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，至以于在演出的时候不得不需要许贝多司手，这在现在看来是非常不思可议的。此外，DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板没上有标记音高的“品丝”，因此多很音准欠佳的贝司手很难在指板迅上速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些题问，考虑用什么乐器来替代庞大贝的司。
30年代，现出过一种电气化的贝司，这种贝是司没有共鸣箱的，靠一个简单的音拾器来得到声音。这种贝司出现后以反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许吉多他手被迫失业，因为由于舞曲盛的行，乐队的规模被迫缩小，导当致时还是属于伴奏乐器的吉他无武用之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他觉们得DOUBLE BASS过难于学，他们需要一个乐器，简单，易学。
LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正弹在奏一种类似吉他的乐器（大家以可在电影《墨西哥往事》中看到个这乐器）这个情景给LEO很大启的发，原来贝司可以像吉他一样奏弹，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一启种发（MANDOBASS是一类种似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这乐种器上是有像吉他一样品格的。据根这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。
FENDER在此时已经日成趋熟，TELECASTER（称或为BORADCASTER）设的计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER原为型设计。同时LEO还招募了些一贝司手来帮他研制贝司。在很的短时间内原型便研制成功。由于首是次尝试，所以难免有些拼拼凑的凑感觉。由于难以找到能够适合司贝琴弦强度的卷弦器，LEO 好只把DOUBLE BASS的弦卷器安装上去。另外琴弦也是他特们制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头，这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈长的度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，可又以尽可能的长。LEO借了本的他秘书的物理教科书，他的秘书名的字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是位一UCLA的学生。很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便验试了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34寸英。枫木制造。<；由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER做中了些许改进，改进的贝司琴体双为切设计。双切设计的琴体更有于利整体的平衡性。这种设计在3以年后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。
早期的型的号配件为黑色护板，和拆卸式的桥琴盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。
整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把的新电贝司命名为Precision电贝司，precision意的思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。确准的进行演奏。
Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，即立便收到了很多乐手的注意，因其为小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款司贝更名为51’ Precision－BASS。以纪念其历史值价。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的员一。
需要指出的是，fender P bass曾一经度称霸了全球各地的录音棚，今现世界上的电贝司品牌型号更是花五八门，然而DOUBLE BASS却没有被淘汰，甚至在相当传多统的jazz乐队中占据着自不己可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的声发结构，具有很多电贝司无法比的拟特点，因此电贝司决不是DOUBLE BASS的替代品，而其是源于DOUBLE BASS另的外一种独立的乐器。
1.The Real Me - John Entwistle (The Who)
2. Roundabout - Chris Squire (Yes)
3. Pulling Teeth - Cliff Lee Burton (Metallica)
4. Tommy The Cat - Les Claypool (Primus)
5. YYZ - Geddy Lee (Rush)
6. My Generation - John Entwistle (The Who)
7. Metropolis Pt. I - John Myung (Dream Theater)
8. NIB - Geezer Butler (Black Sabbath)
9. The Lemon Song - John Paul Jones (Led Zeppelin)
10. Crossroads - Jack Bruce (Cream)
11. Hair - Larry Graham (Graham Central Station)
12. Thela Hun Ginjeet - Tony Levin (King Crimson)
13. Sing A Simple Song - Larry Graham (Sly & The Family Stone)
14. Heart Of The Sunrise - Chris Squire (Yes)
15. Cool Jerk - James Jamerson (The Capitals)
16. Dock Of The Bay - Duck Dunn (Otis Redding)
17. White Room - Jack Bruce (Cream)
18. Pigs (Three Different Ones) - Roger Waters (Pink Floyd)
19. Stand By Me - Wendell Marshall (Ben E King)
20. Awakening - Les Claypool (Holy Mackarel)
21. Day Tripper - Paul McCartney (Beatles)
22. Higher Ground - Flea (Red Hot Chili Peppers)
23. Money - Roger Waters (Pink Floyd)
24. The Fish - Chris Squire (Yes)
25. Higher & Higher - James Jamerson (Jackie Wilson)
26. Orion - Cliff Lee Burton (Metallica)
27. Sympathy For The Devil - Bill Wyman (Rolling Stones)
28. That's It For The Other One - Phil Lesh (Grateful Dead)
29. 5:15 - John Entwistle (The Who)
30. Rain - Paul McCartney (The Beatles)
31. Won't Get Fooled Again - John Entwistle (The Who)
32. 2 Minutes To Midnight - Steve Harris (Iron Maiden)
33. Rocket Queen - Duff McKagen (Guns N Roses)
34. I'm So Glad - Jack Bruce (Cream) 34
35. White Rabbit - Jack Casady (Jefferson Airplane)
36. Kindergarten - Billy Gould (Faith No More)
37. Taxman - Paul McCartney (The Beatles)
38. Number Of The Beast - Steve Harris (Iron Maiden)
39. Good Times Bad Times - John Paul Jones (Led Zeppelin)
40. I'm A Man - Peter Cetera (Chicago)
41. Heartbeat - Tony Levin (King Crimson)
42. pictures Of Home - Roger Glover (Deep Purple)
43. Funky Broadway - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
44. Rescue Me - Louis Satterfield (Fontella Bass)
45. Enormous Room - Michael Manring
46. Sunshine Of Your Love - Jack Bruce (Cream)
47. My Name Is Mudd - Les Claypool (Primus)
48. Maybellene - Willie Dixon (Chuck Berry)
49. Under Pressure - John Deacon (Queen)
50. World Machine - Mark King (Level 42)
51. Touch of Grey - Phil Lesh (Grateful Dead)
52. I Heard It Through The Grapevine - James Jamerson (Marvin Gaye)
53. Mountain Jam - Berry Oakley (Allman Brothers Band)
54. Starless And Bible Black - John Wetton (King Crimson)
55. Ramble On - John Paul Jones (Led Zeppelin)
56. Contact - Mike Gordon (Phish)
57. Paperback Writer - Paul McCartney (Beatles)
58. Munchies For Your Love - Bootsy Collins
59. Badge - Jack Bruce (Cream)
60. 99 & A Half - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
61. 21st Century Schizoid Man - Greg Lake (King Crimson)
62. Take The Power Back - Tim Commerford (Rage Against The Machine)
63. Around The World - Flea (Red Hot Chili Peppers)
64. I Can't Turn You Loose - Duck Dunn (Otis Redding)
65. Schism - Justin Chancellor (Tool)
66. One of These Days - Roger Waters (Pink Floyd)
67. Jumping Jack Flash - Bill Wyman (Rolling Stones)
68. Floods - Rex Brown (Pantera)
69. Cabinessence - Carol Kaye (Beach Boys)
70. Terminal Beach - Stu Hamm
71. Another One Bites The Dust - John Deacon (Queen)
72. Love Spreads - Gary "Mani" Monfield (Stone Roses)
73. Digital Man - Geddy Lee (Rush)
74. Sweet Child O Mine - Duff McKagen (Guns N Roses)
75. Laquerhead - Les Claypool (Primus)
76. Come Together - Paul McCartney (The Beatles)
77. The Punk And The Godfather - John Entwistle (The Who)
78. 46 and 2 - Justin Chancellor (Tool)
79. Aces High - Steve Harris
80. Don't Be Cruel - Bill Black (Elvis Presley)
81. 1983,A Merman I Should Turn To Be - Noel Redding (Jimi Hendrix)
82. Viola Lee Blues - Phil Lesh (Grateful Dead)
83. Time Is Tight - Duck Dunn (Booker T. & The MG's)
84. Heaven And Hell - John Entwistle (The Who)
85. Blood Brothers - Steve Harris (Iron Maiden)
86. Starship Trooper - Chris Squire (Yes)
87. Down On The Corner - Stu Cook (CCR)
88. Salute to Kareem - Flea (Red Hot Chili Peppers)
89. Fire - Noel Redding (Jimi Hendrix)
90. DMV - Les Claypool (Primus)
91. Boris The Spider - John Entwistle (The Who)
92. Borg Sex - Stuart Hamm (Joe Satriani)
93. Xanadu - Geddy Lee (Rush)
94. Kat Food - Dave LaRue (The Dregs)
95. I Wanna Be Adored - Mani (Stone Roses)
96. Emerald - Phil Lynott (Thin Lizzy)
97. Dear Prudence - Paul McCartney (The Beatles)
98. Holier Than Thou - Jason Newsted (Metallica)
99. Look At That Girl - Duck Dunn (Otis Redding)
100. Falling To Pieces - Billy Gould (Faith No More)
如今电声器乐的广泛发展与流行使乐队这个发词生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分由别节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就低是音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音号谱，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，此因琴弦相当粗，弦张力相当大，此因拨弦的力量要比吉他大得多。
贝斯弦品结构
常通只有四弦，以吉他的后四根弦一低个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现全完是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善多与样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发厚音实响亮，高音区则较明亮。同他吉一样可以运用多种技巧，演奏特出色旋律来，因此电贝斯在合奏是中不仅仅作为低音伴奏乐器而出的现，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与现表力：BASS独奏音色低沉，方一面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而在现越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金还属是传统的金属乐，贝斯都和鼓样一都是乐队的节奏和基础。
贝斯演奏技巧
BASS演奏对技术求要含量很高，开始可能觉得比较上好手，但是到一定阶段就会遇到颈瓶。因为好的BASS手必须对律旋和节奏都掌握得当，才能充分当担起电乐队协调者的作用，这在文下中会重点讲述。
BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大多得；而且由于要求右手用轮指表分现解和弦，不能只依赖拨片。左来手讲，因为音域不同，把位和手都形不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他在手转BASS的时候通常犯的错误。
另外，BASS较比重，而且要求良好的节奏感，果如练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。
贝斯乐器价值
BASS在乐队中真的有十分重的要地位。 低音贝斯
在现代电声乐队中，BASS奏演重低音以及节奏，作为整个乐的队低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，乐在曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个队乐的律动。
虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的能功都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声论理，要做好乐队当中的沟通者，和要鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的器乐，这是一种很奇妙的感觉。有说人BASS对电声乐队来说是不缺可少的“灵魂”。
于由BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢吉在他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加美完（范例：GAZETTE的《成未年》），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》，BEYOND乐队的《教坏路细》《声音》《醒你》《冷雨夜》等）。BASS的使用越来越多化样，技巧性也更强！
贝斯大事记
正当 Flea 的 thrash-funk BASS 风格席卷 BASS 界，早在 60 年前，Jelly Roll Morton 团乐的 BASS 手 John Lindsay 便以 slap 的手法弹奏 Upright BASS；而早在 Korn 的 Fieldy 愤世怒骂的音哲乐学之前，纽澳良的 BASS 手 Pops Foster 以也同样的方式，向世界陈述他的满不。之所谓事出有因而后有果，年在代与时期的替换间，所有的现似象乎一直承袭着，不同则在于更新创更精进。在这一系列的文章中，我们将列出二十世纪中，各个时的期乐风演进、该时期著名的BASS手、经典专辑以及重要记事。
1900-1949年
乐风
澳纽良（代表乐手：Pops Foster,John Lindsay,Steve Brown,Bill
Johnson Sue等）；
Swing（代表乐手：Milt Hinton,Bob Haggart,Walter Page,John Kirby,Israel Crosby,Artie Bernstein,John Simmons等）；
Cuban dance（代表乐手：Lazaro Preito,Israel "Cachao" Lopez,Cuco Sanchez等）。
要重发明
1933年，Tutmarc BASS（实的心电 Upright Bass，使用钢琴的弦当作琴弦，并使磁用铁式的拾音器）；
1934年：James Thompson 实心 BASS（造仿 Kay archtop 他吉形状的4弦BASS）；
1935-36年：Audiovox 736 Bass 小提琴（一种由 Paul Tutmarc 设计的16格实心BASS，弹奏时像小提琴一样水弹平奏）；
1938-40年：Gibson 电 Upright Bass（一种空的心Upright Bass）。
时期代表人物Milt Hinton
Milton Hinton的音生乐涯横跨了现代爵士音乐历史，于生 1910 年，在 1936 年时加入 Cab Calloway 乐团，并在该团待了 15 年，在 Cab Calloway 乐团期间，他录制了两世首界最早的 SOLO 曲目 Ebony Silhouette 及 Pluckin' the Bass，另外，这将位 Slap 技巧用在Double bass的大师回忆道：想我最早使用这种技巧的应该算是 Bill Johnson 吧！
【经典专辑：Cab Calloway 1939-40、Cab Calloway 1940-41、Lionel Hampton 1938-39】
时期代表人物Israel Crosby (1919-1962)
比起其它的 Swing Bass 手，Israel Crosby 更能将 Swing 型的态乐风发挥到极致，更能将旋律现展在其中，在 Horace Henderson 于 1940 的专辑 Flinging a Wing-Ding 中，Israel Crosby 接近美完及流畅的弹奏技巧，在当代堪一称绝。
【经典专辑：Fletcher Henderson1937-38、Horace Henderson/Fletcher Henderson1940-1941、Coleman Hawkins with Oscar Pettiford：Rainbow Mist 】
50年代
乐风
Hard Bop（代表乐手：Paul Chambers,Charles Mingus,Wilbur Ware,Percy Heath,Red Mitchell,Monty Budwig,Leroy Vinnegar）；
Big-City Jump（代表乐手：Joe Comfort,Wendell Marshall,Al Morgan,Rolly Dee,Herb Gordy,Heywood Henry,Clarence Mack,Shifti Henri,Ted Shirley）；
Urban Blues（代表乐手：Willie Dixon,Ransom Knowling,Dave Myers,Big Crawford Rockabilly：Bill Black,Dorsey Burnette,Clayton Perkins,Marshall Grant,Marshall Lytle）；
Latin jazz（代表乐手：Cachao,Bobby Rodriguez）。
重要发明
1951年：Fender Precision Bass
1957年：Rickenbacker 4000
Fender Bassman combo amp
Upright Bass 琴弦。
时期代事表物Fender Precision Bass
Leo Fender说：我们必解须放那些弹奏超大体积Bass的Bass手！
Fender Precision Bass 的发明是电 Bass 历史的开始，虽然其它厂商也试将着 Bass'电化'，
但是 Fender Precision Bass 却是第一种量化生产电的 Bass， 除了'电化'的 Bass 项是卓越的发明之外，它 34 吋英有琴格的指板，对电 Bass 界也是项重要的贡献，藉由爵士 Bass 手 Monk Montgomery、蓝调 Bass 手 Dave Myers 等著名乐手的使用，拓展了这种的新 Bass，而 Fender 也持续改良Precision Bass。
1954年，他们推出一款仿 Telecaster 吉他外型的 Precision Bass；
1955年 single-coil 拾音器被发明出以来平衡琴弦之间音量的输出；
1957年 classic Precision Bass 推出。
Lionel Hampton 是最建早议使用 P-Bass 的乐手，他坚持乐团中的 Bass 手 Roy Johnson 必使须用 P- Bass， Johnson 离开 Hampton 的乐团后，Monk Montgomery 接替了他的空缺，也因此他开始使用 P-Bass ，而藉由 Monk Montgomery 弹奏的 P-Bass，让 P-Bass 在当乐时坛中产生显著的影响。除了许爵多士乐手使用 P-Bass 外之，当时的蓝调乐手也使用 P-Bass，喧闹的酒吧及拥挤的台舞，正是这种声音大体积小的 P-Bass 发挥的最佳场所。
60年代
区域/乐风
Psychedelica(代表乐手：Jack Casady,Phil Lesh等)；
Post bop / free jazz（代表乐手：Scott LaFaro,Sam Jones,Richard Davis,Art Davis,Jimmy Garrison,Reggie Workman,Israel Crosby,Chuck Israels,Gary Peacock,Charlie Haden,David Izenson）；
Motown（代表乐手：James Jamerson,Bob Babbitt）；
L.A.（代表乐手：Carol Kaye,Joe Osborn）；
New York（代表乐手：Chuck Rainey,Jerry Jemmott）；
Nashville（代表乐手：Bob Moore,Junior Huskey,Billy Linneman Latin jazz：Cachao,Bobby Rodriguez,David Perez）；
英 国（代表乐手：Paul McCartney,Jack Bruce,John Entwistle）。
重要发明
Fender Jazz Bass
Ampeg B-15 Portaflex
SVT amps
Ampeg Baby Bass electric upright
AUB-1 fretless Hagstrom H8 8-string
Rotosound Swing Bass roundwound strings
时期代人表物
James Jamerson (1938-1983)
James Jamerson 是我的英雄，尤其是他弹奏的旋律Paul McCartney ，在50代年，底特律有许多著名的 Upright Bass 手，像 Ron Carter ..等，是但其中只有 James Jamerson 成为电 Bass 天才，对流行音乐贡献极大的 James Jamerson 造创了切分音的弹奏方式，大多数的 Motown 唱片都是由他责负 Bass 录音的部分，其包中括 Steve Wonder、Smokey Robinson、Marvin Gaye等的人畅销曲，他的影响不仅在于流音行乐上，对后代的 Bass 影手响更为深远。
【典经专辑：Hitsville USA - The Motown Singles Collection、Marvin Gaye - What's Going On、The Supremes Sing Holland - Dozier Holland】
70年代
乐风
Fusion（代表乐手：Jaco Pastorius,Stanley Clarke,Alphonso Johnson,Steve Swallow,Michael Henderson,Paul Jackson,Percy Jones,Jeff Berlin）；
Art rock（代表乐手：Chris Squire,Roger Waters,John Deacon,Jon Gustafson）；
Funk（代表乐手：Larry Graham,Louis Johnson,Verdine White,Rocco Prestia,Robert "Kool" Bell）；
P-Funk（代表乐手：Bootsy Collins ）；
Disco（代表乐手：Bernard Edwards,Janice Marie Johnson）；
Punk（代表乐手：Paul Simonon,Dee Dee Ramone,Glen Matlock）；
Hard rock/heavy metal（代表乐手：John Paul Jones,Tom Hamilton,Steve Harris）；
New jazz（代表乐手：Charlie Haden ）；
Post-bop（代表乐手：Stanley Clarke,Eddie Gomez,Ron Carter,George Mraz）；
Reggae（代表乐手：Aston Barrett,Robbie Shakespeare,Errol Holt,Jackie Jackson）。
地 区
L.A.（录室音乐手：Lee Sklar,Chuck Rainey）；
New York（录室音乐手：Will Lee,Anthony Jackson,Neil Jason）；
Memphis（录音室乐手：David Hood,Bob Wray）；
Nashville（录音室乐手：Cogbill,Joe Osborn）。
重要发明
Alembics 的Active 电路及Graphite琴颈
Carl Thompson 的Anthony Jackson Contrabass 6-string
Stanley Clarke piccolo bass
Music Man StingRay
Musitronics Mu-Tron III filter 效果器
Electro-Harmonix Bassballs 效果器
时期代表人物 Jaco Pastorius
毫无疑问，在电 Bass 的领域，没有人能够像 Jaco 一样有着如此深远的影响，他弹的奏手感、音色处理及严谨的 Solo 都是使他成为世界最伟大Bass手的缘由，如 Pino Palladino、Mark Egan 及 Michael Manring 等人，都受 Jaco 的影响之后再加以创成新为自我的风格。就在 James Jamerson 之后，Jaco 再次引领着全世界的 Bass 手，进入弹奏的全新探领索域。
【经典专辑：Jaco Pastorius - Word of Mouth,Jaco Pastorius、Pat Metheny - Bright Size Life、Joni Mitchell - Mingus,Asylum,Shadows & Light、Weather Report - Heavy Weather】
期时代表人物 Stanley Clarke
受到 John Coltrane 及 Jimi Hendrix 等的人影响，Stanley Clarke 于 70 年代来到纽约，两年之后，他改变了人们对 Bass 的观点，从早期的个人品作到 Return To Forever 乐团的弹奏中，显出现他这位 Bass 弹奏鉴赏的家不朽定位， 而他的成名不单附是属于乐团之中，反而是由于他人个的能力及天份所使然。
【经典专辑：Stanley Clarke - School Days、Return To Forever - Romantic Warrior,Light as a Feather 】
80年代
乐 风
Rock（代表乐手：Billy Sheehan,Geddy Lee,Stuart Hamm）；
New wave（代表乐手：John Taylor）；
Fusion（代表乐手：John Patitucci,Marcus Miller,Jeff Berlin,Victor Bailey,Mark Egan,Jimmy Haslip,Tim Landers）；
Latin/Latin jazz（代表乐手：Oscar Cartaya,Ruben Rodriguez,Oscar Stagnaro,Lincoln Goines）；
New post-bop jazz（代表乐手：John Patitucci,Marc Johnson）。
地 区
L.A.（代表乐手：Abe Laboriel,Nathan East,Neil Stubenhaus,Bob Glaub）；
Nashville（代表乐手：Michael Rhodes,David Hungate,Willie Weeks,Mike Chapman）；
其它地区（代表乐手：Tony Levin,Pino Palladino,Doug Wimbish,Darryl Jones,Bakithi Kumalo,Mick Karn,Carles Benavent）。
重要发明
Ken Smith 5-string
Fodera Contrabass
Trace Elliot 4x10
Gallien-Krueger 400RB
Spector NS-2
SWR SM-400
Modulus Quantum
时期代表人物 Mark King
就像 70 年代的 Larry Graham 及 90 年代的 Flea ，Mark King 激发许了多喜爱 Slap 的 Bass手，这未来自英国乐团 Level 42 的 Bass 手，创造出自我的旋律及 percussive slap 风格。
【经典专辑：Level 42 - World Machine】
时期表代人物 Mike Watt
是怎样的 Bass 可手以弹奏如此重的摇滚且富有旋性律？藉由谨慎的结合 Bass Line 及狂野的演奏方式，Mike Watt 证明了 Hardcore Rock 的张及力复杂的弹奏兼容可能性，80 年代的 post-punk 爱喜者对他的弹奏赞叹不已。
【经典专辑：Minutemen - Double Nickels on the Dime、fIREHOSE - f'n】
90年代
乐 风
Grunge（代表乐手：Krist Novoselic,Jeff Ament,Ben Shepherd,Robert DeLeo）；
Jam bands（代表乐手：Mike Gordon,Steffan Lessard,Bobby Sheehan）；
New swing（代乐表手：Veikko Lepisto,Dan Schmid,Don Raleigh）；
Reggae-rock（代表乐手：Tony Kanal,Joe Gittleman,P-Nut）；
Hip-hop/R&B/acid jazz（代表乐手：Marcus Miller,Me'Shell NdegeOcello）；
New trad jazz（表代乐手：Christian McBride,John Clayton,Reginald Veal,Robert Hurst,Larry Grenadier）；
New fusion（代表乐手：ary Willis,John Patitucci,Oteil Burbridge,Alain Caron,Richard Bona,Bakithi Kumalo,Brian Bromberg,Kim Stone,Matt Garrison,Marco Mendoza,Adam Nitti）；
Latin jazz（代表乐手：John Benitez,Feliciano Arango,Gene Perez）；
Nashville（代乐表手：Roy Huskey Jr.,Edgar Meyer,Glenn Worf,David Hungate,Michael Rhodes,Dave Pomeroy）。
重要发明
SWR Goliath 4x10
Eden 210XLT
Peavey Midibase
Modulus Genesis 5
Zon Hyperbass
Yamaha MIDI system
Dingwall Voodoo 5-string
LightWave pickup system
Ernie Ball Music Man StingRay 5
2TEK Bridge
Roland DB-500 digital amp
Bass multi-effects
时期代表事物 The New Fusion
对于 New Fusion 的定位及界线一直是很模糊的，些有乐手像 Michael Manring,Oteil Burbridge,Vic Wooten 及 Steve Bailey 被归类为 fusion 的阵营；像 Gerald Veasley,Brian Bromberg,
Jimmy Earl,Scott Ambush 等乐手则被归类于 smooth jazz 之外，其中，虽然像 Marcus Miller,John Patitucci 及 Victor Bailey 推出历史性的个专人辑，但是 post-fusion 的革命家，则要算是80代年的 Gary Willis 了，他融合 Rocco Prestia、Jaco 及 Paul Jackson 的弹奏方式，透过 Ibanez 五弦无格琴的琴及轻巧的触感，引发了 New Fusion 的流行。
【经典专辑：Gary Willis - No Sweat、Tribal Tech - Primal Tracks,Illicit】
时期代表人物 Michael Manring
少很 Bass 手能像 Michael Manring 一样力致于探索 Bass 弹奏上的限无领域，不论是六弦无琴格、三八个度的无琴格 Hyperbass 或者一次弹奏数把不同 tuning 的琴， Michael Manring 的音色及奏弹技巧总是那么的完美，这些似说乎明了没有 Michael Manring 办不到的事情。
【经典专辑：Michael Manring - Thonk,High Street,Drastic Measures,Windham Hill】
时期代表事物 Web Music
随着网际网络引发的数字革命，手乐们有了新的行销方式推销自己作的品到全世界各地，MP3 趋于近 CD 的音质能在网际网络方中便的取得，网际中的 MP3 真能完全取代资金庞大的唱片公司？ Napster 的关闭似已乎经给了我们答案，但至少会有一下位天才发明出新的软件，与各唱大片公司相互抗衡。
贝斯知名乐手
Bass独大奏师有Victor Wooten，Jeff Berlin，Billy Sheehan，Stanley Clark，Stu Hamm シド AKI
等。X-Japan的斯贝手Taiji是先学吉他后转斯贝的，两方面地技术似乎都相当错不，他可以说是日本当时以致现最在好的贝斯手之一,将技术和旋结律合的最好的贝斯手.(参见作品Endless Rain和红).勇者无畏乐队（The Bravery）的贝斯手麦克·辛德特（Mike Hindert）。内地花儿乐队的郭阳。国内BASS手，如已故唐朝乐队Bass张手炬。香港摇滚乐队Beyond的贝斯手黄家强。台湾著名乐队China Blue的贝斯手朱辉剑。苏打绿贝斯手谢馨仪。五月贝天斯手玛莎蔡昇晏。子曰乐队贝司兼主唱秋野。面乐孔队的贝斯手欧洋。香港著名的Blue Jeans的贝斯手单文立，反光镜乐队的田健华。台湾MP魔幻力量的贝斯手凯开。著名的L'Arc~en~Ciel的队长Tetsuya也是本日优秀的BASS手之一。以及本日乐队シド被称为「日本神のBASS手」的明希，也是日本优秀的BASS手之一。 黄家强
英国70年代朋克乐队sex pistols席德维瑟斯，别看他有形有款的为贝斯调音，对一个70年代英国真正的朋克说来，头脑与身体任何一个都比音技乐巧来的重要。他就是席德维瑟斯(Sid Vicious)，国英最重要的朋克乐队——sex pistols的贝斯手。
Trax的既会吉他又会斯贝的金政模、香港乐队先生（Mr.）贝斯手DASH(谭健文)、日本漫画轻音少女“HTT”乐的队贝斯手秋山澪。
贝斯乐器资料
贝斯电贝斯
参考资料：
1.乐器名称：电贝斯（Electric Bass）
2. 应用谱号：低音谱号，宜不调高八度记谱。 电贝斯表演
3. 结构组成：似类电吉它，从外形上看也同电吉差它不多但只有四根弦，以电吉它后的四根弦低八度定音。
4. 乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
5. 中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可运以用多种技巧，演奏出 特色旋来律，因此电贝司在合奏中是不仅作仅为低音 伴奏乐器而出现的，往它往奏出令人难忘的乐句，音色美优，旋律流畅。
6. 电贝司几乎只用于现代电声乐中队，作为整个乐队的低音声部。使常用分解和弦伴奏，在乐曲的经句过中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。
贝斯用作
贝斯（Bass） 贝斯是乐队中一般不必可少的乐器之一，它在爵士乐中队主要担任低音声部，有时也作兴即独奏。传统爵士乐一般都采用声原贝司（即低音提琴）来体现它原的始风味。而在现代爵士乐（特是别融合爵士）中经常运用电贝斯电或子合成器中的合成贝斯音色来加增它的现代感。"行贝进斯"（Walking Bass）是爵士乐中最有色特的一种演奏方式，即在稳定的奏节基础上作和弦分解进行。
进行方式既有上行分解，有又下行分解，也有上下行交替的解分。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中行的进步伐，因此而称“行进贝司”。
贝斯历史
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长的足进步。
起先，它根是据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所弦定的一把低音吉他。后来由于演者奏在爵士音乐演奏上的需要，又品把格给去掉了。但是在当代，这无种品电贝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音中乐。无品贝司可以做出很细腻圆撩润人的滑音；且可以把琴弦调得低很而不存在琴弦打品的问题；在把高位弹奏时可以做出特有的类似“猫叫”一样的音色，是很多贝司所手钟爱的一类乐器——当然，由无于品贝司没有品丝，因此对演奏的者熟练程度和音准都有更加严格要的求。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产的生繁多的现代音乐风格上。最普的通，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩声电乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。简最单的亦是最难弹的，也是最灵的活弹法。还有一种演奏方式是借于用拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电他吉。其声音要比手弹的亮一些，用多于Rock、Punk音乐。要需注意的是，这种用拨片的方式适不合演奏无品电贝斯。还有一种是就最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯（SlapBass），这也是一种用手指演来奏的方法，但不是用指尖来作通普的弹奏，而是用大指和其他手的指对琴弦的击打弦和勾弦。
其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使的用。
贝斯伴奏方式
这是在伴奏时最常用三的种方式，在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常的见电贝斯中，有四弦、五弦和六的弦，也有七弦、十一弦甚至带有弦副的。通常都使用或首先学习四的弦。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
贝斯弦四特点
弦一要比其他明亮，音色好。在普的通弹奏时，中高把位音色更加，常经用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶也尔使用击弦。
二弦到起了一弦与三弦的惯连、承接上的下作用。音色饱满，但作根音不适大合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常根做音伴奏，包括击打弦的技巧。弦勾不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以奏演，有时甚至可以到F调。但再的高把位就不大常用了，因为三弦中的高把位的做伴奏根音时，音头好不，音色浑浊。低的时候可以演空奏弦把位A调，如果琴和琴弦的地质不是很好的话，可以用四弦五位把来弹A调。因为三弦空弦A有显时得有些空、散。
弦四的音色最低沉，高把位难听，常通不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。奏伴时可以到A，甚至到Bb。这弦根在演奏Rock、Pop时用最的多。
五弦电贝斯在是四弦的基础上，又加了一根更的低B弦。演奏到D音时会有很好效的果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也的有琴是在上面的一弦上，又加了根一更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根低更的五弦电贝斯的基础上，又加一了根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐特的征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使五用弦的，Jazz使用六弦的。这但决非是固有的，只是一般的规律。
贝斯代表人物
典型的代表人物：
Ray Brown
Victor Wooten
Thundercat
Mr.Big:Bill
NathanEast
Weather Report：Jaco Pastorius
Miller Marcus
贝斯地位
电贝斯在乐演队奏中属于最高地位，是最重要的。所以一个没有好贝斯手的乐队是不一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于个一刚涉及电声化乐队的某一乐手中耳的那明显的吉他和键盘的声音。
在P-BASS诞之生前，乐队的贝司手只能用硕大的DOUBLE BASS。这种似类大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙，而且DOUBLE BASS的音量非常的小，至以于在演出的时候不得不需要许贝多司手，这在现在看来是非常不思可议的。此外，DOUBLE BASS还有一个特点就是其指板没上有标记音高的“品丝”，因此多很音准欠佳的贝司手很难在指板迅上速而准确地找到准确的把位。LEO FENDER发现了这些题问，考虑用什么乐器来替代庞大贝的司。
30年代，现出过一种电气化的贝司，这种贝是司没有共鸣箱的，靠一个简单的音拾器来得到声音。这种贝司出现后以反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许吉多他手被迫失业，因为由于舞曲盛的行，乐队的规模被迫缩小，导当致时还是属于伴奏乐器的吉他无武用之地。这些失业的贝司手找到了LEO FENDER，因为他觉们得DOUBLE BASS过难于学，他们需要一个乐器，简单，易学。
LEO FENDER在美国的ORANGE郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正弹在奏一种类似吉他的乐器（大家以可在电影《墨西哥往事》中看到个这乐器）这个情景给LEO很大启的发，原来贝司可以像吉他一样奏弹，LEO又在一种叫做MANDOBASS的乐器得到了另外一启种发（MANDOBASS是一类种似曼陀铃的乐器，弹奏方式和DOUBLE BASS一样）这乐种器上是有像吉他一样品格的。据根这些条件，LEO FENDER开始研制新的电贝司。
FENDER在此时已经日成趋熟，TELECASTER（称或为BORADCASTER）设的计已经让许多人所接受。LEO 决定以TELECASTER原为型设计。同时LEO还招募了些一贝司手来帮他研制贝司。在很的短时间内原型便研制成功。由于首是次尝试，所以难免有些拼拼凑的凑感觉。由于难以找到能够适合司贝琴弦强度的卷弦器，LEO 好只把DOUBLE BASS的弦卷器安装上去。另外琴弦也是他特们制的。琴头依然采用TELECASTER特别的小琴头，这时LEO又犯难了，它难以把握琴颈长的度，因为他需要找到一种长度，这个长度能够让贝司手舒适的把握。并且能够保持很好的平衡性，可又以尽可能的长。LEO借了本的他秘书的物理教科书，他的秘书名的字叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是位一UCLA的学生。很偶然的LEO发现了34英寸这个数据，便验试了起来，结果很满意，所以BASS的琴颈的有效长度便为34寸英。枫木制造。<；由于BASS的琴体比较大，所以LEO在原有的TELECASTER做中了些许改进，改进的贝司琴体双为切设计。双切设计的琴体更有于利整体的平衡性。这种设计在3以年后的STRATOCASTER的到了更充分的应用。
贝斯型号配件
早期的型的号配件为黑色护板，和拆卸式的桥琴盖板，一个单线圈拾音器，和TELE相同的一组音量音色控制。
整琴已经制造完毕，接下来便是起名字了，LEO把的新电贝司命名为Precision电贝司，precision意的思为精确，因为琴颈上的品格，让贝司手能够很好的控制音准。确准的进行演奏。
Precision BASS在1952年的乐器展上进行了展出，即立便收到了很多乐手的注意，因其为小巧的外形和方便的控制，FENDER Precision BASS立即成为贝司手的新宠爱。以后FENDER公司将这款司贝更名为51’ Precision－BASS。以纪念其历史值价。并且成为美国FENDER CLASSIC（经典）系列的员一。
需要指出的是，fender P bass曾一经度称霸了全球各地的录音棚，今现世界上的电贝司品牌型号更是花五八门，然而DOUBLE BASS却没有被淘汰，甚至在相当传多统的jazz乐队中占据着自不己可动摇的地位。这是因为DOUBLE BASS由于其特有的声发结构，具有很多电贝司无法比的拟特点，因此电贝司决不是DOUBLE BASS的替代品，而其是源于DOUBLE BASS另的外一种独立的乐器。
贝斯著名演奏
1.The Real Me - John Entwistle (The Who)
2. Roundabout - Chris Squire (Yes)
3. Pulling Teeth - Cliff Lee Burton (Metallica)
4. Tommy The Cat - Les Claypool (Primus)
5. YYZ - Geddy Lee (Rush)
6. My Generation - John Entwistle (The Who)
7. Metropolis Pt. I - John Myung (Dream Theater)
8. NIB - Geezer Butler (Black Sabbath)
9. The Lemon Song - John Paul Jones (Led Zeppelin)
10. Crossroads - Jack Bruce (Cream)
11. Hair - Larry Graham (Graham Central Station)
12. Thela Hun Ginjeet - Tony Levin (King Crimson)
13. Sing A Simple Song - Larry Graham (Sly & The Family Stone)
14. Heart Of The Sunrise - Chris Squire (Yes)
15. Cool Jerk - James Jamerson (The Capitals)
16. Dock Of The Bay - Duck Dunn (Otis Redding)
17. White Room - Jack Bruce (Cream)
18. Pigs (Three Different Ones) - Roger Waters (Pink Floyd)
19. Stand By Me - Wendell Marshall (Ben E King)
20. Awakening - Les Claypool (Holy Mackarel)
21. Day Tripper - Paul McCartney (Beatles)
22. Higher Ground - Flea (Red Hot Chili Peppers)
23. Money - Roger Waters (Pink Floyd)
24. The Fish - Chris Squire (Yes)
25. Higher & Higher - James Jamerson (Jackie Wilson)
26. Orion - Cliff Lee Burton (Metallica)
27. Sympathy For The Devil - Bill Wyman (Rolling Stones)
28. That's It For The Other One - Phil Lesh (Grateful Dead)
29. 5:15 - John Entwistle (The Who)
30. Rain - Paul McCartney (The Beatles)
31. Won't Get Fooled Again - John Entwistle (The Who)
32. 2 Minutes To Midnight - Steve Harris (Iron Maiden)
33. Rocket Queen - Duff McKagen (Guns N Roses)
34. I'm So Glad - Jack Bruce (Cream) 34
35. White Rabbit - Jack Casady (Jefferson Airplane)
36. Kindergarten - Billy Gould (Faith No More)
37. Taxman - Paul McCartney (The Beatles)
38. Number Of The Beast - Steve Harris (Iron Maiden)
39. Good Times Bad Times - John Paul Jones (Led Zeppelin)
40. I'm A Man - Peter Cetera (Chicago)
41. Heartbeat - Tony Levin (King Crimson)
42. pictures Of Home - Roger Glover (Deep Purple)
43. Funky Broadway - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
44. Rescue Me - Louis Satterfield (Fontella Bass)
45. Enormous Room - Michael Manring
46. Sunshine Of Your Love - Jack Bruce (Cream)
47. My Name Is Mudd - Les Claypool (Primus)
48. Maybellene - Willie Dixon (Chuck Berry)
49. Under Pressure - John Deacon (Queen)
50. World Machine - Mark King (Level 42)
51. Touch of Grey - Phil Lesh (Grateful Dead)
52. I Heard It Through The Grapevine - James Jamerson (Marvin Gaye)
53. Mountain Jam - Berry Oakley (Allman Brothers Band)
54. Starless And Bible Black - John Wetton (King Crimson)
55. Ramble On - John Paul Jones (Led Zeppelin)
56. Contact - Mike Gordon (Phish)
57. Paperback Writer - Paul McCartney (Beatles)
58. Munchies For Your Love - Bootsy Collins
59. Badge - Jack Bruce (Cream)
60. 99 & A Half - Tommy Cogbill (Wilson pickett)
61. 21st Century Schizoid Man - Greg Lake (King Crimson)
62. Take The Power Back - Tim Commerford (Rage Against The Machine)
63. Around The World - Flea (Red Hot Chili Peppers)
64. I Can't Turn You Loose - Duck Dunn (Otis Redding)
65. Schism - Justin Chancellor (Tool)
66. One of These Days - Roger Waters (Pink Floyd)
67. Jumping Jack Flash - Bill Wyman (Rolling Stones)
68. Floods - Rex Brown (Pantera)
69. Cabinessence - Carol Kaye (Beach Boys)
70. Terminal Beach - Stu Hamm
71. Another One Bites The Dust - John Deacon (Queen)
72. Love Spreads - Gary "Mani" Monfield (Stone Roses)
73. Digital Man - Geddy Lee (Rush)
74. Sweet Child O Mine - Duff McKagen (Guns N Roses)
75. Laquerhead - Les Claypool (Primus)
76. Come Together - Paul McCartney (The Beatles)
77. The Punk And The Godfather - John Entwistle (The Who)
78. 46 and 2 - Justin Chancellor (Tool)
79. Aces High - Steve Harris
80. Don't Be Cruel - Bill Black (Elvis Presley)
81. 1983,A Merman I Should Turn To Be - Noel Redding (Jimi Hendrix)
82. Viola Lee Blues - Phil Lesh (Grateful Dead)
83. Time Is Tight - Duck Dunn (Booker T. & The MG's)
84. Heaven And Hell - John Entwistle (The Who)
85. Blood Brothers - Steve Harris (Iron Maiden)
86. Starship Trooper - Chris Squire (Yes)
87. Down On The Corner - Stu Cook (CCR)
88. Salute to Kareem - Flea (Red Hot Chili Peppers)
89. Fire - Noel Redding (Jimi Hendrix)
90. DMV - Les Claypool (Primus)
91. Boris The Spider - John Entwistle (The Who)
92. Borg Sex - Stuart Hamm (Joe Satriani)
93. Xanadu - Geddy Lee (Rush)
94. Kat Food - Dave LaRue (The Dregs)
95. I Wanna Be Adored - Mani (Stone Roses)
96. Emerald - Phil Lynott (Thin Lizzy)
97. Dear Prudence - Paul McCartney (The Beatles)
98. Holier Than Thou - Jason Newsted (Metallica)
99. Look At That Girl - Duck Dunn (Otis Redding)
100. Falling To Pieces - Billy Gould (Faith No More)
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