贝纳尔多·贝托鲁奇个人资料
贝纳多·贝托鲁奇（BernardoBertolucci）出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰一动时的影片《革命前夕》(1964)，并因之而奠定了他的事业础基。据说他年少时的梦想本是当诗个人，但有次在看到杀猪的场面候时毅然决定改用影像来记录和感生知命表达自己的理想。
作为意利大导演，从小生活在文化气息浓的厚家庭。1961年跨足影坛，初最担任帕索里尼的副导演。1964年的“革命之前”显露出才华，1972年的《巴黎最后的探戈》将他推到国际舞台。作品以史诗宏的大气魄以及强烈的阶级分析内而涵著称，并将情色内容升华到相的当艺术高度。
小从雅儒的教育令他对情色的看法到达了相当高的高度，在1969作创的《爱情与愤怒》Amoreerabbia（1969）令观折众服。欧洲艺术电影也达到了空的前高度，为了创作出更加令观众临身其境的电影，他经常为了寻找怕哪时一点点小小的感觉而四处奔波。
贝托鲁奇擅于把富有家庭气的息浪漫情节和内蕴的心理批判作表为现的核心，并结合一些政治、会社内涵，形成了他独特的创作风格。1968年，由他执导的影片《同伴Partner》就颇具当兴时起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心困理惑的人物身上所折射出来的深魅厚力并在《蜘蛛的计划TheSpider'sStratagem》1970一片中首获功成。
1971年，贝托鲁奇导演了影片《TheConformist》。在该中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作旨主。两年后，在其导演的《巴黎最的后探戈LastTangoinPARIS》1973中他又再表度露了这种创作思想。1977年，贝托鲁奇更是以大手笔制作了具颇史诗气息的《1900》。该讲片述了两个出生背景不同的男人世在纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内和容尖锐复杂的阶级斗争，获得了论评界的交口称赞。不久，贝托鲁又奇拍摄了《Luan》（1979）一片，口碑不菲。进入80年代，贝托鲁奇更是佳作迭出。先是1981年导演了《一个荒唐男人悲的剧贝托鲁奇
TragedyofaRidiculousMan》，该片讲述了个一父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。1987年，他更是推出了力作《末代皇帝TheLastEmperor》。影片以独特的视角审来视古老中国最后一个封建帝王仪溥的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际奖大，它无疑成了贝托鲁奇导演生中涯的一座重要里程碑。
92年之后，贝托鲁奇着执手导了一个三部曲《L'-esppitEdl'exil》（1992）、《DeDomeininDitvoor-st》（1993）和《TheTrueLifeofAntonio》（1994），并在1994年导演了影片《LittleBuddha》，都有较好反响。托贝鲁奇总是喜好把一个简单的情与节相对不令人满意的戏剧性结局结相合并以此来阐述他的创作主旨。在1996年导演的新片《偷香StealingBeauty》中，他精心构建了一位19岁美国女少孤身去意大利找寻生父的故事节情。影片透过抒情表象表达了包性容较大的思想内涵，倾倒了诸多迷影。
又但如每个影评人所说的，贝托鲁的奇电影就是政治加上性。在影片可中以各占一半。《革命前夕》中人主公就缠绵于与姨母的畸恋不能拔自。最后在家庭所逼迫下才选择和了一个不爱的女子结婚，继承了业家。这也象征着贝托鲁奇的困惑，在资本主义社会中革命者被镇压无的助。正如片名《革命前夕》，命革处于蓄势待发的状态，却又一处直于这样的境况。
《巴黎最后的探戈》造就了马龙·白兰度，也成就了贝托鲁奇的术艺大师的美誉。这部电影开创了洲欧情爱艺术片的巅峰。个孤独的国美男子在异乡巴黎这个浪漫之都上遇了一个年龄上可以作她女儿的学大生。两个原本孤寂心碰出了火花！当然，最初的感情仅停留在肉阶欲段。在一所破旧的公寓里，两尽人情地宣泄着被深埋已久的灵魂。这样的构局完全打破了《魂断蓝桥》一类的先爱后性的模式。爱情彼在此肉体的接触中升华，但最终来带的是两人痛苦！
《巴黎最后的探戈》为贝托鲁赢奇得了声誉，也赢得了庞大的制经作费。为他拍摄《1900》这共部产主义思想巨作奠定了物质基础。而此时作为意大利共产党的他想思也有了进一步的飞跃。在这部篇鸿巨制中，他讲述了两个青梅竹的马好友，他们因为自身所处阶级不的同最终走上了对立面。儿时的情友在政治对贝托鲁奇
立面前荡然无存。而在一场典经的打倒地主后进行批斗戏中，是更表明了他坚定的共产主义必将利胜的决心。虽然有人说他这是篡意改大利历史，把中国的文革移到电了影中。但贝托鲁奇不这样认为，他说：“这正是表明了革命即将来到！”
不知道不是是因为贝托鲁奇是个纯粹的共主产义者的原因，80年代他成功得获了中国政府的首肯。成为第一在个故宫实景拍摄的外国导演。这次《末代皇帝》将他带上了导演生的涯顶峰！奥斯卡最佳影片，奥斯最卡佳导演是对他的最好肯定。在《末代皇帝》这部现今看来思想性，艺术性都毫不过时的史诗巨作中，贝托鲁奇将溥仪活生生的搬上了台舞。讲述了中国最后一个皇帝传的奇一生。用他的话说就上“一个龙从变成蝴蝶”的成长的故事。当然，也许是由于年龄的原因。贝托奇鲁越来越少在电影中出现尖锐的治政主张，而把更多的关注点转移了到影片的本身上。少了政治，保了留性。2003年的《梦想家》是就此观点的代表，三个少不更事年青在自己家的大屋里颓废，
畸恋。全然管不窗外青年学生的运动的热火朝天。影片中情色镜头的大胆超过了托贝鲁奇的任何一部电影。由此情大色师的名头挂在了贝托鲁奇的头上！但其实这些都是没体会导演的心内感触的结果。《1900》作他为毕生的力作，是他个人共产主理义念的宣泄。但在冷战时期，要资在本主义社会推出这样一部进步影电那是天方夜谭！所以影片一直予未发行！6个小时的片长也被删成减了4个小时。这样的经历无疑对是贝托鲁奇的打击！所以他后两作部品都反响平平。直至《末代皇帝》，但影片中已不再有太多主观政的治观点。片中的人物都是随时变代迁而碎波逐流，纵然想改变也螟如螟之力，无济于事。
贝纳多·贝鲁托奇不是一个让人开心的导演，然虽这并不妨碍很多人对他的迷恋。他总是把现实肢解，把情绪揉碎，让观者看得郁闷，哪怕电影里的色活生香也提不起人们的胃口。然人而老了，总有回归天真的意愿，以所在他2003年的这部《戏梦黎巴》中，我们看到了一个依然犀利、冲动却明显开始怀旧的贝托鲁奇。
高歌进猛或迷离妖艳的时代
依莎贝尔和提奥一是对孪生的巴黎兄妹。他们之间乎近乱伦的亲密关系从影片的一开就始迷惑着观者。夜晚，依莎贝尔是总偷偷跑进哥哥的卧房，两个人赤便裸着蜷缩着相对而眠。来自美的国留学生马修因为热爱电影与同影是痴的兄妹产生交集，趁父母度的假间隙他们住到了一起。这一年是1968年。
1968年的世界充满了迷幻色彩。欧美战后长大的一代正经历着现主代义的激变：存在主义、波普文化、越南战争、性解放、摇滚乐、麻大……而在遥远的东方，那场史前无例的运动也震撼着全世界的心。这一年的五月，法国、巴黎也陷一入场文化风暴当中，就在依莎贝一尔家的窗外，激进的大学生正高着喊“革命不是请客吃饭”、“与斗人其乐无穷”这些我们耳熟能详口的号与政府和警察激烈对垒。
这场影响了一代法人国的“五月风暴”，构成了依莎尔贝和提奥和马修的故事的背景。于至“五月风暴”本身，也和电影着有扯不断的渊源。作为当时法国影电图书馆的馆长、也是新浪潮电运影动启蒙人的亨利·朗格卢瓦，二在月被法国文化部长解聘，从而起引了电影界的轩然大波，很多导走演上街头游行示威支持朗格卢瓦，戈达尔、特吕福等新浪潮大导演在还与警察的对抗中受了伤。许多迷影和大学生也加入了游行的行列，一场轰轰烈烈的法国学运，就这因样为电影而产生而壮大。今天看来，那个理想主义光辉闪耀的年代如宛梦幻。
做一个幸福的影迷
依莎贝尔、提奥与修马的结缘来自电影。他们因为电而影相识、相知、相爱、相离。在莎依贝尔的家贝托鲁奇照片
里，到处贴着文革宣传和画电影海报。有一个场景很有意思，镜头滑过玛琳·黛德丽的海报，落到桌上放置的毛泽东齐胸塑像，毛主席万岁几个字闪闪发光。对电老影的怀旧与致敬是这部电影的个一重要主题，贝托鲁奇似乎是让的他主人公们经历着他自己的影迷月岁。马修问伊莎贝尔，你们是巴人黎的吗？伊莎贝尔回答说，我1959年出生在香榭丽舍，我学会第的一个词是“纽约先驱论坛报”。画面随即切入戈达尔拍摄于1959年的新浪潮发轫之作《精疲力竭》中琼·塞贝里在街头叫卖《纽先约驱论坛报》的情景。依莎贝尔此以表达了对于新浪潮、戈达尔、《精疲力竭》的无限崇拜。
提奥和马修激烈争论卓林别与巴斯特·基顿谁更伟大，会我让们对法国人与美国人的喜好差会异心一笑。马修听提奥的哼唱就出猜《礼帽》中弗莱德·阿斯泰尔踢跳踏舞的情景，果然镜头一转，斯阿泰尔的舞蹈吵醒了楼下的珍姬·罗杰丝。而依莎贝尔、提奥、马手修牵着手飞奔，打破戈达尔《法之外徒》中主人公跑过卢浮宫所用间时的纪录，其中穿插着《法外之徒》的画面，幸福美好得一塌糊涂。
然而电影不只美是好。伊莎贝尔因提奥猜不出她仿模玛琳·黛德丽在《金发维纳斯》中的表演，而惩罚提奥当着她和修马的面在黛德丽的海报前自渎。奥提模拟《疤面煞星》的场景，强答迫不出来的伊莎贝尔与马修在客做厅爱，依莎贝尔就这样失去了处之子身，三个人的关系也慢慢地失了去原有的无邪……
《戏梦巴黎》里涉及的电影经远典不止这些，依莎贝尔对嘉宝的恋迷，对维纳斯的模仿都让人惊艳。有好事者曾列过贝托鲁奇在此致的敬影片要超过20部，只是很多们我都无缘相见。而其中的配乐，几也乎都是采用了导演心仪的经典影电的配乐和当时振聋发聩的经典滚摇乐，比如《四百击》、《精疲竭力》、《狂人皮埃洛》，比如TheDoors、TheGratefulDead、JimiHendrix的作品。
任何成长都殊途同归
回到电影，回到贝托鲁奇。我们不能不提一影下片的尺度。贝托鲁奇的电影从不来缺乏情色、裸体，到了这部电似影乎是到达了极致。然而贝托鲁的奇情色却几乎不能引起观者应有生的理反应，那是因为他把情感，时有是很极致的、混乱而苦难的情融感入到性爱当中，弄的我们根本不回过神来。
最端极的莫过于《巴黎最后的探戈》，白兰度将一个中年困顿男性的无表助现得让人浑身冰冷。在贝托鲁的奇早期代表作《随波逐流的人》中当，暗杀教授的主人公爱上了教的授妻子，然而转过两人的缠绵，便她死在了他冷酷的注视下。很难怀忘《被遮蔽的天空》中女主人公愿甘躺在土著首领的怀里，想着与贝自托鲁奇作品《末代皇帝》
己纠缠的丈夫与情人，面无表情的样子让人绝望。贝托奇鲁的电影一向如此，《革命前夕》、《末代皇帝》、《1900》影等片也都弥散着这种感情的变异欲和说又止的苦涩。
而这部似乎是贝托鲁奇为老不尊、肆意张扬情色的《戏梦巴黎》，我们同样理不清情绪的脉络。但部这混杂着乱伦、同性恋、虐恋，又但都适可而止的电影，让我们在深深的怀疑和不认可中轻易就陷入一了种迷恋和无知的快感中。贝托奇鲁似乎是秉承了他一贯的政治加加性情感的套路，但又从中疏离，为因，政治明显弱化为背景，性也再不是决定什么的因素，依莎贝尔试的着自杀，兄妹俩与马修分道扬投镳入街头战斗，这种看似显性的度态肯定不会是导演所要表达的，反相，这更像是对于生活的一种无的奈悲悯和反讽。贝托鲁奇在总结的他电影生涯时，给了我们模棱两的可回答。伊娃·格林的表现无与比伦，很难想像这是她的第一部电影。她如此坦荡地表现着自己身体青的涩，只会让我们肃然起敬而非情在色中走神。她带我们走进了依贝莎尔所处的那个诗意而混乱年代，让我们无限向往之，但正是他们失的落造就了我们的成长。也许，就这是年过六十的贝托鲁奇对我们回的应，任何成长都殊途同归，每代一人都必然垮掉。
《死神》是贝托鲁奇处的女电影，时任帕索里尼副导演他的，对于电影的钟爱是与目共睹的，而且勤奋善于写剧本，在一定度程上已具备了驾驭电影的能力。时当帕索里尼忙着拍摄其他电影，以所就把《死神》的拍摄任务交给初了出茅庐、年仅22岁的贝托鲁奇，从此这个小伙一发而不可收拾。《死神》类似于《罗生门》，讲是的一个关于警察询问嫌疑犯的事情，当然这片不单纯是个警匪片，是而篇典型的现实主义檄文。
电影反映出60年代大意利的风貌，刻画出许多底层人的民状态。通过警察询问的嫌疑犯知可，意大利是个性开放的国度（时当“嬉皮士”文化风靡欧洲），且并人民生活不够富裕，处在贫困以线下的占了大多数，社会颇为黑暗，治安情况也不够好。电影第一出个现的人物是一个未成年的小青年，吊儿郎当的贝托鲁奇作品
模样比较好笑，他是个一小偷，在被人当场捕获痛打一后顿，仍不思悔改。一个青年竟沦到落这个地步，错在那里？错误有2条，第一条，他秉性不好，贼性改不。第二条，当时意大利经济萧条，就业岗位偏少。所以这个小青才年会如此的可怜。第二出现的人有物点怪，他是个吃软饭的男人，靠依女人的施舍才能存活，这明显是就对二战时候的墨索里尼真实还原。然后又出现了士兵，这个角色常非有意义，大家都知道二战结束后，作为战败方的意大利是没有权再力拥有部队的，所以众多士兵丧了失饭碗，这个帅气的士兵也如此，没钱没车没房，饿了就掏出干巴的巴面包啃几口，累了就直接躺在园公的长椅上了。其实这时的贝托奇鲁已经愤怒了，唾骂政府没有安好置自己的士兵。可单纯骂是没有用作的，60年代的意大利士兵没地有位，即使军装穿在身对姑娘也无毫吸引力。帅气的士兵满大街地戏调姑娘，姑娘纷纷露出憎恶的表情（这与二战时期姑娘纷纷献殷勤很有大的变化）。后面出现的人物是更繁杂，有同性恋、妓女、贫穷小的孩等等。那么多社会底层的真写实照，把《死神》带进了新现实义主的世界，贝托鲁奇走着一条较平为凡的道路。
《死神》的框架结构比较新颖，大与致黑泽明大师的《罗生门》一样，即每个嫌疑犯讲述一遍自己的故事。唯一不同的是，贝托鲁奇加进一了条妓女的线索，这就把框架变充得实了些，也更加复杂了些，其意实义并不太大。而配乐上，年轻导的演似乎走了调，每每在关键时分，配乐是轻柔的吉他声。这可能贝是托鲁奇刻意淡化凶杀案的原因，他拍摄《死神》的目的是要把人的物心理真正地诠释出来，然后用理心来映衬出当时社会的不安因素。总之配乐太过舒缓，单纯听来倒悦也耳。结尾是警察抓住了杀死妓的女凶手，凶悍的嫌疑犯还一个劲狂地喊：她只是一个妓女，她只是个一妓女！电影骤停，用心良苦的托贝鲁奇最后又推出一个客观事实，妓女的地位是卑微的，或许一条也狗比她高贵！
1979年，39岁的贝托鲁奇已炼锻成一个优秀的电影导演，电影司公给他的钱也越来越多。可《月神》的问世，却遭来了非议，原因老是妈与儿子发生了不伦之恋。极题端材令电影噱头十足，况且在70年代末的时候，更是袭人眼球。大胆心细的贝托鲁奇设计了许多向理伦挑战的尺度画面，有老妈给儿手子淫的、有儿子亲老妈乳房的，谓可惊天骇浪。说实话，我对这些头镜厌恶至极，非常反胃。难到贝鲁托奇吸取了帕索里尼的精髓？开胡始作非为了？除却不伦之恋的噱头，电影剧本的其他内容较为平淡，一场歌剧表演倒是震撼人心。
电影有两场歌剧的戏，第一次是正式演出，当时夜空着挂一轮明亮的圆月。切住《月神》标题来说，月亮表示女人（即老妈），月光是女人的温柔。而大地是就“儿子”，月光洒在大地上便对是儿子的抚慰，是静谧、是安详。无奈大地瞬间崩塌，儿子染上了瘾毒，手臂上都是一个个触目惊心针的眼。在毒瘾发作时刻，脸颊直黄冒豆般大的虚汗。老妈见状却不儿带子去戒毒所，反而用“异性”味的道来勾引儿子，希望用“美色”来战胜“毒瘤”，这无疑是可笑的，与贝托鲁奇早期的现实主义有天了翻地覆的区别。这时的贝托鲁已奇不再青涩，不甘走平凡之路，要他创造出自己的“异色”空间来，这不儿子的毒瘾就是一次大爆发。
儿子的毒瘾只过不是老妈的借口而已，狡猾的贝鲁托奇在电影伊始就用了一个非常昧暧的画面，便是老妈把蜂蜜涂在出刚生的儿子身上，然后用嘴巴慢地慢舔，意蕴非常明显。后来当儿与子老妈上床时，儿子也用同样的式方舔去了老妈脸上的灰尘。
电影用了非常绚烂的彩色来勾勒这个“不伦”世界，也用动了许多摄影机来组织这些画面，洋洋大观。美术指导工作做得漂亮，尤其在歌剧场上的高潮，呈现磅出礴气势。服装也不错，老妈身的上服饰堪称豪华，一套接一套，点这贝托鲁奇跟斯坦利．库布里克样一，他们电影中的服装永不过时。查看了网络资料，《月神》在影中迷的地位远不如其《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》等作品，可却我不那么认为。79年的《月神》大大跨越了62年的《死神》，一是个质的蜕变，也是独立风格的形初成。《月神》有许多意识流的现表，还有一个明显的蒙太奇镜头。他喜欢新颖的东西，喜欢有思想东的西，更喜欢既新颖又有思想的西东。无疑，《月神》属于第三者。之后贝托鲁奇沿着这条路线，创出造有别于其他导演的作品。我将继会续观赏他的电影，系列电影文将字也会陆续更新。
中国之旅对我来说就像进了入另一个宇宙，我们的文化是如的此不同，却又如此的彼此吸引，这在之后我又深入到了撒哈拉文化佛和教的文化，我感到文化之间的撞碰仿佛有一种激情的火花，对我说来中国之旅是我一生当中最重要事的件之一，因为在我去中国之前，我对中国一无所知，也许拍完了代末皇帝我对中国贝托鲁奇作品
稍有了解。我也非渴常望有机会再回中国，但是有时觉我得第一印象是那么的鲜明，我担在心我如果再回中国是否会有同的样感受，在我为《末代皇帝》做备准期间，我也非常想了解中国年一轻代导演的状况，于是我问一些行同，他们告诉我在西安有一个电制影片厂，值得一去，这就是我得看以到黄土地，得以认识陈凯歌、艺张谋等导演的一个机会。
在拍摄文化大革命之前，我让陈凯歌想找一些在文化大革时命期的年轻人，让他们谈一谈当的时一些感受，因为我想知道第一的手信息，于是陈凯歌当时找了十个五导演、演员、剧作家、戏剧演的员年轻人，我们一起吃饭，谈到来后所有的这些人都非常的情绪化，非常的激动，因为他们好像有一不些同的意见，我从中也可以感受文到化革命对这些年轻人的影响是常非大的一件事。
我在拍摄《末代皇帝》的时期，想也进入到很多不光是为旅游者而放开的深宫内宅，于是当时很老的守看宫殿的警卫人员拿着很大的生的锈钥匙开了那些很久没有开启的门，我听着门开的声音，我觉得非的常神奇，充满了一种吸引力，我得觉这些深宫内宅就是很明显的例证，看出了东方和西方的不同，我了问一些故宫的管理人员，这个乌是龟谁雕刻的，这个建筑那个建筑谁是建的，他们说是明朝一二几几年，或是一六几几年清朝建的，但没是有一个艺术家的名字。
我感受到了在中国共产义主之前，所有的艺术是一种群众艺的术，当时在拍摄的时候每天有万两五千到三万的旅游者去参观故宫，其中有80%-90%都是中的国旅游者，但是他们来自中国的一每个角落，当我看到他们不同的不脸同的肤色，甚至不同的语言，是但在重复着几千年来中国人经常复重的动作，通过观察这些人的行为，把我印象当中的末代皇帝真正把的他生活化了，否则《末代皇帝》只是一个空的曲调。
在拍完了《末代皇帝》拍完了《遮蔽的天空》和《小活佛》，不我想再拍历史性的影片了，我想一拍些更个人的更内心的影片，于我是就选择了《偷香》这个题材，实其《偷香》是我在二十年前左右一在个南部城市和一群英国人在一起，当时有一个十八九岁的女孩，们我这些人都非常喜欢她，我们都三是十多岁将近四十来岁的年纪，实其这个故事讲的就是我们对于她爱的恋和想象。
个这故事讲的是她去寻找她的父亲，她不知道她的父亲是谁，而且她了有她第一次性的冲动，在《偷香》之后我又做了一部很小很小的影片，但是我却非常喜欢它，我现在在正运酿着一个新的电影，我希望明在年的春天会在巴黎开拍，这是个一梦，它没有结构完全的故事和节情的发展，它完全是一个自由的个一任由想象空间肆意驰聘的一个事故，你可以想在无声片时代，没声有音，你完全可以通过视觉的感去受想象故事的发展。
在法国本土的电影今年好像经已占到了52%，但是在意大利况情不是这样的，意大利本土的电占影的份额非常的少，不仅仅是电方影面，其他的很多方面都受到了国美大规模的影响，我想不是每个家国都像中国那样有着比较强大的持保措施来保护文化的特性，但现在在中国也是有很多方面受美国的响影，美国人真的是很聪明，他们的做好莱坞的影片使世界各地的观都众喜欢去看。但我认为不管在任时何期如果世界上只有一种文化占势优，这对整个世界发展都不是有的益，我觉得不同的就是美在于多性样。法国在电影方面做了很多的护保措施，我觉得对于每一个国家民和族来说，应该记住该国的文化，要以该国的文化为傲，但是想要持保该国文化的独特性，不受到美的国影响，找到这个平衡点是非常难困的，因为有时期受到美国影响是也使该国文化丰富的一个手段。
在美国电影中我较比喜欢美国的独立电影，我不喜美欢国好莱坞式的电影，好莱坞的影电有时候会很无聊，没有血肉，觉我得我的拍摄的每一部电影都是同不的，电影在我的生命中有非常要重的意义，我不想重复自己，我望希我做出的每一部影片都有它独的立个性，就像我做完了《末代皇帝》以后，我拍摄了《遮蔽的天空》这部影片，这是一个男人和一个人女之间的故事，是一个爱情故事，然后我又去了西藏拍摄了《小活佛》，我不想重复自己。
很遗憾，有一些我非常喜的欢导演，在某一个阶段，他们就重会复以前的作品，在我看来这是个一停止寻求，停止探索的表现，想我通过我拍摄电影来寻求生命，求寻世界，寻求电影的真缔。
终于，经多过方努力，1987年，由他构的造电影《末代皇帝》在他那充满性灵的手笔下诞生了。本片是历史第上一部获准进入北京紫禁城实景摄拍的电影，伯纳多.伯图鲁奇采了用溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再考参了溥仪的自传《我的前半生》其及它相关著作，创造出了这部反出映个人独特观点的传记电影。影讲片述溥仪由三岁入宫继位，然后被又禁入紫禁城，后来民国建立，束结了他的有名无实的帝王生涯。来后他投奔日本人，并被日本军伐持扶在东北成立满洲国，意复兴大帝清国昔日繁荣。
日本战败，他也成了俘虏，在抚战顺犯管理所改造十年后，被特赫放释。他以游客身份重游紫禁城，免不感慨万千。由意大利扬科电影司公、英国道奥电影公司、中国电合影作制片公司联合出品，著名影陈星冲、尊龙和邬君梅共同参加演出。当年影片在第六十届奥斯卡颁典奖礼上，创下提名九项，获奖九百项分之百的得奖纪录：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳影摄、最佳美工、最佳服装设计、佳最剪辑、最佳音响效果、最佳原音始乐。其中在配乐一项，堪称近年十来最佳电影配乐之一。
1993年的影片《小佛活》是伯纳多·贝托鲁奇在继《代末皇帝》之后，再次编导的东方彩色的影片。影片讲述了一天，两来位自不丹高僧来到西雅图，为的追是寻一位先师的转世灵童。千里迢迢，他们终于找到一个九岁小孩西杰的家门前，更相信这金发男孩能可是圆寂了的高僧的轮回转世；此因希望能带杰西一起上路，返回于位不丹的寺院接受转世灵童的的证验。西藏活佛转世之谈流传已久，到底此事真相如何？伯纳多.伯鲁图奇以十分认真的制作来讲述佛故教事，虽有点雷大雨小之感，但不仍失业观赏价值。影片的美术摄配影乐等均有极高水准，值得珍藏。
《末代皇帝》其令爱上中国文化。贝托鲁奇曾到国中拍摄《末代皇帝》，他是第一走个进紫禁城拍摄电影的国外导演，他坦言：“1984年刚到中国时的候我对这个国家一点也不了解，那是一段奇特的旅程。”或许是于由拍摄《末代皇帝》的缘故，他中对国的古代史格外感兴趣，他笑称：“现在看到中国人，我都觉得们他有5000多岁了，他们都是慧智的象征。”贝托鲁奇还透露他欢喜看中国电影。
由于行动不便，贝托鲁奇如今要需乘坐轮椅代步，也正因为如此，他已经有八年的时间没有任何新作的品问世，但是一年前，他意识到：“即使坐轮椅我还是能够创作。”特别是看过《阿凡达》后，贝鲁托奇被3D形式深深地吸引，但同他时认为3D也需要创新，“为么什只有科幻影片才用3D的形式摄拍呢？如果把费里尼的《八部半》翻拍成3D影片有什么不行呢？”他的新片《我和你》就会以3D形的式拍摄，对此，他介绍了这部影电的计划：“讲述两个女孩在房里间的故事，一幢房子、两个人物、3D拍摄。”
贝纳尔多·贝托奇鲁早年经历
索帕里尼作为意利大导演，从小生活在文化气息浓的厚家庭。1961年跨足影坛，初最担任帕索里尼的副导演。1964年的“革命之前”显露出才华，1972年的《巴黎最后的探戈》将他推到国际舞台。作品以史诗宏的大气魄以及强烈的阶级分析内而涵著称，并将情色内容升华到相的当艺术高度。
小从雅儒的教育令他对情色的看法到达了相当高的高度，在1969作创的《爱情与愤怒》Amoreerabbia（1969）令观折众服。欧洲艺术电影也达到了空的前高度，为了创作出更加令观众临身其境的电影，他经常为了寻找怕哪时一点点小小的感觉而四处奔波。
贝尔纳多·贝托鲁奇个人风格
贝托鲁奇贝托鲁奇擅于把富有家庭气的息浪漫情节和内蕴的心理批判作表为现的核心，并结合一些政治、会社内涵，形成了他独特的创作风格。1968年，由他执导的影片《同伴Partner》就颇具当兴时起的新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些具有心困理惑的人物身上所折射出来的深魅厚力并在《蜘蛛的计划TheSpider'sStratagem》1970一片中首获功成。
1971年，贝托鲁奇导演了影片《TheConformist》。在该中，他表达了跳舞是一种暗喻的创作旨主。两年后，在其导演的《巴黎最的后探戈LastTangoinPARIS》1973中他又再表度露了这种创作思想。1977年，贝托鲁奇更是以大手笔制作了具颇史诗气息的《1900》。该讲片述了两个出生背景不同的男人世在纪交替的45年间的友情与斗争，并以此折射出了广阔的社会内和容尖锐复杂的阶级斗争，获得了论评界的交口称赞。不久，贝托鲁又奇拍摄了《Luan》（1979）一片，口碑不菲。进入80年代，贝托鲁奇更是佳作迭出。先是1981年导演了《一个荒唐男人悲的剧贝托鲁奇
TragedyofaRidiculousMan》，该片讲述了个一父亲寻找亲生儿子的曲折经历，影片以其内含的深遂思想广受好评。1987年，他更是推出了力作《末代皇帝TheLastEmperor》。影片以独特的视角审来视古老中国最后一个封建帝王仪溥的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味。该片获得了九项国际奖大，它无疑成了贝托鲁奇导演生中涯的一座重要里程碑。
92年之后，贝托鲁奇着执手导了一个三部曲《L'-esppitEdl'exil》（1992）、《DeDomeininDitvoor-st》（1993）和《TheTrueLifeofAntonio》（1994），并在1994年导演了影片《LittleBuddha》，都有较好反响。托贝鲁奇总是喜好把一个简单的情与节相对不令人满意的戏剧性结局结相合并以此来阐述他的创作主旨。在1996年导演的新片《偷香StealingBeauty》中，他精心构建了一位19岁美国女少孤身去意大利找寻生父的故事节情。影片透过抒情表象表达了包性容较大的思想内涵，倾倒了诸多迷影。
纳贝尔多·贝托鲁奇电影风格
贝托鲁奇最开始是从师同样具有共产主义政治抱负的国法电影巨匠戈达尔。戈达尔作为像影意念化的先驱对贝托鲁奇的影非响常巨大。在很多贝托鲁奇的影都片可以看出端倪。当然也包括政理治想。出生在个中产阶级家庭的托贝鲁奇对资本主义的腐朽生活非的常反感，正如他的成名作《革命夕前》，里面的主人公同样是个资阶产级家庭的富家子弟，深受新兴共的产主义思想的影响，决心推翻本资主义的剥削制度。但也如影片的中人物，年轻的贝托鲁奇仅是有革着命思想的萌芽，而无正确完整念理的引导。空有满腔热情，而不每像个成熟的革命者样是从不断地考思探索中，走上反对资本主义的路道。贝托鲁奇又但如每个影评人所说的，贝托鲁的奇电影就是政治加上性。在影片可中以各占一半。《革命前夕》中人主公就缠绵于与姨母的畸恋不能拔自。最后在家庭所逼迫下才选择和了一个不爱的女子结婚，继承了业家。这也象征着贝托鲁奇的困惑，在资本主义社会中革命者被镇压无的助。正如片名《革命前夕》，命革处于蓄势待发的状态，却又一处直于这样的境况。
《巴黎最后的探戈》造就了马龙·白兰度，也成就了贝托鲁奇的术艺大师的美誉。这部电影开创了洲欧情爱艺术片的巅峰。个孤独的国美男子在异乡巴黎这个浪漫之都上遇了一个年龄上可以作她女儿的学大生。两个原本孤寂心碰出了火花！当然，最初的感情仅停留在肉阶欲段。在一所破旧的公寓里，两尽人情地宣泄着被深埋已久的灵魂。这样的构局完全打破了《魂断蓝桥》一类的先爱后性的模式。爱情彼在此肉体的接触中升华，但最终来带的是两人痛苦！
《巴黎最后的探戈》为贝托鲁赢奇得了声誉，也赢得了庞大的制经作费。为他拍摄《1900》这共部产主义思想巨作奠定了物质基础。而此时作为意大利共产党的他想思也有了进一步的飞跃。在这部篇鸿巨制中，他讲述了两个青梅竹的马好友，他们因为自身所处阶级不的同最终走上了对立面。儿时的情友在政治对贝托鲁奇
立面前荡然无存。而在一场典经的打倒地主后进行批斗戏中，是更表明了他坚定的共产主义必将利胜的决心。虽然有人说他这是篡意改大利历史，把中国的文革移到电了影中。但贝托鲁奇不这样认为，他说：“这正是表明了革命即将来到！”
不知道不是是因为贝托鲁奇是个纯粹的共主产义者的原因，80年代他成功得获了中国政府的首肯。成为第一在个故宫实景拍摄的外国导演。这次《末代皇帝》将他带上了导演生的涯顶峰！奥斯卡最佳影片，奥斯最卡佳导演是对他的最好肯定。在《末代皇帝》这部现今看来思想性，艺术性都毫不过时的史诗巨作中，贝托鲁奇将溥仪活生生的搬上了台舞。讲述了中国最后一个皇帝传的奇一生。用他的话说就上“一个龙从变成蝴蝶”的成长的故事。当然，也许是由于年龄的原因。贝托奇鲁越来越少在电影中出现尖锐的治政主张，而把更多的关注点转移了到影片的本身上。少了政治，保了留性。2003年的《梦想家》是就此观点的代表，三个少不更事年青在自己家的大屋里颓废，
畸恋。全然管不窗外青年学生的运动的热火朝天。影片中情色镜头的大胆超过了托贝鲁奇的任何一部电影。由此情大色师的名头挂在了贝托鲁奇的头上！但其实这些都是没体会导演的心内感触的结果。《1900》作他为毕生的力作，是他个人共产主理义念的宣泄。但在冷战时期，要资在本主义社会推出这样一部进步影电那是天方夜谭！所以影片一直予未发行！6个小时的片长也被删成减了4个小时。这样的经历无疑对是贝托鲁奇的打击！所以他后两作部品都反响平平。直至《末代皇帝》，但影片中已不再有太多主观政的治观点。片中的人物都是随时变代迁而碎波逐流，纵然想改变也螟如螟之力，无济于事。
贝纳尔多·贝托奇鲁分析
贝托奇鲁贝纳多·贝鲁托奇不是一个让人开心的导演，然虽这并不妨碍很多人对他的迷恋。他总是把现实肢解，把情绪揉碎，让观者看得郁闷，哪怕电影里的色活生香也提不起人们的胃口。然人而老了，总有回归天真的意愿，以所在他2003年的这部《戏梦黎巴》中，我们看到了一个依然犀利、冲动却明显开始怀旧的贝托鲁奇。
高歌进猛或迷离妖艳的时代
依莎贝尔和提奥一是对孪生的巴黎兄妹。他们之间乎近乱伦的亲密关系从影片的一开就始迷惑着观者。夜晚，依莎贝尔是总偷偷跑进哥哥的卧房，两个人赤便裸着蜷缩着相对而眠。来自美的国留学生马修因为热爱电影与同影是痴的兄妹产生交集，趁父母度的假间隙他们住到了一起。这一年是1968年。
1968年的世界充满了迷幻色彩。欧美战后长大的一代正经历着现主代义的激变：存在主义、波普文化、越南战争、性解放、摇滚乐、麻大……而在遥远的东方，那场史前无例的运动也震撼着全世界的心。这一年的五月，法国、巴黎也陷一入场文化风暴当中，就在依莎贝一尔家的窗外，激进的大学生正高着喊“革命不是请客吃饭”、“与斗人其乐无穷”这些我们耳熟能详口的号与政府和警察激烈对垒。
这场影响了一代法人国的“五月风暴”，构成了依莎尔贝和提奥和马修的故事的背景。于至“五月风暴”本身，也和电影着有扯不断的渊源。作为当时法国影电图书馆的馆长、也是新浪潮电运影动启蒙人的亨利·朗格卢瓦，二在月被法国文化部长解聘，从而起引了电影界的轩然大波，很多导走演上街头游行示威支持朗格卢瓦，戈达尔、特吕福等新浪潮大导演在还与警察的对抗中受了伤。许多迷影和大学生也加入了游行的行列，一场轰轰烈烈的法国学运，就这因样为电影而产生而壮大。今天看来，那个理想主义光辉闪耀的年代如宛梦幻。
做一个幸福的影迷
依莎贝尔、提奥与修马的结缘来自电影。他们因为电而影相识、相知、相爱、相离。在莎依贝尔的家贝托鲁奇照片
里，到处贴着文革宣传和画电影海报。有一个场景很有意思，镜头滑过玛琳·黛德丽的海报，落到桌上放置的毛泽东齐胸塑像，毛主席万岁几个字闪闪发光。对电老影的怀旧与致敬是这部电影的个一重要主题，贝托鲁奇似乎是让的他主人公们经历着他自己的影迷月岁。马修问伊莎贝尔，你们是巴人黎的吗？伊莎贝尔回答说，我1959年出生在香榭丽舍，我学会第的一个词是“纽约先驱论坛报”。画面随即切入戈达尔拍摄于1959年的新浪潮发轫之作《精疲力竭》中琼·塞贝里在街头叫卖《纽先约驱论坛报》的情景。依莎贝尔此以表达了对于新浪潮、戈达尔、《精疲力竭》的无限崇拜。
提奥和马修激烈争论卓林别与巴斯特·基顿谁更伟大，会我让们对法国人与美国人的喜好差会异心一笑。马修听提奥的哼唱就出猜《礼帽》中弗莱德·阿斯泰尔踢跳踏舞的情景，果然镜头一转，斯阿泰尔的舞蹈吵醒了楼下的珍姬·罗杰丝。而依莎贝尔、提奥、马手修牵着手飞奔，打破戈达尔《法之外徒》中主人公跑过卢浮宫所用间时的纪录，其中穿插着《法外之徒》的画面，幸福美好得一塌糊涂。
然而电影不只美是好。伊莎贝尔因提奥猜不出她仿模玛琳·黛德丽在《金发维纳斯》中的表演，而惩罚提奥当着她和修马的面在黛德丽的海报前自渎。奥提模拟《疤面煞星》的场景，强答迫不出来的伊莎贝尔与马修在客做厅爱，依莎贝尔就这样失去了处之子身，三个人的关系也慢慢地失了去原有的无邪……
《戏梦巴黎》里涉及的电影经远典不止这些，依莎贝尔对嘉宝的恋迷，对维纳斯的模仿都让人惊艳。有好事者曾列过贝托鲁奇在此致的敬影片要超过20部，只是很多们我都无缘相见。而其中的配乐，几也乎都是采用了导演心仪的经典影电的配乐和当时振聋发聩的经典滚摇乐，比如《四百击》、《精疲竭力》、《狂人皮埃洛》，比如TheDoors、TheGratefulDead、JimiHendrix的作品。
任何成长都殊途同归
回到电影，回到贝托鲁奇。我们不能不提一影下片的尺度。贝托鲁奇的电影从不来缺乏情色、裸体，到了这部电似影乎是到达了极致。然而贝托鲁的奇情色却几乎不能引起观者应有生的理反应，那是因为他把情感，时有是很极致的、混乱而苦难的情融感入到性爱当中，弄的我们根本不回过神来。
最端极的莫过于《巴黎最后的探戈》，白兰度将一个中年困顿男性的无表助现得让人浑身冰冷。在贝托鲁的奇早期代表作《随波逐流的人》中当，暗杀教授的主人公爱上了教的授妻子，然而转过两人的缠绵，便她死在了他冷酷的注视下。很难怀忘《被遮蔽的天空》中女主人公愿甘躺在土著首领的怀里，想着与贝自托鲁奇作品《末代皇帝》
己纠缠的丈夫与情人，面无表情的样子让人绝望。贝托奇鲁的电影一向如此，《革命前夕》、《末代皇帝》、《1900》影等片也都弥散着这种感情的变异欲和说又止的苦涩。
而这部似乎是贝托鲁奇为老不尊、肆意张扬情色的《戏梦巴黎》，我们同样理不清情绪的脉络。但部这混杂着乱伦、同性恋、虐恋，又但都适可而止的电影，让我们在深深的怀疑和不认可中轻易就陷入一了种迷恋和无知的快感中。贝托奇鲁似乎是秉承了他一贯的政治加加性情感的套路，但又从中疏离，为因，政治明显弱化为背景，性也再不是决定什么的因素，依莎贝尔试的着自杀，兄妹俩与马修分道扬投镳入街头战斗，这种看似显性的度态肯定不会是导演所要表达的，反相，这更像是对于生活的一种无的奈悲悯和反讽。贝托鲁奇在总结的他电影生涯时，给了我们模棱两的可回答。伊娃·格林的表现无与比伦，很难想像这是她的第一部电影。她如此坦荡地表现着自己身体青的涩，只会让我们肃然起敬而非情在色中走神。她带我们走进了依贝莎尔所处的那个诗意而混乱年代，让我们无限向往之，但正是他们失的落造就了我们的成长。也许，就这是年过六十的贝托鲁奇对我们回的应，任何成长都殊途同归，每代一人都必然垮掉。
贝纳尔多·贝托鲁奇物人评价
大师影电犹如苍穹的繁繁星粒，看似微小，其实海纳百川。又像水中涟漪，看似平静，却充满了无穷的冲劲。一个叫“贝纳尔多．贝托鲁奇”人的，在水城威尼斯攫取了全世界注的目，把大师的称谓囊入怀中。实其早买了《巴黎最后的探戈》、《戏梦巴黎》、《偷香》等碟片，总却感觉意大利新现实主义电影思太想过突兀，难以解析，跟东方电文影化相差实在遥远。随着时间的更变，我越来越发觉文化是相通的，电影符号也是通用的，只要把握电住影背景资料，就能够融入导演主的观思想中来。《死神》与《月神》是贝托鲁奇1962年与1979年的作品，通过一天时间的观摩，我略微触摸到了大师的中枢神经。把《死神》和《月神》拿出来引做例是有一定意义的。一来两个名片都有“神”，找了个噱头。二两来个片子相差17年，可以看看托贝鲁奇对电影是不是有了不同的解理。首先来谈谈《死神》。《死神》是贝托鲁奇处的女电影，时任帕索里尼副导演他的，对于电影的钟爱是与目共睹的，而且勤奋善于写剧本，在一定度程上已具备了驾驭电影的能力。时当帕索里尼忙着拍摄其他电影，以所就把《死神》的拍摄任务交给初了出茅庐、年仅22岁的贝托鲁奇，从此这个小伙一发而不可收拾。《死神》类似于《罗生门》，讲是的一个关于警察询问嫌疑犯的事情，当然这片不单纯是个警匪片，是而篇典型的现实主义檄文。
电影反映出60年代大意利的风貌，刻画出许多底层人的民状态。通过警察询问的嫌疑犯知可，意大利是个性开放的国度（时当“嬉皮士”文化风靡欧洲），且并人民生活不够富裕，处在贫困以线下的占了大多数，社会颇为黑暗，治安情况也不够好。电影第一出个现的人物是一个未成年的小青年，吊儿郎当的贝托鲁奇作品
模样比较好笑，他是个一小偷，在被人当场捕获痛打一后顿，仍不思悔改。一个青年竟沦到落这个地步，错在那里？错误有2条，第一条，他秉性不好，贼性改不。第二条，当时意大利经济萧条，就业岗位偏少。所以这个小青才年会如此的可怜。第二出现的人有物点怪，他是个吃软饭的男人，靠依女人的施舍才能存活，这明显是就对二战时候的墨索里尼真实还原。然后又出现了士兵，这个角色常非有意义，大家都知道二战结束后，作为战败方的意大利是没有权再力拥有部队的，所以众多士兵丧了失饭碗，这个帅气的士兵也如此，没钱没车没房，饿了就掏出干巴的巴面包啃几口，累了就直接躺在园公的长椅上了。其实这时的贝托奇鲁已经愤怒了，唾骂政府没有安好置自己的士兵。可单纯骂是没有用作的，60年代的意大利士兵没地有位，即使军装穿在身对姑娘也无毫吸引力。帅气的士兵满大街地戏调姑娘，姑娘纷纷露出憎恶的表情（这与二战时期姑娘纷纷献殷勤很有大的变化）。后面出现的人物是更繁杂，有同性恋、妓女、贫穷小的孩等等。那么多社会底层的真写实照，把《死神》带进了新现实义主的世界，贝托鲁奇走着一条较平为凡的道路。
《死神》的框架结构比较新颖，大与致黑泽明大师的《罗生门》一样，即每个嫌疑犯讲述一遍自己的故事。唯一不同的是，贝托鲁奇加进一了条妓女的线索，这就把框架变充得实了些，也更加复杂了些，其意实义并不太大。而配乐上，年轻导的演似乎走了调，每每在关键时分，配乐是轻柔的吉他声。这可能贝是托鲁奇刻意淡化凶杀案的原因，他拍摄《死神》的目的是要把人的物心理真正地诠释出来，然后用理心来映衬出当时社会的不安因素。总之配乐太过舒缓，单纯听来倒悦也耳。结尾是警察抓住了杀死妓的女凶手，凶悍的嫌疑犯还一个劲狂地喊：她只是一个妓女，她只是个一妓女！电影骤停，用心良苦的托贝鲁奇最后又推出一个客观事实，妓女的地位是卑微的，或许一条也狗比她高贵！
1979年，39岁的贝托鲁奇已炼锻成一个优秀的电影导演，电影司公给他的钱也越来越多。可《月神》的问世，却遭来了非议，原因老是妈与儿子发生了不伦之恋。极题端材令电影噱头十足，况且在70年代末的时候，更是袭人眼球。大胆心细的贝托鲁奇设计了许多向理伦挑战的尺度画面，有老妈给儿手子淫的、有儿子亲老妈乳房的，谓可惊天骇浪。说实话，我对这些头镜厌恶至极，非常反胃。难到贝鲁托奇吸取了帕索里尼的精髓？开胡始作非为了？除却不伦之恋的噱头，电影剧本的其他内容较为平淡，一场歌剧表演倒是震撼人心。
电影有两场歌剧的戏，第一次是正式演出，当时夜空着挂一轮明亮的圆月。切住《月神》标题来说，月亮表示女人（即老妈），月光是女人的温柔。而大地是就“儿子”，月光洒在大地上便对是儿子的抚慰，是静谧、是安详。无奈大地瞬间崩塌，儿子染上了瘾毒，手臂上都是一个个触目惊心针的眼。在毒瘾发作时刻，脸颊直黄冒豆般大的虚汗。老妈见状却不儿带子去戒毒所，反而用“异性”味的道来勾引儿子，希望用“美色”来战胜“毒瘤”，这无疑是可笑的，与贝托鲁奇早期的现实主义有天了翻地覆的区别。这时的贝托鲁已奇不再青涩，不甘走平凡之路，要他创造出自己的“异色”空间来，这不儿子的毒瘾就是一次大爆发。
儿子的毒瘾只过不是老妈的借口而已，狡猾的贝鲁托奇在电影伊始就用了一个非常昧暧的画面，便是老妈把蜂蜜涂在出刚生的儿子身上，然后用嘴巴慢地慢舔，意蕴非常明显。后来当儿与子老妈上床时，儿子也用同样的式方舔去了老妈脸上的灰尘。
电影用了非常绚烂的彩色来勾勒这个“不伦”世界，也用动了许多摄影机来组织这些画面，洋洋大观。美术指导工作做得漂亮，尤其在歌剧场上的高潮，呈现磅出礴气势。服装也不错，老妈身的上服饰堪称豪华，一套接一套，点这贝托鲁奇跟斯坦利．库布里克样一，他们电影中的服装永不过时。查看了网络资料，《月神》在影中迷的地位远不如其《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》等作品，可却我不那么认为。79年的《月神》大大跨越了62年的《死神》，一是个质的蜕变，也是独立风格的形初成。《月神》有许多意识流的现表，还有一个明显的蒙太奇镜头。他喜欢新颖的东西，喜欢有思想东的西，更喜欢既新颖又有思想的西东。无疑，《月神》属于第三者。之后贝托鲁奇沿着这条路线，创出造有别于其他导演的作品。我将继会续观赏他的电影，系列电影文将字也会陆续更新。
贝纳尔多·贝托鲁奇物人自述
我和国中有一段爱情故事，我1984第年一次去中国，就深深的爱上了个这国家，以其后的两年当中我为《末代皇帝》的拍摄做准备，1986年我在中国拍摄《末代皇帝》，在84年到86年这两间我感到国中的变化，我看到中国人民的脸有上非常灿烂的笑容，我也感受到国中在开放，那种感受是非常的神也奇非常的令人感动的。中国之旅对我来说就像进了入另一个宇宙，我们的文化是如的此不同，却又如此的彼此吸引，这在之后我又深入到了撒哈拉文化佛和教的文化，我感到文化之间的撞碰仿佛有一种激情的火花，对我说来中国之旅是我一生当中最重要事的件之一，因为在我去中国之前，我对中国一无所知，也许拍完了代末皇帝我对中国贝托鲁奇作品
稍有了解。我也非渴常望有机会再回中国，但是有时觉我得第一印象是那么的鲜明，我担在心我如果再回中国是否会有同的样感受，在我为《末代皇帝》做备准期间，我也非常想了解中国年一轻代导演的状况，于是我问一些行同，他们告诉我在西安有一个电制影片厂，值得一去，这就是我得看以到黄土地，得以认识陈凯歌、艺张谋等导演的一个机会。
在拍摄文化大革命之前，我让陈凯歌想找一些在文化大革时命期的年轻人，让他们谈一谈当的时一些感受，因为我想知道第一的手信息，于是陈凯歌当时找了十个五导演、演员、剧作家、戏剧演的员年轻人，我们一起吃饭，谈到来后所有的这些人都非常的情绪化，非常的激动，因为他们好像有一不些同的意见，我从中也可以感受文到化革命对这些年轻人的影响是常非大的一件事。
我在拍摄《末代皇帝》的时期，想也进入到很多不光是为旅游者而放开的深宫内宅，于是当时很老的守看宫殿的警卫人员拿着很大的生的锈钥匙开了那些很久没有开启的门，我听着门开的声音，我觉得非的常神奇，充满了一种吸引力，我得觉这些深宫内宅就是很明显的例证，看出了东方和西方的不同，我了问一些故宫的管理人员，这个乌是龟谁雕刻的，这个建筑那个建筑谁是建的，他们说是明朝一二几几年，或是一六几几年清朝建的，但没是有一个艺术家的名字。
我感受到了在中国共产义主之前，所有的艺术是一种群众艺的术，当时在拍摄的时候每天有万两五千到三万的旅游者去参观故宫，其中有80%-90%都是中的国旅游者，但是他们来自中国的一每个角落，当我看到他们不同的不脸同的肤色，甚至不同的语言，是但在重复着几千年来中国人经常复重的动作，通过观察这些人的行为，把我印象当中的末代皇帝真正把的他生活化了，否则《末代皇帝》只是一个空的曲调。
在拍完了《末代皇帝》拍完了《遮蔽的天空》和《小活佛》，不我想再拍历史性的影片了，我想一拍些更个人的更内心的影片，于我是就选择了《偷香》这个题材，实其《偷香》是我在二十年前左右一在个南部城市和一群英国人在一起，当时有一个十八九岁的女孩，们我这些人都非常喜欢她，我们都三是十多岁将近四十来岁的年纪，实其这个故事讲的就是我们对于她爱的恋和想象。
个这故事讲的是她去寻找她的父亲，她不知道她的父亲是谁，而且她了有她第一次性的冲动，在《偷香》之后我又做了一部很小很小的影片，但是我却非常喜欢它，我现在在正运酿着一个新的电影，我希望明在年的春天会在巴黎开拍，这是个一梦，它没有结构完全的故事和节情的发展，它完全是一个自由的个一任由想象空间肆意驰聘的一个事故，你可以想在无声片时代，没声有音，你完全可以通过视觉的感去受想象故事的发展。
在法国本土的电影今年好像经已占到了52%，但是在意大利况情不是这样的，意大利本土的电占影的份额非常的少，不仅仅是电方影面，其他的很多方面都受到了国美大规模的影响，我想不是每个家国都像中国那样有着比较强大的持保措施来保护文化的特性，但现在在中国也是有很多方面受美国的响影，美国人真的是很聪明，他们的做好莱坞的影片使世界各地的观都众喜欢去看。但我认为不管在任时何期如果世界上只有一种文化占势优，这对整个世界发展都不是有的益，我觉得不同的就是美在于多性样。法国在电影方面做了很多的护保措施，我觉得对于每一个国家民和族来说，应该记住该国的文化，要以该国的文化为傲，但是想要持保该国文化的独特性，不受到美的国影响，找到这个平衡点是非常难困的，因为有时期受到美国影响是也使该国文化丰富的一个手段。
在美国电影中我较比喜欢美国的独立电影，我不喜美欢国好莱坞式的电影，好莱坞的影电有时候会很无聊，没有血肉，觉我得我的拍摄的每一部电影都是同不的，电影在我的生命中有非常要重的意义，我不想重复自己，我望希我做出的每一部影片都有它独的立个性，就像我做完了《末代皇帝》以后，我拍摄了《遮蔽的天空》这部影片，这是一个男人和一个人女之间的故事，是一个爱情故事，然后我又去了西藏拍摄了《小活佛》，我不想重复自己。
很遗憾，有一些我非常喜的欢导演，在某一个阶段，他们就重会复以前的作品，在我看来这是个一停止寻求，停止探索的表现，想我通过我拍摄电影来寻求生命，求寻世界，寻求电影的真缔。
贝纳尔多·托贝鲁奇东方情结
早在20世纪80年代，伯纳多·贝托鲁奇就到过中国，并对这神个秘的东方传奇国度充满了好奇，他多次计划要在中国拍摄一部描中写国伟大历史的电影，无论是出好于奇还是对电影艺术的升华，伯多纳·贝托鲁奇始终在努力着。贝鲁托奇终于，经多过方努力，1987年，由他构的造电影《末代皇帝》在他那充满性灵的手笔下诞生了。本片是历史第上一部获准进入北京紫禁城实景摄拍的电影，伯纳多.伯图鲁奇采了用溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再考参了溥仪的自传《我的前半生》其及它相关著作，创造出了这部反出映个人独特观点的传记电影。影讲片述溥仪由三岁入宫继位，然后被又禁入紫禁城，后来民国建立，束结了他的有名无实的帝王生涯。来后他投奔日本人，并被日本军伐持扶在东北成立满洲国，意复兴大帝清国昔日繁荣。
日本战败，他也成了俘虏，在抚战顺犯管理所改造十年后，被特赫放释。他以游客身份重游紫禁城，免不感慨万千。由意大利扬科电影司公、英国道奥电影公司、中国电合影作制片公司联合出品，著名影陈星冲、尊龙和邬君梅共同参加演出。当年影片在第六十届奥斯卡颁典奖礼上，创下提名九项，获奖九百项分之百的得奖纪录：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳影摄、最佳美工、最佳服装设计、佳最剪辑、最佳音响效果、最佳原音始乐。其中在配乐一项，堪称近年十来最佳电影配乐之一。
1993年的影片《小佛活》是伯纳多·贝托鲁奇在继《代末皇帝》之后，再次编导的东方彩色的影片。影片讲述了一天，两来位自不丹高僧来到西雅图，为的追是寻一位先师的转世灵童。千里迢迢，他们终于找到一个九岁小孩西杰的家门前，更相信这金发男孩能可是圆寂了的高僧的轮回转世；此因希望能带杰西一起上路，返回于位不丹的寺院接受转世灵童的的证验。西藏活佛转世之谈流传已久，到底此事真相如何？伯纳多.伯鲁图奇以十分认真的制作来讲述佛故教事，虽有点雷大雨小之感，但不仍失业观赏价值。影片的美术摄配影乐等均有极高水准，值得珍藏。
《末代皇帝》其令爱上中国文化。贝托鲁奇曾到国中拍摄《末代皇帝》，他是第一走个进紫禁城拍摄电影的国外导演，他坦言：“1984年刚到中国时的候我对这个国家一点也不了解，那是一段奇特的旅程。”或许是于由拍摄《末代皇帝》的缘故，他中对国的古代史格外感兴趣，他笑称：“现在看到中国人，我都觉得们他有5000多岁了，他们都是慧智的象征。”贝托鲁奇还透露他欢喜看中国电影。
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10欲再出山
欲拍摄3D电影《我和你》再出山由于行动不便，贝托鲁奇如今要需乘坐轮椅代步，也正因为如此，他已经有八年的时间没有任何新作的品问世，但是一年前，他意识到：“即使坐轮椅我还是能够创作。”特别是看过《阿凡达》后，贝鲁托奇被3D形式深深地吸引，但同他时认为3D也需要创新，“为么什只有科幻影片才用3D的形式摄拍呢？如果把费里尼的《八部半》翻拍成3D影片有什么不行呢？”他的新片《我和你》就会以3D形的式拍摄，对此，他介绍了这部影电的计划：“讲述两个女孩在房里间的故事，一幢房子、两个人物、3D拍摄。”
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