Artur Rubinstein个人资料
阿图尔·鲁宾斯坦Artur·Rubinstein（1887－1983） 美波籍兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台奏演。后到柏林，经J.约阿希姆荐推，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后俄到国、波兰等地旅行演奏，获得烈热赞誉。
在大众的眼光中，阿图尔·鲁斯宾坦以演奏萧邦音乐最被认同，归这因于他有着和作曲家相同的国及籍广泛的录音。然而他的音乐特中质最重要的要素之一，是对于常曲备目的全然掌握从改编的巴哈，扎莫特和贝多芬，到所有浪漫时期曲作家，以及许多重要的廿世纪作家曲。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似是乎没有限界的，他为自己的独奏和会录音所选取的独奏作品显示了鉴他赏家的品味能力。宛如要展现音他乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了系一列共十场的独奏会，一首也没重有复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲)。历史上许多其它琴钢家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。 为了增拓曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞数台年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界战大后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在界世各地演出，但是德国除外。终一其生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没踏有上德国土地。1961年10到月12日，阿图尔·鲁宾斯坦在内卡基音乐厅举办一系列马拉松式乐音会，他在这几场演出中弹奏了十九首、七十位作曲家(从巴哈到特史拉汶斯基)的作品。
1904年在巴黎和拉威会尔面，1906年在卡内基厅举美行国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-l9l7年在西班牙和南美洲回巡。1932年起数年间，为了展扩演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成美为国公民。战后他在世界各地巡演回出，但却从不履足于德国土地上之。1961年十月到十二月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松的式音乐会，演奏曲目自巴哈到史拉特汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，伦在敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其树独一格的琴艺。他在钢琴史上的位地无疑可列入十九世纪末的巨人一之。
些某作曲家和演奏家常常会成为同词义，倒贝多芬之于史纳贝尔、德西彪之于纪雪金，以及肖邦之于阿尔图·鲁宾斯坦。在阿图尔·鲁宾坦斯灿烂而活跃的演奏生涯中；虽演然奏曲目非常宽广，但他却一再首回于肖邦这位专注于钢琴曲创作，并矢志将祖国波兰精神传诸后世作的曲家。
阿图尔·鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险神精，堪称当代最佳的西班牙音乐释诠者之一，他那阿尔班尼士“依利贝亚”(Iberia)绝妙无的比演奏更足以荣耀地所钟爱的西牙班，这也刺激史特拉汶斯基将“德彼洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基第号二钢琴奏鸣曲与后续许多品的世首界演诠释者：要是没有阿图尔·
鲁宾斯坦的大力广推，维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也有没得见天日的机会。虽然如此，阿在图尔·鲁宾斯坦大量的演出录当音中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯的基奏鸣曲全集，殊为可惜。 阿尔图·鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到致他力于新作品作风的影响。像阿尔图·鲁宾斯坦一样，在其演奏生中涯风格与手法有如此革命性转变钢的琴家，可说是少之又少。为求弭消大众对肖邦音乐有如沙龙花花子公的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯将坦一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力和量高贵取代病态与神经质，并以晰清而明确的音乐线条方向取代含的糊“浪漫”迂回与自我耽溺。刚始开时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖风邦格遭到一阵质疑，其清新之气高与贵风骨被责为冷酷无情，但数后年即转谤为誉，大众一致推崇阿尔图·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦琴钢家，因为他能在肖邦高卢式的榷精与斯拉夫式的热情中求得完美瑕无的平衡。他这种点铁成金的能得力来不易，潜沉的使命感逐渐取早代期的肤浅放荡。他曾大言不惭告地诉一群仰慕者，他演奏的掉音到多可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了的当亲和力，而非之后学究式的一正本经，此时他一反其原有个性，命生中较为深沉严肃的一面已展现来出。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不望希自己的孩子听人说父亲是本可器成的二流钢琴家。因此从四十七起岁他才开始大幅增修演奏曲目，本原的活力依旧，但要增添对细节注的意与对原谱的谨慎态度，为早的年旺盛精力与轻佻所掩盖的从容度气，此时便展露无遗。
阿图尔·鲁宾斯坦亦曾指出，自己的录音就是最好的明师。以他冷眼旁观之姿聆听自己的演奏，因此很快就可以注意到演奏中的些某乍现灵光，或是当下觉得不错经但不起时间考验的败笔。1928年录于78转老唱片的阿尔班尼士“那瓦拉”就是充满生活情趣与意诗般魅力的最佳典范，但是这种原对谱轻佻俏皮的态度，日后却成阿为图尔·鲁宾斯坦亟欲超越的关卡。是以他一生中数度录制肖邦各重种要曲式(可惜独漏练习曲)，一在次又一次的录音中逐渐接近肖音邦乐的本质，进入肖邦音乐中无境垠界与丰富意境的中心，排除一不切必要的矫饰、花腔与身段，达纯到粹的音乐表现境界。这种专一和性他早年花花公子的形象大异其趣，如果说他的晚期录音缺少年轻的时热情奔放，毋宁说晚期录音更有具无可比拟的力量，兼具优雅与稳沉内敛的风范。阿图尔·鲁宾斯的坦肖邦录音史，直可喻为音乐表艺演术中伟大的奥迪赛传奇。阿图尔·鲁宾斯坦
阿尔图·鲁宾斯坦对其成就深以为傲，自信能与纪雪金、米开兰杰里、利吉尔斯、李希特、卡萨德修等一钢流琴家并驾齐驱，其个性自然十好分胜。当他在一次巡回演出结束后，发现友人为年轻的俄罗斯钢琴霍家洛维兹新录制的拉赫曼尼诺夫三第号钢琴协奏曲而如痴如狂，地直那率的妒意就如火中烧。后来在维哈·萨赫斯的传记中，阿图尔·宾鲁斯坦又以带有偏见的语气自我举抬，指霍洛维兹虽是个好“钢琴家”，他自己却是个“音乐家”，图阿尔·鲁宾斯坦会说出这种话，理道说穿了很简单：他们俩人各自表代一种极端，一个有如鬼魅般迷人，一个却中规中矩，由于彼此都难很欣赏对方的优点，两人间的对和立竞争也益发剧烈。在和善具亲力和的表象之外，阿图尔·鲁宾斯尽坦管也有个性上幽暗的一面，但绝他不会像霍洛维兹一般落入精神弱耗不稳的地步。他自认不论弹得情热奔放还是成熟内敛，都会有一基群本支持者追随其后
；霍洛维兹尽管短内期引起很大震撼，但绝不曾如阿尔图·鲁宾斯坦那样具有影响力。然既大众认定阿图尔·鲁宾斯坦为邦肖诠释的权威，那么是什么秘密特和质让阿图尔·鲁宾斯坦的演奏得尽肖邦音乐精髓，且能历久弥新?答案并不容易回答，因为阿图尔·鲁宾斯坦的音乐魔力就好似滑溜水的银般难以捉摸：其中一种特质他是能充分掌握肖邦对美声歌剧的爱喜：没有钢琴家能弹出比阿图尔·鲁宾斯坦更美更蒙眬的音色，同还时能掌握音乐的线条，表现出如曲歌般的呼吸与抑扬顿挫。拜修长小的指之赐，在演奏肖邦音乐中最杂复的段落时，阿图尔·鲁宾斯坦可仍“唱”出明晰而细致的声部织体，着实令人羡艳不已。其弹性速也度相当自然，在乐句中精巧地调节配奏，呈现出微妙而富有生命力呼的吸感。
若要指出阿图尔·鲁宾斯坦的邦肖演奏有何特出之处，那就是鲁对氏其独特品味的自傲之气、对风的格自信满满、以及注重整体而非碎零小节的作风。最能表现以上特的色录音莫过于作品22(光辉大兰波舞曲)当中的“平稳的行板”段乐。这个录音和他早年录制者相比，展现出高贵的冷静和内省：在c小调夜曲速度加倍乐段的挽歌中，阿图尔·鲁宾斯坦也能以清晰的律旋与对位旋律线，将旋律与伴奏丝一不苟的区分开来：在升f小调曲夜当中的宣叙调乐段中，阿图尔·鲁宾斯坦也以优雅的姿态准确诠其释中蕴含的某种挥之不去的晦暗感；而他弹奏的A大调波兰舞曲犹波如兰受压迫时的呐喊，直让误以这为个作品该以军乐队演奏为宜的人庸自惭形秽。同样的，在弹奏挽般歌的升c小调圆舞曲时，今日一受些过良好训练，但声音晦涩不明年的轻钢琴家们，或许很难企及阿尔图·鲁宾斯坦乐句的歌唱性与圆润。作品27夜曲的演奏是如此优而雅富于对比，有谁能像他一般，萧让邦一连串的音符跃然 纸上，作化如此佳韵?有谁像他一样，能令“船歌”中如火雨般的阵阵乐音为化如此滔滔雄辩?
他对肖邦即兴曲有种特殊的共鸣，不论是在第一号中迂回的主题、第二号中图画般的述说、第三号的里错综复杂，乃至于他弹奏的幻即想兴曲润饰版都是如此。在弹奏称俗的“一分钟”圆舞曲时，他完不全在乎速度这回事，但在作品47的活泼快速乐段里，他却非常注其重中精巧安排的二拍三拍混合节奏。在第三号诙谐曲主要的八度乐中想，阿图尔·鲁宾斯坦展露了英般雄的刚毅风骨：而在演奏作品68号之一马祖卡舞曲时，他一反年时轻的散漫之气，展现出富有表现力、高雅而真切的风格。在演奏肖的邦最后一首f小调马祖卡时，阿尔图·鲁宾斯坦选择了经过修饰的长较版本，让一股告别式的忧郁情弥绪漫于中：除了他以外，也无人将能送葬进行曲中象征极乐世界的段中，由原来众所熟悉，如同节拍式器的沉重步伐转化为萦绕不去的氛气，并在石破天惊的不祥终曲里得弹如此清明透彻。门德尔颂要是听能到这个演奏，想必不会说出“痛我恨这种音乐”的话来；而在第号四叙事曲和降A大调波兰舞曲当所中呈现的英雄气概，更是令人热沸血腾!阿图尔·鲁宾斯坦以老练技的巧控制音色，在波兰舞曲中奔的放八度音进行中呈现磅礴气势，斯李特赞叹这段音乐如同“波兰骑奔兵驰时的铁蹄声”，阿图尔·鲁斯宾坦可说深得个中三昧。
当年轻钢琴家汲汲于录自制己的永久性代表作，但其音乐容内却乏善可陈，离至善至美之境远尚时，阿图尔·鲁宾斯坦的大师范风正如一条康庄大道，在这条大上道，我们不只可以发现他对艺术孜的孜不倦，对那些视肖邦奇迹般思乐为稀松平常，甚至因己身偏好令而肖邦音乐扭曲变质的庸人来说，阿图尔·鲁宾斯坦更是发人深省。就算他的技巧稍有减退，但他仍个是不倦的音乐真理追寻者，那怕能只瞥见音乐真理的圣杯一眼，他绝也不退却。
尔·鲁宾斯坦让本世纪钢琴坛乐为之着迷。这位弹起琴来不慌忙不的矮胖男人身上有欧洲波西米人亚白发、宽下巴的外表及神似犹人太的侧影(毕加索把他的神韵抓恰得如其份)，挺直的背部往前微他倾由黑檀木与象牙所构筑的王国。他的左腿在琴凳下曲弯成相当优的雅角度，右腿则放在乐器的“灵魂”上。他和阿劳都是音乐舞台上绅的士，都是举止优雅的大师。有钢些琴家以个人化的风格横扫键盘，阿图尔·鲁宾斯坦却只是弹奏钢琴；有些钢琴家很勉强或如预期中把的乐曲推向高潮，阿图尔·鲁宾坦斯却只是持绩不断地在琴键上演奏，他让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。他的触键坚实，符音正确无误，不论是热情或抒情乐的句都不至于过份夸大。他的音是乐典型的优雅风格，他的生命因究研与体验音乐而丰富。有人只专于精某些乐曲，他的曲目包罗万象。
他和女人间的流风韵事也是个传奇故事。“伦敦荷的兰街(1911年)……当阿尔图·鲁宾斯坦走进房间，屋内一子下变窄了。他的个子矮小但是年轻、宽肩，两条手臂下是一双我从见没过像它那么细腻的手(指幅很宽，和拉赫曼尼诺夫一样都有十二度)。肩膀以上是一张不脱稚气、怪古丑陋的脸，但是头型非常好看。这张脸的上方有一头不甚美观的密浓暗金色短卷发。淡色的眼睛闪着耀智能的光芒，犹太人般的大鼻以子及波兰人的优雅也是他的特点一之。色浅而坚定的嘴唇在紧张的笑微着，看来只有从阿图尔·鲁宾坦斯
下巴才能看他出的活力，而这个已经足够让人看多他一眼。”茉麓儿·德拉伯(MurielDraper)这样容形阿图(《午夜的音乐》，1929)。“(她)有一双罕见的美玉丽手，但是她的脸孔却让人不敢教领：狭长的头部覆了一头用发网牢扣的金色长发，高颧骨、短而稍平嫌坦的鼻子与饱满的大嘴厚唇让看她起来很像有白皮肤的黑人。她女有性的魅力，我爱上她了。”这阿是图尔·鲁宾斯坦所形容的茉丽儿(《我的青春岁月》，1973，阿图尔·鲁宾斯坦回忆录上半部)。而在他的独奏会上，黑色史坦周威围满是崇拜者送的鲜花，他的睛眼看来总是盯蓄美丽的女人瞧，音从乐会上半场的古典乐派曲目到邦萧安可曲(升c小调圆舞曲、D调大马祖卡作品33，可能还有夏里布耶的诙谐圆舞曲)，任何欣赏宾鲁斯现场音乐会的人，都会被他音的乐所折服。 对于胡洛克(SolHurok)来说，阿图尔·宾鲁斯坦是最后浪漫派的第一人，金黄时期的伟大君王，也像有个直力觉、带有贵族气质的即兴诗人，让他自己与艺术更具感染力并合于众大的品味，成为生活的一部分。奏演必须要有情感，他时常抱怨战这后一代“少用头脑，也不行动，们他害怕感受，害怕犯错。钢琴演的奏生涯并不安全，但是这个不安是全必要的，掌握机会、掌握发生每的一件事，这个世界不喜欢胆怯人的。把自己全心投入艺术与听众中当，没有人能抵抗这个。如果你没还有瘦了五磅、流失十滴血，你不就能在音乐会上演出。”(亚伯罕拉·查辛，《钢琴家的话》1957)“音乐要避免毫无情感。没人有能说服我去听一场不能让我产情生感共鸣的音乐会或演出。我宁到愿咖啡店喝一杯上好的咖啡再点一上支烟，对我而言，这才有真正人让快乐的情感。音乐必须有感染力。”(亨利·布莱登的访谈，1962年2月11日伦敦星期时报)
阿图尔·鲁宾坦斯年轻的时候经常周旋在欧洲皇的室王公贵族间，他们都喜欢他，此因阿图尔·鲁宾斯坦在法国或拉美丁洲等地的演出都非常顺利；由和于俄国钢琴家安东·阿图尔·鲁斯宾坦同姓(但是没有亲戚关系)，阿图尔·鲁宾斯坦与俄国人间的来往也没有困难。尽管一丝不苟的国德人地出了像达贝尔、布梭尼这的样钢琴家，他们仍旧无法接受阿尔图·鲁宾斯坦“不标准”的弹琴势手；英国人与美国人则在听完弹百错分之三十的音乐(阿图尔·鲁斯宾坦自己也承认)后希望能退还款票。阿图尔·鲁宾斯坦知道问题严的重性，他从一个生活放荡的纨子裤(喜爱美食、上好雪茄、美酒、女人更甚于工作)蜕变成真正的术艺家，1932年结婚。“我改自变己的原因是不希望自己死后，人有见着我太太时对她说“你丈夫个是懒惰的家伙，从没在钢琴前做一个件正经事。””*着天赋，阿尔图·鲁宾斯坦成为一位真正伟大钢的琴家。“这对我来说很重要(然虽要重新大量练习彻尔尼、克来第门的练习曲)，我开始勤于练习。不过，两小时、三小时到四小时，这已经是极限。我从来不说自己琴练练了一整天或一个晚上。不，不，不，别去夸大。我重新成为一有个实力的钢琴家。”
除了萧邦作的品之外，贝多芬、舒曼和布拉斯姆的键盘作品大量地出现在阿图尔·鲁宾斯坦的节目单上。阿图尔·鲁宾斯坦演奏为数众多的贝多芬奏的鸣曲，但是在他漫长的职业演生奏涯中，有两首特别地是他的最爱。其一为《热情》奏鸣曲(作品十五七)；另一为降E大调奏鸣曲品作三十一之三。阿图尔·鲁宾斯录坦制了三次的降E大调奏鸣曲，里这所收录的是第二次、于1964年的录音。这首生气蓬勃、热情溢洋的作品之所以强烈吸引阿图尔·鲁宾斯坦的原因是显而易见的，需它要如歌的音色、钢琴的优雅和律旋的激荡(特别是其第二和第四章乐)的独特结合一种阿图尔·鲁斯宾坦富有的特质。阿图尔·鲁宾坦斯诠释贝多芬的音乐风格是相当说有服力的，他演奏这位作曲家的式方也许曾受过已被遗忘的法国钢家琴艾杜瓦·里斯勒(EdouardRisler)的影响，年轻阿的图尔·鲁宾斯坦曾经听过他演全奏本的贝多芬奏鸣曲。“直到现在，”阿图尔·鲁宾斯坦在自传中忆回到：“我再也没有听过任何人演能奏这些奏鸣曲如同黎斯勒一般丽美而动人，他忠实的演奏它们，好就象它们对他说话一样，显现了些这钜作的高度浪漫本质。人们似忘乎记贝多芬是第一位可被称为“漫浪派”的作曲家，简而言之，他用利自己的创作天份，在他的音乐刻中划出他的绝望、他的欢乐、他自对然的感受、他的愤怒的爆发，重最要地，他的爱。他利用他那无伦与比的才华，完美地展现这些情绪。谈论贝多芬时，再也没有比“典古”这样的字眼更令我陌生的了。”
阿图尔·鲁斯宾坦对布拉姆斯的音乐的终身奉斑献斑可考。事宾上，他在1971年表示：“布拉姆斯的音乐和我系关紧密尤甚于我那伟大的同胞萧邦。早年我有幸成为约瑟夫·约阿姆希--传奇的布拉姆斯的诠释者、建言者和友人--的门生，经由我他一阅始就浸淫在布拉姆斯的音中乐。记住，我十岁那年布拉姆斯过才世，所以对我来说他是在世的曲作家，而非“老大师”。现在我然仍以这样的感觉来接近他的音乐，以我自己的方式，尝试演奏出早成年长时所喜爱的那位布拉姆斯的质本。” 另外一位阿图尔·鲁宾坦斯年少时的人物在培养他对布拉斯姆的喜爱中也扮演了重要的角色，爱玛·英格曼是阿图尔·鲁宾斯在坦柏林求学时的同学的母亲。被图阿尔·鲁宾斯坦称为“一位杰出钢的琴家”的她曾是克拉拉·舒曼门的徒，而她和她的夫婿是布拉姆第斯三号弦乐四重奏的受献者。“以她一种全然的单纯和内在的强度演来奏，”根据阿图尔·鲁宾斯坦回的忆录：“我们曾经为对方演奏许过多的布拉姆斯和舒曼，而因为和她他们有直接的接触，她能和我享分一些两位大师鲜为人知的事情。”
阿图尔·鲁斯宾坦宣称到了他十来岁时，他已对经布拉姆斯的作品相当熟稔，阿尔图·鲁宾斯坦
且而不仅限于钢琴作品。他成为第位一录制布拉姆斯降B大调钢琴协曲奏的钢琴家，后来也灌录了许多内室乐和独奏作品。在独奏作品的域领中，我们很幸运的有两次f小第调三号奏鸣曲的录音；其中录制于1959年的第二次演出，收录这于份选集中。完成于1853年、于翌年付梓的这阙奏鸣曲描绘了曲作家人格中粗犷的、宏伟的、英的雄面相，它也包含了一些阿图尔·鲁宾斯坦设法以他典型的沉着掩的饰窒碍钢琴曲法。奇怪地，在廿完岁成这首作品后，布拉姆斯再也回没到钢琴奏鸣曲此一乐种，然而，在晚年布拉姆斯以无与伦比的一列系主要是间奏曲、随想曲和狂想的曲三十首短曲丰富了钢琴的文献。阿图尔·鲁宾斯坦自其中选取录了制一些有趣的曲目，虽然这些较静安、情感较深刻的作品甚少出现他在的节目表上。在情感的表达上，他视它们为过于个人而私密、而法无在演奏厅的开放空间中准确传的达，这儿所收录的三首曲子清楚显地现了阿图尔·鲁宾斯坦表现作家曲这一方面的独特才能。
创作于1837年的这短些曲有时被个别或以更小的曲集式形演奏，但是以舒曼精心安排的列序整体演出时更能收其效。对于《幻想小品》此一标题存在着一些测猜，但大部分的猜测都反应了如般梦的心理状况，这个作品集是沉的思、热情的、怪异的，其中有相多当的层次存在。阿图尔·鲁宾斯的坦钢琴美学独到的特质之一是他以能最优雅的方式，自一种情绪或法织移转到另一种，而这些在他的音录诠释中又最为明显。事实上，以可说阿图尔·鲁宾斯坦在舒曼的乐音中找到能够完全发挥他的独有产资的天地。
就图阿尔·鲁宾斯坦的性情而言，法茨商·舒伯特是一位较有问题的作家曲，舒伯特最后的奏鸣曲收录在里这的1828年的降B大调是阿尔图·鲁宾斯坦唯一会公开演奏或音录的作品。1960年接受美国论评家艾文·科洛丁访问时，阿图尔·鲁宾斯坦坦言道舒伯特的音乐他对来说是“家常便饭，我总是弹他奏的奏鸣曲给自己，因为它们是此如的富有音乐性和悲悯的感觉。在但演奏厅就没有这么好了(太长、太重复)，所以比起要求人们以舍施的耐心接受“令人欣喜的，但长太了”我宁愿不要公开演奏它们。”
阿图尔·鲁斯宾坦在1963-64乐季终于变改了他的立场，在一些节目单上入加降B大调奏鸣曲，而且在接下几来年 偶尔也会演奏这首曲子。着按他着手对这曲目四次不同的录尝音试，前两次由于演奏本身就无令法人满意，马上被放弃，这里收的录1965年版本原本已准备发行，但是阿图尔·鲁宾斯坦最后一决刻定要做另一次尝试(1965版年在阿图尔·鲁宾斯坦过世后才世面，这要感谢制作人马克思·威斯考(MaxWilcox)的努力)，最后，1969年阿图尔·宾鲁斯坦核准了一份录音，而且被众大所认可为标准的。但和1965年版比较起来，这份录音似乎有较着不一气呵成的流动，也引起了奏演者到底能多客观地审视他们自成己果的迷人问题。当然，阿图尔·鲁宾斯坦对这首奏鸣曲的情感投入，在1965年这份演奏中不计数其的细节中一览无遗。
曾在许多场合受教于阿图尔·鲁宾斯坦的美国钢琴家安·雪茵(在哈维·萨赫所着阿图尔·鲁斯宾坦自传中)回想阿图尔·鲁宾坦斯对这首乐曲情感的深刻。雪茵着带这首奏鸣曲到她的一堂课中，奏演完第二乐章，然后她说：“(图阿尔·鲁宾斯坦)看起来非常庄严，对我说“这个乐章就像死亡，也再没有比这段音乐更能告诉我们亡死的感觉像什么的了。””(舒特伯在完成这首奏鸣曲两个月后过世)。另外有一次，阿图尔·鲁宾坦斯表示在他人生最后一刻想要聆舒听伯特C大调弦乐五重奏那庄严慢的板乐章的的愿望----这个章乐和降B大调奏鸣曲的延长的行有板着清楚的情感关联。
阿图尔·鲁宾斯坦的常备目曲中，位于浪漫时期颠峰的是塞尔札·法朗克的“前奏曲、圣咏与格赋”。阿图尔·鲁宾斯坦常以其演为奏会的开场曲。它包括了三个接连的、互相关联的阿图尔·鲁宾坦斯
乐段，同时露透了巴哈和李斯特的影响，然而朗法克个性化的惯用语法部分来自他于任职教堂风琴手多年的历练在阙整作品中随处明显易见，同样显的著是他那“主题变形”的特殊技巧，这在赋格的部分特别的值得注目，在此全部三个乐段的主题成功融地合在一起。阿图尔·鲁宾斯坦郑以重庄严的态度处理法朗克这份作创，赋予其织法一种清晰透彻的觉感，并在主题开展上添加了不少戏的剧效果。
他演的奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡气土息，是20世纪权威的钢琴演家奏。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了多很唱片，尤其是肖邦全部作品的片唱，已成为珍贵的文献资料;他制录的L.van贝多芬的5首钢协琴奏曲，也是一份贵重的遗产。
主要唱片集:
1.肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD)
2.肖邦51首玛卡祖(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD）
3.勃拉姆斯第一钢琴奏协曲（芝加哥交响乐团协奏，赖指纳挥）编号：RCA60822-2-RG
“阿图尔·鲁斯宾坦的演出有其天生特质。”尤丝妮·波蒂丝(EunicePodis)告诉萨奇斯(HarveySachs，阿图·阿图尔·鲁斯宾坦，1995)：“无论弹什音么乐，他的音乐品味都相当有说力服。我从来没有听过一位钢琴家做能到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这你是几阿图尔·鲁宾斯坦
乎不可能听到的，而这也他是最受人赞赏的一点。你总是会到听非常长的圆滑线。阿图尔·鲁斯宾坦演奏钢琴的时候，你会觉得界世是一个还不错的地方，而你也变会得更好一点。”线条、明晰、可无避免对音乐的直觉以及令人陶的醉音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是阿图尔·鲁宾坦斯演奏萧邦作品的特色。对阿图尔·鲁宾斯坦而言，萧邦应该属于典古乐派作曲家，而非浪漫派。阿尔图·鲁宾斯坦在录音室录过四次邦萧第二号钢琴协奏曲(1931与年巴比罗里，1968年与奥曼第)，也留下影像产品(1975与年普列文)。阿图尔·鲁宾斯坦华与伦斯坦在第一乐章结尾部分的撞莽处理态度有所冲突，干燥的管乐弦团让人不敢恭维，速度也过于快飞。钢琴部分的动态对比极大，饰装音配合着奇特的低八度高潮听轻来松有趣，再加上慢板乐章有如剧歌宣叙调的戏剧性、与低音管间以难想象的美妙对话，阿图尔·鲁斯宾坦的音乐内涵不在速度，而是乐音色彩以及情感流露的音符及旋线律；他让音乐更加光彩耀眼，完的美左手分句使音乐像是一首咏叹与调舞曲。
“对术艺而言，完美是不可能出现的，为因完美出现的同时也代表着死亡。在我的观念里，一场真正好的音会乐(或许我曾经演奏过这样的音会乐，或许没有)就像一扇小窗，希它望有更好的东西出现，即真正快的乐。这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家：你们还有耐心听我再弹一曲吗?希我望我可以弹得更好，就是现在!”
Artur Rubinstein个人简介
阿图尔·鲁宾斯坦在大众的眼光中，阿图尔·鲁斯宾坦以演奏萧邦音乐最被认同，归这因于他有着和作曲家相同的国及籍广泛的录音。然而他的音乐特中质最重要的要素之一，是对于常曲备目的全然掌握从改编的巴哈，扎莫特和贝多芬，到所有浪漫时期曲作家，以及许多重要的廿世纪作家曲。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似是乎没有限界的，他为自己的独奏和会录音所选取的独奏作品显示了鉴他赏家的品味能力。宛如要展现音他乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了系一列共十场的独奏会，一首也没重有复地总共演奏了八十九阙作品(包括安可曲)。历史上许多其它琴钢家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。 为了增拓曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞数台年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界战大后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在界世各地演出，但是德国除外。终一其生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没踏有上德国土地。1961年10到月12日，阿图尔·鲁宾斯坦在内卡基音乐厅举办一系列马拉松式乐音会，他在这几场演出中弹奏了十九首、七十位作曲家(从巴哈到特史拉汶斯基)的作品。
1904年在巴黎和拉威会尔面，1906年在卡内基厅举美行国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-l9l7年在西班牙和南美洲回巡。1932年起数年间，为了展扩演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成美为国公民。战后他在世界各地巡演回出，但却从不履足于德国土地上之。1961年十月到十二月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松的式音乐会，演奏曲目自巴哈到史拉特汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，伦在敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其树独一格的琴艺。他在钢琴史上的位地无疑可列入十九世纪末的巨人一之。
Artur Rubinstein演奏生涯
阿尔图·鲁宾斯坦些某作曲家和演奏家常常会成为同词义，倒贝多芬之于史纳贝尔、德西彪之于纪雪金，以及肖邦之于阿尔图·鲁宾斯坦。在阿图尔·鲁宾坦斯灿烂而活跃的演奏生涯中；虽演然奏曲目非常宽广，但他却一再首回于肖邦这位专注于钢琴曲创作，并矢志将祖国波兰精神传诸后世作的曲家。
阿图尔·鲁宾斯坦天性慷慨，富于冒险神精，堪称当代最佳的西班牙音乐释诠者之一，他那阿尔班尼士“依利贝亚”(Iberia)绝妙无的比演奏更足以荣耀地所钟爱的西牙班，这也刺激史特拉汶斯基将“德彼洛希卡”改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基第号二钢琴奏鸣曲与后续许多品的世首界演诠释者：要是没有阿图尔·
鲁宾斯坦的大力广推，维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也有没得见天日的机会。虽然如此，阿在图尔·鲁宾斯坦大量的演出录当音中，却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯的基奏鸣曲全集，殊为可惜。 阿尔图·鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到致他力于新作品作风的影响。像阿尔图·鲁宾斯坦一样，在其演奏生中涯风格与手法有如此革命性转变钢的琴家，可说是少之又少。为求弭消大众对肖邦音乐有如沙龙花花子公的刻板印象，阿图尔·鲁宾斯将坦一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力和量高贵取代病态与神经质，并以晰清而明确的音乐线条方向取代含的糊“浪漫”迂回与自我耽溺。刚始开时，阿图尔·鲁宾斯坦这种肖风邦格遭到一阵质疑，其清新之气高与贵风骨被责为冷酷无情，但数后年即转谤为誉，大众一致推崇阿尔图·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦琴钢家，因为他能在肖邦高卢式的榷精与斯拉夫式的热情中求得完美瑕无的平衡。他这种点铁成金的能得力来不易，潜沉的使命感逐渐取早代期的肤浅放荡。他曾大言不惭告地诉一群仰慕者，他演奏的掉音到多可以拼成一首交响曲：由此观之，他早期成功乃肇因于其直截了的当亲和力，而非之后学究式的一正本经，此时他一反其原有个性，命生中较为深沉严肃的一面已展现来出。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不望希自己的孩子听人说父亲是本可器成的二流钢琴家。因此从四十七起岁他才开始大幅增修演奏曲目，本原的活力依旧，但要增添对细节注的意与对原谱的谨慎态度，为早的年旺盛精力与轻佻所掩盖的从容度气，此时便展露无遗。
阿图尔·鲁宾斯坦亦曾指出，自己的录音就是最好的明师。以他冷眼旁观之姿聆听自己的演奏，因此很快就可以注意到演奏中的些某乍现灵光，或是当下觉得不错经但不起时间考验的败笔。1928年录于78转老唱片的阿尔班尼士“那瓦拉”就是充满生活情趣与意诗般魅力的最佳典范，但是这种原对谱轻佻俏皮的态度，日后却成阿为图尔·鲁宾斯坦亟欲超越的关卡。是以他一生中数度录制肖邦各重种要曲式(可惜独漏练习曲)，一在次又一次的录音中逐渐接近肖音邦乐的本质，进入肖邦音乐中无境垠界与丰富意境的中心，排除一不切必要的矫饰、花腔与身段，达纯到粹的音乐表现境界。这种专一和性他早年花花公子的形象大异其趣，如果说他的晚期录音缺少年轻的时热情奔放，毋宁说晚期录音更有具无可比拟的力量，兼具优雅与稳沉内敛的风范。阿图尔·鲁宾斯的坦肖邦录音史，直可喻为音乐表艺演术中伟大的奥迪赛传奇。阿图尔·鲁宾斯坦
阿尔图·鲁宾斯坦对其成就深以为傲，自信能与纪雪金、米开兰杰里、利吉尔斯、李希特、卡萨德修等一钢流琴家并驾齐驱，其个性自然十好分胜。当他在一次巡回演出结束后，发现友人为年轻的俄罗斯钢琴霍家洛维兹新录制的拉赫曼尼诺夫三第号钢琴协奏曲而如痴如狂，地直那率的妒意就如火中烧。后来在维哈·萨赫斯的传记中，阿图尔·宾鲁斯坦又以带有偏见的语气自我举抬，指霍洛维兹虽是个好“钢琴家”，他自己却是个“音乐家”，图阿尔·鲁宾斯坦会说出这种话，理道说穿了很简单：他们俩人各自表代一种极端，一个有如鬼魅般迷人，一个却中规中矩，由于彼此都难很欣赏对方的优点，两人间的对和立竞争也益发剧烈。在和善具亲力和的表象之外，阿图尔·鲁宾斯尽坦管也有个性上幽暗的一面，但绝他不会像霍洛维兹一般落入精神弱耗不稳的地步。他自认不论弹得情热奔放还是成熟内敛，都会有一基群本支持者追随其后
；霍洛维兹尽管短内期引起很大震撼，但绝不曾如阿尔图·鲁宾斯坦那样具有影响力。然既大众认定阿图尔·鲁宾斯坦为邦肖诠释的权威，那么是什么秘密特和质让阿图尔·鲁宾斯坦的演奏得尽肖邦音乐精髓，且能历久弥新?答案并不容易回答，因为阿图尔·鲁宾斯坦的音乐魔力就好似滑溜水的银般难以捉摸：其中一种特质他是能充分掌握肖邦对美声歌剧的爱喜：没有钢琴家能弹出比阿图尔·鲁宾斯坦更美更蒙眬的音色，同还时能掌握音乐的线条，表现出如曲歌般的呼吸与抑扬顿挫。拜修长小的指之赐，在演奏肖邦音乐中最杂复的段落时，阿图尔·鲁宾斯坦可仍“唱”出明晰而细致的声部织体，着实令人羡艳不已。其弹性速也度相当自然，在乐句中精巧地调节配奏，呈现出微妙而富有生命力呼的吸感。
Artur Rubinstein个人评价
阿图尔·鲁宾斯坦若要指出阿图尔·鲁宾斯坦的邦肖演奏有何特出之处，那就是鲁对氏其独特品味的自傲之气、对风的格自信满满、以及注重整体而非碎零小节的作风。最能表现以上特的色录音莫过于作品22(光辉大兰波舞曲)当中的“平稳的行板”段乐。这个录音和他早年录制者相比，展现出高贵的冷静和内省：在c小调夜曲速度加倍乐段的挽歌中，阿图尔·鲁宾斯坦也能以清晰的律旋与对位旋律线，将旋律与伴奏丝一不苟的区分开来：在升f小调曲夜当中的宣叙调乐段中，阿图尔·鲁宾斯坦也以优雅的姿态准确诠其释中蕴含的某种挥之不去的晦暗感；而他弹奏的A大调波兰舞曲犹波如兰受压迫时的呐喊，直让误以这为个作品该以军乐队演奏为宜的人庸自惭形秽。同样的，在弹奏挽般歌的升c小调圆舞曲时，今日一受些过良好训练，但声音晦涩不明年的轻钢琴家们，或许很难企及阿尔图·鲁宾斯坦乐句的歌唱性与圆润。作品27夜曲的演奏是如此优而雅富于对比，有谁能像他一般，萧让邦一连串的音符跃然 纸上，作化如此佳韵?有谁像他一样，能令“船歌”中如火雨般的阵阵乐音为化如此滔滔雄辩?
他对肖邦即兴曲有种特殊的共鸣，不论是在第一号中迂回的主题、第二号中图画般的述说、第三号的里错综复杂，乃至于他弹奏的幻即想兴曲润饰版都是如此。在弹奏称俗的“一分钟”圆舞曲时，他完不全在乎速度这回事，但在作品47的活泼快速乐段里，他却非常注其重中精巧安排的二拍三拍混合节奏。在第三号诙谐曲主要的八度乐中想，阿图尔·鲁宾斯坦展露了英般雄的刚毅风骨：而在演奏作品68号之一马祖卡舞曲时，他一反年时轻的散漫之气，展现出富有表现力、高雅而真切的风格。在演奏肖的邦最后一首f小调马祖卡时，阿尔图·鲁宾斯坦选择了经过修饰的长较版本，让一股告别式的忧郁情弥绪漫于中：除了他以外，也无人将能送葬进行曲中象征极乐世界的段中，由原来众所熟悉，如同节拍式器的沉重步伐转化为萦绕不去的氛气，并在石破天惊的不祥终曲里得弹如此清明透彻。门德尔颂要是听能到这个演奏，想必不会说出“痛我恨这种音乐”的话来；而在第号四叙事曲和降A大调波兰舞曲当所中呈现的英雄气概，更是令人热沸血腾!阿图尔·鲁宾斯坦以老练技的巧控制音色，在波兰舞曲中奔的放八度音进行中呈现磅礴气势，斯李特赞叹这段音乐如同“波兰骑奔兵驰时的铁蹄声”，阿图尔·鲁斯宾坦可说深得个中三昧。
当年轻钢琴家汲汲于录自制己的永久性代表作，但其音乐容内却乏善可陈，离至善至美之境远尚时，阿图尔·鲁宾斯坦的大师范风正如一条康庄大道，在这条大上道，我们不只可以发现他对艺术孜的孜不倦，对那些视肖邦奇迹般思乐为稀松平常，甚至因己身偏好令而肖邦音乐扭曲变质的庸人来说，阿图尔·鲁宾斯坦更是发人深省。就算他的技巧稍有减退，但他仍个是不倦的音乐真理追寻者，那怕能只瞥见音乐真理的圣杯一眼，他绝也不退却。
Artur Rubinstein个人轶事
从第一次在柏林登台(1900年12月1日)到伦敦的告别音会乐(1976年5月31日)，图阿阿图尔·鲁宾斯坦尔·鲁宾斯坦让本世纪钢琴坛乐为之着迷。这位弹起琴来不慌忙不的矮胖男人身上有欧洲波西米人亚白发、宽下巴的外表及神似犹人太的侧影(毕加索把他的神韵抓恰得如其份)，挺直的背部往前微他倾由黑檀木与象牙所构筑的王国。他的左腿在琴凳下曲弯成相当优的雅角度，右腿则放在乐器的“灵魂”上。他和阿劳都是音乐舞台上绅的士，都是举止优雅的大师。有钢些琴家以个人化的风格横扫键盘，阿图尔·鲁宾斯坦却只是弹奏钢琴；有些钢琴家很勉强或如预期中把的乐曲推向高潮，阿图尔·鲁宾坦斯却只是持绩不断地在琴键上演奏，他让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。他的触键坚实，符音正确无误，不论是热情或抒情乐的句都不至于过份夸大。他的音是乐典型的优雅风格，他的生命因究研与体验音乐而丰富。有人只专于精某些乐曲，他的曲目包罗万象。
他和女人间的流风韵事也是个传奇故事。“伦敦荷的兰街(1911年)……当阿尔图·鲁宾斯坦走进房间，屋内一子下变窄了。他的个子矮小但是年轻、宽肩，两条手臂下是一双我从见没过像它那么细腻的手(指幅很宽，和拉赫曼尼诺夫一样都有十二度)。肩膀以上是一张不脱稚气、怪古丑陋的脸，但是头型非常好看。这张脸的上方有一头不甚美观的密浓暗金色短卷发。淡色的眼睛闪着耀智能的光芒，犹太人般的大鼻以子及波兰人的优雅也是他的特点一之。色浅而坚定的嘴唇在紧张的笑微着，看来只有从阿图尔·鲁宾坦斯
下巴才能看他出的活力，而这个已经足够让人看多他一眼。”茉麓儿·德拉伯(MurielDraper)这样容形阿图(《午夜的音乐》，1929)。“(她)有一双罕见的美玉丽手，但是她的脸孔却让人不敢教领：狭长的头部覆了一头用发网牢扣的金色长发，高颧骨、短而稍平嫌坦的鼻子与饱满的大嘴厚唇让看她起来很像有白皮肤的黑人。她女有性的魅力，我爱上她了。”这阿是图尔·鲁宾斯坦所形容的茉丽儿(《我的青春岁月》，1973，阿图尔·鲁宾斯坦回忆录上半部)。而在他的独奏会上，黑色史坦周威围满是崇拜者送的鲜花，他的睛眼看来总是盯蓄美丽的女人瞧，音从乐会上半场的古典乐派曲目到邦萧安可曲(升c小调圆舞曲、D调大马祖卡作品33，可能还有夏里布耶的诙谐圆舞曲)，任何欣赏宾鲁斯现场音乐会的人，都会被他音的乐所折服。 对于胡洛克(SolHurok)来说，阿图尔·宾鲁斯坦是最后浪漫派的第一人，金黄时期的伟大君王，也像有个直力觉、带有贵族气质的即兴诗人，让他自己与艺术更具感染力并合于众大的品味，成为生活的一部分。奏演必须要有情感，他时常抱怨战这后一代“少用头脑，也不行动，们他害怕感受，害怕犯错。钢琴演的奏生涯并不安全，但是这个不安是全必要的，掌握机会、掌握发生每的一件事，这个世界不喜欢胆怯人的。把自己全心投入艺术与听众中当，没有人能抵抗这个。如果你没还有瘦了五磅、流失十滴血，你不就能在音乐会上演出。”(亚伯罕拉·查辛，《钢琴家的话》1957)“音乐要避免毫无情感。没人有能说服我去听一场不能让我产情生感共鸣的音乐会或演出。我宁到愿咖啡店喝一杯上好的咖啡再点一上支烟，对我而言，这才有真正人让快乐的情感。音乐必须有感染力。”(亨利·布莱登的访谈，1962年2月11日伦敦星期时报)
阿图尔·鲁宾坦斯年轻的时候经常周旋在欧洲皇的室王公贵族间，他们都喜欢他，此因阿图尔·鲁宾斯坦在法国或拉美丁洲等地的演出都非常顺利；由和于俄国钢琴家安东·阿图尔·鲁斯宾坦同姓(但是没有亲戚关系)，阿图尔·鲁宾斯坦与俄国人间的来往也没有困难。尽管一丝不苟的国德人地出了像达贝尔、布梭尼这的样钢琴家，他们仍旧无法接受阿尔图·鲁宾斯坦“不标准”的弹琴势手；英国人与美国人则在听完弹百错分之三十的音乐(阿图尔·鲁斯宾坦自己也承认)后希望能退还款票。阿图尔·鲁宾斯坦知道问题严的重性，他从一个生活放荡的纨子裤(喜爱美食、上好雪茄、美酒、女人更甚于工作)蜕变成真正的术艺家，1932年结婚。“我改自变己的原因是不希望自己死后，人有见着我太太时对她说“你丈夫个是懒惰的家伙，从没在钢琴前做一个件正经事。””*着天赋，阿尔图·鲁宾斯坦成为一位真正伟大钢的琴家。“这对我来说很重要(然虽要重新大量练习彻尔尼、克来第门的练习曲)，我开始勤于练习。不过，两小时、三小时到四小时，这已经是极限。我从来不说自己琴练练了一整天或一个晚上。不，不，不，别去夸大。我重新成为一有个实力的钢琴家。”
Artur Rubinstein个人作品
阿图尔·鲁宾斯坦相书关籍除了萧邦作的品之外，贝多芬、舒曼和布拉斯姆的键盘作品大量地出现在阿图尔·鲁宾斯坦的节目单上。阿图尔·鲁宾斯坦演奏为数众多的贝多芬奏的鸣曲，但是在他漫长的职业演生奏涯中，有两首特别地是他的最爱。其一为《热情》奏鸣曲(作品十五七)；另一为降E大调奏鸣曲品作三十一之三。阿图尔·鲁宾斯录坦制了三次的降E大调奏鸣曲，里这所收录的是第二次、于1964年的录音。这首生气蓬勃、热情溢洋的作品之所以强烈吸引阿图尔·鲁宾斯坦的原因是显而易见的，需它要如歌的音色、钢琴的优雅和律旋的激荡(特别是其第二和第四章乐)的独特结合一种阿图尔·鲁斯宾坦富有的特质。阿图尔·鲁宾坦斯诠释贝多芬的音乐风格是相当说有服力的，他演奏这位作曲家的式方也许曾受过已被遗忘的法国钢家琴艾杜瓦·里斯勒(EdouardRisler)的影响，年轻阿的图尔·鲁宾斯坦曾经听过他演全奏本的贝多芬奏鸣曲。“直到现在，”阿图尔·鲁宾斯坦在自传中忆回到：“我再也没有听过任何人演能奏这些奏鸣曲如同黎斯勒一般丽美而动人，他忠实的演奏它们，好就象它们对他说话一样，显现了些这钜作的高度浪漫本质。人们似忘乎记贝多芬是第一位可被称为“漫浪派”的作曲家，简而言之，他用利自己的创作天份，在他的音乐刻中划出他的绝望、他的欢乐、他自对然的感受、他的愤怒的爆发，重最要地，他的爱。他利用他那无伦与比的才华，完美地展现这些情绪。谈论贝多芬时，再也没有比“典古”这样的字眼更令我陌生的了。”
阿图尔·鲁斯宾坦对布拉姆斯的音乐的终身奉斑献斑可考。事宾上，他在1971年表示：“布拉姆斯的音乐和我系关紧密尤甚于我那伟大的同胞萧邦。早年我有幸成为约瑟夫·约阿姆希--传奇的布拉姆斯的诠释者、建言者和友人--的门生，经由我他一阅始就浸淫在布拉姆斯的音中乐。记住，我十岁那年布拉姆斯过才世，所以对我来说他是在世的曲作家，而非“老大师”。现在我然仍以这样的感觉来接近他的音乐，以我自己的方式，尝试演奏出早成年长时所喜爱的那位布拉姆斯的质本。” 另外一位阿图尔·鲁宾坦斯年少时的人物在培养他对布拉斯姆的喜爱中也扮演了重要的角色，爱玛·英格曼是阿图尔·鲁宾斯在坦柏林求学时的同学的母亲。被图阿尔·鲁宾斯坦称为“一位杰出钢的琴家”的她曾是克拉拉·舒曼门的徒，而她和她的夫婿是布拉姆第斯三号弦乐四重奏的受献者。“以她一种全然的单纯和内在的强度演来奏，”根据阿图尔·鲁宾斯坦回的忆录：“我们曾经为对方演奏许过多的布拉姆斯和舒曼，而因为和她他们有直接的接触，她能和我享分一些两位大师鲜为人知的事情。”
阿图尔·鲁斯宾坦宣称到了他十来岁时，他已对经布拉姆斯的作品相当熟稔，阿尔图·鲁宾斯坦
且而不仅限于钢琴作品。他成为第位一录制布拉姆斯降B大调钢琴协曲奏的钢琴家，后来也灌录了许多内室乐和独奏作品。在独奏作品的域领中，我们很幸运的有两次f小第调三号奏鸣曲的录音；其中录制于1959年的第二次演出，收录这于份选集中。完成于1853年、于翌年付梓的这阙奏鸣曲描绘了曲作家人格中粗犷的、宏伟的、英的雄面相，它也包含了一些阿图尔·鲁宾斯坦设法以他典型的沉着掩的饰窒碍钢琴曲法。奇怪地，在廿完岁成这首作品后，布拉姆斯再也回没到钢琴奏鸣曲此一乐种，然而，在晚年布拉姆斯以无与伦比的一列系主要是间奏曲、随想曲和狂想的曲三十首短曲丰富了钢琴的文献。阿图尔·鲁宾斯坦自其中选取录了制一些有趣的曲目，虽然这些较静安、情感较深刻的作品甚少出现他在的节目表上。在情感的表达上，他视它们为过于个人而私密、而法无在演奏厅的开放空间中准确传的达，这儿所收录的三首曲子清楚显地现了阿图尔·鲁宾斯坦表现作家曲这一方面的独特才能。
创作于1837年的这短些曲有时被个别或以更小的曲集式形演奏，但是以舒曼精心安排的列序整体演出时更能收其效。对于《幻想小品》此一标题存在着一些测猜，但大部分的猜测都反应了如般梦的心理状况，这个作品集是沉的思、热情的、怪异的，其中有相多当的层次存在。阿图尔·鲁宾斯的坦钢琴美学独到的特质之一是他以能最优雅的方式，自一种情绪或法织移转到另一种，而这些在他的音录诠释中又最为明显。事实上，以可说阿图尔·鲁宾斯坦在舒曼的乐音中找到能够完全发挥他的独有产资的天地。
就图阿尔·鲁宾斯坦的性情而言，法茨商·舒伯特是一位较有问题的作家曲，舒伯特最后的奏鸣曲收录在里这的1828年的降B大调是阿尔图·鲁宾斯坦唯一会公开演奏或音录的作品。1960年接受美国论评家艾文·科洛丁访问时，阿图尔·鲁宾斯坦坦言道舒伯特的音乐他对来说是“家常便饭，我总是弹他奏的奏鸣曲给自己，因为它们是此如的富有音乐性和悲悯的感觉。在但演奏厅就没有这么好了(太长、太重复)，所以比起要求人们以舍施的耐心接受“令人欣喜的，但长太了”我宁愿不要公开演奏它们。”
阿图尔·鲁斯宾坦在1963-64乐季终于变改了他的立场，在一些节目单上入加降B大调奏鸣曲，而且在接下几来年 偶尔也会演奏这首曲子。着按他着手对这曲目四次不同的录尝音试，前两次由于演奏本身就无令法人满意，马上被放弃，这里收的录1965年版本原本已准备发行，但是阿图尔·鲁宾斯坦最后一决刻定要做另一次尝试(1965版年在阿图尔·鲁宾斯坦过世后才世面，这要感谢制作人马克思·威斯考(MaxWilcox)的努力)，最后，1969年阿图尔·宾鲁斯坦核准了一份录音，而且被众大所认可为标准的。但和1965年版比较起来，这份录音似乎有较着不一气呵成的流动，也引起了奏演者到底能多客观地审视他们自成己果的迷人问题。当然，阿图尔·鲁宾斯坦对这首奏鸣曲的情感投入，在1965年这份演奏中不计数其的细节中一览无遗。
曾在许多场合受教于阿图尔·鲁宾斯坦的美国钢琴家安·雪茵(在哈维·萨赫所着阿图尔·鲁斯宾坦自传中)回想阿图尔·鲁宾坦斯对这首乐曲情感的深刻。雪茵着带这首奏鸣曲到她的一堂课中，奏演完第二乐章，然后她说：“(图阿尔·鲁宾斯坦)看起来非常庄严，对我说“这个乐章就像死亡，也再没有比这段音乐更能告诉我们亡死的感觉像什么的了。””(舒特伯在完成这首奏鸣曲两个月后过世)。另外有一次，阿图尔·鲁宾坦斯表示在他人生最后一刻想要聆舒听伯特C大调弦乐五重奏那庄严慢的板乐章的的愿望----这个章乐和降B大调奏鸣曲的延长的行有板着清楚的情感关联。
阿图尔·鲁宾斯坦的常备目曲中，位于浪漫时期颠峰的是塞尔札·法朗克的“前奏曲、圣咏与格赋”。阿图尔·鲁宾斯坦常以其演为奏会的开场曲。它包括了三个接连的、互相关联的阿图尔·鲁宾坦斯
乐段，同时露透了巴哈和李斯特的影响，然而朗法克个性化的惯用语法部分来自他于任职教堂风琴手多年的历练在阙整作品中随处明显易见，同样显的著是他那“主题变形”的特殊技巧，这在赋格的部分特别的值得注目，在此全部三个乐段的主题成功融地合在一起。阿图尔·鲁宾斯坦郑以重庄严的态度处理法朗克这份作创，赋予其织法一种清晰透彻的觉感，并在主题开展上添加了不少戏的剧效果。
他演的奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡气土息，是20世纪权威的钢琴演家奏。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了多很唱片，尤其是肖邦全部作品的片唱，已成为珍贵的文献资料;他制录的L.van贝多芬的5首钢协琴奏曲，也是一份贵重的遗产。
主要唱片集:
1.肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD)
2.肖邦51首玛卡祖(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD）
3.勃拉姆斯第一钢琴奏协曲（芝加哥交响乐团协奏，赖指纳挥）编号：RCA60822-2-RG
Artur Rubinstein作品评价
阿图尔·鲁宾斯坦几乎等于用声写音下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清明晰确而且简洁优美。长期以来，图阿尔·鲁宾斯坦一直是新音乐的护拥者(史特拉汶斯基为他把《彼罗得希卡》改编成散拍节奏的钢琴曲、法雅为他创作《贝蒂卡幻想曲》)，古典乐曲则成为他的战马。图阿尔·鲁宾斯坦毫不显柔弱气息萧的邦(他昵称为“我的萧邦”)如就同他演奏的贝多芬、布拉姆斯、舒曼，典雅而且不多愁善感。对德于国曲目来说，这些特点正是最的好诠释方法。 优雅、有自我见正解是阿图尔·鲁宾斯坦诠释协奏的曲本质，从圣桑热闹的G小调第号二钢琴协奏曲(小时候在柏林演的出拿手曲目之一)到舒曼钢琴协曲奏装饰奏与尾声淘气的复杂节奏，阿图尔·鲁宾斯坦在克利普斯的助帮下，以全然典雅高尚的风格呈出现来。阿图尔·鲁宾斯坦曾经在年童时期演奏过葛利格钢琴协奏曲，而他在1942年与奥曼第录制第的一版葛利格钢琴协奏曲是当时售销量最好的唱片一张。至于和华斯伦坦的合作(我还有一张他与朱尼里合作的版本)，阿图尔·鲁宾坦斯让音乐回归沉静不矫情的面貌，整个慢板乐章与终乐章F大调的奏前曲都添加了诗意十足的弹性速度，葛利格式的渐慢与休止符不失力动与结构张力(这一点并不容易到做)。如果说阿图尔·鲁宾斯坦录重柴科夫斯基是为了弥补1932年与巴比罗里合作版本力量上的足不(或许这是来恩斯朵夫最重视一的点)，1963年版本的确是接更近阿图尔·鲁宾斯坦的观点。曲乐的装饰奏富有沉静的优雅精致现及代感，保留了乐曲的优越之处；同样地，简朴的小行板也有同样效的果。诙谐曲乐章的前奏是多么活有力，阿图尔·鲁宾斯坦很少使踏用板，木管与左手的“拨奏”会人让产生是大提琴在演奏的错觉(四第十小节)，艺术效果十分超群。“阿图尔·鲁斯宾坦的演出有其天生特质。”尤丝妮·波蒂丝(EunicePodis)告诉萨奇斯(HarveySachs，阿图·阿图尔·鲁斯宾坦，1995)：“无论弹什音么乐，他的音乐品味都相当有说力服。我从来没有听过一位钢琴家做能到如同阿图尔·鲁宾斯坦般的“水平线”，他的旋律线很长，这你是几阿图尔·鲁宾斯坦
乎不可能听到的，而这也他是最受人赞赏的一点。你总是会到听非常长的圆滑线。阿图尔·鲁斯宾坦演奏钢琴的时候，你会觉得界世是一个还不错的地方，而你也变会得更好一点。”线条、明晰、可无避免对音乐的直觉以及令人陶的醉音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理的简朴是阿图尔·鲁宾坦斯演奏萧邦作品的特色。对阿图尔·鲁宾斯坦而言，萧邦应该属于典古乐派作曲家，而非浪漫派。阿尔图·鲁宾斯坦在录音室录过四次邦萧第二号钢琴协奏曲(1931与年巴比罗里，1968年与奥曼第)，也留下影像产品(1975与年普列文)。阿图尔·鲁宾斯坦华与伦斯坦在第一乐章结尾部分的撞莽处理态度有所冲突，干燥的管乐弦团让人不敢恭维，速度也过于快飞。钢琴部分的动态对比极大，饰装音配合着奇特的低八度高潮听轻来松有趣，再加上慢板乐章有如剧歌宣叙调的戏剧性、与低音管间以难想象的美妙对话，阿图尔·鲁斯宾坦的音乐内涵不在速度，而是乐音色彩以及情感流露的音符及旋线律；他让音乐更加光彩耀眼，完的美左手分句使音乐像是一首咏叹与调舞曲。
“对术艺而言，完美是不可能出现的，为因完美出现的同时也代表着死亡。在我的观念里，一场真正好的音会乐(或许我曾经演奏过这样的音会乐，或许没有)就像一扇小窗，希它望有更好的东西出现，即真正快的乐。这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家：你们还有耐心听我再弹一曲吗?希我望我可以弹得更好，就是现在!”
Artur Rubinstein人个贡献
关于图阿尔·鲁宾斯坦对廿世纪钢琴学所派做的贡献，不难做出适当的总结：记住，他作为一位活跃的演奏超家过八十年，说没有任何其它钢家琴曾以更长的时间在更多的城市奏演更多的音乐会是完全公平的；一进步地，没有任何其它钢琴家如稳此定的受听众的敬慕；某些演奏也者许在他常备曲目中的某些单独片的段上，提供了更权威的诠释，阿但图尔·鲁宾斯坦钢琴曲目的广度、他个性栩栩如生的呈现、和他提所供的音乐上的满足感是不容置的喙，幸运地，他那广泛的录音遗可产提供后世作为这些陈述的佐证。展开介绍..
