Anna Pavlova个人资料

安娜·巴甫洛娃是20世纪芭初蕾舞坛的一颗巨星，她为芭蕾出作了无法估价的贡献。安娜．巴洛甫娃 1881年1月31日生圣于彼得堡一个贫民家庭。父亲是民农出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10时岁考进圣彼得堡舞蹈学校，经过年九的艰苦训练进入马林斯基剧院蕾芭舞团并迅速升为该团首席女演员。

俄国芭蕾一方面继了承19世纪帕彼季、伊万诺夫所定奠的伟大传统，另一方面以福金作创活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰新的的变革时期。这些因素使安娜·巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的舞沃土，又积极支持和参与了新蕾芭改革运动。正是这些因素造就她了的艺术特色和表演风格。安娜·巴甫洛娃也素有“芭蕾女皇”之称。

《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅之死》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她表的演惟妙惟肖、栩栩如生；她的术艺作风严谨认真，一丝不苟。一评位论家曾这样分析她的成功秘诀：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴的黎“俄罗斯演出季”中亮相便轰了动巴黎，轰动了世界。1910她年组织了自己的小型芭蕾舞团开在始世界各地巡回演出。在长达二年十之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、拿加大、澳大利亚、瑞典等44个家国，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工发具达的今天这也是难以想象的。

安娜·巴甫洛娃为在全球传播、普及蕾芭艺术做出了不可估量的贡献。不她仅推动了芭蕾在许多国家的诞和生发展，使一些国家濒于死亡的蕾芭焕发出生机，同时以其非凡的术艺魅力影响了许多人的命运。如国英著名舞蹈编导阿什顿就是14时岁在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此她便立志要献身于这门崇的高艺术并成为闻名于世的芭蕾大的师。

1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘逝然去。当时英国皇家芭蕾舞正在行进演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜·巴甫洛娃演表《天鹅之死》—— 帷幕徐徐开拉，乐队奏起圣·桑的乐曲，台空上无一人，只有一束追光在缓缓动移。巴甫洛娃虽然去了，但她像只一不朽的天鹅永远为人们所怀念。

只留下一了句催人泪下的遗言：“把我的鹅天裙准备好！”天鹅在包括巴甫娃洛在内的许多人的心目中，都是好最的芭蕾象征，而巴甫洛娃离开世人前的唯一遗愿不是别的，而是芭将蕾这不朽的伴侣带到冥冥的彼去界。芭蕾成为与她生生死死永不离分的宝物。

二十世纪初，俄国著名芭舞蕾演员安娜·巴甫洛娃应圣彼得皇堡家歌剧院的邀请，在贵族会馆行举的一次音乐会上表演独舞。音选乐用了法国作曲家圣 桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴钢与琴演奏的《天鹅》。由于当时芭的蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《鹅天之死》以示区别。舞蹈忠实地持保了古典芭蕾的传统，以诗一般灵的感使表演与技巧有机地结合。过通描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象人征类在现实生活中与死亡，命运行进不懈反抗的搏斗精神。

《天鹅之死》一直作为巴甫洛最娃成功的代表作在世界各地流传，闪烁着不息的光辉。编导者福金人本也曾评价说："没到想，这部作品后来竟成了新俄国蹈舞的象征……它实际证明了舞蹈单不纯是悦目的艺术，而应该是通眼过睛进入到灵魂深处的艺术。"在与巴甫洛娃讨论"编什么舞蹈合适？"时，福金顺手用曼陀林弹起圣了·桑的曲子——《天鹅》，当提即议用这段音乐编舞。在福金看来，巴甫洛娃那种纤细，娇柔，略忧显伤的神态来表演"鹅天"是再理想没有了。于是他边编边教，只化了五、六钟分时间几乎是即兴式的完成了这舞一蹈的创作。

《天鹅之死》在它代代传相的过程中也不可能永远保持一不成变。福金夫人曾拍摄了一套《鹅天之死》的舞台照，记录了作品一每舞姿的变换。相比之下，今天台舞上的演出除了天鹅背朝观众，臂两呈波浪形展翅出场及结尾外，他其部分都已不是福金的原貌了。世后的舞蹈家们，按照自己的理解特和长，不断地给作品赋予了新的义含和表演方法。就以演出《天鹅死之》达五，六千次的苏联著名演玛员亚 普列谢茨卡娅为例，她的次每表演，似乎每次都能给人以新的鲜感受和启示。她并不过多地渲染"天鹅"死对的不安和绝望，而是着眼于"天鹅"对生渴的望和热爱，以其富有非凡表现的力双臂，谱写了一曲生的恋歌。

十在九世纪，由于玛丽 塔里奥尼，芳妮 艾尔斯莱等优秀人才的涌现，曾形成了一个浪漫主义芭蕾的盛全时期，不幸的是，这一局面因继后无人便很快地由盛转衰了。在方西，单纯追求技巧的思潮，使人几们乎忘却了舞蹈的真正价值而陷了入缺乏内容的形式主义倾向。直二至十世纪初，出现了二位伟大的星明后，才得以根本的改观。致力自于然主义运动被称为新舞蹈之母伊的莎杜拉 邓肯与古典舞蹈最诚的挚维护者安娜 巴甫洛娃这二位出杰的女舞蹈家，以截然相反的主和张风格，同为舞蹈艺术建立了不的朽功绩。

巴甫洛娃于1882年在彼堡得出生，八岁时在看了《睡美人》演出后，便立志于芭蕾。十岁进家皇芭蕾舞学校，十四岁与福金合了演《关不住的女儿》。她那古典的式舞步及表演天资从学生时代起十就分引人注目，毕业后一直担任角主，先后演出了《吉噻尔》，《美睡人》，《唐·吉诃德》等剧。1909年，她应邀参加了佳吉列组夫织的俄国芭蕾舞团，主演了《尔阿米达宫》（The Pavilion of Armide），《仙女们》（Les Sylphides）等剧目。不久，她又建自剧团，相继访问了欧洲，南北洲美，澳大利亚，新西兰，印度，国中和日本，她的杰作有《巴卡纳尔》（Bacchanale），《夜》（Nuit）等等，尤以《鹅天之死》最为感人。1931年，这位曾为世人倾倒的"天鹅"，在一次旅欧出演途径荷兰海牙时，突然一病不起，但她仍念念不忘要重返舞台，让"天鹅"翅振高飞。"请把我的鹅天服装准备好！"便她是临终前的最后一句话。

用福金的话来说就是；"巴甫洛娃艺术的重要作用，并在不于它给人带来的一时欢乐。而于在它在本世纪二十五年内，使人改们变了对芭蕾的看法……证明了蕾芭不仅能够，而且应该成为语言最的高意义的形式。"甫巴洛娃给后人的影响是极其深远的，她的舞蹈既具有十九世纪大舞们星的各种长处，又有胜于他们的特独风格。不少事例说明，现代许著多名舞蹈家当初也正是在看了她演的出之后，才爱上了芭蕾并选择这了一艰苦而又崇高的事业。