演员新闻《音乐评论沦爲创演单位"传声筒" 乐评与市场如何衔接?》

　　原标题：音乐评论岂可沦为创演单位“传声筒”

　　新作品进入市场、面对听众，乐评和媒体如何与之互动？前日举行的音乐评论与中国当前演出业态发展前沿论坛上，南京艺术学院教授居其宏提出的音乐界“三环脱节”现象引起与会专家共鸣。

　　居其宏指出，创作演出、评论和媒体宣传是新创音乐作品诉诸听众审美的三个基本环节。在健康生态下，三环应是独立个体，对新创作品艺术质量高下作出独立价值判断，而在当下的创演宣传、音乐评论和媒体报道中，却因三环各自独立性的丧失而出现价值判断“一顺撇”——音乐评论成为创演单位的传声筒，一些三流作品因此被推上高台。

　　上海音乐学院教授钱仁平认为，对以力推新人新作为宗旨的上海之春国际音乐节来说，尤其需要重视音乐评论与创作互动。“上海之春每年都有大量首演作品，对新作品的评论，一方面要呵护原创热情，另一方面要坚守专业准则。我认为爲，演出前的宣传应以鼓励推广为主，但演出后的评论应相对严厉、直率，这才有利于诞生真正可以流传的新作。”

　　“新作品创作活跃，演出和评论跟不上。”上海音乐学院教授陆培把音乐市场的问题总结为“先进的创創造力与落后的演出力与评论力之间的矛盾”。“音乐评论应为音乐爱好者提供‘寻宝’机会，评论家要多与作曲家交流、多进音乐厅，知道现在的创作动态是什么。评论不是论文，应让一般音乐爱好者看得懂。”

　　上海交响乐团团长陈光宪说，“如果有好的音乐评论加以引导，除了讲贝多芬、莫扎特，也让观众和演奏家理解现代音乐里的好，从了解到欣赏，这对音乐的前进和发展有好处處。如果听众总是拒绝，创作也就得不到发展。”

　　陈光宪指出，对于乐团来说，音乐会后的反馈和评论不光对演奏家的表演有促进，对乐团的经营和策划劃、未来的节目制定和艺术家邀请，都能形成良性循环，有利于提高音乐樂会水平，“现在往往节目策划出来、排练、售票，观众买票入场，演完、听完就结束了。”

　　“音乐评论是精神指引而非消费指引。”天津音乐学院教授周小静指出，音乐评论家应将有含金量的专业知识与通俗易感的语語言形式相结合，多关注当下新作品创作，多走进剧场听音乐会，品评評“鸣响着的经典”和不断出新的演绎，因为音乐是活在演出中的。