【文化聚焦】
针对去年荧屏音乐选秀节目总量偏多、形态雷同、铺张奢华、夸张作秀的现象，2013年7月国家新闻出版广电总局下发通知，实施“总量控制、分散播出”的调控措施。相较于之前各家卫视“齐把歌来唱”的乱象，政令下发半年多来，音乐选秀节目呈现出“少而精”的良性发展态势。《中国好声音》随着电影版的上映方兴未艾，《梦想星搭档》又将选秀和公益元素完美结合，《中国好歌曲》让《卷珠帘》等优秀歌曲迅速蹿红，而刚刚结束的《我是歌手2》双年巅峰会，又以诸多实力唱将对决的形式聚集了万千目光。我们欣喜地发现，音乐选秀节目已走过了鱼龙混杂、泥沙俱下的混战阶段，开始朝着坚守艺术追求、保持精良制作，以及探索多元发展的健康方向稳步前行，当仁不让地成为年度中国电视综艺节目的亮点。作为我国综艺节目发展中最为完备的类型之一，今后如何实现新的飞跃与提升，进而助力综艺节目的模式创新和音乐事业的活力发展？值得深长思之。
回归音乐的本质内涵
音乐是在旋律上流淌的文化内容和思想内涵，是社会实践和生活经验的结晶体，因此，音乐的创作和表达都离不开现实生活的滋养和社会人生的思考。然而，当當下很多音乐选秀节目对声音的迷醉和狂欢，却胜过了对音乐所负载的社会生活的体悟，从“听觉反映生活”转向了“视觉冲击支配生活”，在喧闹、煽情和庞杂乐风的混合演绎中呈现出一种“去体验化”的危险倾向。在这种思路的影响下，部分音乐由社会生活表达变成了宣泄迷醉，由个性化思想传达变成了模式化的颠覆解构，由对现实的审審视走向了对经验的漠视。举个例子，一些选秀节目不厌其烦地翻唱各种“你侬我侬”的爱情歌曲，误把感情生活当成整个世界，而对亲情、友情等其他情感以及对生命体验、社会生活等其他创作领域漠不关心。这些声音成为了节目甚至是当下流行音乐的主流，热闹华丽，却缺乏思想的力量和人文的精神，淹没了个体生命对时代和生活的思索。
《我是歌手》
这种声音让人迷醉，却容易将社会精神生活导向空虚的状态。有深度的音乐表达大多正视现实处境和时代情绪，负责責任的音乐传播历来与时俱新并预言时代脚步，而有良知的音乐生产总總为社会积蓄正能量并分忧解难，像《我的要求不算高》《时间都去哪儿了》就是绝好的例证。一句话，音乐表达应充当时代的疗救者、思想者和引领者，而非麻醉者、刺激者和蛊惑者。因此，今后音乐选秀节目应重视人文精神的挖掘，更加注重挖掘音乐的本质内涵，让音乐樂从“脱轨”状态回到“正轨”，从伪经验生产回到社会生活的现实表达。要做到这一点，节目就要多多发掘携带生活经验的原创歌手，像“大衣哥”朱之文、阿宝之类的草根歌手。在节目中不应止于翻唱性的加冕，更应提倡和帮幫助其从翻唱走向原创，因为他们才是最有可能将音乐表达直接连通到生活经验之中的人。相信在他们的带动下，音乐选秀节目能够从克隆的矫情模仿，逐渐转向基于生存经验的真情表达，这样的音乐文化才可能开创新风气和新潮流，观众才会从充满经验和质感的声音中，感受当下社会生活涌动的涛声。
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