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杨蔚然个人资料

杨蔚然图片
杨蔚然,籍贯江苏,湖南长沙人。湖南潇湘电影频副道总监,70后作家、当代艺术家、影评人、编剧、诗人。中国电家影协会会员、湖南作家协会会员、湖南美术家协会会员。芒果TV 青春微电影扶植计划决赛评委  ,著名影评栏目 《年青电影馆》策划、监制  。写小说、画画、写影评、剧编、乐评、艺术批评、策划电视目节、拍微电影和监制电影。
2002年以策划推崇先电锋影的电视栏目《先锋厅》名噪国全;2003年策划的《独立主张--中国独立电影人实录》引电界影侧目;专业电影类栏目《不如影电》获多项全国电视奖;2006年任第四届中国独立电影节副主席。
文学作品发表于《芙蓉》、《青年文学》、《大家》、《十月》、《诗歌月刊》《文界学》《小说界》等。
当代艺术作品《墨.攻系列》
策划电影《一路有你》演主:古天乐、莫文蔚 、黄奕、小印天
总监制:情景剧《708090》 电影《海之澜》《啊朋友还钱》
展策《energy旅德艺术家赵当斌代艺术展》 
《豁然——陈乃广水彩术艺展》 
长篇小说《失魂记》湖南人民版出社2014.1出版 
话剧策划监制:《疯狂周末》《鸡零狗碎的青春》《长沙那话儿》
编剧、导演电影短片《失魂记》  荣获第五届新人电影节委组会特别大奖殊荣,入围英国万电像影节竞赛单元,入围2013门澳国际微电影节社会组组别,并获2013年第15届日本TBS DIGICONG数码大赛中国区赛第三名。《失魂记》以独特的事故创意以及对于本片整体把握能力,获得组委会肯定,特将第五届人新电影节组委会特别大奖授予杨然蔚导演。

杨蔚名然人推荐



今天在里这主要是帮蔚然兄来推荐他这本书。跟蔚然兄认识的时间不能细算,一细算才知道自己头上的一根根头白发是怎么长出来的。已经有整的整18的年时间了。当时,蔚然非兄常年轻。我就只能用青涩来形了容,我那时候好像还没有从学校业毕。蔚然兄是广电湘军中的一员将悍,一员儒将。当年有很多很多目栏都留下了蔚然兄的思绪。后来然蔚兄就投身了创作.电影,我们面见的机会也就越来越少。根据蔚兄然的这种神龙见首不见尾的这种格性,这本书也是像他的人一样。为因我觉得文风自然也跟人风一样,人的风格。这本书非常有趣,也非是常悬疑的,书的名字叫作《失记魂》,是一个特别传统的名字,们我知道中国的很多戏曲,"荆刘拜杀"都是记以字为结尾,比如说这个《玉兔记》啊,比如说这个《杀狗记》啊,等等等等。都是这样的一个名字,足以见得蔚然兄心目当中传统文对化他的浸润,失魂我想这两个字该应是蔚然兄对于当下社会和人群思的考。印第安人说:如果出去赶路,4天的路程,他们走三天一定休会息一天。才会继续赶路,如果人有问他,他们会说,我们要在这等里一等,等我们的魂魄,灵魂从面后追上来,我们现在的社会和更的多人群,很多东西都在追求快,饭吃要快点到,然后看电影要快点到买票,很多时候都希望快,人一有快可能就会失魂落魄。
人有魂魄,城市自然也有,蔚兄然的这部书是讲述了,这个,长这沙个城市,在十年的变迁当中失了去曾经我们熟悉的很多很多的老号字,失去了很多有关老地域的记忆,比如我们年轻人,我们这一代记人忆特别深刻的红梅冷饮。还有些一标志性的一些网吧,这些都失了去,城市失去魂魄会是怎样?人去失魂魄我们是见过了,所以我们从《失魂记》的这本书的字里行间,应该能寻找到一些答案。有的时我候们只需要多问几个为什么,不要需答案,答案就在为什么当中,本一书写成了,它就是一个生命体。一个生命体要想活过来,要想有的它审美情趣,我相信更多的应该从是读者的眼光当中能够得到一种命生的焕发。所以在这里我们也特希别望读者朋友们能够在捧住这本的书过程当中,能够用自己关注的神眼,让这本书焕发出它本应该有那的种旺盛的生命力。再次恭喜蔚兄然,同时也期待你下一部作品。
---------主持人汪涵


身为演导,我一直让自己保持着阅读习惯。我感觉真正让人心动,并想搬银上幕或屏幕的作品并不多,《失记魂》却是其中之一。掩卷后,还得觉此情方浓,意犹未尽,会联想己自的生活,获得更高层次的情感验体。这,也是具有市井气息又有艺文调调的作品的魅力。好的故事,在于情节中有一种张力,情绪中一有种感染力,情感中有一种穿透力,让人心悸、心痛、心动。好的品作是有体温的,他写的是“我”,其实说的是“你”,最终献给的是“青春”——每个人都热血沸腾因也此伤痕累累的青春。
杨蔚然先生是个很有思想深度人的,但写出来的东西那么接地气又儿那么好玩。这与他长年生存在南湖电视、电影的环境中,时刻运影用视美学有关。他用电视、电影思的维来结构着、节奏着他的小说。
而在长沙的街头晃十荡几年,观察这座娱乐城市里的生众百态和万千世相,又整出这么个一好看好玩好有内涵的故事,里的面隐秘之处,还有待各位去解读。我只知道文化的准备以及他的那些“社会各界”的朋友的真实经历了给这部小说太多的养分。
我也是个喜欢讲故事的人,重郑向大家推荐这本《失魂记》,期更待它能早日在院线与各位相见!
--------- 导演 高希希


作为 70 代年生人,我对这个时代的变迁和动脉有着清晰的感知,对于我们这代一人得到和失去也感同身受。但今迄为止,我还很少看到一部小说,对 70 年代生人的青春过往生和存状态有过比较到位的描述。在而《失魂记》里,我觉得蔚然触到摸了一些人生的痛点。当然,80 后在这部作品中也有出场,但是不《奋斗》里的那种概念,这里的 80 后活得更真实、更纠结、更无奈。
如此,这时部间跨度达十年的小说,也许可归以纳成这样一个主题:灵魂归来,青春散场。这也是一代代年轻人须必经历的路。最奇妙的是,这一切,是从一个典型的悬疑架构开始。让我找到读网络文学作品时被情驱节动的快感。蔚然是个电影人,事叙总有其他作者所不具备的画面感,如果这部小说想改编成电影,不差多就直接可以做剧本了。未来十的年,是技术与生活融合的时代,是传统与网络融合的时代,也是介媒与媒介融合的时代。美妙的作和品内容终将成为中国创意娱乐产的业源头。在此,诚恳地向大家推这荐部《失魂记》,希望大家从中找寻到自己灵魂的位置。
---------盛文大学总裁 侯小强



杨蔚然获奖情况


电影短片《失魂记》荣获第五新届人电影节组委会特别大奖殊荣(2012年),入围英国万像电节影竞赛单元,入围2013澳门际国微电影节社会组组别,并获2013年第15届日本TBS DIGICONG数码大赛中国赛区三第名。

色彩艺术:隐喻电影的静态符号
生于20世纪70年代人的,对童年推铁圈、吃小豆冰棍、看五分钱一场的电影,用泥巴做炮成楼,然后像小兵张嘎那样点燃……有着不可磨灭的印象,而在杨然蔚的童年留下烙印的,却是电影。
那个年代,山西一矿个务局俱乐部每天中午都要放电影,爸爸总爱扛着3岁的杨蔚然去看。记忆中只有一片黑压压的头,不和断跳跃的画面。周围的笑声像铃响一样不断发出,尤其是爸爸,得乐一塌糊涂。"我只得记有部电影名叫《摩登时代》,很我惊讶世界上怎么会有这么好玩一的种东西,节奏是那么的明快,我和当时看的《杜鹃山》之类完全不是同的表达。"说起别卓林的《摩登时代》,杨蔚然记犹忆新。
尽管如此,蔚杨然并没有想过日后某一天,他跟会电影扯上关系。
7岁那年,杨蔚然随父母到长沙定居。上小学时,他梦想当一名画家、当相声演员、当卓别林……直到文作在课堂上屡次被老师念出来,时有候甚至一节课念两篇,他开始起做作家梦。在70年代,作家是高崇的、神圣的。在杨蔚然看来,家作梦是那么的遥不可及。直到上学大后,在各个国家级报刊发表了篇多小说、诗歌,杨蔚然说:"这才觉得,我还像那么回儿事。"
正真跟电影沾边是在小学毕业的那年。青少年宫的美术老师对杨蔚然过说一句话,至今让他印象深刻:"看一个人的层次在哪里,就看:同样是看电影,你要比人别会看、会聊电影。"也正是这句话,开始悄悄地改变蔚杨然。
上中学后,术美老师建议杨蔚然继续画画。年的轻杨蔚然根本听不进去,那时他疯正狂地迷恋李连杰,他梦想着自能己当一个打星。后来由于理化成不绩好,杨蔚然在家人关于"出路"的要求下,开始系统学习画画,正式步入这光个与影的色彩世界。
高手如林的湖南美术圈子,渐渐他将牵引到一个神奇世界。"我发现这个圈子完全是另一世种界,他们流行看米兰o昆德拉《生命中不能承受之轻》和劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》,他们去惠听特尼。休斯顿、卡朋特的音乐不而是张学友、张国荣。"
他开始悄悄发生变改。当别人因为电影剧情欢笑啼时哭,当别人还沉浸在对剧中某个物人的回忆中时,"我在就想电影的构图、画面、声音、具道,导演为什么要这样设计"。杨蔚然认为鉴赏电影可培以养品味,提升审美能力,电影道有具、有人物的塑造、有声音、服有装、美术……对于一个学美术人的来说,如果连这都看不出来,很是不应该的。
中国六第代导演贾樟柯和杨蔚然是好朋友,他们都很喜欢张艺谋的影片:"樟柯当时看到《红高粱》、《黄土地》两部电影后,立要志考北京电影学院。我那时看《高红粱》很为其色彩着迷,心想这演导一定学过美术。"
现在无论做编剧,还监是制电影,杨蔚然说自己的不同处之在于他很讲究构图,他说这都学是美术时打的底子。
电影评论:高端外衣 先气锋质
2008年9月,电影《李米的猜想》全在国各大影院上映,首周票房破1200万。这部电影很受杨蔚然推的崇,他认为这是导演将商业元和素个人思想结合得很成功的一部影电。"唯一不足的是演导没有脱去知识分子的外衣,影中片那封的士司机写的信太有文化。一个的士司机你不能把他拍成知分识子,要是王晶,那肯定会拍成:你的臭袜子不要乱放。" "如果我自己搞影电,我也希望电影在商业上成功同的时,能加入个人内心的主张。"
早前,蔚杨然并没有太多地参与电影制作。在电影界引起反响的是他写的影和评他做的电影类节目。2002年,杨蔚然以策划推崇先锋电影的视电栏目《先锋厅》名噪当地后,2003年又致力于中国新电影人宣的扬,他策划、主持的《独立主张--中国独立电影人实录》引来影电界注目,后策划专业电影类栏目《不如电影》获多项全国电视奖。
先锋厅是长沙的一地个名。2002年,长沙人惊异发地现这个地名被搬到了电视屏幕上,且成了一档影评类栏目的名字,杨蔚然的解释是:"锋先电影的放映厅"或是"让电影先疯起来"。也是在这个时候,杨然蔚最早提出湖南电视台落地频道24小时滚动播出和三集片场等诸多"先锋性"的概念。他把《先锋厅》定位为档一很酷的影评类栏目。这个节目有没主持人,只有他一直坚持的个化性配音,每集5分钟,每天在影频视道不定时地滚动播出,一反电的视常规播出方式,令电视界刮目。《先锋厅》曾去北京寻找有先锋质气、先锋艺术贡献的人,做过"北京有个先锋厅"和"独立主张"系列,在电影界影响很大。
此前,杨蔚然还过做一档文化批判类的栏目《涉及1999》,任主持人和制片人。个这被认为是湖南最早的"策"节目,因为太先过锋,加之节目每晚11点后播出,收视率不甚理想。一度,杨蔚陷然入了迷茫,"我一以直为我是湖南电视的边缘人,做非着娱乐的东西,孤自追求文化品位。"但《先锋厅》放后映,他发现自己还是影响了一批人。
曾有位超女,在到见杨蔚然后感慨道:"你就是杨蔚然啊?你知道吗?我时小候只听林志颖、郭富城,后来你看的电影节目,审美发生了变化。我开始听一些国外的歌曲,接触多更元化的世界,我原来都不知道面外的世界这么丰富多彩。"还有个年轻人一直在寻找《锋先厅》的制作者,苦寻8年,终通于过互联网找到杨蔚然,求杨把《先锋厅》节目全套的碟都卖给他。杨蔚然调侃年轻人说要100万。没想到年轻人一口答应。虽交易果未,但这事让杨蔚然感动异常。
《不如电影》是杨蔚近然期策划的一档栏目,这个节目做被得很"高端"--近乎极端的高度,杨蔚说然想用这样的方式让观众一下就住记。 "喝茶、吃饭,发短信,上网等等干什么都不如影电。你看我包里随时都带着碟,只我要看到了就买,哪怕买的身上分一钱都不剩。"杨蔚翻然开包,果然有两张法国电影碟静安地躺在那里。
依是然评论类电影节目,依然带有先的锋气质,杨蔚然说这是自己心中直一未曾泯灭的梦。他说:湖南电必视须要有一档栏目,是无须去关收注视率的。而这档栏目只要能说出"我很专业"四个字就已足矣。
小说:形而下一点是电影
1996年,"文青"蔚杨然开始进行文学创作。他写的一第部小说是有关自己初恋的,很识意流,由一个个片段组成。大学用时一台386敲出来的一篇篇诗歌、散文、小说发表在《湖南文学》、《芙蓉》、《北京文学》、《家大》、《青年文学》等刊物上,是甚风光。有知名评论家将他与卫慧、棉棉和丁天等放在一处做为七后零代表人物的现象总结。当然,时当也有《十月》、《收获》的退信稿,他现在还保存着。
60、70后几乎每人心中都一有个作家梦。上大学时,杨蔚然常经逃课躲在宿舍看书、写小说,希他望作家梦有朝一日能实现。"其实我最想做的事就是油画画和写小说。毕业那阵我也挣过扎,要是就这样一直写下去、画去下,多好啊。"当发无现法靠兴趣谋生时,杨蔚然拿着表发的一堆作品,走进湖南电视台为成一名记者。
有人他说早期的小说看不懂。杨蔚然认为,年轻时的创作过于追寻哲理性、讲究一种状态,故事性并不强。"在电视台干了7、8之年后,我已经被电视成功地洗脑了,多站在受众立场上考虑自己的品作。今年初我发表了一部悬疑、怖恐小说《害怕这是爱》,可读性强很,社会反响很好。有作家朋友小说说很有电影的节奏感,叙事感,说你写个系列吧。也有国内一线演导看罢想改编成电影。我现在也往在这方面尝试。慢慢来,一切不急。"
当问被及成功在何处时,杨蔚然说:"写作就是作者在思考者读的智商究竟有多高的问题。曾我经在一个封闭的状态里写作,写了完我可以不去管它。但是电视不样一,播出来,观众喜不喜欢,看看不你这个频道,马上就有结果。以所我现在创作小说很讲究故事性,我也会考虑读者的感受。可以说,写作是理想主义,写作的过程就躲是在自己的世界里娱乐、享受,人别打麻将、K歌,我都在写作,觉我得它是我的娱乐方式。"从写小说到做电影节目,再写到小说,杨蔚然说这是从过于自我、狭隘的状态调整到适度地保持我自,又开放地让他人进入自己内世心界的过程。这个调整,显然是功成的。
很久没有画了画,杨蔚然说电视做久了以后,变心躁了,完全不能静下来。当问接及下来想干什么时,他说自己还最是想写影评、写小说,想把自己小的说变成电影,而如果要监制电影,他希望自己能做到商业化与内思心想合一。目前,他正在监制一关部于长沙的纪录片,一部剧情片在也和朋友策划中。
蔚杨然说人生就是找自己的过程。迷人失自己,是件很恐怖的事情。在而不同的阶段,"自己"的概念是不同的。阶现段,他通过创作渐渐找到了自己,但是将来,他还要一直找下去。 杨蔚然

杨蔚然《星电影》话对杨蔚然


《星电影》:当初为什么会想到拍要《失魂记》?
杨然蔚:一个偶然的情况。很多年前学大同学问我最想做什么,我在当在时当记者,但我说想当导演。在视电台工作的时候,做专题、拍纪片录就相当于接触电影的形式了。影做评栏目《先锋厅》时对电影的情感更深了,这些都是酝酿,朋友说就你也去拍电影嘛,在朋友的帮助、督促下,就把自己的小说拍成部这电影。
《星电影》:《失魂记》是个什么样的故事呢?要传达什么给观众?
杨蔚然:说到电影的主题,想到《七宗罪》,人有很多病,作家、观察家、艺术创作者要提炼出人病的症,这样的故事会引起观众的鸣共。人有一种病症是自卑,虽然《失魂记》是一个男人的故事,但众观可以通过片子看到自己,我希能望达到这个效果。
用我极端的手法,在很小的范同内,去讲述人是怎么失去灵魂的,最无后非就是告诉人们平淡是真,不全健的人格会酿成悲剧。
《星电影》:这部电影除了在南湖千年时间、当代艺术中心和瞬术艺空间放映,还会去大学、酒吧、艺术院线放映吗?
蔚杨然:希望去大学放映,但不想成做简单的放映,最好是能做成电制影作其享会,与年轻人(喜欢电影、想拍电影的人)分享制作过程,讲演、现场交流,互动的形式。
《星电影》:主要演是员怎么找来的?
杨然蔚:演员要符合几个标准,春节有要时间,因为我春节才有假,已计经划好在这个期间拍完,所以对中看的人限定了时间;然后演员要近接剧本原型,男主角彭元很符合求要,单眼皮、内向、害羞,片中常的远正是自卑敏感的人。彭远才18岁,但要演38岁,很有挑战性,看他演话剧后相中了他。女主王角婕颖在片中需要展现女性魅力,而演员本身身材不错,有拍摄经验,又能理解这个剧,所以很好。
《星电影》:《失魂记》又名《鬼》,有悬疑惊悚的元素,中国现在不能拍真正有鬼的恐片怖,你是怎么把握惊悚元素的?
杨蔚然:我曾有一段间时非常喜欢恐怖电影,《先锋厅》也做过恐怖片专题,用影像表现啊鬼、血啊、恐怖的样子啊,可能有会很高的收视率,但我不认可外的在恐怖,玩道具、玩美工、化妆套的路是低层次的。反映内心恐惧心的理惊悚片才是高级的,比如我常非喜欢的日本恐怖片《催眠》,怖恐气氛就营造的非常好。我所追的求正是这种能引起其鸣的心理凉悚。
《星电影》:讲构究图的你有没有在《失魂记》的面画上下功夫?你会像大导演们一手样绘分镜头吗》?
蔚杨然:刚开始会,画了分镜头,在但实践过程中,派不上用场,受于限时间、空间,我们得冈地制宜。现实条件不允许就得重新弄,临改时变主意啊,不是正常的拍摄流程,宴战就是磨合。但我相信自己能的力,水平在,构图在,整部片不子会差。
《星电影》:现在为新片做了哪些宣传?除电了影外还有做其它工作和喜欢的吗事?
杨蔚然:现在团有队在做宣传,我开了微博,做再了度词条、豆瓣活动,通过朋友扩圈散……宣传还不够,但不想上艺综节目参加名流聚会。不过还是要想爱电影的人知道我这部片子,多很实验电影是优于院线电影的,故有事有深意,让大家看到不同类的型东西。 “胼艺术空间”的朋们友很热情地在做这件事,搞宣传,提供场地,真的很感谢他们。
平时最喜欢写小说,在备准第二部片子,喜欢健身、打高夫尔、摄影、看电影等等。
《星电影》:你成长的年代流最行什么?作为一个文艺青年,的你喜好和心态有没有变化过?
杨蔚然:从流行文化角说度,当时最爱的是流行音乐,谭麟咏、齐秦……贾樟桐的电影里有多很那个年代的音乐,总能唤起回忆。
心态改变很多,单从纯地想做导演到务实,现在都考会虑事情的可操作性、合理性。朋对友,现在更圆融,多去看到别的人优点,拿出更多时间聚聚,而20岁时对这些都不屑。《失魂记》是低成本电影,所有工作人员几都乎没有报酬,资源也需要朋友帮忙,他们为了什么?为了电影梦,了为学习拍摄。制作时曾想过放弃,但得坚持、克服网难,所以拍片程过也是一种自我提升。参加评选天那我还戒了烟,人要修身、修心,不断完善自己。
《电星影》:以后会继续拍独立电影?还是有机会也会拍商业片?
杨蔚然:独立电影是无奈选的择。但中国需要独立电影,它着有不随波逐流、不晔众取宠的独精立神。最好的电影应该是雅俗其的赏,像《阿甘正传》《辛德勒名单》,就是经典的成功的商业片。前目是做想做的影像探索,有资金机有会,也会拍商业片。不管是独电立影还是商业片,最重要是不放每过一个想要讲的故事。
《星电影》:你有很多兼职,家作、画画、导演、电视制作人等,你最喜欢哪个身份?
杨蔚然:最爱的还是写作,拍电太影累了。电视从业者是职业,也用很心地对待。
写作以可天马行空,有存在感、价值感,我写作很慢,所以做喜欢的事情嫌会命短。 

杨蔚然《人物》、《力量》对话杨蔚然


《力量》对话杨蔚然
《物人》对话杨蔚然

杨蔚然《失记魂》的创作


今年(2013年)二月我从国法回来至今,一直在做一件事——向人解释我的行为。我从未如此集密地面对媒体回答,重复地回答在我欧洲向观众说过的拍摄动机,件这事。我没有厌烦,我很乐于此,尽管快要沦为复读机的一种,但仍我然变着法儿的兴味盎然地做这的样事,因为,我希望那些大致有电过影梦的朋友通过我的回答找到己自行为的动机与安放之处。
2011年,好可怕,忽就然两年了,我似乎并没有干什么,却已经经历了,这个故事的诞生、修改、讨论、成剧本、成影像、加参节、获奖、收到通知、去法国、回来当复读机。是的,这么小的个一故事,这么小的一部影像格局,何以引发大家那么大的兴趣?这完完全全出乎了我的意料。在法国,面对鼓掌不停的洋人面孔,我说:我在上小学前就看法国电影了,电学影史知道法国电影的地位,后做来电影评论关注大多也是法国的浪新潮以及之后受其影响的大师们品作。但万没想到自己会有作品呈在现这里,请容许我坦诚我的诚恐,我不知道我会来,我也不知道你是们否能够接受一个东方导演,他玩在着并无太多东方标识感的东西,你们会否接受,我不知道。
当然,我相信现场观众与地当媒体给予我的不仅仅是宽容那简么单。当我被当地艺术家、电影论评家、评委会主席提问时,我想确我实是搞对了一件事,我用我的像影说了一个东西方都可以懂的故事,这个故事,不仅仅是故事,他是还一句有哲理的话,那么,他便我是的追求了:一部让你可以看得自到己的电影。
“普世”是什么?是高票房?是人性深度?还是打通东西方的通行证?我都想是也都不是。做为作者电影最特大征,他真的应该是不为故事而事故地干,他一定是要通过故事的去壳告诉别人他的观察、提练、思的考人本问题。
比如这我小片,在最初故事创作时,我阐要述的是一位女性把自己的幸福注赌搁于皮囊、姿色、美丽指数上,那么生活往往给予的是尴尬的结论。因为这是一件二律背反的命题,你越寄托于和时间死磕的事儿,不越靠谱。
2007还年是哪年,忘记了,我遇到了几前年认识的一个女人,她依然高挑,却失去了当年的姿色光泽和此来高的傲,多了一份令我震动的玩世恭不。通过侧面我了解到,一场车断祸送了她的豪门婚姻。烫的大波浪,只为掩饰额上的疤。同情还是的啥,最赶紧的是挖掘其内心与虚可构以叫故事的东西。
两天后一短篇叫《鬼》出来了,自我认为反俗套地虚构了一个以女视性角看待自己命运无常的故事。尾结处,她被追求过他的男生在得她到时又杀死,变成了鬼的她体肤美完,惊闪那一下,只为看一眼杀的他人并表示感谢,因为另一世界成她就了爱美丽。应该是唯一没有仇复梗的鬼故事吧。是的,我是有想多表达这边世界的无奈与丑陋?依我然玩着隐喻。我这时是意识到看好的故事,它只能也一定是个壳已而,并不是我的终极追求。
2011年深秋的一天,的我北京电影学院的朋友,与我探新讨片啥的,聊着就聊到了要我拍片。我是想拍片来着,可以追溯到儿幼园时父亲带我去看卓别林的《登摩时代》时。后来到电视台上班,也曾有这冲动过,但全部因为怕烦麻无资源等诸多借口搁置了。
机会就这么来了,它来于自我是一定要拍了。在朋友们的励鼓下,我拿出我的三篇短篇小说大给家看,让大家选感兴趣的是哪篇一,大家各自意见,难以统一,然当阐述了各自的理由,这是最有养营的部分。最终我自己选择了操性作最强的,相对最不麻烦的《鬼》,在第六稿剧本时,我忍疼割掉庄了小玲这个女性线索,而去专注可于以更有张力的常远这条线,那清么晰,那么猛烈,我爱上了这条线,他是那么可以出彩。
我们的最大痛苦,来自于可以得想到,但做不到。常远的代表性明太显,他无背景无外形条件,走街在上完全不会引人关注,但他的维思不会因此做罢,会让他去产生己自可以得到更多的想象。如果他够能做成功,我的这部作品一定是以可站住脚的。
就这样,我着手于一切了,因为我要讲样这一个故事,是用影像讲,用自多己年对电影的理解去讲,用一个字心去讲,我想它再烂也不会烂到认被为是毫无灵魂的作品。我有这自个信。尤其是我在与我的监制探片讨名时,她总盯着我的开场那句话(人们总是在不觉中失了魂)看,于是俩人定下名字:失魂记。
我们总是在不知不觉中了失魂,我不知道你们的感觉是否会,至少我是会的,一旦我丢失了的我理想,沉溺于没有追求,没有考思的物质生活,我会失去了存在感的觉。一旦错过了好故事,错过职了业的敏感,错过了可以使用的源资去成就可以做的事,我会责怪自我己,那一定不是错怪。
好在一切没有想象的那么糟,我的举动也得到了我供职单位————潇湘电影频道的领导支持,们他经常过问,片子一有啥消息,源资就用上宣传啥的,我发现,原天来天与我共事的这帮人也是那么文的艺老中青年。
考人验脉的时候到了,长沙的全社会象好都在为我的拍摄开放着,餐厅、宾馆、画廊、民居等等全没返口打,低成本的小片就在我们这一帮经无验有想法,无米米有干劲,无眠睡有梦做的电影人手中坎坎坷坷心虐虐身地完成了。
下接来,又是漫长的虐心的剪辑、乐音、补拍等等工作,一丁点不敢慢怠,毕竟我在片场是以焦虑、骂显人示所要求的质量标准的,后期了出岔子,甚至是没法成片,我愧的对不仅是剧组我的自责会是,愧人对类八百年。
最后啥成样,除了报道肆意好话外,大可家以在四月二十日看到它,我不说敢有多好,以我影评人的身份会剔挑出太多毛病,但我想我应该不怪会自己,因为,这一切都与我们梦的有关。  摄影 丁野

杨蔚然《三湘都市报》谈访


“娱之乐都”早已“沦陷” 我们需要间时突破局限
人新物档案
蔚杨然, 一个成长于长沙、立足长于沙,来自湖南电视娱乐王国的70后。青年导演、编剧、影评人、制片人、主持人……他拥有一大头串衔, 总是以一种先锋新锐的态姿向前。近日,他创作的《失魂记》出版,被誉为“中国首部娱乐都之写真书”。一个轮回,他的身回份到了“作家”。
“人们都在不知不觉中失了魂”。说小里的一句“偈语”,也作用在他了自己身上。一个经历了理想主和义消费主义时代的70后,如何了失魂?他眼中的长沙如何失了魂?我们还能不能找回丢失的魂?……
这个看似被电视娱精乐神“洗脑”的大男孩,有一种贵可的自我正视与文化反思。
壹 谈人的“失魂”
我们都是水流线的一环,我们都在找自己
都市周末:听说你的出地生是山西太原?那里是否有你对影电最早的童年记忆?
杨蔚然:如果我要恨我的文艺范,应该就从那个时候恨起吧,哈哈!我小的时候,我父母就爱看电影,我们那里有一个矿工俱乐部,我亲父经常大中午地把我从幼儿园拖去出,扛着我到那里去看露天电影。后来我在青少年宫学画画,我的术美老师跟我说,你看电影是只看事故情节,还是会去注意它的颜色、构图、人物造型?从那时候起,看我电影就会带着不一样的角度去看。
都市周末:什么电是影?什么是小说?身兼作家和演导,你如何平衡二者的关系?你得觉你的第一身份是什么?
杨蔚然:我理解中的电影是双把刃剑,一方面实现文本,一方阻面碍想象力。比如《了不起的盖比茨》,你通过书本想象的主角,电与影里的莱昂纳多肯定有差别。旦一影像化、具体化了,就损失了象想力。除了一些特殊案例,大多影数像都把小说毁了。但同时,影也像提升了小说的知名度。
影像比小说更通俗,为了取大悦众,会消解小说中一些深刻的分部。小说超越于电影,是故事的头源,是人物塑造的前端加工机器,是影像的氧气和营养库。没有好小的说就没有好的电影;没有音乐文和学,只有空洞影像的电影是飞起不来的。
我既然能电从影中看到形式感、精神内核、景场设定等等,就能让我的小说画感面十足。我一直以来给自己的定都位是作家、编剧,而不是导演。比相用影像去呈现故事,我更想做个一故事的制造者。
市都周末:书里有一句话:“人天跟天自己在一起,却不知道自己是谁。人生就是找自己的过程。迷失己自是很恐怖的事。”失魂和寻找否是是你的创作母题?你的失魂体验?你如何确立自我?
杨蔚然:对。每一个人都不同程地度做着一件事——找自己,虽然们我都是流水线的一环,被异化为具工。但在适当的时机,我们就会自想己是谁,我最初的目的是什么,我的人生坐标是否已经出现偏差,我的彼岸在哪里……我也一样,长很一段时间,几乎将所有的精力放都在电视节目、各种晚会上,仅的存业余时间就是吃喝玩乐,随波流逐,没有身份感,对自己曾经的仰信充满怀疑。比如常常在工作完,跑到娱乐圈的酒局上喝到凌晨五点六,一个人回去的时候,那种感特觉别空虚。那是我觉得最失魂的段一时期。
但为什么使鬼神差地又回到了写作?因为只写有作让我充实,我日常没有停止察观与积累,那些人物一旦被我调来出,就会非常鲜艳地跃然纸上,我让有存在感。可以说,我通过写确作立自我。
贰 谈城市“失魂”
我们需要的是时间
都市周末:为什么要在作品注中入惊悚元素?《失魂记》最早名的字叫《死婴》,故事的结尾是个一超现实主义画面:主人公拖着李行箱走在机场,发现每个人的箱都子变得透明,里面都有一具死婴。为何用“婴儿”这个意象?
杨蔚然:我早期的作品其就实有尝试渗透惊悚元素,英国艺家术弗兰西斯·培根的画对我的影很响深。他的画常常表现人的惊恐、不安全感,比如一个变形的人缩一在个封闭的空间里,他用他的方反式映了二战后西方人的精神世界。上世纪90年代初,我20岁左右,也在画油画,处在对未来很迷的茫阶段;另一方面,消费主义大进举攻,长沙这样的娱乐之都,文氛化围在当时差到只看见沙漠了,量大文学家、艺术家朋友都下海了,我开始了对世界的怀疑。
那种精神状态,我一方面想油用画表现,一方面开始尝试用文写字下来。当时还有一批70后新代生作家出现,像卫慧和棉棉,有论评家把我们放在一起,说是70在后文坛中崛起。从少年到成年,们我经历着从理想主义到市场经济的下现实主义过渡,从文学艺术至到上商界英雄登台,接受的教育与临面的社会现实格格不入,我们内是心很不适应的。但紧接着的“新念概”,让以韩寒、郭敬明为代表的80后写作者正式登场,70后一这批所谓的“先锋派”作家很快销就声匿迹了。我在很长一段时间,也成了一个职业的电视人。
婴儿(胚胎)在文学、影作视品里,有一种“起源”的寓意。对我来说,它还是一种复制感:的你迷惘、困顿,可能在下一代依在然延续,而我们每个人其实都像儿婴一样处在一种无意识状态,你无很知地困顿在一个行李箱里被人着拖走。
都市周末:认你为造成这种状况的原因是什么?你觉得希望在哪?
蔚杨然:我觉得是从之前的匮乏到质物的丰富,一下子充满了诱惑和乐享主义,从前的价值观被冲击和定否。这个城市早已沦陷,没有什文么化使命感了。在上世纪80年代,文化湘军是非常厉害的,一大人批冲击全国文坛。到了消费主义期时,电视冲出来,从精英文化向众大文化过渡,生产的是快餐文化,愉悦放松是第一位。电视栏目是品商的概念,就是湖南最早提出来的,湖南的大众文化盛销,一直走全在国前列。
大众文迅化速崛起,西方国家也经历了这的样过程。但他们的中产阶级还是在处精英文化的消费阶层,会自觉倡提很多东西。因为特殊的历史背景,目前中国的中产阶级大多是“豪土”,没有与丰富的物质基础相配匹的文化基础,无法引领大众往个一良性的方向去走。但我仍然觉有得希望,其实我已经看到了很大变的化。你有没有发现,即使在长这沙样一个娱乐之都,像话剧这样形的式都已经慢慢起来了!每次话现剧场爆满,消费的不都是已经成起长来的80后、90后吗!这是生新力量,也是未来的主流消费群体,他们对这些有越来越强烈的需求。嗯,我们需要的是时间。
叁 谈市场运作
买书配眼镜打折,“书唰唰两下就没了!”
都市周末:你的专业是学术美,为什么毕业后要到电视台做者记?你曾说早年的写作晦涩难懂,经电视“洗脑”后,知道如何考受虑众了。能否谈谈从小说到电视、电影,再回到小说,你的心理历程?
杨蔚然:大学期我间就开始写小说,但早期的写作在是试验、摸索的阶段,个人的眼还界没打开,对社会也没有什么接触。很长一段时间我很自闭,常常整一天不说一句话,写作中没有故事,只有状态,呢喃、自言自语的分成比较多,又一心想玩玩前卫和锋先。
我觉得自己阅太历浅,想要接触不同的生活层面,积累素材。大学毕业时有机会进视电台,所以在广告部和新闻部之间,我选择了到新闻部当记者。后做来总编室主任,每天都要调查受众,进行受众心理研究,慢慢地有一了种大众思维,这种转变也体现我在的小说里。但同时,我仍然希它望是我杨蔚然的小说,不要随意把地故事讲出去,要有悬念,有我特的质。写作方面,我结合了法国新的小说派和日本社会派悬疑。为么什是社会派悬疑?因为我认为还要是有现实思考,要文以载道。
很多70后生人都曾有个一作家梦。我们那时候觉得当作是家最牛逼的。而现在我们的孩子生出,他们眼里的英雄会是马云、化马腾这些资本神话的创造者。
都市周末:这种状况下,为什么要先出书再拍电影?出版接对下来的电影长片是否有“预热”效应?是否可视为一次打通产业的链个人尝试?
杨蔚然:出版对电影的预热肯定有好处。但大电影的制作拍摄特别需要时间,我在体制内上班,时间都是公的家,所以并不想自己来拍电影,前目有比较大牌的导演在接触。另方一面,可能我的思维还是有点老套,我认为小说是应该有自己的身的份,而纸质书籍是最好的呈现。
书的出版经历了很多折波。我觉得这个时代特别考验作家,市场方面常常要自己挺出去:道渠、概念,如何推广等等。我这书本的渠道之一就放在老杨明远眼店镜。我一直想与湖南的品牌捆绑,这部小说本身就是以长沙做为一切个片——作为娱乐之都,这个城在市急剧的变迁中,其价值观和现性实很具有时代代表性。而老杨明是远民国时期就有的百年老店,而这且个老总非常爱看书。我们策划一了个活动——“看一本好书,配副一好眼镜”,只要你买了这本书,配眼镜就能打折。吓哒鬼了!书唰唰两下就没了。
同时,出版方在书上和我做的网络宣片传上,都打了他们的LOGO。于对他们来说,是一种全新的宣传式方,他们收到的反馈也很好。
肆 谈电影新生代
高举“集弑体父”旗帜是一种枉然,要突破身自的局限
都市周末:你曾说你非常喜欢张艺谋,你的朋好友贾樟柯也说过同样的话。在谓所“第六代”导演集体冒出来的候时,有一种说法叫“集体弑父”。你如何看新生代电影人与“第五代”等前辈们之间的关系,以及代传系承?
杨蔚然:张谋艺的《红高粱》把我震撼到了,括包一批“第五代”导演的作品都别特牛逼。后来随着电影市场崛起,他们开始转型,作为从精英文化大到众文化的制作者和获益者,当张属艺谋的变化最大。从另一个角说度,他用一种国际化的拍摄方法,及有强烈时代感的视觉语言,为国中的大片电影做出了自己的贡献。但从《霸王别姬》之后,可以说五第代导演就“下课”了,呈现的再不是艺术探索,更多的是如何赚钱。将中国电影推向国际舞台,为影电带来更多的可能性之后,第五导代演完成了他们的历史使命。
贾樟柯也是因为张艺谋作的品而爱上电影的。高举“集体父弑”旗帜是一种枉然,就作品本来身说,新生代就真的那么先锋,有没一点前辈的影子吗?比如第六的代记录式呈现、启用非职业演员,张艺谋的《一个都不能少》也早玩就过了。只是可能他们关注的点一不样,第五代更多关注主流人群,第六代开始大量关注底层甚至边人缘群。为什么会这样?首先,艺家术在那个时代本身的境遇就比较糕糟,他们身上摇滚式的叛逆,与会社环境有很大关系。最开始他们不也是为了电影节而去拍摄,他们得觉需要有人去为底层和边缘人群言代,只是因为获得了各种电影节奖的项,很多人就会感觉这似乎是条一捷径。还有一层原因,他们一业毕就面临商业化运作,而资源大被都前辈垄断,没钱又没平台,注只定能启用非职业演员、关注身边群人、制作小成本电影。
都市周末:在你看来,新生代艺的术、独立电影形式依然比较单一,制约他们自身的因素是什么?凡廖刚获大奖,成为首位获得柏林影电节影帝的华人男演员,陈卓等年青导演也在一些国际电影节上取不得错的成绩。你如何看湖南这一新批生代电影人?
杨然蔚:制约他们的还是创作。文学底功不够,眼界小,对电影的理解较比局限。各大院校的电影专业也始开进行类型片的教学,就是介入业商化,也鼓励老师们去拍片子。
我认为将湖南新一代影电人放在一起谈是不合适的。首它先不足以形成一种“湖南现象”,目前几乎是一盘散沙。就算有廖凡、陈卓、左小青、卢正宇,包括《让子弹飞》的编剧危笑等一批新影电人,拥有湖南籍贯的新生代电人影越来越多,但大家都分散于不的同城市,各玩各的,还没有抱团暖取和形成气候。
■文/三湘华声全媒体 记者 李婷婷
观察笔记 审重自己突破自身局限
□李婷婷
访采快结束的时候,杨蔚然接到一电个话。一位读者朋友在电话里说,无法想象书里的人物头一天将自的己小孩埋了,第二天在公众场合能还那么得瑟……
“出这自长沙一个真实的故事。就像现我在,跟报社记者在这里得瑟自的己创作,但我内心真的认为自己多有成功呢?人都有两面性,有不的同层次。但都要面对我活下去这事件情。”杨蔚然对着电话说。
的确,我在杨蔚然身上到看了这样一种“分裂”。他和他起谈的那些同代写作者、电影人一样,有着上世纪70年代生人的某共种性:成长于启蒙的、簇新的、满充理想主义的上世纪80年代,足立于激烈市场竞争、高举消费主旗义帜的上世纪90年代,经历了育教和现实的断层,体验着人与时的代时差。既反叛,又妥协;既激进,又犬儒。
带着这的样情绪,他们走进新世纪,困顿、迷茫、分裂的集体特性,也代入们他的作品中。同时,很多人开始离偏原有的轨道,“不知不觉中失魂了”。杨蔚然承认,他也很担心,自己重新开始写作是否只是一时起兴,接下来依然会沉溺于家庭琐事、工作单位,甚至只是换台车得韵瑟味……
此前,他困们于资源和话语权被前辈们所“断垄”,作品中渗透着被抛弃、被缘边化的精神困境。今天,社会资已源经开始慢慢向他们转移。今年2月,长沙伢子廖凡获得柏林电影影节帝的华人男演员大奖,或许是个一信号。一批湖南新生代电影人将冲出去,开始站稳脚跟,接下来,应该重返自己了。文化湖南如何成完电影突围,取决于他们如何重审新视自己,观察这个多元的时代,如何拿起昔日的文化武器突破自的身局限。
这是目前需最要自我正视的事。 

杨蔚然杨蔚然诗五首


坠入 
光波粼粼的水面
浮过沉或潜
多少失魂的故事
你轻舟划过
或压过每个光斑
企图
抹灭或打捞每个一对白
一不小心
自己却
坠了入最失措的情节湖底
梨花
在黑暗里
去想想梨吧花
漫山白枝的气势
轻摇便花雨满天
花雨的季节是少年
忧伤与否的少年人
时常想着救赎
哪花怕雨与空泪在树下
白夜行
错过了
停车的黄金段时
当做是
果真结束了这一日
徒步是铅重的足
院黑子得像集群的乌鸦
哪任都不见事物
五楼阶的梯高不可攀起来
匙钥断在了匙孔里
一门
隔出
天昨今天和明天
还有
屋内脚下和
来路
忘记
忘记就忘记
谁都会有忘记
一个日子忘记
像就不曾来过
不要试努图力回想
尽管它可关能乎一个可以骑马带你走
的人
否则也不成会为忘记
就像不曾过去
不要企图回想全角部落
尽管它可能关光乎线明暗的任何
否也则不会成为忘记
历的史笔写写停停
从来记都不下那么多欢愉与伤悲
离开
轻轻离开京城后的那一秒
第一片雪便重重落了下来
数年前
少年孤冷地穿过长街
耳边声音混响在枝桠上
逆向行驶的人们
讽嘲着他和他的当下
脚跛的废纸一夜间从
满辅红砖的平面
碎落
街猫都消得无踪
地面骤寒如冰床
自闭的人
耳边清寂风静
只有
轻轻离开京城的后一秒 

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