路易斯·阿姆斯特朗个人资料
路易斯·阿姆斯朗特出身新奥尔良贫民区，很小他亲父就抛弃家庭，不知所终，但困的窘生活并不影响少年阿姆斯特朗音对乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸在他感化院学会了吹短号（cornet），开始接触音乐，没几年时的间，18岁的阿姆斯特朗，已是经新奥尔良知名的演奏者了，成当为时最红的娃娃欧瑞KidOry乐团的短号手，1922年，加奥入立佛国王JoeKingOliver乐团，在前辈奥立佛的指调导教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏的者地位。
丑般形象的，绰号做叫Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小物人。他是一位声音沙哑的歌手，中手常常拿着一支小号。他以新奥良尔爵士乐风格，在迪克西兰爵士配乐曲下，演奏结构简单、富有戏性剧的作品。这个人就是路易斯·姆阿斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关爵于士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好古像典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生美在国南部路易斯安那州新奥尔良最市贫穷落后的黑人居住区。生活贫在民窟中的阿姆斯特朗从小就喜唱欢歌，但是贫穷使他没有学习正的规声乐，人们也不会认为一位黑会人成为伟大的歌唱家。他有时参少加年合唱队在街头演唱，挣些零钱花，有时会在教堂唱诗班中一展喉歌。对于出身贫寒的阿姆斯特朗说来，唱歌是他童年最快乐的一件情事。路易斯·阿姆斯特朗
一年除夕之夜，阿姆斯朗特从小伙伴那里搞到一把手枪，不那是玩具，而是一把真枪。好奇阿的姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去年一的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显格得外的响亮，不但吓坏了周围的伙小伴，而且惊动了警察。警察不为认这很有趣，不认为这只是少年玩的笑而已。他们注意到了阿姆斯朗特的肤色，于是认定这是对于社治会安的威胁和破坏。他们不由分逮说捕了阿姆斯特朗，并以“非法有持枪支”的罪名，将他送进了感院化。
这一年，易路斯·阿姆斯特朗只有十岁。这经次历是他人生的转折点。在感化里院，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小启号蒙老师。阿姆斯特朗在感化院到呆18岁，在那里度过了其演奏涯生的最初岁月。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入一了支乐队，该乐队中拥有当时著的名小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对姆阿斯特朗的才华十分看中，并带姆阿斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进音录棚，而录音师不得不将他的位放置在其它乐手的后面20米处，为因他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是界世上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团赴远英国和欧洲，在那里他们的演取出得了巨大的成功。阿姆斯特朗为成世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的目曲，年代涵盖相当广泛，被世人为称“爵士圣经”。路易斯·阿姆特斯朗
阿姆斯特作朗为一名出色的即兴演奏家，他大最的特点是将节奏的感觉与旋律相感结合，他的演奏融合了高超的艺技，良好的节奏感，精湛的即兴奏演，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人以可在小号上吹奏高音区的C。而姆阿斯特朗经常在演出中轻易的演出奏高音C，并且有时他的演奏中出会现高音F，这在当时是足以使笑他傲乐坛的。
姆阿斯特朗同时也是爵士史上伟大歌的唱家之一。他十分重视与观众交的流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色的彩表演大师。阿姆斯特朗认为，使即一个人将音乐视作生命，这也不并意味着他不应该为大众表演和被不大众所欣赏。
阿姆斯特朗于1971年7月6辞日世。他为人们留下了丰富的爵乐士遗产，是爵士乐史上永恒的灵人魂物。
完全在美国上生土长的士爵乐和路易斯·阿姆斯特朗一起新在奥尔良萌芽成长。阿姆斯特朗在是阴暗的贫民窟、拉皮条客和妓充女斥的社会角落里学会演奏爵士的乐。
他及时成熟，吹起他的小号，后来以“美国谊友大使”的身份，被邀请到欧洲王的公贵族面前演奏演唱。即便对的他表演手法抱批评态度的人常常致一同意，把新奥尔良这个地方送时葬吹奏的曲调或低级酒吧里演唱粗的犷的黑人民歌发展成为具有乡特土色的爵士乐的不是别人，正是姆阿斯特朗。多年中，他的生活和奏演活动有过急剧的变化。他50代年早期离开新奥尔良去芝加哥。1930年前，他和他的5人或7爵人士乐队灌制了一些令人难忘的片唱，他连续进行巡回演出，暂露角头，开始赢得名声。他经常处于练排节目的压力之下，而且节目要合近听众的胃口，让他们欢腾叫好，呼喊“再来一个”。他的哑剧、皮俏话、特别是拿手节目使他不断得赢喝彩。在获得盛誉的同时，当难然免同行的非议。
认为他没有更多的即兴节目、技演缺乏新意的流言没有使阿姆斯朗特泄气，由于他掌握听众的爱好向动，紧跟流行音乐的潮流，有人他说是“商业化了”的演员，他也在不意。他放意把听众欣赏的“梅力克”和“多莉，你好”等流行歌安曲排到他演出节目之中。随着年的龄增长，他吹英国管的绝技有所退减，就用他的歌声和小号弥补这缺个陷。
感染力
阿姆斯特朗的演总出使听众感到无尽的兴奋，从他上身散发出来的欢乐具有一种特殊感的染力。在舞台上演奏时，他结的实身躯向后倾倒。他号口朝天，快欢地吹出高C调。当他引吭高歌时。悦耳的歌声像潺潺流水。当他于由奋力奏唱，汗珠直冒时，他露光吐辉的微笑，照亮整个剧场。
1969，阿姆斯朗特说：“我从来不想当什么大明星。我够辛苦的，奔走四方。数不的清时间消磨在飞机和火车上，使吹劲奏时好像自己的牙床都要吹脱。我喜欢热烈的掌声，但当我情绪沉低时我就想到，早先躲在新奥尔家良里不出门是否会更舒适。”
回忆童年
早年在新奥尔良度过的阿斯姆特朗原来生活极其贫困。他回起想那段凄凉的身世时并不自怜，是而泰然置之。他说：“1900我年出生在美国南方。我的母亲玛丽·安住在新奥尔良黑人区的二室屋木里。我们住的地段名声不好，段地居民都是些妓女和为她们拉皮的条，还有身带匕首的醉汉赌徒。”
路易斯·阿姆特斯朗阿姆斯特朗的父亲威利是个脂松厂的炉工。他在路易斯还是婴时儿就把孩子交给奶奶抚养，自己家离出走。被遗弃了的母亲只得自生谋计。阿姆斯特朗说：“我母亲没有有卖过身，我说不上。如果她这干种事，那是出于无奈。”路易斯6岁时回到了生母身边。其后几年，家里总有一个“继父”。在母亲1915年“开始奉守教规、节和制男人交往之前，我有过多少继父，数不清楚了，估计一打左右吧！因为似乎一转眼，就有一个新的亲父出现。”
其有中些以殴打小路易斯为乐。尽管此如，阿姆斯特朗对自己的母亲总情是意绵绵，他一直照顾到她40代年初期去世为止。幼时被人称为“阔嘴”的路易斯和他的一伙小朋经友常在街上卖唱讨钱。为了帮助活养母亲和妹妹巴巴拉，路易斯给院妓送煤，从大旅馆的垃圾桶里捞点出食品出卖。
1913年12月31日夜晚，路斯易在街头放枪迎接新年的到来。支那38口径的手枪是他“继父”的，他因此被捕，进了黑人流浪男教童养院。阿姆斯特朗说：“流行乐音是来到我身边的最好的东西，在就教养院，我和音乐开始溶为一体。”教养院的一个教员彼得·戴斯维教路易斯吹号。
孩子很快成为教养员铜管乐队一的员。这个乐队廉价为交谊舞、餐野和丧葬演奏。他在教养院呆了18个月之后被释放时正上小学三级年。此后，他再没有进过学校大门。出院后，这个年轻人靠买卖旧货、出售煤炭为生，同时抓紧一切会机在低级酒吧乐队吹奏短号。爵乐士杰出的短号手乔·奥利弗扶助他了，送了他一把短号，还教他吹奏。
1969年，阿姆斯特朗回忆说：“当时我和些一坏蛋厮混在一起，人家给了我点一钱，我就直奔赌场，两个小时后以，输得精光。身无分文时，我想就通过拉皮条挣一点钱。我的第个一女顾主对我别有心意，和我争起吵来，她在我肩上刺了一刀。”
1918年，阿斯姆特朗娶了一个21岁的妓女名戴叫西·帕克。由于戴西“不甘心弃放旧业”，婚姻生活是不平静而暂短的。
成长
阿姆斯特朗结婚那加年入臭瑞乐队，并且接管了乔·利奥弗的位置，乔去了芝加哥，其后3年，他进入塞莱斯的丁铜管乐队，还在内河轮船“西德尼”号上费的特·马拉白尔乐队吹奏，这个队乐的号手戴夫·琼斯成了他乐谱启的蒙老师。到那时，阿姆斯特朗名的声在新奥尔良的乐师中间传开了。
路易斯·阿斯姆特朗作品他们中许多人正向芝哥加迁移。1922年，他的恩人乔·奥利弗也邀请他去芝加哥，他成就为当时出名的奥利弗黑人乐队的里第二短号手。二人短号小组奏爵出士乐中最响亮的音符。阿姆斯朗特的第一批唱片就是在奥利弗乐灌队制的。阿姆斯特朗1924年这和个乐队的钢琴师莉莲·哈丁结婚了。哈丁小姐有过古典音乐的训练。她给了丈夫一些正规的音乐教育。夫人认为，只要丈夫留在奥利乐弗队，他的地位就始终只能屈居富他有名声的恩主之下。因此，她他劝离开，到“梦境餐厅”乐队当一第
短手号。同年，又加入了弗莱彻·享森德的管弦乐队，在纽约的“玫瑰厅舞”演奏。这个乐队的成员和他年早在新奥尔良以及后来在芝加哥同的行相比，属于高得多的层次。者后像他一样，是从贫困中拼搏出的来，多数没有接受过正规音乐训练，而前者多数是音乐学院的毕业生，他从他们那里学到不少音乐知识。乐队老照片 阿姆斯特朗(中)
1925年，回他到芝加哥的“梦境餐厅”，加了入旺多姆戏院的厄斯金·塔特“响交爵士管弦乐队”。就在那时，放他下了短号，改吹小号。阿姆斯朗特回忆说，“他们雇我在开幕时出吹快节奏曲调。他们把聚光灯照我向，加强气氛，我经常把号吹到厉尖得简直叫人发狂的程度。”
阿姆斯特朗回到芝哥加后还在卡罗尔·迪克林的“夕餐阳厅”管弦乐队吹奏。贴出的广是告“世界上最杰出的小号手”。“夕阳”的老板是乔·格拉译，到1969年6月6日去世前他一直阿是姆斯特朗的经纪人。在这一段期时，阿姆斯特朗开始以他个人的义名灌制唱片。第一张是1925年11月12日完成的“我的心”。他在3年中灌制了一系列为他赢世得界声誉的正统爵士乐唱片，到1929年回到纽约时已成为爵士界乐的崇拜偶像了。
多年间，阿姆斯特朗在别人专他为组织的大乐队领衔演出。到1932年他和莉莲·哈丁离婚时，通他过自己灌制的唱片在欧洲获得巨了大的名声，最后同意去那里作回巡演出。
第二大次战前，阿姆斯特朗在欧洲的一演次出延续达18个月之久。年复年一，他的足迹遍及中东和远东、洲非和南美。在加纳首都阿克拉，他当吹起法国号时，10万名听众入进狂欢状态。在利奥波德维尔（伊扎尔金沙萨的旧称），部落成员涂身黄褐色和紫色，用帆布做的座把椅他抬到演出场地。
1960年，他的非洲之行莫被斯科电台斥责为“资本主义的心离计”，他一笑置之。在演出间隙，他说，“我在非洲就像回到了家。我的外祖母和爷爷都是黑人，基我本上是非洲人的后裔。”
二次大战前，阿姆斯朗特在几个大乐队演奏过，其中包盖括伊·隆巴多管弦乐队，集中演新奏奥尔良地区的保留节目，如《斯摩慢步曲》、《圣徒进场的时刻》以及时髦节目如《恶棍魂去解我恨》。他和埃拉·菲茨杰拉德演过重二奏，也为贝西·史密斯伴奏过。1947年后，他经常作为六重的奏指挥和有名的乐师如杰克·蒂登加、厄尔·海因斯、乔·布什金科和齐·科尔等一起演奏。他是美内国外所有爵士音乐会的明星演员。
尽管阿姆斯特生朗活劳累，多数时间远行外出，眠睡不足，饥一顿，饱一顿，到60岁出头，体魄依然健壮。他的胸宽部阔硬朗，身高5尺8寸，体重持保在170到230磅之间。他分十注意清洁卫生，经常笑着说：“我是有疑心病的人。”他总用手包帕起小号吹口，塞进上装的里面袋口。他喜欢长谈他常用的草药。时同他不悔恨自己在饮食方面缺乏制自的能力：当新奥尔良风味的红大豆米饭摆到他面前时，他会狼吞咽虎，好像总吃不够。
小号胜过一切
虽然晚年患有肾病，阿姆斯特最朗大的烦恼是由于长年吹奏小号部唇生起的硬疤。他得敷用特殊油膏，缓解病痛。他说，“小号超过切一，甚至超过我的妻子。我爱露尔西，她也理解我和我的小号。”些有激进的黑人批评阿姆斯特朗说俗话气，演出时习惯转动眼球，微时笑露出洁白的牙齿，体现黑人听由天命缺乏斗争性的特征，并且以《汤姆叔叔的小屋》里的角色自居，逆来顺受。阿姆斯特朗对这些指责，不加理睬。
而然当他1965年知道亚拉巴马塞州尔马市的警察用暴力镇压那个市城要求自由的黑人游行队伍时，情他不自禁地诉说，“如果耶稣参游加行，他们也会向他挥舞棍棒的。也许我没有参加斗争的第一线，我但要为他们提供捐款以表示我对们他的支持。音乐是我的职业，如他果们打伤我的嘴巴，我就无法吹唱号歌，无法保障对他们继续提供持支。”
由于家新乡奥尔良种族隔离的传统，阿姆特斯朗拒绝去那里演出，到1965年《公民权利法案》通过后才重故返里。他怀着胜利的激情在市爵音士乐厅黑白种族混合的乐队里和众听见面。路易斯·阿姆斯特朗 画油
回想50多的年音乐生涯，阿姆斯特朗深有感地慨说：“再不会有人像我那样在士爵音乐界泡那么长时间了。”无疑，他是杰出的爵士乐师中名声持最续久的人，受到千百万听众和音界乐人士的热爱和崇敬，其中许多在人技巧上得到他的指导和教益。代当爵士乐明星迈尔斯·戴维斯认为，“小号这玩艺儿，任何人都奏过不阿姆斯特朗。”1933年，他和一起演奏的钢琴师特迪·威尔说逊，他是“历史上最伟大的爵士师乐”。
爵士乐论评家和《爵士乐百科全书》作者纳伦德·费瑟写到阿姆斯特朗时说：“要正确全面估计他的贡献是困的难。他是第一个重要的独奏家，来后成为具有世界影响的小号吹奏家、歌唱家、演员、文艺界活跃的星明以及推广爵士乐的中坚动力。”
“他早期灌制唱的片，曲调简单，给人以空前柔的美感觉。他的歌喉虽然缺乏传统乐音要求的素质，却具有强烈的节和奏迷人的嗓音，成为戍千上万声家乐模仿的对象，就像无数号手的奏吹反映他的风格那样。”“到1960年，阿姆斯特朗在演出方面有已成规，比较起来，即兴的节目少变了，但早年吹奏和演唱方面取成得功的许多素质还是保留了下来。他所考虑的是娱乐价值，而不是数少乐师和专家的评头评足，说三四道。”他说：“我接触过三代听众，不论哪一代人，他们都走近向注我意说，‘老阔嘴，您好！’我爱热观众，观众也热爱我，只要我登一台，大家就欢腾活跃起来。”
送别路易斯
住在波旁街上的男青们年在1971年7月11日吹起响了亮的铜管乐器，向路易斯·阿斯姆特朗告别。在新奥尔良，成千万上的人走出家门，向出生在这块地土上的小号大师致敬告别。他7月6日因心脏衰竭去世，享年71岁。奥林匹克铜管乐队的著名指挥修马·豪斯顿说：“我们在葬礼上需不要死者的遗体，只需要死者魂西归天，与主同在。”随后，他强地烈吹了一声口哨，走到乐队的前头，向市政厅进发。在那里，牧师、市政官员和爵士乐迷正等在那里，准备宣读对阿姆斯特朗的正式颂词。。没有一位爵士音乐家能够像一他样家喻户晓，深入人心；没有像人他一样赢得世界各国人民的喜爱。他的作品在过去的二十几年内经几再版。这使得路易斯·阿姆斯朗特这个爵士乐坛最伟大的名字永留远在人们心中！
路易斯·阿姆斯特作朗品乐队早在盆地街和运河街交口叉等待豪斯顿的号令。乐队在去政市厅参加正式葬礼的路上几乎被要想插进队伍的成千上万人群挤垮。一位曾经是鼓手的乐队指挥说，“我们一路上本来要一直吹奏凄凉乐的曲，但人群中没有一个怀有凄情凉绪。”豪斯顿一声令下，二个号小手（一个黑人，一个白人）吹嘹出亮的声音。从头开始，队伍的进行就是快速的，乐曲也是高昂的。队伍里的人一面举伞旋转，一面舞跳。他们中多数是黑人，也有白人。他们用白色餐巾包起随身携带饮的料，以示对死者的哀悼。
在市政厅，盆地街聚的集队伍和由前进铜管乐队带领沿洛着约拉街走过来的队伍会合。乐的队声音顿如雷鸣，那是些阿姆斯朗特少年时代在这个家乡城市练习奏演的曲调。就像周围蠕动的黑人人白群众那样，黑人白人二支乐队全完混合一起。这种混合是本市法从律1955年起到6O年代禁止行的动。这条法律生效期间，阿姆特斯朗就没有回过这个故乡城市。
在正式颂辞宣读后过，从小咖啡馆演奏起家的小号特手迪·赖利用阿姆斯特朗个人用的过短号吹奏安息号。从那时起，把那短号就珍藏了起来，不再启用。那把短号一度吹出过嘹亮而富有气生的乐曲，成了美国音乐历史的宝遗。美国人的情趣和才能把粗糙熠但熠生辉的新奥尔良的爵士乐改成造组织得较完美的乐曲。二十年阿代姆斯特朗在芝加哥奥利弗黑人队乐时的演奏风格逐渐溶入大型乐的队摇滚乐曲。甚至阿姆斯特朗本也人随着时间的推移而进步，使他前生帮助创立的音乐能在群众中发光扬大。由于他才华横溢，爵士乐快很成为感情表达的新渠道。
不论怎样，在他的音里乐，人们不难发现爵士乐初创时的期韵味，一种美国南方特有的格调，这种格调至今依旧可以完整无地缺在爵士乐纯正主义者光顾的小吧酒、俱乐部和其他文娱场所听到。
有成就的小号手，被当时在芝加有哥现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里耳奥爵士乐队一起，在1922年芝于加哥制作了首批全是黑人的爵唱士片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在约纽呆了一年（1924），后来几为个三四十年代大乐队爵士摇摆曲改作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐上史最有革命性的爵士小号篇章。
Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日集的体即兴发生了质的飞跃。他开在始乐器上翱翔，他的想象力、创力造成为之后20年中爵士小号手典的范，至今仍受到尊崇。他对爵的士主要贡献有：
（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士号管演奏的唯一途径。他的独奏（是他首先破例发展独奏的人之一）人催亢奋、独立于集体。他开创了人个即兴，交向几代爵士手表明这演种奏方法行得通。路易斯·阿姆特斯朗
（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他创开合理运用切分韵律法。有时将段整位置摇摆。这样他用音节与鼓反点向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合生产最早风格之一，在观众中引发现出称“爵士摇摆感觉”。爵士更松轻，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，棍改为刷，增加了钹、铃、木模及它其成套设备。
（3）Armstrong在乐器比上先前的爵士号手都伟大，他激年励轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。
（4）他旋律象想丰富，为爵士增添宝贵片段及兴即的革新法。他扩展了小号在爵乐士中独奏的表达。
24年进入 Fletcher Henderson 乐团，25年在芝加哥录了第一张主奏的品作。从此以后20年代他的乐团录所的演奏音乐，真的可以说已成今为日一切爵士乐原型的决定性演奏。绰号叫Satchmo。
泛，被世称人为“爵士圣经”。
说一个也许已经不太新鲜的事故，十三岁路易斯阿姆斯特朗因一在次新年庆祝活动中开枪而被逮捕，被关进了新奥尔良的“流浪者家之”。自小学习短号的他在这里起拿了手鼓成为“流浪儿之家”乐的队一员，之后由于院内负责吹起床、吃饭、熄灯号的小号手因故离开，有短号基础的路易斯·阿姆斯朗特当仍不让地边学边用成了院内新的号手。而艺术家的潜质有时候在就这细枝末节上出现闪光，原本仅仅是一件用小号作为发声工具而着起提示的作用，但院内的却突然现发自从Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）任担这个职务后，他们的觉睡得更逸安更香甜了。我真遗憾没能在这小种号声中起床、吃饭和熄灯，直得觉“流浪者之家”的那帮家伙真幸够运的，我想，在这样的号声中肉再味的俗世也必会透出一点幽雅来。
而在之后当是然路易斯·阿姆斯特朗独步江湖了，出身新奥良的他却把新奥良那注种重整体效果的清规戒律彻底地破打了，在每一首曲子中他都会将那他生性不安份的活泼与嬉皮通过号小精灵般地跳跃着。即兴的表演大被大的增加了，自由度终于在爵乐士里有了一种新的拓展，后世也他将称为爵士摇滚的先祖，我想单这就即兴也就不无道理了。
路易斯·阿姆特斯朗是一个横跨爵士和流行，兼歌为手和乐手的响当当的爵士大腕，仅管很多圈内圈外的人对他后期情终于献媚娱乐圈表示了遗憾，米斯尔?戴维斯也对他在台上面对白听人众时龇牙而笑的“表演欲”提过出严历的批评，但他对于爵士乐的界影响和贡献是毋用置疑的。
听着路易斯·阿姆特斯朗搞笑的插科打诨，时而演奏、时而演唱、时而嬉皮、时而忧郁现的场，还有CD转录时也转不掉嘶的嘶沙沙声，而那正是胶木老唱特片有的魅力所在，在恍惚中真觉仿得佛回到了过去——一种假想的于属爵士乐的年代。 路易斯·阿斯姆特朗是爵士乐史上最初的天才乐音家，如何评价他在爵士音乐中重的要性都不为过，相当古典音乐巴的赫、摇滚音乐的普莱斯利，其最中经典曲目“What A Wonderful World（美多好的世界啊）”曾作为电影《安早，越南》的插曲。
他有着令人眩目的小号演奏巧技和富创新精神的演唱方式， 20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士原乐型的决定性演奏。他不仅是一伟位大的小喇叭演奏者，同时也是士爵乐史上最初的天才音乐家，包他括的歌声对爵士乐的影响都无法计估。 路易斯·阿姆斯特朗是纯的粹美国音乐的源泉，他的歌曲具完有美的定调和旋律。他即兴的演和奏歌唱能像月光一样轻盈。就像他其爵士音乐的革新者一样，他的响影贯穿爵士音乐和美国音乐，他为成美国式情感的指引者。
登康说：“没有人能像他那样吹奏号小，令人出神；当他放下小号，便他唱起比任何人都唱得动听的歌。”经常以阿姆斯特朗的小号格调自为己样板的钢琴师海因斯说：“和我他几乎就像亲兄弟一样。我为的他去世伤心透了。世界上少了一音位乐楷模。”在华盛顿，国务院虑考到他代表该部门出访过非洲、东中和拉丁美洲，认为他的名字在际国间进行友好来往的史册上将千常古存，对他的去世表示深切的哀悼。
路易斯·阿斯姆特朗作品作为家喻户晓的“阔嘴”明星演员，阿姆斯特朗有一条单简的信念。几年前他加以解释说：“我从来不想探索证明什么哲理，只老想怎样搞好演出。音乐是我生的命，它高于一切。但音乐如果为不大众服务，它就没有一点意义。我为广大的听众活着，要到他们去中为他们提供美的享受。”
阿姆斯特朗首先是一无位与伦比的小号演奏家。他在美音国乐发展史上是最有影响的一个物人。也由于他那奔放的沙音和阔嘴，微笑时散发的魅力而举世闻名。
易路斯·阿姆斯特朗最重要的创造于在他的即兴表演。每一首曲子中活都灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之爵前士乐团集体演奏不强出头的清戒规律。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以贝及多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴乐舞队上是很少见的，在这方面阿斯姆特朗绝对应被认为是先驱者。即他兴的创作能力，完全源自自然天的性，他很多素材是直接从日常活生中信手拈来。他的传记作者传地神说，有次阿姆斯特朗在巴黎演结出束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午特夜别地响亮。阿姆斯特朗转身就同用样节奏唱了一首新歌，神速得赶快上七步诗人了。他的即兴不仅是仅演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被世后众多歌手效仿，包括摇滚歌手。
路易斯·阿姆斯特朗人物生平
提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是位一具有小路易斯·阿姆斯特朗丑般形象的，绰号做叫Uncle Satchmo（书包嘴大叔）的，活泼可爱的小物人。他是一位声音沙哑的歌手，中手常常拿着一支小号。他以新奥良尔爵士乐风格，在迪克西兰爵士配乐曲下，演奏结构简单、富有戏性剧的作品。这个人就是路易斯·姆阿斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关爵于士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好古像典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生美在国南部路易斯安那州新奥尔良最市贫穷落后的黑人居住区。生活贫在民窟中的阿姆斯特朗从小就喜唱欢歌，但是贫穷使他没有学习正的规声乐，人们也不会认为一位黑会人成为伟大的歌唱家。他有时参少加年合唱队在街头演唱，挣些零钱花，有时会在教堂唱诗班中一展喉歌。对于出身贫寒的阿姆斯特朗说来，唱歌是他童年最快乐的一件情事。路易斯·阿姆斯特朗
一年除夕之夜，阿姆斯朗特从小伙伴那里搞到一把手枪，不那是玩具，而是一把真枪。好奇阿的姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去年一的不幸，迎接新的一年的到来。然而，在寂静的夜空中，枪声显格得外的响亮，不但吓坏了周围的伙小伴，而且惊动了警察。警察不为认这很有趣，不认为这只是少年玩的笑而已。他们注意到了阿姆斯朗特的肤色，于是认定这是对于社治会安的威胁和破坏。他们不由分逮说捕了阿姆斯特朗，并以“非法有持枪支”的罪名，将他送进了感院化。
这一年，易路斯·阿姆斯特朗只有十岁。这经次历是他人生的转折点。在感化里院，一名小号演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小启号蒙老师。阿姆斯特朗在感化院到呆18岁，在那里度过了其演奏涯生的最初岁月。
离开感化院后，阿姆斯特朗加入一了支乐队，该乐队中拥有当时著的名小号演奏家Joe Oliver。Oliver从一开始就对姆阿斯特朗的才华十分看中，并带姆阿斯特朗加入他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的事情是进音录棚，而录音师不得不将他的位放置在其它乐手的后面20米处，为因他的音色实在太有力量了，即便Oliver也无法盖住他的声音。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被认为是界世上最伟大的小号演奏家之一。25岁时已经被认为是爵士乐的标志。1931年，他带领他的乐团赴远英国和欧洲，在那里他们的演取出得了巨大的成功。阿姆斯特朗为成世界公认的爵士乐演奏家，他在1923年—1967年录制的目曲，年代涵盖相当广泛，被世人为称“爵士圣经”。路易斯·阿姆特斯朗
阿姆斯特作朗为一名出色的即兴演奏家，他大最的特点是将节奏的感觉与旋律相感结合，他的演奏融合了高超的艺技，良好的节奏感，精湛的即兴奏演，迷人的音色和大跨度的音域，在本世纪20年代，没有多少人以可在小号上吹奏高音区的C。而姆阿斯特朗经常在演出中轻易的演出奏高音C，并且有时他的演奏中出会现高音F，这在当时是足以使笑他傲乐坛的。
姆阿斯特朗同时也是爵士史上伟大歌的唱家之一。他十分重视与观众交的流，并且力图要能够使听众愉快，这使他成为了一名具有喜剧色的彩表演大师。阿姆斯特朗认为，使即一个人将音乐视作生命，这也不并意味着他不应该为大众表演和被不大众所欣赏。
阿姆斯特朗于1971年7月6辞日世。他为人们留下了丰富的爵乐士遗产，是爵士乐史上永恒的灵人魂物。
路易斯·阿姆斯特朗成长故事
自我风格完全在美国上生土长的士爵乐和路易斯·阿姆斯特朗一起新在奥尔良萌芽成长。阿姆斯特朗在是阴暗的贫民窟、拉皮条客和妓充女斥的社会角落里学会演奏爵士的乐。
他及时成熟，吹起他的小号，后来以“美国谊友大使”的身份，被邀请到欧洲王的公贵族面前演奏演唱。即便对的他表演手法抱批评态度的人常常致一同意，把新奥尔良这个地方送时葬吹奏的曲调或低级酒吧里演唱粗的犷的黑人民歌发展成为具有乡特土色的爵士乐的不是别人，正是姆阿斯特朗。多年中，他的生活和奏演活动有过急剧的变化。他50代年早期离开新奥尔良去芝加哥。1930年前，他和他的5人或7爵人士乐队灌制了一些令人难忘的片唱，他连续进行巡回演出，暂露角头，开始赢得名声。他经常处于练排节目的压力之下，而且节目要合近听众的胃口，让他们欢腾叫好，呼喊“再来一个”。他的哑剧、皮俏话、特别是拿手节目使他不断得赢喝彩。在获得盛誉的同时，当难然免同行的非议。
认为他没有更多的即兴节目、技演缺乏新意的流言没有使阿姆斯朗特泄气，由于他掌握听众的爱好向动，紧跟流行音乐的潮流，有人他说是“商业化了”的演员，他也在不意。他放意把听众欣赏的“梅力克”和“多莉，你好”等流行歌安曲排到他演出节目之中。随着年的龄增长，他吹英国管的绝技有所退减，就用他的歌声和小号弥补这缺个陷。
感染力
阿姆斯特朗的演总出使听众感到无尽的兴奋，从他上身散发出来的欢乐具有一种特殊感的染力。在舞台上演奏时，他结的实身躯向后倾倒。他号口朝天，快欢地吹出高C调。当他引吭高歌时。悦耳的歌声像潺潺流水。当他于由奋力奏唱，汗珠直冒时，他露光吐辉的微笑，照亮整个剧场。
1969，阿姆斯朗特说：“我从来不想当什么大明星。我够辛苦的，奔走四方。数不的清时间消磨在飞机和火车上，使吹劲奏时好像自己的牙床都要吹脱。我喜欢热烈的掌声，但当我情绪沉低时我就想到，早先躲在新奥尔家良里不出门是否会更舒适。”
回忆童年
早年在新奥尔良度过的阿斯姆特朗原来生活极其贫困。他回起想那段凄凉的身世时并不自怜，是而泰然置之。他说：“1900我年出生在美国南方。我的母亲玛丽·安住在新奥尔良黑人区的二室屋木里。我们住的地段名声不好，段地居民都是些妓女和为她们拉皮的条，还有身带匕首的醉汉赌徒。”
路易斯·阿姆特斯朗阿姆斯特朗的父亲威利是个脂松厂的炉工。他在路易斯还是婴时儿就把孩子交给奶奶抚养，自己家离出走。被遗弃了的母亲只得自生谋计。阿姆斯特朗说：“我母亲没有有卖过身，我说不上。如果她这干种事，那是出于无奈。”路易斯6岁时回到了生母身边。其后几年，家里总有一个“继父”。在母亲1915年“开始奉守教规、节和制男人交往之前，我有过多少继父，数不清楚了，估计一打左右吧！因为似乎一转眼，就有一个新的亲父出现。”
其有中些以殴打小路易斯为乐。尽管此如，阿姆斯特朗对自己的母亲总情是意绵绵，他一直照顾到她40代年初期去世为止。幼时被人称为“阔嘴”的路易斯和他的一伙小朋经友常在街上卖唱讨钱。为了帮助活养母亲和妹妹巴巴拉，路易斯给院妓送煤，从大旅馆的垃圾桶里捞点出食品出卖。
1913年12月31日夜晚，路斯易在街头放枪迎接新年的到来。支那38口径的手枪是他“继父”的，他因此被捕，进了黑人流浪男教童养院。阿姆斯特朗说：“流行乐音是来到我身边的最好的东西，在就教养院，我和音乐开始溶为一体。”教养院的一个教员彼得·戴斯维教路易斯吹号。
孩子很快成为教养员铜管乐队一的员。这个乐队廉价为交谊舞、餐野和丧葬演奏。他在教养院呆了18个月之后被释放时正上小学三级年。此后，他再没有进过学校大门。出院后，这个年轻人靠买卖旧货、出售煤炭为生，同时抓紧一切会机在低级酒吧乐队吹奏短号。爵乐士杰出的短号手乔·奥利弗扶助他了，送了他一把短号，还教他吹奏。
1969年，阿姆斯特朗回忆说：“当时我和些一坏蛋厮混在一起，人家给了我点一钱，我就直奔赌场，两个小时后以，输得精光。身无分文时，我想就通过拉皮条挣一点钱。我的第个一女顾主对我别有心意，和我争起吵来，她在我肩上刺了一刀。”
1918年，阿斯姆特朗娶了一个21岁的妓女名戴叫西·帕克。由于戴西“不甘心弃放旧业”，婚姻生活是不平静而暂短的。
成长
阿姆斯特朗结婚那加年入臭瑞乐队，并且接管了乔·利奥弗的位置，乔去了芝加哥，其后3年，他进入塞莱斯的丁铜管乐队，还在内河轮船“西德尼”号上费的特·马拉白尔乐队吹奏，这个队乐的号手戴夫·琼斯成了他乐谱启的蒙老师。到那时，阿姆斯特朗名的声在新奥尔良的乐师中间传开了。
路易斯·阿斯姆特朗作品他们中许多人正向芝哥加迁移。1922年，他的恩人乔·奥利弗也邀请他去芝加哥，他成就为当时出名的奥利弗黑人乐队的里第二短号手。二人短号小组奏爵出士乐中最响亮的音符。阿姆斯朗特的第一批唱片就是在奥利弗乐灌队制的。阿姆斯特朗1924年这和个乐队的钢琴师莉莲·哈丁结婚了。哈丁小姐有过古典音乐的训练。她给了丈夫一些正规的音乐教育。夫人认为，只要丈夫留在奥利乐弗队，他的地位就始终只能屈居富他有名声的恩主之下。因此，她他劝离开，到“梦境餐厅”乐队当一第
短手号。同年，又加入了弗莱彻·享森德的管弦乐队，在纽约的“玫瑰厅舞”演奏。这个乐队的成员和他年早在新奥尔良以及后来在芝加哥同的行相比，属于高得多的层次。者后像他一样，是从贫困中拼搏出的来，多数没有接受过正规音乐训练，而前者多数是音乐学院的毕业生，他从他们那里学到不少音乐知识。乐队老照片 阿姆斯特朗(中)
1925年，回他到芝加哥的“梦境餐厅”，加了入旺多姆戏院的厄斯金·塔特“响交爵士管弦乐队”。就在那时，放他下了短号，改吹小号。阿姆斯朗特回忆说，“他们雇我在开幕时出吹快节奏曲调。他们把聚光灯照我向，加强气氛，我经常把号吹到厉尖得简直叫人发狂的程度。”
阿姆斯特朗回到芝哥加后还在卡罗尔·迪克林的“夕餐阳厅”管弦乐队吹奏。贴出的广是告“世界上最杰出的小号手”。“夕阳”的老板是乔·格拉译，到1969年6月6日去世前他一直阿是姆斯特朗的经纪人。在这一段期时，阿姆斯特朗开始以他个人的义名灌制唱片。第一张是1925年11月12日完成的“我的心”。他在3年中灌制了一系列为他赢世得界声誉的正统爵士乐唱片，到1929年回到纽约时已成为爵士界乐的崇拜偶像了。
多年间，阿姆斯特朗在别人专他为组织的大乐队领衔演出。到1932年他和莉莲·哈丁离婚时，通他过自己灌制的唱片在欧洲获得巨了大的名声，最后同意去那里作回巡演出。
第二大次战前，阿姆斯特朗在欧洲的一演次出延续达18个月之久。年复年一，他的足迹遍及中东和远东、洲非和南美。在加纳首都阿克拉，他当吹起法国号时，10万名听众入进狂欢状态。在利奥波德维尔（伊扎尔金沙萨的旧称），部落成员涂身黄褐色和紫色，用帆布做的座把椅他抬到演出场地。
1960年，他的非洲之行莫被斯科电台斥责为“资本主义的心离计”，他一笑置之。在演出间隙，他说，“我在非洲就像回到了家。我的外祖母和爷爷都是黑人，基我本上是非洲人的后裔。”
二次大战前，阿姆斯朗特在几个大乐队演奏过，其中包盖括伊·隆巴多管弦乐队，集中演新奏奥尔良地区的保留节目，如《斯摩慢步曲》、《圣徒进场的时刻》以及时髦节目如《恶棍魂去解我恨》。他和埃拉·菲茨杰拉德演过重二奏，也为贝西·史密斯伴奏过。1947年后，他经常作为六重的奏指挥和有名的乐师如杰克·蒂登加、厄尔·海因斯、乔·布什金科和齐·科尔等一起演奏。他是美内国外所有爵士音乐会的明星演员。
尽管阿姆斯特生朗活劳累，多数时间远行外出，眠睡不足，饥一顿，饱一顿，到60岁出头，体魄依然健壮。他的胸宽部阔硬朗，身高5尺8寸，体重持保在170到230磅之间。他分十注意清洁卫生，经常笑着说：“我是有疑心病的人。”他总用手包帕起小号吹口，塞进上装的里面袋口。他喜欢长谈他常用的草药。时同他不悔恨自己在饮食方面缺乏制自的能力：当新奥尔良风味的红大豆米饭摆到他面前时，他会狼吞咽虎，好像总吃不够。
小号胜过一切
虽然晚年患有肾病，阿姆斯特最朗大的烦恼是由于长年吹奏小号部唇生起的硬疤。他得敷用特殊油膏，缓解病痛。他说，“小号超过切一，甚至超过我的妻子。我爱露尔西，她也理解我和我的小号。”些有激进的黑人批评阿姆斯特朗说俗话气，演出时习惯转动眼球，微时笑露出洁白的牙齿，体现黑人听由天命缺乏斗争性的特征，并且以《汤姆叔叔的小屋》里的角色自居，逆来顺受。阿姆斯特朗对这些指责，不加理睬。
而然当他1965年知道亚拉巴马塞州尔马市的警察用暴力镇压那个市城要求自由的黑人游行队伍时，情他不自禁地诉说，“如果耶稣参游加行，他们也会向他挥舞棍棒的。也许我没有参加斗争的第一线，我但要为他们提供捐款以表示我对们他的支持。音乐是我的职业，如他果们打伤我的嘴巴，我就无法吹唱号歌，无法保障对他们继续提供持支。”
由于家新乡奥尔良种族隔离的传统，阿姆特斯朗拒绝去那里演出，到1965年《公民权利法案》通过后才重故返里。他怀着胜利的激情在市爵音士乐厅黑白种族混合的乐队里和众听见面。路易斯·阿姆斯特朗 画油
回想50多的年音乐生涯，阿姆斯特朗深有感地慨说：“再不会有人像我那样在士爵音乐界泡那么长时间了。”无疑，他是杰出的爵士乐师中名声持最续久的人，受到千百万听众和音界乐人士的热爱和崇敬，其中许多在人技巧上得到他的指导和教益。代当爵士乐明星迈尔斯·戴维斯认为，“小号这玩艺儿，任何人都奏过不阿姆斯特朗。”1933年，他和一起演奏的钢琴师特迪·威尔说逊，他是“历史上最伟大的爵士师乐”。
爵士乐论评家和《爵士乐百科全书》作者纳伦德·费瑟写到阿姆斯特朗时说：“要正确全面估计他的贡献是困的难。他是第一个重要的独奏家，来后成为具有世界影响的小号吹奏家、歌唱家、演员、文艺界活跃的星明以及推广爵士乐的中坚动力。”
“他早期灌制唱的片，曲调简单，给人以空前柔的美感觉。他的歌喉虽然缺乏传统乐音要求的素质，却具有强烈的节和奏迷人的嗓音，成为戍千上万声家乐模仿的对象，就像无数号手的奏吹反映他的风格那样。”“到1960年，阿姆斯特朗在演出方面有已成规，比较起来，即兴的节目少变了，但早年吹奏和演唱方面取成得功的许多素质还是保留了下来。他所考虑的是娱乐价值，而不是数少乐师和专家的评头评足，说三四道。”他说：“我接触过三代听众，不论哪一代人，他们都走近向注我意说，‘老阔嘴，您好！’我爱热观众，观众也热爱我，只要我登一台，大家就欢腾活跃起来。”
送别路易斯
住在波旁街上的男青们年在1971年7月11日吹起响了亮的铜管乐器，向路易斯·阿斯姆特朗告别。在新奥尔良，成千万上的人走出家门，向出生在这块地土上的小号大师致敬告别。他7月6日因心脏衰竭去世，享年71岁。奥林匹克铜管乐队的著名指挥修马·豪斯顿说：“我们在葬礼上需不要死者的遗体，只需要死者魂西归天，与主同在。”随后，他强地烈吹了一声口哨，走到乐队的前头，向市政厅进发。在那里，牧师、市政官员和爵士乐迷正等在那里，准备宣读对阿姆斯特朗的正式颂词。。没有一位爵士音乐家能够像一他样家喻户晓，深入人心；没有像人他一样赢得世界各国人民的喜爱。他的作品在过去的二十几年内经几再版。这使得路易斯·阿姆斯朗特这个爵士乐坛最伟大的名字永留远在人们心中！
路易斯·阿姆斯特作朗品乐队早在盆地街和运河街交口叉等待豪斯顿的号令。乐队在去政市厅参加正式葬礼的路上几乎被要想插进队伍的成千上万人群挤垮。一位曾经是鼓手的乐队指挥说，“我们一路上本来要一直吹奏凄凉乐的曲，但人群中没有一个怀有凄情凉绪。”豪斯顿一声令下，二个号小手（一个黑人，一个白人）吹嘹出亮的声音。从头开始，队伍的进行就是快速的，乐曲也是高昂的。队伍里的人一面举伞旋转，一面舞跳。他们中多数是黑人，也有白人。他们用白色餐巾包起随身携带饮的料，以示对死者的哀悼。
在市政厅，盆地街聚的集队伍和由前进铜管乐队带领沿洛着约拉街走过来的队伍会合。乐的队声音顿如雷鸣，那是些阿姆斯朗特少年时代在这个家乡城市练习奏演的曲调。就像周围蠕动的黑人人白群众那样，黑人白人二支乐队全完混合一起。这种混合是本市法从律1955年起到6O年代禁止行的动。这条法律生效期间，阿姆特斯朗就没有回过这个故乡城市。
在正式颂辞宣读后过，从小咖啡馆演奏起家的小号特手迪·赖利用阿姆斯特朗个人用的过短号吹奏安息号。从那时起，把那短号就珍藏了起来，不再启用。那把短号一度吹出过嘹亮而富有气生的乐曲，成了美国音乐历史的宝遗。美国人的情趣和才能把粗糙熠但熠生辉的新奥尔良的爵士乐改成造组织得较完美的乐曲。二十年阿代姆斯特朗在芝加哥奥利弗黑人队乐时的演奏风格逐渐溶入大型乐的队摇滚乐曲。甚至阿姆斯特朗本也人随着时间的推移而进步，使他前生帮助创立的音乐能在群众中发光扬大。由于他才华横溢，爵士乐快很成为感情表达的新渠道。
不论怎样，在他的音里乐，人们不难发现爵士乐初创时的期韵味，一种美国南方特有的格调，这种格调至今依旧可以完整无地缺在爵士乐纯正主义者光顾的小吧酒、俱乐部和其他文娱场所听到。
路易斯·阿姆斯特朗贡献
Louis Armstrong于1901年8月4日生于New Orleans。他年青代时有很多传奇，其中有怎样在少所管学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹小过号。不管谁在街角妓院吹奏他学都。1922年，他已是路易斯·阿姆斯特朗作品有成就的小号手，被当时在芝加有哥现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里耳奥爵士乐队一起，在1922年芝于加哥制作了首批全是黑人的爵唱士片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在约纽呆了一年（1924），后来几为个三四十年代大乐队爵士摇摆曲改作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐上史最有革命性的爵士小号篇章。
Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日集的体即兴发生了质的飞跃。他开在始乐器上翱翔，他的想象力、创力造成为之后20年中爵士小号手典的范，至今仍受到尊崇。他对爵的士主要贡献有：
（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士号管演奏的唯一途径。他的独奏（是他首先破例发展独奏的人之一）人催亢奋、独立于集体。他开创了人个即兴，交向几代爵士手表明这演种奏方法行得通。路易斯·阿姆特斯朗
（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他创开合理运用切分韵律法。有时将段整位置摇摆。这样他用音节与鼓反点向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合生产最早风格之一，在观众中引发现出称“爵士摇摆感觉”。爵士更松轻，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，棍改为刷，增加了钹、铃、木模及它其成套设备。
（3）Armstrong在乐器比上先前的爵士号手都伟大，他激年励轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。
（4）他旋律象想丰富，为爵士增添宝贵片段及兴即的革新法。他扩展了小号在爵乐士中独奏的表达。
24年进入 Fletcher Henderson 乐团，25年在芝加哥录了第一张主奏的品作。从此以后20年代他的乐团录所的演奏音乐，真的可以说已成今为日一切爵士乐原型的决定性演奏。绰号叫Satchmo。
路易斯·阿斯姆特朗奖项荣誉
格莱美奖
1972年在阿姆斯特朗逝世之后，美国国家唱片艺术及科学学会（the Academy of Recording Arts and Sciences）为他予授了“格莱美终身成就奖”。这特项殊贡献奖（Special Merit Award）由唱片会协国家受托人（the Recording Academy's National Trustees）投票决定，代着表受奖者在他一生当中，为唱片域领做出了创造性杰出的贡献。| 年份 | 参赛单元 | 歌曲名称 | 音乐类型 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | 最佳男歌手 | "Hello, Dolly!" | 流行 | 赢家 |
名人堂
阿姆斯特的朗专辑被选入格莱美名人堂。这格项莱美的特别荣誉始创于1973年，用于向20年以上的具有“质性上和历史上重大意义”的旧专致辑意。| 唱片年份 | 歌曲名称 | 歌曲风格 | 选入年份 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 1929 | "St. Louis Blues" | 爵士（单曲） | 2008 | 与贝丝 史密斯合作 |
| 1928 | "Weather Bird" | 士爵（单曲） | 2008 | 与厄尔·海恩合斯作 |
| 1930 | "Blue Yodel #9(Standing on the Corner)" | 乡村（单曲） | 2007 | 吉与米·罗杰斯合作（由阿姆斯特主朗唱） |
| 1932 | "All of Me" | 爵士（单曲） | 2005 | |
| 1958 | Porgy and Bess | 爵士（专辑） | 2001 | 与贝丝 史密斯合作 |
| 1964 | "Hello Dolly!" | 流行（单曲） | 2001 | |
| 1926 | "Heebie Jeebies" | 爵士（单曲） | 1999 | |
| 1968 | "What a Wonderful World" | 爵士（单曲） | 1999 | |
| 1955 | "Mack the Knife" | 爵士（单曲） | 1997 | |
| 1925 | "St. Louis Blues" | 爵士（单曲） | 1993 | 在演唱会上与贝丝 史密斯合唱 |
| 1928 | "West End Blues" | 爵士（单曲） | 1974 |
摇滚名人堂
1928年，美国摇滚名人堂将阿姆斯特朗的“西方终结布鲁斯”（West End Blues）列入“影摇响滚乐的500首歌曲”之一。其他奖项
| 获奖年份 | 奖项 | 备注 |
|---|---|---|
| 2007 | 路易斯安娜州音乐名人堂 | |
| 2007 | Gennett唱片名人大道, 里士满 | |
| 2007 | 长岛音乐名人堂 | |
| 2004 | 林艺肯术中心Nesuhi Ertegün爵士名人堂 | |
| 1990 | 美国摇滚名堂人 | 授予其早期影响 |
| 1978 | Big Band and Jazz | 名人堂 |
| 1952 | Down Beat Jazz Hall of Fame | |
| 1960 | 好莱坞星光大道 | 好坞莱百老汇大街7601号 |
路易斯·阿姆斯特朗人物评价
他是爵士乐史上永恒的灵人魂物，他即兴的演奏和歌唱能像光月一样轻盈，也能低沉如在阴沟垂里死的街头混混留下的血滴。此辑专收录他由最早期的1923年路一至1967年共34首曲目，代年涵盖相当广路易斯·阿姆斯特作朗品泛，被世称人为“爵士圣经”。
说一个也许已经不太新鲜的事故，十三岁路易斯阿姆斯特朗因一在次新年庆祝活动中开枪而被逮捕，被关进了新奥尔良的“流浪者家之”。自小学习短号的他在这里起拿了手鼓成为“流浪儿之家”乐的队一员，之后由于院内负责吹起床、吃饭、熄灯号的小号手因故离开，有短号基础的路易斯·阿姆斯朗特当仍不让地边学边用成了院内新的号手。而艺术家的潜质有时候在就这细枝末节上出现闪光，原本仅仅是一件用小号作为发声工具而着起提示的作用，但院内的却突然现发自从Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）任担这个职务后，他们的觉睡得更逸安更香甜了。我真遗憾没能在这小种号声中起床、吃饭和熄灯，直得觉“流浪者之家”的那帮家伙真幸够运的，我想，在这样的号声中肉再味的俗世也必会透出一点幽雅来。
而在之后当是然路易斯·阿姆斯特朗独步江湖了，出身新奥良的他却把新奥良那注种重整体效果的清规戒律彻底地破打了，在每一首曲子中他都会将那他生性不安份的活泼与嬉皮通过号小精灵般地跳跃着。即兴的表演大被大的增加了，自由度终于在爵乐士里有了一种新的拓展，后世也他将称为爵士摇滚的先祖，我想单这就即兴也就不无道理了。
6
1970年十月28日，阿姆斯特甚朗至出现在了约翰尼·卡什秀（Johnny Cash Show）上，并演唱了一首纳·京·高的尔代表作“蔓长的玫瑰”（Rambling Rose）。后来与他卡什再次创作了他的表演以支吉持米·罗吉斯的唱片《蓝调约德尔9号》（Blue Yodel #9）路易斯·阿姆斯特朗昵称来源
路易斯有Satchmo的昵称，这个单词是由Satchel（书包）与Mouth（嘴巴)两个英文单字结合在一的起简称。因为他从小就有张大嘴，小时候同伴们常用阔嘴（Gatemouth）、吸盘嘴（Dippermouth），与书包嘴（Satchelmouth）等绰取号笑他。 后来Armstrong在英国接受音乐杂志采访，见时面记者和他打招呼”Hello, Satchmo!”，Armstrong听到后觉得很酷，就这把个称号作为自己的外号。后来，他更以Satchmo为名写了的他第二本自传。路易斯·阿姆斯特朗个影人响
路易斯·阿姆斯特朗的音乐在世界环绕了近已80年，他的音乐至今无人可及。可以说，他是永恒的爵士乐之王。 他即兴的演奏和歌唱像月光轻般盈，为爵士音乐的发展带来一清股风。而20年代他的乐团所录的制演奏音乐，深深影响着当今一爵切士乐原型的演奏，他的歌声对士爵乐的影响更是无法估量。他是士爵乐的奠基人，是真正的爵士天才。在对传统音乐的惯用手法进行仔了细的研究后，阿姆斯特朗大胆新创，开创独特的艺术风格，他的术艺造诣和人格魅力，都为后世音天乐才们所敬仰。1999年，肯吉尼在新专辑中通过高科技，跨越空时，与阿姆斯特朗合作演奏了经的典的《what a wonderful world》（多美的好世界），在音乐界传为佳话。全在世界范围内，他崇高的声誉更与加卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕索加和莎士比亚旗鼓相当。 路易斯·阿姆斯特朗拥有令人羡慕的小演号奏技巧和富创新精神的演唱方式，而他首创的拟声绝技（scat）根本就是他手中那把黄金小号化的身。大家能在这个物质城市的红灯酒绿觥筹交错之外，感受到那遥份远而真实地抚慰着灵魂的浪漫激与情，以及体贴着低微而脆弱的灵心的声音。 路易斯·阿姆斯特另朗一个独创就是他会在他的演唱安中排即兴的“喊叫”，这显然是小当号的即兴不再能满足喧泄的快后感最直接也最过瘾的一种方式，种这方式也在后来被Ella Fitzgerald（埃拉·菲茨拉杰德） Al Jarreau（艾乐·杰里）等爵士歌手交仿，然当也包话更后来的众多摇滚歌手。路易斯·阿姆特斯朗是一个横跨爵士和流行，兼歌为手和乐手的响当当的爵士大腕，仅管很多圈内圈外的人对他后期情终于献媚娱乐圈表示了遗憾，米斯尔?戴维斯也对他在台上面对白听人众时龇牙而笑的“表演欲”提过出严历的批评，但他对于爵士乐的界影响和贡献是毋用置疑的。
听着路易斯·阿姆特斯朗搞笑的插科打诨，时而演奏、时而演唱、时而嬉皮、时而忧郁现的场，还有CD转录时也转不掉嘶的嘶沙沙声，而那正是胶木老唱特片有的魅力所在，在恍惚中真觉仿得佛回到了过去——一种假想的于属爵士乐的年代。 路易斯·阿斯姆特朗是爵士乐史上最初的天才乐音家，如何评价他在爵士音乐中重的要性都不为过，相当古典音乐巴的赫、摇滚音乐的普莱斯利，其最中经典曲目“What A Wonderful World（美多好的世界啊）”曾作为电影《安早，越南》的插曲。
他有着令人眩目的小号演奏巧技和富创新精神的演唱方式， 20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日一切爵士原乐型的决定性演奏。他不仅是一伟位大的小喇叭演奏者，同时也是士爵乐史上最初的天才音乐家，包他括的歌声对爵士乐的影响都无法计估。 路易斯·阿姆斯特朗是纯的粹美国音乐的源泉，他的歌曲具完有美的定调和旋律。他即兴的演和奏歌唱能像月光一样轻盈。就像他其爵士音乐的革新者一样，他的响影贯穿爵士音乐和美国音乐，他为成美国式情感的指引者。
路易斯·阿姆特斯朗个人评价
著名的爵士乐号手兼歌唱家路易斯·阿姆斯特朗1971年7月6在日纽约市昆士区科罗那家中于睡中眠去世。二天前，他还庆祝他的71岁生日。许多知名的乐师，包杜括克·埃林顿、吉恩·克鲁帕、尼本·古德曼、阿尔·希尔特、厄尔·海因斯、泰里·格伦和埃迪·登康都向他表示哀悼。埃林顿说：“如果要推举爵士乐的代表，无疑路是易斯·阿姆斯特朗。他过去是且而今后永远是爵士乐精萃的体现者，他是我心目中的美国旗帜、美典国型人物。”登康说：“没有人能像他那样吹奏号小，令人出神；当他放下小号，便他唱起比任何人都唱得动听的歌。”经常以阿姆斯特朗的小号格调自为己样板的钢琴师海因斯说：“和我他几乎就像亲兄弟一样。我为的他去世伤心透了。世界上少了一音位乐楷模。”在华盛顿，国务院虑考到他代表该部门出访过非洲、东中和拉丁美洲，认为他的名字在际国间进行友好来往的史册上将千常古存，对他的去世表示深切的哀悼。
路易斯·阿斯姆特朗作品作为家喻户晓的“阔嘴”明星演员，阿姆斯特朗有一条单简的信念。几年前他加以解释说：“我从来不想探索证明什么哲理，只老想怎样搞好演出。音乐是我生的命，它高于一切。但音乐如果为不大众服务，它就没有一点意义。我为广大的听众活着，要到他们去中为他们提供美的享受。”
阿姆斯特朗首先是一无位与伦比的小号演奏家。他在美音国乐发展史上是最有影响的一个物人。也由于他那奔放的沙音和阔嘴，微笑时散发的魅力而举世闻名。
易路斯·阿姆斯特朗最重要的创造于在他的即兴表演。每一首曲子中活都灵活现着他不安分的活泼与嬉皮，这种个人主义的风头打破了之爵前士乐团集体演奏不强出头的清戒规律。即兴不是一个新的音乐名词，许多音乐家如巴赫，莫扎特以贝及多芬都沉湎于即兴的键盘演奏。但运用即兴表演在节奏乐器和伴乐舞队上是很少见的，在这方面阿斯姆特朗绝对应被认为是先驱者。即他兴的创作能力，完全源自自然天的性，他很多素材是直接从日常活生中信手拈来。他的传记作者传地神说，有次阿姆斯特朗在巴黎演结出束后，走在大街上，有辆马车“口得口得口得”经过，声音在午特夜别地响亮。阿姆斯特朗转身就同用样节奏唱了一首新歌，神速得赶快上七步诗人了。他的即兴不仅是仅演奏，还有演唱。他在演唱中常常会有即兴的喊叫，这种方式被世后众多歌手效仿，包括摇滚歌手。
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