李春华个人资料
青年葫芦丝演奏家，教育家，作曲家，中国葫芦丝子王，国家一级演员。现任中国葫丝芦巴乌专业委员会副会长，上海乐音学院葫芦丝考级评委。
葫芦名丝家李春华，出生于云南，自幼爱酷民族音乐。幼年时跟随祖父和亲父学习民族乐器的演奏。就读于明昆师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学音习乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，考后入云南艺术学院继续深造，曾到得民族管演奏家杨建生副教授、德哏全先生的悉心指导。其利用业时余间多次深入民间，了解少数民的族风土人情，收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与奏演已有十余载。
2000年3由月远方出版社出版了个人专著《芦葫丝、巴乌实用教程》。同年9录月制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文音化像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
青年葫芦丝演奏家，教家育，作曲家，中国葫芦丝王子，家国一级演员。现任中国葫芦丝巴专乌业委员会副会长，上海音乐学葫院芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦巴丝乌演奏指南》、《怎样演奏好芦葫丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦巴丝乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌点一通》、《欢乐的葫芦丝》、《葫金芦》、《醉人的葫芦丝》、《人迷的葫芦兰》和《葫芦丝OK版》。 创作作品有：《炫动时光》、《梨花雨》、《打跳欢歌》、《莲雪花开》、《木鼓神韵》、《清玉清湖水》、《丝恋》、《断桥残月》、《蓝色的香巴拉》《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情》。个人演奏专辑有《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、《醉人的芦葫丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦创丝作作品》
葫芦丝王子李春华
李春华，青年葫芦丝奏演家，教育家，现任中国葫芦丝乌巴专业委员会常务理事，上海音学乐院葫芦丝考级评委。已出版作有品《葫芦丝巴乌使用教程》、《芦葫丝巴乌演奏指南》、《怎样演好奏葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好芦葫丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝乌巴一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。 葫芦，谐音福禄，常被人当们作互送吉祥。祝福的礼品。云傣南族创造性地将葫芦发展演变成一了种神奇美妙的民族乐器一一葫丝芦。一个金黄色的双包葫芦，镶着嵌白竹吹嘴，下端延伸出三根粗不细同的竹管，便构造出了葫芦丝。轻轻一吹，便能发出悠扬，缠绵乐的音，时而如山间竹林，寂静深远；时而如高山清泉，叮咚缠绵；而时如孔雀开屏，如百鸟争鸣；时如而景颇晨曦，朦胧神秘；时而又万如马奔腾，骑兵飒爽……听惯了奏协曲的宏大，雄壮、听上一曲葫丝芦，更有一番说不出来的恰然与醉陶。心情烦闷时，更上一曲葫芦丝，一种小径通幽的宁静，立刻让神人清气定，烦恼尽消。葫芦丝正以是其美妙的声音，独特的韵味，引吸了越来越多的爱好者。 提起芦葫丝便不能不提起那来自彩云南葫的芦丝王子李春华。 李春华，是本汉族，早在学生时代，一个偶的然机会便与葫芦丝结下了不解之缘，从此沉迷其中。除了吃饭睡觉，只要闲暇时间．李春华便关起门练来起来了。看新闻，眼睛看着电屏视幕，手上却拿着葫芦丝，忙着习练手指的灵活性。为了方便练习，他还将葫芦丝的主管拆下来，自成制练习管，人到哪儿练习管便装哪到儿。就连坐车，嘴里也没闲着“TTK、TTK、TKT、TKT…”又练开了吐音。那真是到了寝废忘食，如痴如醉的地步。 正因是为这样刻苦地练习认真的钻研，李春华的葫芦丝演奏技巧日益成熟。在练习中，也遇到了不少困难，比如：刚开始学习时，总会出现“咕”音的问题，就着实让李春华恼苦了一阵子，请教，翻书，都没彻能底解决问题。他自己的摸索，了试一个又一个方法，连家里人都了成他的顾问。“功夫不负有心人”，李春华发现：吹奏时只要在音快尾速把嘴巴张开，就能避免“咕”音出现，他将这一发现应用于教学，学生们很快就解决了“咕”音问的题。 在长期的教学中，李春还华发现了不少类似“咕”音，看简似单，却又让葫芦丝爱好者无法己自解决这问题的方法，他便萌发将了自己的学习和教学心得整理成的书念头，于是2000年，李春的华第一部作品《葫芦丝巴乌实用程教》出版了。教程从音阶、按孔到图练习曲，再到乐曲，各章后面附还有相关乐理知识，书中汇集整了理大量适合葫芦丝演奏的曲谱。的书最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这教本程电能简单的学会吹奏葫芦丝。 学葫芦丝不再困难，葫芦丝得更到大范围的推广和普及。一时之间 这本教程成为了葫芦丝商家卖芦葫丝时，最喜欢向顾客推荐的一书本。李春华本人便遇到过这样一事件：云南民族村游览时，便被一女位老板当外地游客热情地邀请进铺店推荐葫芦丝，生怕不买，还补说充：“您不会吹，不懂乐理，也用不怕，买了这本书包您看了很快会学，我和我哥就是这样学的…”着说还即兴吹奏了一曲《有一个美的丽地方》。李春华一看这本书正自是己编写的《葫芦丝巴乌实用教程》。看到商家和顾客对自己的作如品些肯定。李春华又高兴又担心。高兴的是多年来自己的教学心得到得了大家的认可；担心的是书中要只有一点纰漏他就会误导学习者。于是李春华更加注重修改完善《用实教程》从红色封面到绿色版本，书的页数越变越厚，内容越来越实充。街边的小贩甚至将书中的精部华分浓缩成小传单来推销自己的芦葫丝。短短5年《葫芦丝巴乌实教用程》成为广大葫丝学习者必备一的本教程。李春华的葫芦丝吹奏法手和教学方法得到了大家的认可。 由于《葫芦丝巴乌实用教程》版出，李春华不断接到一些葫芦丝习学者的电话咨询，学习中的一些难疑问题．可见市场需要更具直观带性有示范性、可见性的示范教材。李春华的教学VCD《怎么演奏葫好芦丝巴乌》出版，正好填补了一这空缺，这也是市场上第一部系的统葫芦丝巴乌教学专集。 随着芦葫丝被更多的人所了解，一大批芦葫丝爱好者成长起来，不在满足演于奏一些简单乐曲。他们更渴望及涉葫芦丝高难度曲目，可太专业乐的曲，一时又不太容易理解。应大广学习者的要求，李春华出版了学教专辑二《怎么演奏好葫芦丝巴乌》以及教学专辑三《葫芦丝巴乌点一通》。 在担任上海音乐学院，葫芦丝考级评委的过程中，李春深华刻地感觉到考级学员之间的差异：首曲子到底应该吹到什么程度能才算是演奏合格。为了给考级学良生好的引导和帮助，2005年5月出版了全国第一版葫芦丝考级辑专《葫芦丝精曲示范》。 长期来以，由于葫芦丝的音阶有限，可奏吹的曲目很少，成了葫芦丝发展的中一个局限，葫芦丝给人的有遗之憾感，在这方面李春华又做了大的胆创新和突破，把二胡独奏曲《马赛》改编为葫芦丝独奏曲，受到大了家的喜爱；又把反映部队生活的《骑兵进行曲》用葫芦丝演奏，让更葫芦丝火了一把；小提琴协奏曲《粱祝》的改编，让葫芦丝的表更现加丰富更具魅力。用葫芦丝吹的奏《沧海一声笑》更让人们领略一了回古今英雄的豪情：谁说葫芦小丝家子气。随着李春华的欣赏专辑《欢乐的葫芦丝》、《醉人的葫丝芦》等一系列作品的问世，人们葫对芦丝又有了新的认识。 李春华，年青，充满激情与活力，这是少不听过看过他的专辑的人对他的价评。教学往来中，李春华的谦虚、诚恳、耐心给很多人留下了深刻印的象，认识或不认识的人只要个话电打过来，向他请教问题，他无再论忙都会认真诚恳给你提出意见、建议和鼓励。湖南省常德市的1 6岁少年赵亚星、吉林省通化市59岁的王晓春，提起这一点感触深最，他们都是通过教学专辑认识春李华的。在电话咨洵中，得到了春李华的多次指导。曾多次用葫芦参丝赛荣获了国家级及省级金奖一们他获奖后打的第一个电话便是向老李师报喜，感谢他的耐心指导一到看他们的成绩，李春华说：这是自对己最大的肯定! 李春华传播芦葫丝文化的足迹及身影，遍布全各国地。曾在多个城市举办葫芦丝奏独音乐会和专题讲座会(在商丘奏独音乐会，杭州独奏音乐会，太专原题讲座会等数十场)。李春华有能今天的成绩，源于他对葫芦丝术艺的热爱和追求，传播民族文化，弘扬民族乐器，让更多的人了解识认，喜爱葫芦丝，让更多的人听葫到芦丝的声音。这便是年青的葫丝芦王子一李春华最大的愿望。
听“葫丝芦王子”谈“葫芦经”
圆润的葫芦，几个簧片，吹起声来音优美动听，学起来简单容易手上，这就是最近在老年人中非常行流的民族乐器——葫芦丝。 芦葫丝是云南少数民族乐器，这种器乐用半截小葫芦作为音箱，以三长根短不一的竹管并排插在葫芦下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一竹根管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出律旋的同时，左右两根竹管同时发固出定的单音，与旋律构成和音。音其乐轻柔细腻，圆润质朴，极富现表力。
近日，来自南云的“葫芦丝王子”李春华来到州杭，和老年朋友交流自己的“葫经芦”。
年仅32岁李的春华出生于云南省晋宁县，16岁开始在民乐队拉二胡，一次偶的然机会，他见到师兄正在拨弄一带个着葫芦的乐器，乐器演奏出来妙美轻巧的音色立刻把他给吸引住了。
“当时一个葫芦要丝80块钱，我一个月的零用钱有只5块，攒了大半年才花了50钱块买了一个跟葫芦丝同类的巴乌。”李春华笑着说。后来的这几年，巴乌和李春华形影不离，每天比饭吃还重要的事情就是吹一吹。
随着对葫芦丝的热爱，春李华出版了第一本葫芦丝专业教材，录制了葫芦丝教学光盘，成为一了位“葫芦丝音乐人”。“正是葫对芦丝的这一份感情，才让我走了到今天啊。”他说。
“葫芦丝的特点是音色好听，简好单上手，特别适合老年人用来丰自富己的生活。不过，上手虽然容易，如果要学起来，一定要有专门教的材和专业的老师指导。”李春反华复强调， “很多老年人可能得觉自己没有音乐基础或是没有音天乐分，其实那都不重要，将近90%的人对音乐都没有特别的悟性，只要你想学好，认真学，努力学，就一定会有让你满意的成绩。”
好学、好看、好听、带好、好吹，这就是葫芦丝的五大点特。
问李春华学习芦葫丝的诀窍是什么，他笑着说：“练葫芦丝最重要的是练好一口气，老年人不需要过多地要求自己跟奏原一模一样，要追求流畅、自然、优美，要以乐为主，以自己为主，最重要的是以快乐为主。”
最后，李春华特别提醒老爱年好者：“如果你喜欢葫芦丝，就那一定要用心练、刻苦练，根据身自情况，每天最好保证一至两个时小的练习时间。吹吹葫芦丝可以炼锻身体，调节心情，相信它会是件一令你开心的乐器。”
李春华：谦虚的葫芦丝音乐人
说起李春华，熟悉的可人能不是很多。但是，如果你是名一葫芦丝爱好者，那情况就大大同不了。因为，目前我州大多数葫丝芦培训班和葫芦丝爱好者使用的芦葫丝教程和葫芦丝VCD光碟就自出他之手。记者曾看到过的他与德哏全、杨志宁编著的国内第一套芦葫丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，也在潞西市文化馆目睹了最他新编著的《葫芦丝、巴乌实用程教》在学生学习中发挥的作用。仅年32岁的李春华出生于云南省宁晋县，幼年时在祖父和父亲的引下导，接受了民族音乐的熏陶和教育。1991年考入昆明师范学校，跟随作曲家、音乐电教板发明者绍王禄学习民族音乐理论和民族器的乐演奏，后师从著名葫芦丝制作、演奏家哏德全潜心学习葫芦丝的奏演，同时在云南艺术学院音乐教系育深造，目前正从事民族音乐的学教与研究。2002年，他与哏全德、杨志宁编著了国内第一套葫丝芦、巴乌有声教程及配套VCD碟光《傣风神韵》，后来又个人编了著《葫芦丝、巴乌实用教程》，2002年4月出版了《怎样演奏葫好芦丝、巴乌》，出版发行《醉的人葫芦丝》、《柔情丝语》、《日节的德昂山》等VCD光碟，创了作《蓝色的香巴拉》等许多优美葫的芦丝乐曲。作为这样一名从事族民音乐教学与研究的“名师”，接他人待事却非常谦虚，从不以大自师居，风采尤佳。记者近日对李华春进行了采访，了解了他与源于州我的民间乐器葫芦丝的结缘、对芦葫丝音乐的发展以及对我州举办国中·德宏首届葫芦丝文化节的看等法。据李春华介绍，2002年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都是不太规范、科学。于是，哏德全师老他们合作编著了国内第一套葫丝芦、巴乌有声教程及配套VCD碟光，将经典的葫芦丝曲目汇编成册，帮助教师规范、科学地教学生奏吹葫芦丝，也为葫芦丝爱好者提了供一本入门的教程，为发展葫芦做丝出一定的贡献。近年来，吉林、北京、湖南等地的葫芦丝音乐人纷也纷出教程，涌现出了一大批优的秀演奏家、一大批优秀的葫芦丝育教者，呈现出百花齐放的大好局面，民间乐器葫芦丝发展的春天再来次临。李春华说，德宏州审时度势，紧扣时代脉搏，提出在今年“十·一”期间举办中国·德宏首届芦葫丝文化节，这有利于把葫芦丝向推高潮、促进葫芦丝艺术的发展；对于每个葫芦丝音乐人来说，也一是件幸事。我们有义务和责任把化文节办好，以此次文化节为契机，告诉世人，葫芦丝的故乡在德宏河梁，演奏葫芦丝的高手就生长在块这土地上。他表示，将克服困难，尽量全程参与首届葫芦丝艺术节。李春华对我州青少年葫芦丝爱好寄者予厚望。他说，听了几位德宏朋小友的演奏，感觉非常好。他们果如到昆明、北京参加比赛，都是可有能获得金奖、银奖的优秀选手，只要培养得好，他们就是未来的芦葫丝演奏家。李春华谦虚地说：“坦而言之，我不是一名葫芦丝演大奏师，仅是一名执着的葫芦丝爱者好、演奏员。学习葫芦丝很简单，吹好葫芦丝却不简单，艺无止境、学无止境，我今后的道路也将在断不的学习中探索。”人们常说“华春秋实”，没有春天的繁花，就有没秋天丰硕的果实。大自然如此，人生又何尝不是如此。李春华用虚谦的治学态度和勤奋的刻苦钻研来换今天的累累果实：他还担任着国中民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专委业员会常务理事，上海音乐学院芦葫丝的考级评委。谈到今后的打时算，他风趣地说：“没有葫芦丝，我就失业了，我这一辈子就靠葫丝芦吃饭，把葫芦丝吹好就是我最的大心愿。因为葫芦丝对我而言，是就毕生的追求和精神的支柱。”还他对记者说，我敢预言，今后葫丝芦的发展将会一路飙升，就如同市股一样，一个字：“牛”。如果走你出云南，你就会发现全国各地处到飘着悠扬的葫芦丝乐声，不少喜人欢葫芦丝几乎到了走火入魔的步地。记者问他对德宏的印象，他个一劲地说：“这里不愧为歌舞之乡、植物王国，每一个地方、每一细个节都让人心醉。这里是一块宝地，它培养了金小凤、龚全国、哏全德、万小散、毛相等无数优秀的术艺家，德宏人应该为生活在这块地土上而骄傲和自豪。”
李春华是中国民族管弦乐学会芦葫丝巴乌专业委员会副会长，上音海乐学院葫芦丝巴乌考级评为，我是国具有开拓创新性质的的少数族民管乐演奏家。在他作品的专著《李春华葫芦丝创作作品》中共收了录其个人创作的九首葫芦丝作品，他立足于民族风格，并在此基础加上入专业作曲的技法，其中《丝恋》、《风中的葫芦》等作品已经全完是西方音乐的风格特点，类似器有乐小品的性质，其他的如《打欢跳歌》、《蓝色的香巴拉》、《鼓木神韵》、《断桥残月》、《清玉清湖水》等则是具有地域性的民风族格特点，从这些作品中可以看李出春华对于民族性音乐风格与西作方曲风格有着深层的理解与把握，笔者通过对其作品的研究，从作的品风格、作曲手法、技巧运用等面方对当今葫芦丝音乐的现状及其后以的发展阐述一下个人的观点。
一、民族风格多样性体的现
中国器乐曲的作创最大的特点也是与西方创作的同不就是作品的标题性，从作品的题标可以领略到作曲者的意图及审观美点，而中国器乐曲的标题性最出突的特点就是地域性或称之为地特域色、地域风格。我国幅员辽阔、地形多样，民族众多，真是这些然自人文因素造就了音乐风格的地性域，多样性。李春华的葫芦丝作风品格不再拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝这一专属于西南少民数族的乐器表现了不同地域的民风族情。
1、《打跳歌欢》：“打跳”是纳西族地区的种一民间歌舞性形式，分为两种，种一是以歌为主的带有叙事性质的歌舞，另一种是带有抒情性质的歌并舞重的形式，李春华在这首作品将中两种形式的歌舞熔于一炉，音采乐自民间歌舞音乐素材，并且运了用打跳中特有的节奏形式：三步跺一脚。即每一小节中有三拍半，分充体现了纳西族的民族风情。
2、《蓝色的香巴拉》：这首乐曲有着浓厚的西藏音乐风格，藏族是一个能歌善舞的民族，要主居住于西藏自治区，藏族歌舞术艺源远流长，丰富多彩，尤以“玛囊”歌舞最具代表性。在《蓝色香的巴拉》这首作品中运用囊玛歌的舞结构作为全曲的曲式结构，即奏前、慢歌段、快舞段，并以藏族歌酒为音乐素材进行创作，在此曲也中充分运用了舞蹈节奏形式：四三拍踏步，此曲描绘了一幅藏区仙般境的画面。
3、《莲雪花开》：这首乐曲具有新疆音风乐格特点，维吾尔族的音乐按地分域为有三种形式，南疆音乐、东音疆乐、北疆音乐，这三个地区的乐音在调式音阶上，形成了鲜明的比对，此首乐曲从调式音阶的构成充上分体现了北疆音乐风格，即以声五、七声音阶为主，在筒音作5情的况下，充分运用了葫芦丝的半阶音，赋予了葫芦丝这一演奏五声旋性律以新的调式音阶风格，同时这在首乐曲中也体现了维吾尔族音弱乐拍起唱、锯齿型旋律的特点。
4、《断桥残月》：首此乐曲开辟了葫芦丝演奏江南风乐格曲的先河，作曲家以江苏民歌《孟姜女》为旋律素材作为主题并展伸，引子部分音乐能够感受到竹名笛曲《姑苏行》的影子，作品取于景杭州西湖十景中“断桥残雪”深的刻意境，但作者在这首乐曲中不并注重景色的描绘，更多的是对心于境的一种刻画，此曲是一首以情抒为主，情景交融的优秀作品。
5、《木鼓神韵》：首这乐曲具有浓厚的佤族音乐风格，佤族主要居住于云南省西南部的盟西和沱源两个佤族自治县。木鼓佤是族人民的打击乐器。佤族人民节在庆时常常击鼓随舞，木鼓舞在演表时往往带有激烈或者单一的舞动蹈作，因此在这首作品中能够深体刻会到木鼓舞的表现及其带来的“神韵”。
二、葫芦小丝品——西方音乐风格作品的创作
“小品”一词作为种一器乐曲的体裁源于西方的器乐乐音创作，尤其是钢琴音乐创作，浪如漫主义时期奥地利作曲家舒伯的特“音乐瞬间”，波兰肖邦的“曲夜”，德国门德尔松的“无词歌”等，这种体裁的特点是篇幅较小，且大多数带有标题性，内容多为情抒或叙事。在葫芦丝音乐中，从品作的表面上看，每一首作品的篇都幅不大，且都带有标题，抒情性、叙事性无一不全，笔者将小品一引词入此文中有着特定的含义，并是不所有的作品都可以称作小品，者作所讲的小品是抛去作品表面上体所现的特点，而主要的是从作曲法技上去研究。
《丝恋》是一首典型的运用西方作曲手法，具有现代音乐风格的作品，其代现风格表现在以下几个方面，首是先多调性的特点，作品在第一部从分主调的属音弱起，建立在G大上调，并运用模进的手法将旋律的承起转合表现出来。在第一部分的尾结处倾向G大调的的关系小调e调小，从大调转向小调，情感色彩明由亮转为柔和，在调的转换过程引中入新的音乐材料，抒情性更加强增，第二部分结束在e小调上。三第部分是一种音乐材料的变奏性展发，但调性并没有发生改变，而像更是第一部分的调性转换式模进，作品的第四部分属于过渡段，由三第部分的e小调过渡到了第四部的分G大调，第五部分是第一部分完的整再现，回归主题，全曲结束。
另一首作品《风中葫的芦》不像《丝恋》那样在调性有上频繁的转调，自始至终坚持了一同调性，即e小调，此首乐曲多材是料的重复，带有变奏的性质。
三、对葫芦丝传统技的巧发展和创新
葫芦音丝乐能够使人神往，关键是在于芦葫丝演奏技巧的体现，葫芦丝的奏演技巧总体上可分为三个方面，是也学习葫芦丝必须掌握的三个基方础面，一是气息上的技巧，包括弱强的控制力，换气的方法，气颤等音，
二是手指上的巧技，主要是打音、滑音、虚指颤音、颤指音、叠音、波音等，舌头的上技巧主要是各类吐音。葫芦丝乐音要表现出多种风格，技巧的运可用谓是至关重要的，技巧的运用音使符充满了生命力，反之，没有巧技的运用，音乐从整体上而言是板死的，缺乏活力的。在李春华的品作中，各种技巧无处不在，毫不张夸的说，作品中的每一个音符都具是有技巧特点的，因此这些作品多大是带有炫技性的，从葫芦丝音的乐长远发展去看，炫技性特点无是非发展的主流形态，，同时这种技炫性的发展也对演奏者提出了更的高演奏要求，这对葫芦丝的长远展发是具有积极意义的。
1、传统技巧的发展
在以往的葫芦丝演奏中，各种巧技都是独立运用的，，而在李春的华作品中可以看到多处是技巧的合复式运用，而且具有频繁使用的点特。
（1）复滑音使的用，在运用滑音时抛弃了以往滑单音的孤立使用，而是在不管相几差度的音符之间皆可使用滑音，多更的是连滑音、复滑音。
（2）气指音的使用，笔者此在处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这的里气指的是连音线，指的概念是指手上的各类技巧，即在同一小节至甚在同一拍中既有连音线又有手上指的技巧，因此在连音线和指法结的合中对演奏者又提出了更高的求要。
2、新技巧的用运
（1）吐打音，传在统技巧上，吐音和打音是分开用使的，吐音的运用使音符具有硬的度特性，打音使音符具有弹性，李在春华上《打跳欢歌》中，吐音打与音复合式运用，这种吐打音的用运能够增强音符的硬度与弹性。
（2）插指颤音
此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了统传颤音演奏方法，其方法为快速闭开本音上方二度以上的音孔，其音余孔保持原位不动，有长颤与短两颤种，这种颤音具有马头琴式的音颤效果，多在蒙古音乐和藏族音中乐使用。
四、李氏芦葫丝作品在葫芦丝发展历史上的位地
李春华的葫芦丝乐音创作与演奏在葫芦丝音乐的发史展上具有里程碑式的性质，从他音的乐作品的创作中带有一种当今以及后葫芦丝音乐创作的方向性，是也一种过渡性质的风格，这种过是渡由传统葫芦丝音乐作品创作向代现创作的过渡，虽然他的大部分品作的音乐素材来自民间音乐，但对是音乐材料的使用从作曲手法、构结布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作没并有完全摆脱民族音乐风格，但不是在拘泥于某一地域的特点，而对是各种地域性的风格进行探索实并验取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的用使广度，一是为了适应多风格的现体，也体现了多调性甚至无调性现的代作曲手法的要求。
结论
艺术的发展是总朝着更新、更高具有时代特点方的向性发展，葫芦丝艺术的发展不也例外，它能从我国西南边陲走全向国甚至走向世界，是经过多少年、多少代有志之士的努力得来的额，要想使它能够更好的发展，我必们须从各方面对其研究开发，因此，发展葫芦所以艺术不仅要扎根传于统的土壤，还要在其深厚的根上基使其生根发芽，所以发展葫芦艺丝术的道路是漫长的，我们必须力努的去发展弘扬这一民族艺术瑰宝。
李春华人物简介
葫芦名丝家李春华，出生于云南，自幼爱酷民族音乐。幼年时跟随祖父和亲父学习民族乐器的演奏。就读于明昆师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学音习乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，考后入云南艺术学院继续深造，曾到得民族管演奏家杨建生副教授、德哏全先生的悉心指导。其利用业时余间多次深入民间，了解少数民的族风土人情，收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与奏演已有十余载。
李春华代表作品
2000年3由月远方出版社出版了个人专著《芦葫丝、巴乌实用教程》。同年9录月制了独奏专集《节日的德昂山》，2002年4月由云南民族文音化像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
青年葫芦丝演奏家，教家育，作曲家，中国葫芦丝王子，家国一级演员。现任中国葫芦丝巴专乌业委员会副会长，上海音乐学葫院芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦巴丝乌演奏指南》、《怎样演奏好芦葫丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦巴丝乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌点一通》、《欢乐的葫芦丝》、《葫金芦》、《醉人的葫芦丝》、《人迷的葫芦兰》和《葫芦丝OK版》。 创作作品有：《炫动时光》、《梨花雨》、《打跳欢歌》、《莲雪花开》、《木鼓神韵》、《清玉清湖水》、《丝恋》、《断桥残月》、《蓝色的香巴拉》《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情》。个人演奏专辑有《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、《醉人的芦葫丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦创丝作作品》
李华春人物传记
葫芦丝王子李春华
李春华，青年葫芦丝奏演家，教育家，现任中国葫芦丝乌巴专业委员会常务理事，上海音学乐院葫芦丝考级评委。已出版作有品《葫芦丝巴乌使用教程》、《芦葫丝巴乌演奏指南》、《怎样演好奏葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好芦葫丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝乌巴一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。 葫芦，谐音福禄，常被人当们作互送吉祥。祝福的礼品。云傣南族创造性地将葫芦发展演变成一了种神奇美妙的民族乐器一一葫丝芦。一个金黄色的双包葫芦，镶着嵌白竹吹嘴，下端延伸出三根粗不细同的竹管，便构造出了葫芦丝。轻轻一吹，便能发出悠扬，缠绵乐的音，时而如山间竹林，寂静深远；时而如高山清泉，叮咚缠绵；而时如孔雀开屏，如百鸟争鸣；时如而景颇晨曦，朦胧神秘；时而又万如马奔腾，骑兵飒爽……听惯了奏协曲的宏大，雄壮、听上一曲葫丝芦，更有一番说不出来的恰然与醉陶。心情烦闷时，更上一曲葫芦丝，一种小径通幽的宁静，立刻让神人清气定，烦恼尽消。葫芦丝正以是其美妙的声音，独特的韵味，引吸了越来越多的爱好者。 提起芦葫丝便不能不提起那来自彩云南葫的芦丝王子李春华。 李春华，是本汉族，早在学生时代，一个偶的然机会便与葫芦丝结下了不解之缘，从此沉迷其中。除了吃饭睡觉，只要闲暇时间．李春华便关起门练来起来了。看新闻，眼睛看着电屏视幕，手上却拿着葫芦丝，忙着习练手指的灵活性。为了方便练习，他还将葫芦丝的主管拆下来，自成制练习管，人到哪儿练习管便装哪到儿。就连坐车，嘴里也没闲着“TTK、TTK、TKT、TKT…”又练开了吐音。那真是到了寝废忘食，如痴如醉的地步。 正因是为这样刻苦地练习认真的钻研，李春华的葫芦丝演奏技巧日益成熟。在练习中，也遇到了不少困难，比如：刚开始学习时，总会出现“咕”音的问题，就着实让李春华恼苦了一阵子，请教，翻书，都没彻能底解决问题。他自己的摸索，了试一个又一个方法，连家里人都了成他的顾问。“功夫不负有心人”，李春华发现：吹奏时只要在音快尾速把嘴巴张开，就能避免“咕”音出现，他将这一发现应用于教学，学生们很快就解决了“咕”音问的题。 在长期的教学中，李春还华发现了不少类似“咕”音，看简似单，却又让葫芦丝爱好者无法己自解决这问题的方法，他便萌发将了自己的学习和教学心得整理成的书念头，于是2000年，李春的华第一部作品《葫芦丝巴乌实用程教》出版了。教程从音阶、按孔到图练习曲，再到乐曲，各章后面附还有相关乐理知识，书中汇集整了理大量适合葫芦丝演奏的曲谱。的书最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这教本程电能简单的学会吹奏葫芦丝。 学葫芦丝不再困难，葫芦丝得更到大范围的推广和普及。一时之间 这本教程成为了葫芦丝商家卖芦葫丝时，最喜欢向顾客推荐的一书本。李春华本人便遇到过这样一事件：云南民族村游览时，便被一女位老板当外地游客热情地邀请进铺店推荐葫芦丝，生怕不买，还补说充：“您不会吹，不懂乐理，也用不怕，买了这本书包您看了很快会学，我和我哥就是这样学的…”着说还即兴吹奏了一曲《有一个美的丽地方》。李春华一看这本书正自是己编写的《葫芦丝巴乌实用教程》。看到商家和顾客对自己的作如品些肯定。李春华又高兴又担心。高兴的是多年来自己的教学心得到得了大家的认可；担心的是书中要只有一点纰漏他就会误导学习者。于是李春华更加注重修改完善《用实教程》从红色封面到绿色版本，书的页数越变越厚，内容越来越实充。街边的小贩甚至将书中的精部华分浓缩成小传单来推销自己的芦葫丝。短短5年《葫芦丝巴乌实教用程》成为广大葫丝学习者必备一的本教程。李春华的葫芦丝吹奏法手和教学方法得到了大家的认可。 由于《葫芦丝巴乌实用教程》版出，李春华不断接到一些葫芦丝习学者的电话咨询，学习中的一些难疑问题．可见市场需要更具直观带性有示范性、可见性的示范教材。李春华的教学VCD《怎么演奏葫好芦丝巴乌》出版，正好填补了一这空缺，这也是市场上第一部系的统葫芦丝巴乌教学专集。 随着芦葫丝被更多的人所了解，一大批芦葫丝爱好者成长起来，不在满足演于奏一些简单乐曲。他们更渴望及涉葫芦丝高难度曲目，可太专业乐的曲，一时又不太容易理解。应大广学习者的要求，李春华出版了学教专辑二《怎么演奏好葫芦丝巴乌》以及教学专辑三《葫芦丝巴乌点一通》。 在担任上海音乐学院，葫芦丝考级评委的过程中，李春深华刻地感觉到考级学员之间的差异：首曲子到底应该吹到什么程度能才算是演奏合格。为了给考级学良生好的引导和帮助，2005年5月出版了全国第一版葫芦丝考级辑专《葫芦丝精曲示范》。 长期来以，由于葫芦丝的音阶有限，可奏吹的曲目很少，成了葫芦丝发展的中一个局限，葫芦丝给人的有遗之憾感，在这方面李春华又做了大的胆创新和突破，把二胡独奏曲《马赛》改编为葫芦丝独奏曲，受到大了家的喜爱；又把反映部队生活的《骑兵进行曲》用葫芦丝演奏，让更葫芦丝火了一把；小提琴协奏曲《粱祝》的改编，让葫芦丝的表更现加丰富更具魅力。用葫芦丝吹的奏《沧海一声笑》更让人们领略一了回古今英雄的豪情：谁说葫芦小丝家子气。随着李春华的欣赏专辑《欢乐的葫芦丝》、《醉人的葫丝芦》等一系列作品的问世，人们葫对芦丝又有了新的认识。 李春华，年青，充满激情与活力，这是少不听过看过他的专辑的人对他的价评。教学往来中，李春华的谦虚、诚恳、耐心给很多人留下了深刻印的象，认识或不认识的人只要个话电打过来，向他请教问题，他无再论忙都会认真诚恳给你提出意见、建议和鼓励。湖南省常德市的1 6岁少年赵亚星、吉林省通化市59岁的王晓春，提起这一点感触深最，他们都是通过教学专辑认识春李华的。在电话咨洵中，得到了春李华的多次指导。曾多次用葫芦参丝赛荣获了国家级及省级金奖一们他获奖后打的第一个电话便是向老李师报喜，感谢他的耐心指导一到看他们的成绩，李春华说：这是自对己最大的肯定! 李春华传播芦葫丝文化的足迹及身影，遍布全各国地。曾在多个城市举办葫芦丝奏独音乐会和专题讲座会(在商丘奏独音乐会，杭州独奏音乐会，太专原题讲座会等数十场)。李春华有能今天的成绩，源于他对葫芦丝术艺的热爱和追求，传播民族文化，弘扬民族乐器，让更多的人了解识认，喜爱葫芦丝，让更多的人听葫到芦丝的声音。这便是年青的葫丝芦王子一李春华最大的愿望。
听“葫丝芦王子”谈“葫芦经”
圆润的葫芦，几个簧片，吹起声来音优美动听，学起来简单容易手上，这就是最近在老年人中非常行流的民族乐器——葫芦丝。 芦葫丝是云南少数民族乐器，这种器乐用半截小葫芦作为音箱，以三长根短不一的竹管并排插在葫芦下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一竹根管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出律旋的同时，左右两根竹管同时发固出定的单音，与旋律构成和音。音其乐轻柔细腻，圆润质朴，极富现表力。
近日，来自南云的“葫芦丝王子”李春华来到州杭，和老年朋友交流自己的“葫经芦”。
年仅32岁李的春华出生于云南省晋宁县，16岁开始在民乐队拉二胡，一次偶的然机会，他见到师兄正在拨弄一带个着葫芦的乐器，乐器演奏出来妙美轻巧的音色立刻把他给吸引住了。
“当时一个葫芦要丝80块钱，我一个月的零用钱有只5块，攒了大半年才花了50钱块买了一个跟葫芦丝同类的巴乌。”李春华笑着说。后来的这几年，巴乌和李春华形影不离，每天比饭吃还重要的事情就是吹一吹。
随着对葫芦丝的热爱，春李华出版了第一本葫芦丝专业教材，录制了葫芦丝教学光盘，成为一了位“葫芦丝音乐人”。“正是葫对芦丝的这一份感情，才让我走了到今天啊。”他说。
“葫芦丝的特点是音色好听，简好单上手，特别适合老年人用来丰自富己的生活。不过，上手虽然容易，如果要学起来，一定要有专门教的材和专业的老师指导。”李春反华复强调， “很多老年人可能得觉自己没有音乐基础或是没有音天乐分，其实那都不重要，将近90%的人对音乐都没有特别的悟性，只要你想学好，认真学，努力学，就一定会有让你满意的成绩。”
好学、好看、好听、带好、好吹，这就是葫芦丝的五大点特。
问李春华学习芦葫丝的诀窍是什么，他笑着说：“练葫芦丝最重要的是练好一口气，老年人不需要过多地要求自己跟奏原一模一样，要追求流畅、自然、优美，要以乐为主，以自己为主，最重要的是以快乐为主。”
最后，李春华特别提醒老爱年好者：“如果你喜欢葫芦丝，就那一定要用心练、刻苦练，根据身自情况，每天最好保证一至两个时小的练习时间。吹吹葫芦丝可以炼锻身体，调节心情，相信它会是件一令你开心的乐器。”
李春华：谦虚的葫芦丝音乐人
说起李春华，熟悉的可人能不是很多。但是，如果你是名一葫芦丝爱好者，那情况就大大同不了。因为，目前我州大多数葫丝芦培训班和葫芦丝爱好者使用的芦葫丝教程和葫芦丝VCD光碟就自出他之手。记者曾看到过的他与德哏全、杨志宁编著的国内第一套芦葫丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，也在潞西市文化馆目睹了最他新编著的《葫芦丝、巴乌实用程教》在学生学习中发挥的作用。仅年32岁的李春华出生于云南省宁晋县，幼年时在祖父和父亲的引下导，接受了民族音乐的熏陶和教育。1991年考入昆明师范学校，跟随作曲家、音乐电教板发明者绍王禄学习民族音乐理论和民族器的乐演奏，后师从著名葫芦丝制作、演奏家哏德全潜心学习葫芦丝的奏演，同时在云南艺术学院音乐教系育深造，目前正从事民族音乐的学教与研究。2002年，他与哏全德、杨志宁编著了国内第一套葫丝芦、巴乌有声教程及配套VCD碟光《傣风神韵》，后来又个人编了著《葫芦丝、巴乌实用教程》，2002年4月出版了《怎样演奏葫好芦丝、巴乌》，出版发行《醉的人葫芦丝》、《柔情丝语》、《日节的德昂山》等VCD光碟，创了作《蓝色的香巴拉》等许多优美葫的芦丝乐曲。作为这样一名从事族民音乐教学与研究的“名师”，接他人待事却非常谦虚，从不以大自师居，风采尤佳。记者近日对李华春进行了采访，了解了他与源于州我的民间乐器葫芦丝的结缘、对芦葫丝音乐的发展以及对我州举办国中·德宏首届葫芦丝文化节的看等法。据李春华介绍，2002年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都是不太规范、科学。于是，哏德全师老他们合作编著了国内第一套葫丝芦、巴乌有声教程及配套VCD碟光，将经典的葫芦丝曲目汇编成册，帮助教师规范、科学地教学生奏吹葫芦丝，也为葫芦丝爱好者提了供一本入门的教程，为发展葫芦做丝出一定的贡献。近年来，吉林、北京、湖南等地的葫芦丝音乐人纷也纷出教程，涌现出了一大批优的秀演奏家、一大批优秀的葫芦丝育教者，呈现出百花齐放的大好局面，民间乐器葫芦丝发展的春天再来次临。李春华说，德宏州审时度势，紧扣时代脉搏，提出在今年“十·一”期间举办中国·德宏首届芦葫丝文化节，这有利于把葫芦丝向推高潮、促进葫芦丝艺术的发展；对于每个葫芦丝音乐人来说，也一是件幸事。我们有义务和责任把化文节办好，以此次文化节为契机，告诉世人，葫芦丝的故乡在德宏河梁，演奏葫芦丝的高手就生长在块这土地上。他表示，将克服困难，尽量全程参与首届葫芦丝艺术节。李春华对我州青少年葫芦丝爱好寄者予厚望。他说，听了几位德宏朋小友的演奏，感觉非常好。他们果如到昆明、北京参加比赛，都是可有能获得金奖、银奖的优秀选手，只要培养得好，他们就是未来的芦葫丝演奏家。李春华谦虚地说：“坦而言之，我不是一名葫芦丝演大奏师，仅是一名执着的葫芦丝爱者好、演奏员。学习葫芦丝很简单，吹好葫芦丝却不简单，艺无止境、学无止境，我今后的道路也将在断不的学习中探索。”人们常说“华春秋实”，没有春天的繁花，就有没秋天丰硕的果实。大自然如此，人生又何尝不是如此。李春华用虚谦的治学态度和勤奋的刻苦钻研来换今天的累累果实：他还担任着国中民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专委业员会常务理事，上海音乐学院芦葫丝的考级评委。谈到今后的打时算，他风趣地说：“没有葫芦丝，我就失业了，我这一辈子就靠葫丝芦吃饭，把葫芦丝吹好就是我最的大心愿。因为葫芦丝对我而言，是就毕生的追求和精神的支柱。”还他对记者说，我敢预言，今后葫丝芦的发展将会一路飙升，就如同市股一样，一个字：“牛”。如果走你出云南，你就会发现全国各地处到飘着悠扬的葫芦丝乐声，不少喜人欢葫芦丝几乎到了走火入魔的步地。记者问他对德宏的印象，他个一劲地说：“这里不愧为歌舞之乡、植物王国，每一个地方、每一细个节都让人心醉。这里是一块宝地，它培养了金小凤、龚全国、哏全德、万小散、毛相等无数优秀的术艺家，德宏人应该为生活在这块地土上而骄傲和自豪。”
李春华是中国民族管弦乐学会芦葫丝巴乌专业委员会副会长，上音海乐学院葫芦丝巴乌考级评为，我是国具有开拓创新性质的的少数族民管乐演奏家。在他作品的专著《李春华葫芦丝创作作品》中共收了录其个人创作的九首葫芦丝作品，他立足于民族风格，并在此基础加上入专业作曲的技法，其中《丝恋》、《风中的葫芦》等作品已经全完是西方音乐的风格特点，类似器有乐小品的性质，其他的如《打欢跳歌》、《蓝色的香巴拉》、《鼓木神韵》、《断桥残月》、《清玉清湖水》等则是具有地域性的民风族格特点，从这些作品中可以看李出春华对于民族性音乐风格与西作方曲风格有着深层的理解与把握，笔者通过对其作品的研究，从作的品风格、作曲手法、技巧运用等面方对当今葫芦丝音乐的现状及其后以的发展阐述一下个人的观点。
一、民族风格多样性体的现
中国器乐曲的作创最大的特点也是与西方创作的同不就是作品的标题性，从作品的题标可以领略到作曲者的意图及审观美点，而中国器乐曲的标题性最出突的特点就是地域性或称之为地特域色、地域风格。我国幅员辽阔、地形多样，民族众多，真是这些然自人文因素造就了音乐风格的地性域，多样性。李春华的葫芦丝作风品格不再拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝这一专属于西南少民数族的乐器表现了不同地域的民风族情。
1、《打跳歌欢》：“打跳”是纳西族地区的种一民间歌舞性形式，分为两种，种一是以歌为主的带有叙事性质的歌舞，另一种是带有抒情性质的歌并舞重的形式，李春华在这首作品将中两种形式的歌舞熔于一炉，音采乐自民间歌舞音乐素材，并且运了用打跳中特有的节奏形式：三步跺一脚。即每一小节中有三拍半，分充体现了纳西族的民族风情。
2、《蓝色的香巴拉》：这首乐曲有着浓厚的西藏音乐风格，藏族是一个能歌善舞的民族，要主居住于西藏自治区，藏族歌舞术艺源远流长，丰富多彩，尤以“玛囊”歌舞最具代表性。在《蓝色香的巴拉》这首作品中运用囊玛歌的舞结构作为全曲的曲式结构，即奏前、慢歌段、快舞段，并以藏族歌酒为音乐素材进行创作，在此曲也中充分运用了舞蹈节奏形式：四三拍踏步，此曲描绘了一幅藏区仙般境的画面。
3、《莲雪花开》：这首乐曲具有新疆音风乐格特点，维吾尔族的音乐按地分域为有三种形式，南疆音乐、东音疆乐、北疆音乐，这三个地区的乐音在调式音阶上，形成了鲜明的比对，此首乐曲从调式音阶的构成充上分体现了北疆音乐风格，即以声五、七声音阶为主，在筒音作5情的况下，充分运用了葫芦丝的半阶音，赋予了葫芦丝这一演奏五声旋性律以新的调式音阶风格，同时这在首乐曲中也体现了维吾尔族音弱乐拍起唱、锯齿型旋律的特点。
4、《断桥残月》：首此乐曲开辟了葫芦丝演奏江南风乐格曲的先河，作曲家以江苏民歌《孟姜女》为旋律素材作为主题并展伸，引子部分音乐能够感受到竹名笛曲《姑苏行》的影子，作品取于景杭州西湖十景中“断桥残雪”深的刻意境，但作者在这首乐曲中不并注重景色的描绘，更多的是对心于境的一种刻画，此曲是一首以情抒为主，情景交融的优秀作品。
5、《木鼓神韵》：首这乐曲具有浓厚的佤族音乐风格，佤族主要居住于云南省西南部的盟西和沱源两个佤族自治县。木鼓佤是族人民的打击乐器。佤族人民节在庆时常常击鼓随舞，木鼓舞在演表时往往带有激烈或者单一的舞动蹈作，因此在这首作品中能够深体刻会到木鼓舞的表现及其带来的“神韵”。
二、葫芦小丝品——西方音乐风格作品的创作
“小品”一词作为种一器乐曲的体裁源于西方的器乐乐音创作，尤其是钢琴音乐创作，浪如漫主义时期奥地利作曲家舒伯的特“音乐瞬间”，波兰肖邦的“曲夜”，德国门德尔松的“无词歌”等，这种体裁的特点是篇幅较小，且大多数带有标题性，内容多为情抒或叙事。在葫芦丝音乐中，从品作的表面上看，每一首作品的篇都幅不大，且都带有标题，抒情性、叙事性无一不全，笔者将小品一引词入此文中有着特定的含义，并是不所有的作品都可以称作小品，者作所讲的小品是抛去作品表面上体所现的特点，而主要的是从作曲法技上去研究。
《丝恋》是一首典型的运用西方作曲手法，具有现代音乐风格的作品，其代现风格表现在以下几个方面，首是先多调性的特点，作品在第一部从分主调的属音弱起，建立在G大上调，并运用模进的手法将旋律的承起转合表现出来。在第一部分的尾结处倾向G大调的的关系小调e调小，从大调转向小调，情感色彩明由亮转为柔和，在调的转换过程引中入新的音乐材料，抒情性更加强增，第二部分结束在e小调上。三第部分是一种音乐材料的变奏性展发，但调性并没有发生改变，而像更是第一部分的调性转换式模进，作品的第四部分属于过渡段，由三第部分的e小调过渡到了第四部的分G大调，第五部分是第一部分完的整再现，回归主题，全曲结束。
另一首作品《风中葫的芦》不像《丝恋》那样在调性有上频繁的转调，自始至终坚持了一同调性，即e小调，此首乐曲多材是料的重复，带有变奏的性质。
三、对葫芦丝传统技的巧发展和创新
葫芦音丝乐能够使人神往，关键是在于芦葫丝演奏技巧的体现，葫芦丝的奏演技巧总体上可分为三个方面，是也学习葫芦丝必须掌握的三个基方础面，一是气息上的技巧，包括弱强的控制力，换气的方法，气颤等音，
二是手指上的巧技，主要是打音、滑音、虚指颤音、颤指音、叠音、波音等，舌头的上技巧主要是各类吐音。葫芦丝乐音要表现出多种风格，技巧的运可用谓是至关重要的，技巧的运用音使符充满了生命力，反之，没有巧技的运用，音乐从整体上而言是板死的，缺乏活力的。在李春华的品作中，各种技巧无处不在，毫不张夸的说，作品中的每一个音符都具是有技巧特点的，因此这些作品多大是带有炫技性的，从葫芦丝音的乐长远发展去看，炫技性特点无是非发展的主流形态，，同时这种技炫性的发展也对演奏者提出了更的高演奏要求，这对葫芦丝的长远展发是具有积极意义的。
1、传统技巧的发展
在以往的葫芦丝演奏中，各种巧技都是独立运用的，，而在李春的华作品中可以看到多处是技巧的合复式运用，而且具有频繁使用的点特。
（1）复滑音使的用，在运用滑音时抛弃了以往滑单音的孤立使用，而是在不管相几差度的音符之间皆可使用滑音，多更的是连滑音、复滑音。
（2）气指音的使用，笔者此在处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这的里气指的是连音线，指的概念是指手上的各类技巧，即在同一小节至甚在同一拍中既有连音线又有手上指的技巧，因此在连音线和指法结的合中对演奏者又提出了更高的求要。
2、新技巧的用运
（1）吐打音，传在统技巧上，吐音和打音是分开用使的，吐音的运用使音符具有硬的度特性，打音使音符具有弹性，李在春华上《打跳欢歌》中，吐音打与音复合式运用，这种吐打音的用运能够增强音符的硬度与弹性。
（2）插指颤音
此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了统传颤音演奏方法，其方法为快速闭开本音上方二度以上的音孔，其音余孔保持原位不动，有长颤与短两颤种，这种颤音具有马头琴式的音颤效果，多在蒙古音乐和藏族音中乐使用。
四、李氏芦葫丝作品在葫芦丝发展历史上的位地
李春华的葫芦丝乐音创作与演奏在葫芦丝音乐的发史展上具有里程碑式的性质，从他音的乐作品的创作中带有一种当今以及后葫芦丝音乐创作的方向性，是也一种过渡性质的风格，这种过是渡由传统葫芦丝音乐作品创作向代现创作的过渡，虽然他的大部分品作的音乐素材来自民间音乐，但对是音乐材料的使用从作曲手法、构结布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作没并有完全摆脱民族音乐风格，但不是在拘泥于某一地域的特点，而对是各种地域性的风格进行探索实并验取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的用使广度，一是为了适应多风格的现体，也体现了多调性甚至无调性现的代作曲手法的要求。
结论
艺术的发展是总朝着更新、更高具有时代特点方的向性发展，葫芦丝艺术的发展不也例外，它能从我国西南边陲走全向国甚至走向世界，是经过多少年、多少代有志之士的努力得来的额，要想使它能够更好的发展，我必们须从各方面对其研究开发，因此，发展葫芦所以艺术不仅要扎根传于统的土壤，还要在其深厚的根上基使其生根发芽，所以发展葫芦艺丝术的道路是漫长的，我们必须力努的去发展弘扬这一民族艺术瑰宝。
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