（上接C10版）
和慧 唱威尔第的作品很考验技巧
我是以演唱威尔第歌剧见长的，我一共演过七八部威尔第的作品。我的杀手锏是《阿依达》，到现在为止演了120多场。
威尔第的作品很有感染力，他用音乐表现了人性光辉的一面，高贵和尊严。他是全人类的精神财富，任何民族的人都能感受到。同时，他的作品很难唱，很考验技巧，你只有达到技巧之后才能诠释好。我在欧洲待了这么多年，还是不断地在学习。唱威尔第的歌唱家，尤其是唱他后期作品的歌唱家，大多是又高又壮的。因为你的声音力度要穿过乐队，这需要身体支撑。瘦小的歌唱家一般唱唱《茶花女》《弄臣》这样的。
我在大都会演《阿依达》，是和意大利男高音萨尔瓦托雷·里契特拉（Salvatore Licitra）合作。我们后来也多次一起唱过。他生前最后一次演《阿依达》就是和我一起，演完没多久就因为车祸去世了。他去世是在2011年，后来我每次再唱《阿依达》就不禁想起他。
口述：和慧
马泽尔 因为有永恒价值，所以纪念他
我指挥过很多威尔第的作品，包括《茶花女》《安魂曲》《阿依达》《路易莎·米勒》《法斯塔夫》《奥赛罗》等。其中《奥赛罗》是我今年7月在美国卡尔斯顿音乐节上与年轻音乐家合作的，而我与美国大都会歌剧院在今年2月演出的《唐·卡洛》，是我近几年第一次回归大都会歌剧院。这两部歌剧也是我在2013威尔第歌剧年中的特别纪念演出。
很难说我最喜欢他哪一部歌剧，我与《茶花女》《阿依达》的缘分更多一些。这是因为我与很多伟大的歌唱家合作过这两部作品，包括帕瓦罗蒂、乔治乌等，我也在许多歌剧院指挥过这两部作品，和中国国家大剧院也合作过《茶花女》。
我曾担任过许多歌剧院的艺术总监，在每一个任职期间我都会演出很多威尔第歌剧。威尔第的艺术魅力在我看来，就是他的作品具有永恒的价值，在19世纪开创了歌剧艺术術的新篇章，这也是为什么我们要在今年纪念这位大师的原因。
口述：马泽尔
强卡洛 我对《奥赛罗》有特别的感情
作为一位意大利出生的导演，不可能回避威尔第的歌剧。我导演过许多他的作品，包括《斯蒂费利奥》《西蒙·波卡涅拉》《命运之力》《阿依达》《奥赛賽罗》《唐·卡洛》《西西里晚祷》《阿蒂拉》《麦克白》《茶花女》《法斯塔夫》《纳布科》《游吟诗人》等等。我第一次执导威尔第歌剧获得成功是在美国大都会歌剧院上演的《斯蒂费利奥》。当时纽约約乐评人Richard Evidon称：“这部威尔第创作中期的作品，是我见过近12年以来纽约最好的舞台制作！”
我还对《奥赛罗》有特别的感情，那是因为我的父亲、著名男高音歌唱家莫纳科演唱了一辈子这部伟大的作品。我小时時候常与父亲一起排练，几乎能熟背剧中的每一个唱段。所以我后来为爲中国国家大剧院执导《奥赛罗》的时候，也以很高的标准来要求中国國演员。这部戏是我的挚爱，除了在北京，还在瑞士洛桑歌剧院、法国國尼斯歌剧院等地执导过7个版本的《奥赛罗》。
口述:强卡洛
乌戈 他为我提供了创創意源泉
我12岁时第一次看歌剧，看的就是威尔爾第的《唐·卡洛》，从此我对歌剧着了迷。成为导演以后，我执导的第一部威尔第歌剧恰好也是《唐·卡洛》。1990年开始，我在意大利执导了多部威尔第作品。去年，我第一次与中国国家大剧院合作威尔第歌剧《假面舞会》。
威尔第在八十八年的人生中创作了二十多部歌剧，作品题材非常丰富，可是很多作品只在当年上演过一次。但威尔第作品是经得起岁月洗礼的，现在很多作品又重新焕发了生机，比如《纳布科》《假面舞会》。对我来说，他的作品探讨的元素太多太多，这也正符合我的口味。在为开罗歌剧院做《阿依达》时，我设计了一个“魔镜”在舞台上，而我给维罗纳歌剧劇节制作的《纳布科》被观众称为“星球大战”版。我想“千变万化”的设计并不影响观众和艺术家理解威尔第的艺术魅力，而威尔第作品也为像我这样的创作者提供了很多创意源泉。
口述：乌戈
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