原标题：中国歌剧西式表达仍在路上
近日，第六届世界歌剧发展论坛在国家大剧院如期举行。来自亚洲、欧洲、北美洲、南美洲14个国家的近60名嘉宾在京汇集。世界语境下，如何实现东方文化的西式表达，如何将中国歌剧推向市场；国内舞台上，如何选择创作题材，如何将观众拉进剧场，都成为超越一部歌剧本身的现实问题。
戏曲影响深厚
中国歌剧尚需完善音乐化
国家大剧院院长邓一江认为，目前中国观众欣赏歌剧，首要是故事性强，其次是音乐动听，同时要舞台表演“过瘾”，另外，“大团圆”的结局比较符合中国人的欣赏习惯。“中国有句古话叫‘一方水土养育一方人’，不同的文化土壤也会孕育出不同的艺术审美观，从而导致产生不同的艺术样式。”邓一江说，歌剧发源于西方，但是当歌剧传到国内，东方传统文化对歌剧必然有着独特的欣赏追求。“西方歌剧大多取材于传说或直接由剧作家创作，相对于情节，西方歌剧更关注音乐的旋律性和演唱者的歌唱，情节相对简约且偏重抒情性。而中国观众欣赏戏曲表演时习惯说是去看戏，这个‘戏’字最重要，观众要明白故事。中国观众本身对于作品的社会历史性和戏剧性是有着非常高的要求的。”
中国歌剧发展不能一味按照西方歌剧的演唱规律进行创作，而要从中国传统声乐艺术中寻求帮助和解决办法。在强调音乐旋律性的同时，往往作品的音乐戏剧性不够，观众难以通过演员的演唱感知人物性格。
“比如歌剧特有的类似朗诵的宣叙调，在中国歌剧创作中怎样合理使用是目前的一大难题。既要从中国观众的欣赏角度出发，又要处理好宣叙调与音乐戏剧性问题。”邓一江表示，“简单来说就是说要从西方经典歌剧中探寻解决音乐戏剧性问题的途径，也可以从中国戏曲中学习解决宣叙调问题的方法。只有满足中国观众审美需求的中国歌剧才会受到欢迎，才能流传于世。”
丰富舞台表现
新技术为歌剧省钱
意大利佛罗伦萨市立歌剧院总经理阿尔贝托·特里奥拉认为：“新歌剧的主题要仔细考量，一是考虑观众的情感，接触其内心最深处的情感；二是符合伦理道德。”而技术进入有几百年历史的歌剧艺术中，使得歌剧制作在当今形势下有了更多的呈现方法。西班牙歌剧杂志总编费尔南迪尼认为：“通过新技术的使用，制作成本可以进一步降低。在巴塞罗那的歌剧节当中，第一次在歌剧院使用投影技术，用3D模式向大家展示舞台场景，歌剧院完全用白色来进行装饰，通过3D方式展示出河流山脉等，使舞台更艺术化，还降低了成本。”
无独有偶，2007年，洛杉矶歌剧院开始破除歌剧劇和影像艺术的传统边界。“新技术无疑给了主创人员更大的自由度，让他们有一个全新的制作感觉。”洛杉矶歌剧院院长 克里斯托福·凯尔奇说，“我们新制作的《魔笛》实现了全部使用投影技术，这个技术也为我们解决了很多问题。特别要强调一下，这个技术不是任何时候都可用，每次用都需要一种新颖的方式，这样才不会落入让观众厌烦的俗套。新技术如同一个高效、低廉的工具箱。”
歌剧从欧洲发展而来，现在已经成为世界艺术，然而，作为西方艺藝术的歌剧如何在东方扎根，黎巴嫩卡拉卡拉舞蹈剧院的院长伊万·卡拉卡拉认为：“东方的戏剧是很传统的，大多数东方观众有时候是无意识地关關注本地文化和本地历史，也非常关注古代的传统宗教。东方的观众会會在歌剧当中寻找自己，寻找自己的情感。”
欣赏习惯尚未形成
市场推广是重中之重
国家大剧院市场部部长王威介绍，歌剧产生16世纪末、17世纪初的意大利，而中国新歌剧《白毛女》首演是1949年，距今才几十年，中国的歌剧真正进入演出市场采取市场化的运作是在上世纪的９０年代。相比于西方几百年的发展史，中国仍处在发發展的初级阶段，这也注定了中国观众在观演习惯方面跟西方观众存在巨大差异，是完全不同的两个市场，世界知名歌剧院的经验显然并不能完全适用于国内情况。
据维也纳国家歌剧院数字化发展部总监克里斯多夫·魏道尔介绍，维也纳国家歌剧院并没有市场場营销部门，也没有市场营销预算，但是入座率基本达到100%。“维也纳是一个具有独特优势的城市，虽然人口只有180万，但是喜欢高雅艺术的观众比例很高，晚上去看古典音乐和歌剧演出是一个很强的传统，因此每天晚上维也纳各个剧院都是坐满的。”克里斯多夫·魏道尔表示，同时，媒体发挥了重要作用，报纸每天、每周都有数數量客观的剧评。
“反观国内，歌剧的艺术形式对于中国大部分观众来讲都是新的，欣赏习惯尚未形成，因此培育观觀众是重中之重。”王威说,“当下，市场推广成本相当高，要尽可能覆盖到更多的人，因此我们在北京主流报纸、地铁上都投放广告，未来歌剧推广在互联网和新媒体上还有更大的发展空间。”此外，大剧劇院还将不断拓展交流合作，建构集创作、演出、营销、研究、人才培养等涉及各个环节的歌剧生态链，激活歌剧发展动力。
（责任 张晓晔 ）
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