贝拉米 著
1955年夏天，古尔达第二次到莫扎特音乐学院上大师班，玛塔也跟着去。她在那儿演奏了贝多芬的《第一钢琴协奏曲》，并故意强调其中所有“幽默”的片断。这个作品，她可说是滚瓜烂熟，她从八岁就开始弹，今天她仍然可以找到新的语调、新的光点、新的音色。她认为：“一个作品永远不会干枯，只有机械弹奏的演绎者才会干枯。”在听了古尔达演奏的贝多芬的《第二钢琴协奏曲》（在《第一钢琴协奏曲》之前写成，可是在其后出版）后，她决定把这个也列入她的保留节目单；之后，这个曲子成为她的精品之一。由于她对自己要求异常严格，尽管她拥有无与伦比的技艺，玛塔却极少演奏贝多芬的《第三钢琴协奏曲》和《第五（皇帝）钢琴协奏曲》，旁人都觉得难以理解。
在萨尔茨堡夏令营期间，她认识了阿巴多。那年他才二十二岁，还只是个钢琴家，还没有成为他的时代最伟大的指挥家之一。他在准备勃拉姆斯的《b小调第二钢琴协奏曲》，正在寻找一个钢琴家来演奏乐队部分。古尔达達推荐玛塔，她马上就解读了为钢琴而改编的乐队谱子。两个音乐家一拍即合，心心相印。
什么使这三位音乐家走到一起？那是对德彪西的爱。古尔达通过《牧神午后前奏曲》发现了这位法国作曲家。他演奏德彪西的前奏曲时，以一种互相对应的富有诗意的形式，尝试创作出强弱不一的光线。阿巴多呢，他是在听了德彪西的《夜曲》之后决定成为指挥家的。他那么麽崇拜《大海》，以至很长时间内不敢指挥这个作品。至于玛塔，比起拉威尔（她说：“是拉威尔爾爱我。”），她可能更喜欢德彪西。她小时候，把德彪西的名字“克洛德·阿希尔”写在她睡床的上方。在阿根廷的一次访谈中，她说德彪西是她最喜欢的作曲家。
十二年后，当她与與柏林交响乐团为德国DG唱片公司录制拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫的《C大调钢琴协奏曲》时，她要求指挥必须是阿巴多。阿巴多也指挥了古尔达的莫扎特《钢琴协奏曲》录音。他跟波利尼的合作使勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》名垂千秋。我们只是可惜他没有能说服玛塔重拾这个谱子，这曾是他们首次见面、相识的起因。这个年轻人十分惊讶听到一个女钢琴家演奏这样一个雄伟壮观的作品。“只要想到这个作品，我的双手就发痛。”弗朗索瓦曾经说。尽管玛塔从来没沒对勃拉姆斯的世界产生过特别的感情（“好像很深奥，真的是这么深吗？”），这次经历之后不久她就全身心投入勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，几天内就拿下了曲子。古尔达也不怎么喜欢勃拉姆斯的音乐，觉得它们自命不凡、冗长繁琐，可是他帮助玛塔学习这這个曲子。可惜的是，玛塔从来没有公演过这个作品。如果从她第一张張录音带中勃拉姆斯的两首《狂想曲》（作品第79号）的质量来來判断，她不演奏勃拉姆斯实在是一种损失。
秋季开学以后，玛塔·阿格里奇开始了跟古尔达紧张的合作。他对她说：“你只应该在我这儿待两年，不要更长。”一年半以后，她离开了。我们不可能永久地生活在天堂里。玛塔跟古尔达学习了巴赫的《前奏曲》和《赋格》，贝多芬的《F大调钢琴奏鸣曲》（也充满了戏剧劇性的片断），舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》D845，舒曼的《阿贝格变奏曲》，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，拉威尔的《夜之幽灵》，德彪西的《钢琴组曲》和《前奏曲》（《间断的夜曲》和《酒之门》），莫扎特的《钢琴奏鸣曲》。甚至也弹了肖邦，尽管古尔达并不是肖邦专家。玛塔说她根本不愿意认识肖邦。“太变幻莫测，太痛苦不安，他会让我的生活变得无所适从。”她希望认识的是舒曼：“他总是让我情不自禁地泪眼汪汪。”
而古尔达呢，他迷上了莫扎特，他感觉到莫扎特的幽灵在维也纳四处游荡。奇怪的是，他是莫扎特在萨尔茨堡诞生的那一天，也就是1月27日去世的。他跟玛塔开玩笑说：“舒曼不是阿根廷人，这并不是你的错，阿格里奇。”
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