演员新闻《颠覆经典童話抗衡四大音乐剧》

　　当英法音乐剧《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》横扫美国甚至占领世界舞台时，只有一部音乐剧能撑起美国百老汇的场面，那就是由美国当代最伟大的音乐剧词曲作家桑坦创作的《Into the Woods》（拜访森林）。汇集了格林童话中“杰克与魔豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”，其中蕴涵的“教育”意味均以故事中的经验教训带出，且不时出现令人爆笑的对话。这部音乐剧当年也从剽悍的《剧院魅影》手中生生抢过了托尼奖的最佳编剧和最佳音乐以及最佳音乐剧女主角奖。

　　集合了“格林童话”中四个耳熟能详的故事，这样的音乐剧看点在哪里，不少人一定心生好奇。而这正是作者颠覆原作的地方，原本互不相干的四剧主角们，在作者巧妙的串联下，涉入对方的生活。另外，桑坦更颠覆了童话故事中“从此幸福快乐”的典型结局，延伸探讨到在“很久很久以前”之后，主角们又发生了什么样的事情？结果，原本童话中诉说的道理一个接一个地被推翻：两个王子都有了外遇，面包师的老婆被震死，巨人下来报仇……这些人物也一个接一个地死去，只剩下面包师、小红帽、灰姑娘和杰克面对被毁灭的世界，引发人们更深一步的思考。目前这部音乐剧的中文版也已经在改编中，未来乐迷就可以欣赏到这部百老汇名剧。

　　引领美国音乐剧潮流

　　如果听到桑坦的名字，或许很多人会有“此人是谁？”的疑问。的确，他的名字对于众多非音乐剧迷或者初级音乐剧迷而言并没有韦伯那么响亮。但在韦伯音乐剧大举入侵美国舞台的当今，身为“概念音乐剧”的开山鼻祖，桑坦被视为美国音乐剧界唯一能与與韦伯分庭抗礼的人物，他是著名音乐剧及电影音乐作曲家及作词家，曾经获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，七次托尼奖，托尼奖戏剧终生成就奖，多次获葛莱美奖项以及普立兹戏剧奖。他被誉为是“美国音乐剧界最重要及最具知名度的人物”。他包办作曲及作词的著名音乐剧有《理发师陶德》、《春光满古城》、《伙伴们》、《痴人大秀》、《小夜曲》、《星期天与乔治在公园》、《拜访森林》以及《刺杀》等等，而负责作词的音乐剧则有《西区故事》以及《吉卜赛人》。

　　与他合作《into the woods》的是新秀导演詹姆斯拉旁，两人合作的第一部作品是《星期天与乔治在公园園》，在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，《into the woods》于1987年推出，这是他们的第二次合作。在这部颠覆传统的新编格林童话大杂烩中，桑坦一如既往地嘲讽着由“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，告诫人们要学会成长，学会处理人与人之间的互助共生关系，面对道德考验要勇于承担自己的社会责任。就这样一部说教意味浓濃厚的成人童话剧，在评论界以及观众眼中，竟已算得上是桑坦最易于让人接受的作品了。在百老汇天后伯纳黛特彼特斯的巨大票房号召力影响下，这出旋律简单明了，故事轻松愉快的童话剧不但赚了个盆满钵满，还从来势汹汹的《剧院魅影》手中，夺下了象征音乐剧灵魂所在的“托尼奖”最佳剧本、最佳词曲等大奖。

　　与《剧院魅影》火拼托尼奖

　　《拜访森林》音乐中复杂的节奏变换，曲调变换，以及大量不同的音乐主题变奏和发發展。开场曲中“我希望”段落的简单主题，在剧情发展中逐渐发展成复杂的曲调，正如故事对人物一开始简单愿望的不断探索和挖掘一样樣。桑坦表示自己将童年的痛苦隐射到音乐剧中，故事中对抛弃孩子的父亲，就是他父亲的写照，后悔生孩子的母亲就是他自己的母亲。

　　尽管音乐剧本身的成功促使好莱坞制片人决定制作电影版，但因为种种原因，计划被搁置。

　　《拜访森林》首演时，遭遇《剧院魅影》强劲竞争，商业成绩上，《剧劇院魅影》获得巨大成功，但就艺术成就而言，《拜访森林》毫不逊色。在托尼奖角逐中，它击败《魅影》夺得最佳谱曲奖，并经受时间考验，成为百老汇音乐剧经典，其录像制品多次再版，演出也多次重排。

　　歌词深刻引人深省

　　《拜访森林》的主题是探讨家长与孩子的关系和个人对社会的责任。巫婆是道德矛盾的典型象征，她尽管让人讨厌，却很真诚。桑坦的编剧劇搭档拉平恩表示巫婆是故事中最让人讨厌，她所说的都是实话，正如她自己说的“我不善良，我不友好，但我是对的”，那些看似好人的人都不具备她的真诚。

　　根据拉平恩和桑坦表示演出有多个主题：成长，两代人的关系，承担责任，道德，满足愿望和为此付出的代价。桑坦在剧中充分融合台词和歌词，有的台词按正常速度说出来，但是遵从特定的音乐剧节節奏，使得台词体现出说唱歌曲特色。与桑坦和拉平恩诸多作品一样，歌曲中包含大量角色的内心活动。

　　小红帽在获獲救之后唱的那首《I Know Things Now》便充满了教育意义。向你展示漂亮新奇的东西的人不一定是好人；只沿着道路走会错过很多新奇有趣的东西；兴奋总是伴随着危险，我们应该知道适可而止。即便是花朵也会有刺，而看上去好的却不一定是有益的。

　　面包师和妻子的那首《It Takes Two》则告诉了我们，作为一个個团体中的两个人应该互相帮助才能够得到想要的结果，仅凭一个人无法完成所有的事情。

　　《Agony》反映了一个人被可望不可即的事务所折磨的那种甜蜜的痛苦。《Giant In The Sky》提醒我，即便是天天生活在其中以至于厌厭烦的环境也充满了探险。《Lament》中那种深深地无奈和心疼，道出了所有父母的心声：孩子总是反抗父母，哪怕他们是正确的。《Moments In The Woods》巧妙地道出了“及时行乐”这种生活态度的两面性。而最后的一首《Children Will Listen》，又重新讨论了两代人的相处和下一代的教育的问题。

　　中文版正在改编中

　　《Into the Woods》自1986年问世以来，在百老汇和伦敦西区不断上演，悉尼、墨尔本、巴塞罗那、新加坡等地也制作了各自的版本。中央戏剧学院也曾请来美国佛罗里达州立大学资深的音乐剧教授导演汤姆·奥索夫斯基和师生们一起排演过实验剧。不过近日，中国國新绎文化买下了该剧版权，这出百老汇音乐剧的中国版即将面世，不由令人翘首以盼。

　　日前，《Into the Woods》中国版的出品方和相关专家在杭州举行了深度研讨会會，共同探讨将英文原版改编为中国版的各项议题，包括中西方文化差异、翻译的精准度（如剧名与唱词）、兼顾音乐剧长度与经典唱段的保留等。与会人员都是音乐剧领域的翘楚，包括中国儿艺导演钟浩、中戏音乐剧系音乐导师戴劲松、海归音乐剧硕士薄斯文、“非著名编編剧”杨硕等，另外还有剧目出品方“新绎剧社”的代表人士。

　　此次研讨会持续了三天的时间，大家一致认为，该剧童话色彩浓厚，可勾起人们的童年记忆，并对家庭伦理、孩子教育等方面有深刻标书；另一方面，它尝试剖析人性，并探讨愿望与现現实、亲情与成长之间的关系，颇具现实意味。希望全新创作的中文版本能够在兼顾原剧主旨的基础上增添新色彩，再创经典。

　　刘 浏