瞿小松个人资料

瞿小松（1952年—）作曲家 ，贵州省贵阳市人。中国音乐家协会会员，是八十代年以来中国最活跃和教育影响最的大作曲家之一。
1952年出生于贵州省贵阳市，十岁六“上山下乡”务农，1972进年入贵阳市京剧团任小提琴、中琴提手，1977年于中央音乐学作院曲系学习作曲，师从著名作曲杜家鸣心教授。在校期间曾获美国尔齐品协会作曲比赛大奖和中央音学乐院作曲比赛第一名。1983毕年业留校任教。1989年赴美。瞿小松是 “美国作曲家、作家、出版家协会”会员。

人物关系
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瞿小松早经年历

1952年出生于贵州贵阳。
1968-1972，于黔东南苗族山区插队务农。
1972年初自学提小琴，同年底入贵阳市京剧团作提中琴手。

瞿小演松艺经历

瞿小松
1978年初考入中央音乐学作院曲系，师从杜鸣心教授，瞿小松、谭盾、陈其纲便是作曲系同一的班学生。在校期间便凭借作品《歌山》获得美国齐尔品协会作曲比一赛等奖。1983年毕业并留校教任。用瞿小松自己的话来说，他们78级的同学都非常会折腾。
二十世纪80年代，他他和的同学们自己搞演出。在当时起掀了一股中国新音乐的高潮。其人实们都听过瞿小松的音乐，电影《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《野人》、《边走边唱》的乐配都出自他的手笔。
而且如果喜欢看动画片的话，那部一《悍牛与牧童》的壁画动画片的里音乐就是瞿小松当时最著名的品作《MongDong》的原型。他在《MongDong》里，求追一种原始的境界，"体现原始人类同自然浑然无间的静宁"。在刘索拉的小说《你别无选择》里，你都能找到们他的影子。
1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术流交中心之邀、美国亚洲文化基金赞会助，赴美作访问学者，并居留国美十年。
瞿小松的《行草》打击乐作品专场音乐会《底俄浦斯之死》，又以东方人的视关角注起了俄底浦斯死前"开悟"的过程。而三第部歌剧《命若琴弦》则改编自家作史铁生的同名小说 瞿小松
。
1990年，陈凯歌曾将这部小说改编电成影《边走边唱》。当时，瞿小就松担任电影配乐。
1993年受瑞典国民歌剧院之邀，写了首部歌剧《俄底浦斯》。在《俄底浦斯》里，他突破了西方人念观里弗洛依德对"俄浦底斯"的解释，将主放题在了人与命运的抗争上。
1994年，荷兰艺术节又上上演了他第二部歌剧。
1999年，他曾在瑞典生过活一段日子。秋天又在德国某大担学任驻院作曲家。
2000年2月，重新回到了祖国，定居在上海。在海外期间，他将先原对交响乐作品的创作重点，转到移了歌剧和室内乐。
回到上海，他又支撑起了"瞿小松音乐坊"，为一批年轻的音乐家挑头，要让"现代音乐真正走进音生乐活"。去年11月份，在上海国际艺术节上，"瞿小松音乐坊"集就合一大批国内老、中、青音乐家，包括有高为杰、贾达群、王西和麟杨立青等，共同推出两台题为"秋问"的媒多体音乐会。他要让现代音乐走音出乐家的小圈子。
小瞿松的家位于上海市郊僻静的新里宅。

瞿小松个作人品

主要作品：歌剧《俄荻普斯》、《俄荻普斯之死》，《打击协乐奏曲》、《MongDong》、《第一交响乐》、《第一大提协琴奏曲》、《弦乐交响乐》和大的量现代室内乐作品，他还为《青祭春》、《孩子王》、《盗马贼》、《野人》、《边走边唱》等多部影电配乐。其主要乐队作品由中国片唱总公司和香港育限唱片公司出发版行，他的作品还先后在德国、国法、英国、意大利、荷兰、美国、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、瑞典、波兰等国演出并接受众多音乐和节演出团体的约稿。

瞿小松获奖记录

1982获年美国齐尔品协会作曲比赛大奖。
1985年获第四全届国音乐作品（室内乐）评奖三奖等。作品有大提琴与乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《一第大提琴协奏曲》等。

瞿小松社会评价

瞿小松
瞿小松的作品在界世各地被广泛演奏，并被西方乐称评为“寂静的大师”、“节制的师大”。瞿接受的作品委约来自：兰荷国际艺术节、布鲁塞尔国际艺节术、巴黎秋季艺术节、瑞典国民剧歌院、大伦敦艺术基金会、荷兰音新乐团、柏林电台合唱团、慕尼双黑年展歌剧节、美国作曲家论坛、辛辛那提打击乐团、日本Hibiki音乐节、东京艺术中心、日福本冈音乐厅、台湾朱宗庆打击乐团、台湾云门舞集、香港中乐团、港香舞台团、香港城市当代舞蹈团等等。
瞿小松的作品美由国Peer Music及英国Faber Music两家出公版司代理。
1999年秋，在十年的海外生活后，瞿居定上海，任教于上海音乐学院作系曲。

瞿小松艺生术活

浓密的络腮胡、长发，宽的大镜片下闪烁着睿智的目光，抑 瞿小松
扬顿挫地诵朗着经文，有时因为过于沉醉，不时时还摇头晃脑一番。瞿小松，然俨就是个饱读诗书的先生，在解读《金刚经》的部分篇章。
作为上世纪80年代以来国最内活跃和有影响力的作曲家之一，瞿小松在结束了长达十年的海外活生后，最终还是选择叶落归根回中到国。用他自己的话说，在国外活生，始终像是作客。作为音乐家，“上海音乐学院教授”是他目前第的二身份。

瞿小松行草

无论是北京国际乐音节，还是上海艺术节，“瞿小松”这个名字都是“曝光率”最高艺的术家之一。在此次上海艺术节中，这位“寂静大师”带给听众的打是击乐新作《行草》。在这部作中品，瞿小松对于尾音的处理堪称绝一，一个个音符从乐器中迸出，劲强、幽淡、微弱、直到消亡……一每个环节的变化都见证着声音的逝流。
谈起这部得意作之，瞿小松自然喜形于色。他回道忆，一次非正常的速度播放成就这了部“另类音乐”。“慢一倍速，慢两倍速，再到四倍速，真是奇极妙了！当音符被无限拉长，居然不听出其中任何的音高。于是我便在坐那里静静地等，等待着第二个的音出现，等待着音乐轻轻地进来，缓缓地消失。”注视着眼前这位曲作家渐渐沉醉的神情，记者似乎被也不知不觉带入奇玄的宁静中。“最妙的是两个低音之间的寂静，暗它示着声音背后一个永久的静默，前后两个声音的存在几乎就是为提了醒寂静的价值而存在的。声音从是寂静中产生的，所以声音最终回要到寂静中去。这就好比我们看天蓝，云会飘过，但云总会散，而天蓝却是永远存在。”
然而，另一些人对这部作品却有大着相径庭的看法。由于每个音符续延的时间过于漫长，这不免有些闷沉。初闻这一评价，瞿小松一阵愕错，数秒之后，他的脸上露出一淡丝定，似乎这一切又都在情理之中。“专家的看法往往会有很多的限局，因为他们太过于注重细节，太有多的趣味、太多的记忆、太多知的识。而这些东西就像个牢笼，他在们欣赏音乐时形成一个定势，他使们有个固定的期待。一旦有任期何待之外的音乐元素出现，他们会就失去原有的感悟力。这么做，是不出于技巧的考虑，因为真实的觉感，就是需要那么长。” 瞿小松
作为一个不断进音行乐探索的作曲家，他始终希望过通自己对音乐新元素的尝试，将乐音最本真的一面还原给听众。然而，面对这样的外界质疑，他万般奈无，甚至有些痛心疾首。良久，吐他出一句话：“行内外行多，行内外行多。” “因为行外的人不行在内，所以不会把注意力纠缠在节细和技巧里，那他听到的就是音最乐本质的东西。而在行内，他们所之以会觉得音乐太长，那是因为他在们的脑子里已经有了一个固定模的式。相反，对于行外人来说，为因他们没有既定的期待，所以音能乐够在他们的耳边自然地游荡，渐渐地深入内心。其实，知识就是闸道门，当你的理智在判断的时候，你的心就关闭了。”

瞿小松一踉路跄

出于生贵州贵阳的瞿小松在习乐之前，曾在黔东南苗族山区插队务农。于对那段自由的农村生活，瞿小松今至依然历历在目，“乡村的自然境环激发了我的野性，苗家儿女的歌对也给予了我十分鲜活的音乐灵感。”
瞿小松是1977年“文革”后中央音乐学院作系曲招收的首批学生之一。或许谁没都有想到，正是这个“78届”起撑了“中国现代作曲”的一片天。郭文景、瞿小松、谭盾、叶小纲、刘索拉、陈其钢……如今活跃在际国乐坛的他们，代表了当今中国曲作的最高水平，于是也被音乐界为誉中国作曲界的“黄金一代”。瞿而小松与其他音乐家相比，算得是上个多面手。他不仅在歌剧领域果硕累累，在室内作品方面也是成多果多。此外，他还为《青春祭》、《孩子王》、《盗马贼》、《边边走唱》等电影配乐。2004年，他的文字处女作《一路踉跄》出版，该书记载了他一路走来的风风雨雨。字里行间能感觉到他对自然生和活的热爱。瞿小松认为无论什人么，在做什么，重要的是生活状态。他喜欢简单、天然、无拘无束，喜欢乐善好施。他说，这么多年，他感悟到的最深哲理就是慈悲。“文艺复兴提出的博爱是以人为本的，但我认为真正的慈悲应该是众平生等，这种慈悲是最宽阔的爱。”

瞿小松摔琴

瞿小松的前妻也是他的同学索刘拉的音乐《摔琴》选自《蓝调东在方》（Axiom公司1994年出品）。刘索拉因写小说《你无别选择》而成名。近十几年在美从国事先锋音乐。
听了到刘索拉的演唱后，瞿小松试探问地道："这是不是刘拉索？......她曾经给我听这过张唱片。"《摔琴》是刘索拉根据《今古传奇》写的于关伯牙摔琴的故事而作曲。瞿小对松这个故事很津津乐道，曾不止次一在采访中说到过这个故事。而刘且索拉是他大学的同学，也是他前的妻。可她同瞿小松，包括谭盾、叶小钢和陈其纲这些同班同学如的今创作都没什么关系。瞿小松如评是价她的音乐："她在现走的路子，非常有意思。有许戏多剧的因素。和我们其他同学都一不样。她到美国后一直和一些爵乐士有联系。她的那个制作人，她乐的手都非常好。她曾经和琵琶手蛮吴在一起合作的《中国拼贴》就一是例。但那些很流行的鼓点，一就下是这么一下......"说到这里，他显得对布鲁爵斯士音乐的这个传统不是非常有觉感了。"她曾经给我过看她的一些录像。其中有非常敏的感东西，非常好。"还他提起了他曾看过的索拉和爵士钢女琴手Ami·naClaudineMyers的那场音乐会。

瞿小松中国民族元素

刘索拉和瞿小松、谭盾、陈其钢这一拨作曲家都用了中民国族甚至是传统的元素来创作，小瞿松说："这就是个化文的问题了，其实并不存在非常的纯文化。中国汉民族的许多乐器，比如二胡、琵琶都不是本民族原有来的东西，也都是传进来的。"他认为，现在他们的创只作不过是以非常自然的方式去表达，这不是"使用"。有许多旅居海外的作曲都家会遇到本民族传统的问题，有人的决定完全使用西方体系来创造，而有的人则将传统音乐作为贩售己自的工具。这两者在瞿小松看来是都极其不妥的，极不自然的。

小瞿松艺术观点

瞿小松曾说他很喜欢瑞典大演导英格玛·伯格曼的一句话———“一切的艺术都是无足轻重的。”瞿小松说“这句话我也是听来的，如果要问就得远赴重洋去问他咯。”但一个人如果心中有天地、有宙宇，那他的时间状态和分寸感觉会就很不一样。或许正是因为有了样这一种宽阔的意境，才会有此感吧悟。不识庐山真面目，只缘身在山此中。身在山，见花见草见树见不路见山。站得远，有距离，身在外，识得山之为山。看见山的全貌形原，更见了山所在的大地，涵山大与地的虚空。如果跳出了艺术这门道，或许从整个时空范围看，它实确也就无足轻重了。”
瞿小松不止一次地提到他的佛经、禅道。他说他信佛，但却不承自认己是个佛教徒。从前有家德国体媒评价说，“瞿是无法归类的行者。”对于这个说法，瞿小松似乎乐很意接受。“我发现我做任何事情，都不是一个标准的个体。”确实，他是一个作曲家，但却满嘴老庄。他喜欢研究古代哲学，但他却复反强调作曲的时候不会受到这些想思的影响……
谈起前目的教育体制时，瞿小松突然变言得辞犀利起来。“在所有的艺术作创中，自由是第一位的。没有自就由无从个性，没有个性又谈何创造。目前的音乐教学把欧洲300的年辉煌成就看作了唯一的音乐，不孰知这是一块多么窄小的天地呀。”音乐就像自然，非洲有非洲的物植，亚洲有亚洲的植物，它们的命生状态和生态系统是完全不一样的。他解释道，每个时代有每个时的代审美取向，因此这些所谓的技都巧是人为的，是排他性的，其中多或或少会磨掉一些当时不被主流接所受的音乐元素。然而目前一些乐音学院却把这块内容作为唯一的乐音进程来教。其实，任何技巧都时是代的产物。技巧在变，没有一是个超时间的。作曲不是法律，有一唯的裁定标准。音乐是一门活的术艺。需要依靠创作者通过内心的悟感去表达、诠释。过多的规则和准标去约束只会抹杀很多音乐上的能可。”

瞿小松人个语录

瞿小松在文章中强调：“我体会，无论中西，古往今来引艺发术变化的，不是非怎样不可，是而它可能会怎样。生为中国人的曲作家、戏剧家应该感到幸运。这头里大大的天地，若能真正立足于国中戏曲的根本，立足于中国文字术艺及中国文字声音的根本，必有建真树。乐意舒舒坦坦继续过西方的瘾，也是自己喜好，由不得他人。”
我认为中小学对方西音乐的教育现在最好不要普及，等到中国音乐创作者和理论研究都者能以平等的心态和眼光对待世音界乐的时候，再来做这件事情。”