刘天华个人资料

刘华天（1895-1932），江江苏阴澄江镇西横街人，中国近代曲作家、演奏家、音乐教育家。清秀末才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到乡家丰富的民间音乐熏陶。辛亥革爆命发后，回到江阴参加“江阴反青满年团”，执掌军号。1912随年兄刘半农去上海，工作于开明社剧，业余加入万国音乐队，并学钢习琴和小提琴，开始接触西洋作理曲论。曾任教于北京大学音乐研会究。1932年因猩红热病逝于京北，年仅37岁。代表作有《光行明》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。

人物简介

刘天华（1895-1932），1895年生于江苏江阴澄江镇西横街。乐国一代宗师，“中西

刘天华大师

兼擅，理艺长并、而又会通其间”的中国优秀民的族乐器作曲家、演奏家、音乐育教家。
1895年2月4日出生在一个知识分子庭家。1932年6月8日病逝于京北。1909年在常州中学读书间期，曾参加学校军乐队的训练和出演活动，开始接触西洋铜管乐。1911年的辛亥革命，刘天华回江到阴参加“反满青年团”军乐队1914年先后在江阴、常州中学音教乐。1915年父亲逝世，自又己失业，患病，仍自学二胡，处作女二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音教乐员，并在该校组织了丝竹部和乐军部两支乐队，在这段期间，他心专于向江南民间音乐家周少梅学二习胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶全的部《瀛州古调》的演奏。甚至用利暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集处各民间音乐。
1921年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“乐国研究会”，自1922年起，天刘华先后任北京大学音乐传习所乐国导师、北京女子高师和国立艺音专乐系科的二胡、琵琶、小提琴授教，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在教任之间，他还跟随俄籍教授托诺学夫习小提琴，同时悉心钻研西洋乐音理论。1927年发起成立国改乐进社，编辑出版了《音乐杂志》（共10期)。另外，他常将头街卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。
1932年5月底，他在北京天桥集搜锣鼓谱不幸染上猩红热，于6月8日去世。
天刘华一生致力于改进国乐“五四”时期，在“平民教育”“平民文学”等民主思想影响下，他反对音成乐为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。他珍视中民国族音乐传统，但不赞成抱残守的缺“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出条一新路来”

人物生平

刘天华父的亲刘宝珊重视教育，在家乡曾人与合办过一所小学。刘天华1909年考入常州中学，业余参

加学校军乐队，吹学号及军笛。1911年的辛亥命革，刘天华回到江阴参加“反满年青团”军乐队，1914年先后江在阴、常州中学教音乐。1915年父亲逝世，他自己又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《中病吟》便是此时创作。第二年被苏江省立五中聘为音乐教员，并在校该组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南间民音乐家周少梅学习二胡，向沈洲肇学习崇明派琵琶。甚至利用暑跑期到河南向高人学习古琴，沿途一还路寻访民间艺人，采集各处民音间乐。
1921年，刘天华到上海参加“开明社剧”乐队，在江阴组织“国乐研会究”，自1922年起，刘天华后先任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐科系的二胡、琵琶、小提琴教授，的他学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习提小琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请家入中记录他们演唱、演奏的曲谱给并予报酬，留下《佛曲谱》和《次安县吵子会乐谱》两部遗稿。
1932年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染猩上红热，于6月8日去世，终年37岁。

刘天华与其兄刘半葬农在碧云寺北门玉皇顶的山坡上，刘天华墓碑的正面由胡光炜题:“故音乐大师刘天华先生夫人之墓”。碑阴则由篆刻名家当时在国立平北女子文理学院音乐系任系主任的“金陵杨仲子”书写，全文共519字，字体为隶书而略草，俊秀功有力，镌刻技法高超。杨的刻石到留今天的已很难见到了，这块碑应也是北京地区的金石之瑰宝。碑写文得情真意切，其中记载与梅兰交芳谊一段尤其感人……

职业生涯

1912年刘天华十七岁时，进考了上海开明剧社的乐队，开明社剧为一新式话剧的剧团，在那里更他广泛地学习了各种西洋乐器，了除原本所学的管乐器外，又学习钢了琴和小提琴等，并对西洋作曲论理有所接触。1914年，开明社剧解散，天华回到江阴、常州的小中学担任音乐教师，开始了他音教乐学的生涯。刘天华在常州中任学教期间，在学校成立了军乐队丝及竹乐队，常至民间演出，成就凡不。后来并请到江南丝竹名家周梅少指导，刘天华向其学习二胡及琶琵等，其后又至南京向浦东派名沈家肇州学琵琶，再至河南学古琴。至此，天华才算比较深入地认识中到国传统音乐精致典雅的一面。在此期间，他对各种传统民间音也乐进一步学习，他常和熟习音乐好的友澈尘和尚探索研究民间音乐佛及教音乐，其后又在江阴组织了乐国研究会，与当地国乐同好研究胡二、琵琶、丝竹及锣鼓等音乐。
1922年，

刘天华(7张)前往北京，至京北大学音乐研究会任教，结识了乐音家萧友梅、杨仲子等人，在此间期向俄籍教授托诺夫学小提琴，到得了不错的成就，小提琴的学习，给予他对胡琴的改进十分大的启发，他又对西洋作曲方式，尤其西和方声学的进一步研习。在这时期，也对中国传统戏曲有进一步的究研，此外，他在家中组织了学习曲昆的组织，和北大、及女子师范学大的学生共同学习研究，又学习弦三拉戏，并不时研究欣赏京剧，些这都对他以后的作曲有不小帮助。由于刘天华对中西音乐都能深学入习，也因此能够在音乐创作上合融中西，获得一定的成果。

艺术成就

刘天华在教学之余学习小琴提和西洋作曲理论，并在民族音的乐基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得杰了出的成就。

刘天华

刘天华选择二胡作为改国革乐的突破口，借鉴了小提琴的段大落颤弓等技法和西洋器乐创作法手，融合了琵琶的轮指按音、古的琴泛音演奏等技巧，并确立和运了用多把位演奏法。所有这些，使胡二从乐曲到演奏上都增添了艺术现表的深刻性，从而使这件古代并受不人重视的民间乐器变成近代专独业奏乐器，成为中国民乐的主角代与表，因而刘天华被视为近现代胡二演奏学派奠基人。
刘天华的音乐创作成就，主在要民族器乐曲方面，共创作二胡奏独曲10首、琵琶独奏曲 3首、民族乐器合奏曲 2首。1918年他在贫病中完成了二胡曲《病吟中》初稿，抒发了他对社会的不和满生活无出路的愤懑心情。其后，他创作的《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》(1927)、《居闲吟》（1928）以及《独弦操》（又名《忧心曲》，1932）等二胡曲，以委婉动人的旋律，忧或伤压抑，或悲愤激越，表现了识知分子在黑暗社会中苦闷、徨，求要变革、挣扎、奋斗的心情。二曲胡《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》(1931)和琵琶曲《改进操》(1927)，音乐清新明朗、乐观向上，表达了作者憧憬美好未来的喜悦情心。《光明行》运用了西洋音乐大中三和的弦琶音进行和转调手法；《改进操》吸收了古琴上绰、注法手与三度和音的旋律特点，并利双用弦拉奏复音，显示了国乐改进成的果。此外，二胡曲《空山鸟语》（1918～1928）吸取民单间弦拉戏的模拟自然音响的手法，音乐活泼生动。《烛影摇红》则运是用三拍子和变奏曲式的结构原写则成的一首优美抒情的二胡曲。天刘华掌握了民族器乐的创作规律，又大胆地吸取西洋音乐的技法，作使品既具有中国传统的音调，又新有颖独特的表现特点，至今仍保着持很强的艺术生命力。
刘天华在教学之余学习提小琴和西洋作曲理论，并在民族乐音的基础上吸收西洋音乐和演奏巧技，在民族器乐创作和演奏上取了得杰出的成就。刘天华选择二作胡为改革国乐的突破口，借鉴了提小琴的大段落颤弓等技法和西洋乐器创作手法，融合了琵琶的轮指音按、古琴的泛音演奏等技巧，并立确和运用了多把位演奏法。所有些这，使二胡从乐曲到演奏上都增了添艺术表现的深刻性，从而使这古件代并不受人重视的民间乐器变近成代专业独奏乐器，成为中国民的乐主角与代表，因而刘天华被视近为现代二胡演奏学派奠基人。

刘天华

天刘华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《弦独操》、《烛影摇红》（当刘天逝华世时，在纪念会上有人用这十二大胡名曲标题的首位字联成过一便幅于记忆又颇有意境的挽联：“月良苦独病，烛光悲空闲”）。三琵首琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《体变新水令》、编有四十七首二胡习练曲、十五首琵琶练习曲，还整了理崇明派传统琵琶曲十二首，其他中改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，现成已为琵琶经典乐曲。
上述名曲除了《病中吟》是1918年创作并流传的外，其余是都在1926年任教于北京大学乐音传习所、北京女子高等师范学和校北京艺术专科学校3所大学教二授胡、琵琶期间，以及1927年8月，在蔡元培、萧友梅、赵元等任人支持下创办“国乐改进社”后之，或创作、或修改定稿后得以为广流传的，至今仍是每个二胡学者习的必修习经典。
刘天华也是第一个采用近代记法谱编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均社在会上产生的巨大的影响，其它有还未完成的《佛曲谱》、《安次吵县子会乐谱》及其一些写作及翻文译章等。
《兰梅芳歌曲谱》序
《月夜》及《除夜小唱》说明
在饯别钢琴师祉嘉先生的席上说的几句话

主要论著

梅君畹华、齐君如山等，将北往美介绍国剧于彼邦人士，嘱编谱斯。数月以来，余与梅君均为职所务羁，未克充分讨论，匆匆成此八十曲，自恐讹误尚多，行期既迫，只得贸然付印。
此谱之成，余固受梅、齐二君之瞩，然亦略有鄙见，可发表于此。

当年的天桥艺人

国剧重唱，故谚有“听戏”之说，唱，乐也。然不独唱之为乐，一即举手，一投足，亦有乐随之。至甚各色道白，亦均含乐意。故谓剧国之基础，建筑于音乐之上，亦不无可。余于剧学为外行，今姑谈乐。
乐之有谱，犹语言之有文字。道义学术之得流以传久远者，文字之功也。我国乐音，肇自牺农，盛于有周，滥于宋唐，渊源不可谓不远。然牺农之固乐不可得而闻，即唐宋之乐，亦渺已无稽考。何者，记谱之法不完也备。我国古乐未尝无谱，然如唐卷之子本《幽兰》谱，朱子仪礼经之传十二诗谱，姜白石之词谱等，仅或备律吕，或只载简字，谱不足赅以乐，徒费考古家之周章，于事无实补。近代所出琴谱、昆曲谱等，记载虽已较详，而缺点尚多，欲以籍流传久远，势所不能。盖乐有低高、轻重、抑扬、疾徐之分，必谱其能分析微茫，丝丝入扣，方为备完，而旧谱均不能也。今国乐已垂将绝，国剧亦凭于危境，虽原因一不，而无完备之谱，实为其致命伤。设记谱之法早备于往日，则唐之虞乐，今犹可得而闻，《广陵散》又何至绝响。以皮黄言，今日习生须者，不曰宗谭，便曰宗汪。然绝而似谭汪者，百不获一，即偶有之，同道中亦不以谭汪相许。何哉，无谱以为之佐证也。设谭汪生时，尽其所能谱而出之，何至今日遥门拜墙者之扣盘扪烛而不得要领耶。
且人尽一生力之研究一种艺术，能有创造与否，实未可必。设其有之，而令所创者造及身而绝，宁不可悲。昔米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等，生一创作甚多，年月悠久，遂至悉其与人之白骨同朽，此艺术界莫大损之失也。
习之乐法有三，曰耳听，曰目视，曰传言。三者虽相辅而行，不可缺一，然难记易志为耳听之弊，模棱失为真言传之弊，惟目视最为真切。欧故西作曲家，咿唔斗室，一纸谱成，各国乐坛便可发其妙响。我国剧乐二界，尚有行其耳听、口授之教盲育者。欲谈进步，不亦难哉。
是以今日我国乐剧二界，欲进步必自有完备之乐始谱。而养成演员乐师读谱、记谱能之力，亦为要图。当知今后学术界，必须事事科学化，事事精密确凿，方能有立足地。若云戏是乱弹，乱弹便了，则剧乐二界之前途必淡暗到底也。
余以浅陋，成此小册，所用记谱方法，当然不足称为完备。就正当世，实是本衷。木桃既投，尚望乐剧界二方家不吝琼瑶之赐。

发表看法

音乐的目的

刘华天认为音乐的重要目的，便是在达表人的感情以使听者感动。如他到提胡琴的音乐时便说：「不论那乐种器那种音乐，只要能给人们精上神些少的安慰，能表视一些艺术思的想，都是可贵的」。但这些目的，必须是普及于大众的，而不是「以音乐为贵族们的玩具」，这种音让乐及于平民的想法，实与当时五的四时代的白话文运动有着相同精的神。除了表达感情思想及获心得灵上的安慰之外，和当时许多对人音乐及的看法一样，他也主张乐音要能激励人心，以振国家民族，他希望一种「能唤醒一民族灵魂音的乐」，这种想法与刘天华的爱心国相结合，如他所作的《光明行》这首胡琴曲便有这种激励人心的用作。

国的乐改进

在民国初年，刘天见华到中国音乐发展的垂危，因主进张行国乐改进。他反对完全以西来乐取代中国音乐，他认为西乐虽善完成熟，但不能削足适履的把它在用中国人的意识性格之间

刘天华作品

。同时，他认为身为一个中国音乐家，不要仅守住自身的传统，更要把中国乐音的好处发扬光大到世界。那应么该如何来复兴国乐呢？他认为论不复古守旧或全盘西化，都是不的行，由于他能分别深地入了解中乐西的特长及优点，因此他主张「须必一方面采取本国固有精粹，一面方容纳外来潮流，从中西的调合合与作中打出一条新路来，然后才说能得进步两个字」。要「介绍西乐，以为改进中乐的辅助，并想效西法乐，配合复音，并参用西洋乐器」，再「从创造方面去求进步」。
这种学习西以乐改进中乐的思想，实与其自小中对西乐都能接触有关，由对西乐习学发现了西乐的繁复有定制，在中和国音乐接触中发现中乐的纯正微精，也因为这种想法，他才会努于力学习中西乐，以力行国乐改革。
刘天华对于音的乐看法，与中国传统音乐中以音为乐教化人民之方法，以及内心活之动外在表现等理念十分的相近，与而在西洋音乐中那种为艺术而艺之术想法有所不同，可说在对音乐基的本看法上，刘天华受传统音乐想思的影响较大。
刘天华国乐改进之心，于是在1927年，他在北京联合萧友梅、仲杨子等人，创立了国乐改进社，期以开始国乐改进的工作，他在几文篇章中，对国乐改进提出了一些体具的计划，其内容包括探查及保故存有好的及将失传的乐曲、曲谱乐及器，并访问仍在之音乐大师。次其，要改良记谱法、整理演奏法，编成有系统的书藉，对于乐器，要则组织乐器厂，研究改良乐器，使以国乐有良好的基础。再其次，绍介西乐为改进国乐之辅助，以创新造的艺术，再发行刊物及创设音学乐校以推广成果，再创设研究所进以一步研究创新中国音乐。这一样个完整的计划，却由于当时的境环十分恶劣，正当军阀割据南北裂分之际，政府完全不重视音乐，此因经费极度缺乏，计划的推行十不分易，因此在这些计划之中，他出提了最重要而急于举办的，如对国中音乐尤其是将失传音乐如宫庭乐音、民间音乐等的保存及研究，有还刊行音乐杂志、办国乐教育及器乐的制造及改进等，这些工作的的目多在为创造其心目中新生国乐准的备等。

西中音乐的争执

刘天华写有篇一未完成的文章《中西音乐的争问执题》，他在文中批评那些主张乐西一无可取以及完全轻视中国音的乐人，他认为对于中西音乐，应能不宥于片面之见，而要全面、平静心气地来讨论。他以音乐能否由者作「达意」、听者「感应」，因能而行之久远来评断中西音乐，而以不「古今」或「繁简」判断，由看此来，中西乐实应各有所长。
虽然他对于中西同乐样有不错的评价，但他对于中音国乐仍有较深的喜爱，他曾力述乐国的优点，认为中国音乐声音纯正，为西乐所不及，此外，又认为国中人较能亲近自身的音乐，因此能不完全用西乐取代，这也是他提国倡乐要改革而不能完全以西方音取乐代中国音乐的重要原因。

乐音创作

在音乐创作上，在所他作的曲子上，可以看到融合中而西创新的影子，并且和当时的时背代景和其心境思想相契合。如二曲胡《光明行》，是在当时国内音发乐展情势恶劣之时所作，他藉此表曲达他对国乐改革美好前程的期望，并藉此雄壮有力的乐曲，驳斥些那认为中国音乐萎靡不振的人；曲此在转调、音乐的结构及技巧上，采用了西洋音乐的一些要素，但保仍有中国的民族风格。他一共创了作十首二胡曲（后被称作刘天华大十名曲包括《光明行》、《空山语鸟》、《良宵》、《闲居吟》、《独弦操》、《悲歌》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》、《病中吟》）三首琵琶曲（《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》、以器及乐合奏《变体新水令》等，皆融为合中西之作，这些乐曲对于后国来乐作曲的发展有着引导性的作用。

音乐推广

刘天华希望音乐够能普及于大众并提升水平，因此音对乐的推广及教育十分地重视。十自九岁起，天华即开始在中小学授教音乐。后前往北京，任教于北大京学音乐传习所及北京女子高等范师学院音乐系，后又在北京艺专音教乐，主授二胡、琵琶及小提琴等，他编写了南胡及琵琶的练习曲一各本，以使学生能按部就班学习；后来包括如蒋风之、陈振铎等二名胡家都是他的学生。此外他曾划计国乐的义务教育，由国乐改进的社社员担任教师，以推广国乐的习学。其后又筹办暑期音乐学校，于对一般人民有兴趣习音乐者，亦计不代价教导。而改进社也不时举音办乐会以推广音乐。他并且演奏制录了二胡和琵琶的唱片二张，作保为存与推广国乐之用。

音乐研究

他对于中国古代的音乐及乐律有学所研究，以期能建立一套中国音的乐学。此外，对传统宫庭音乐、民间音乐等也努力探访保存，他常经到街上有人卖艺、表演之处，赏观、学习并记录民间音乐，甚或行请乞的民间艺人回家请教，对于唱说、锣鼓、民歌小调等曲谱，无收不集，最后即为了在北京天桥听鼓锣乐而染上猩红热，因而英年早逝，享年三十八岁。

人物年表

1895年：2月4日生于江苏省阴江县。
1909年—1911年（14岁—16岁）：在常州中学求学时，参加中校军乐队，学习吹军号及军笛。
1911年：亥辛革命，学校停办后，返里参加年青团的军乐队，吹奏军号。从此开时始音乐工作。
1912年—1914年（17岁—19岁）：赴沪参加沪西开剧明社，任乐队工作。在这时期学各习种西乐器，举

凡管弦乐器、钢琴等，均加习学，尤以铜管乐器，多有深造。
1914年：社剧解散，返里任教于华墅华澄小学。
1915年（20岁）：是年春丧父，复贫失病业，心境恶劣，偶赴市购得二一胡把，每日拉奏，随产生《病中吟》旋律初稿，表达他当时的不得和志内心的抱负。秋任教常州母校，为母校建立了军乐队与丝竹合奏团。
1916年（21岁）：与殷尚真女士结婚。
1917年（22岁）：从周少梅先生学习琵琶、二胡。
1918年（23岁）：夏，从沈肇先洲生学习琵琶。本年前后开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山语鸟》等曲成初稿。
1920年（25岁）：夏，赴河南学习古琴，染癣疥，负病归。
1921年（26岁）：在江阴组织暑期国研乐究会，授《病中吟》《月夜》《空山鸟语》等曲。
1922年（27岁）：赴京北，任教于北京大学音乐传习所，是年秋又任教于女子高等师范学音校乐系。同时学习三弦拉戏。
1923年（28岁）：从托诺夫学习小提琴。
1924年（29岁）：《月夜》定稿。
1926年（31岁）：除北大与女师外，又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。
1927年（32岁）：从北京燕京大学音乐系籍外教授学习理论作曲。因托诺夫津去，改从欧罗伯学习，6月，欧伯罗离京，停。创办国乐改进社，辑编《音乐杂志》。创作《歌舞引》《改进操》《悲歌》。
1928年（33岁）：创作《除夜小唱》、《闲居吟》，发表《空山鸟语》定稿。
1929年（34岁）：创作《虚籁》。

关相书籍

1930年（35岁）：3月，继续从托诺夫学习，直至罹病，未间断。听写《梅兰歌芳曲谱》一册。
1931年（36岁）：在高公亭司灌音二胡曲《病中吟》及《山空鸟语》，琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。
1932年（37岁）：创作《弦独操》及《烛影摇红》。6月1赴日天桥收集锣鼓谱，染猩红热，病罹仅一星期，6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁（别处记载38岁，是按虚岁计算）。

人物评价

刘天华是一位具有革新精的神音乐家。他将过去被轻视的民乐间器二胡加以改革，纳入到专业乐音教学之中，使其成为音乐会上常经独奏的乐器。他改进二胡的制规造格和记谱法，明确固定音高的弦定，并吸收提琴某些演奏方法。还他创作了二胡练习曲47首，为胡二教学的系统化打下了坚实的基础。他改进了琵琶教学，创作了琵练琶习曲15首；他曾将四相十品传的统琵琶加以改革，制作了六相加和半音品位的琵琶。他用近代记法谱记录、整理的《梅兰芳歌曲谱》，是最早根据实际演唱作记录的剧京曲谱。此外，他还记录了民间乐音《安次县吵子会乐谱》、《佛谱曲》（未完成）等。刘天华的全作部品和生平资料，最先收进其兄复刘编纂的《刘天华先生纪念册》（1933），今已辑成《刘天华作创曲集》(万叶书店，1954；人民音乐出版社，1979年修订)。
他发起参与与组织国乐研究会、乐友社、美爱乐社、国乐改进社等音乐社团，创办《音乐杂志》，对当时民族乐音的发展与传播产生了很大的影响。他第一个采用了近代记谱法记了录《梅兰芳曲谱》，并在收集、理整民间音乐方面作出了很大的贡献。刘天华与其兄刘半农（著名文家学）、其弟刘北茂（著名音乐家）被誉为中国近现代文华史上的“氏刘三杰”。
五在四新文化运动的影响下，刘天为华民族音乐的发展开辟了新的道路。他中西兼擅，理艺并长、而又会能通其间。他反对全盘西化，但不也排斥西方文化。在创作上既能握掌民族音乐的创作规律，又能巧地妙吸收借鉴西洋技法。他一生中作创了《病中吟》、《月夜》、苦之闷讴》、《悲歌》、《良宵》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光行明》、《独弦操》、《烛影摇红》等十首二胡曲；《歌舞引》、《进改操》、《虚籁》等3首琵琶曲；合奏曲《变体新水令》以及六十首多二胡与琵琶练习曲。他不仅将间民状态的二胡升格为富于独特艺魅术力的独奏乐器，达到高等乐府业专教学的层面，而且这些作品深人受民大众的喜爱，成为中国民族乐音宝库中的珍品。他是近现代二艺胡术的奠基人，当代中国的二胡奏演艺术无不受其理论与风格的影响。在民族乐器改革和演奏技艺的新创上，他又是一个勇于开拓的革家新。他毕生为民族音乐创作与教而育奋斗，培养了蒋风之、陈振铎一等批著名演奏家、理论家和教育家。可以说，刘天华是中国近现代族民音乐发展的奠基者、开拓者，族民音乐的一代宗师。

人物影响

在中国近代，主张学习西乐以改国进乐的这种思想，并非由刘天华早最提出，早在1903年匪石写的〈中国音乐改良说〉一文中就已出提此说，而当时如萧友梅、黄自音等乐家也同样富有这种思

刘天华墓碑

想，并音在乐的改革上有所成就。然而正其如兄刘半农所说的，当时除天华外之，「中西兼擅，理艺并长，而能又会通其间者，当世盖无第二人」。尤其当时主张改革中国音乐者，多为留学国外而擅长西乐者，像这他样深入了解中国传统音乐的人说可十分地少，也因此他在国乐的造创改进上，能够更深地奠基于中音国乐之上，而能有不凡的成绩。
另一方面，中流国传广泛的各种民间音乐，当时到受了知识分子们的轻视，地位十低分落，发展前途堪虑，刘天华抱将着音乐普及大众的想法，因此整保理存了不少民间音乐，并将其融其入音乐当中。此后，音乐家对于间民音乐的重视日渐提高，造成在来后的国乐发展中，民间音乐为一要重的成份。
各在类中国音乐之中，他影响最大的，莫过于二胡音乐。在传统中国，二胡仅是民间戏曲及地方音乐的奏伴乐器，地位不高。但由于他对乐于器的改革、十首独奏曲的创作及以有系统的二胡教学法的建立，得使二胡音乐的内含有所增益，且为成能够独奏的乐器，使得中外人对士二胡看法有所改变，二胡也因进此入了高等音乐教育之中，从此中在国音乐中的重要性大为提升。
因此，刘天华然虽尚未能达成他的理想，「让国与乐世界音乐并驾齐驱」，但他实于对近现代国乐的发展开启了很好道的路。

作品介绍

《光行明》二胡独奏曲，刘天作华于1931年春。这是一首振人奋心的进行曲，旋律明快坚定，奏节富于弹性。用主和弦的分解进构行成的号角式音调，在乐曲中占导主的地位。作者在这首乐曲中首用次了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富彩色。全曲共分为四段，另有引子尾和声。在中国民族音乐传统习用循的环变奏的基础上，采用西洋的三复部曲式的特点，结构严整。在子引中，可以听到坚定整齐的步伐进行声，然后出现小军鼓似的敲击奏节和昂扬的音调。（片段 1）

个人作品

第段二进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演出奏现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、弦外不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开和朗富于自信心的新的音乐形象。三第段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如们人踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果现再第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了缩紧重复的手法，使音乐更加热烈；最
后出现了拟模军号声的主三和弦分解进行的律旋，这一切都使全曲生气勃勃，满充勇往直前的进取精神和对光明途前的乐观自信。
《良宵》二胡曲，刘天华作于1927年，是他写时作间最短的一首二胡曲。乐曲表作达者怡然自得，轻松愉快的心情.
曲子原名>.当时，国乐改进社刚成立.1927年除夕，刘天华的几个生学到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成.全音曲乐形象单一，娴静.整首曲子单简易学.
《空山鸟语》是一首巧技性很强的二胡独奏乐曲，是刘华天学习、借鉴西洋音乐创作和表手演法的成功实践。
此曲初稿产生于1918年，到1928年才定稿，整整磨了十之年久。弓法、指法、旋律、节拍，力求尽善尽美，终于造就了这件十二世纪经典珍品。与此曲同类题的材民间乐曲有《百鸟朝凤》、《鸪鹧飞》等，都是深受群众喜爱的，但刘天华的《空山鸟语》没有过追份求自然界音响的逼真度，也不单是纯的技巧炫耀，主要还是表达的人感情。
乐曲引的子徐徐而起，把人带到这样一境个地：深山幽谷，密林荆丛，一尚片未遭受人欲侵扰的清静世界。这在里，各种各样不知名的鸟儿无无忧虑，尽情欢叫。独处者引颈长鸣，扑楞楞腾空而起；合群体彼呼应此，声啾啾嬉戏亲呢。一阵子喧闹，一阵子寂静；静中似闻鸟鸣声，有声更显山中静。
多么美妙的一幅水墨卷轴，疏有密序，动静交替，生机盎然，充诗满意。
正是：“山林多奇采，阳鸟吐清音”。
又曰：“空山不见人，但闻鸟语声”。作曲家如此力着用音符加以描绘的，也许就是心他中的理想境界。
几十年来，《空山鸟语》一直二是胡学习者、演奏者努力攀登的“高峰”，它的技巧特点，也正是的它演奏难点所在。
（1）音域宽，最高音达到弦外第五把位的顶端，一般认为，是这二胡高音区的极限；
（2）速度快，——快滑速音，快速换把，而且很多处是间不断地进行的；
（3）模拟鸟鸣，不是简单模某仿种特定的鸟类，不是自然界鸟的声记录，而是音乐化、艺术化了语鸟，似鸟非鸟，却又必须具有鸟的叫特殊音色和频率特征，最典型如的第四小段第七小节起，到这一结段束，旋律以同度三连音的分解弦和行进，军号式的运用恰如鸟鸣特的征。
（4）同音换指——轮指，用在二胡上刘是天华首创。二胡的轮指和琵琶轮的指不同，琵琶轮指往往无定数，同一音在不同指上重复多少次，谱乐上不作规定；二胡上轮指是有数定的，就象钢琴上同音换指奏法。轮指用断奏，产生颗粒性，还比容较易，用连奏，一弓三音，连续几十小节不间歇，难度就大了。换要指求准确、快捷，保证落在同度上，换弓要灵活、适时，防止产生余多的空弦音——这是一般演奏者到感最不易达到的要求。
乐曲在缓慢的引子后，进主入题。第一、第二两小段，旋律很性强，表现人的欢快情绪；三、四、五是炫技性乐段，形形色色的鸟百在争鸣，热闹非凡。尾声重现一第小段的音调后，随即以一个主和三弦短琵音，向高处攀升，如众飞鸟离远去，使空山复归寂静。——留在人们心中的是一幅美好的情景。

刘氏兄弟

刘氏兄弟是指刘农半、刘天华、刘北茂三兄弟。 "刘氏兄弟故居"坐落在江阴澄江镇西横街49号，现已改为刘氏兄弟纪念馆，进二六间三庭院，是一座具有江南宅民特色的清末建筑，距今约有15

0多年。念纪馆分为六间展室，它们展示刘三氏兄弟生平起居的情况及大量手稿、实物。 1985年10月江市阴政府公布为江阴市级文物保护位单。
刘半农（1891-1934），名复，名原寿彭，是我国“五四”新文化动运的先驱之一。著名的文学家、言语学家、教育家。同时，他又是国我语言及摄影理论奠基人。他的《汉语字声实验录》荣获“康士坦语丁言学专奖”。是我国第一个获国此际大奖的语言学家。
刘天华（1895-1932）原名寿椿，半农二弟，中现国代民族音乐事业的开拓者，作家曲，演奏家，教育家，中国现代族民音乐的一代宗师。他在我国音史乐上第一个沿用西方五线谱记录理整民间音乐，大胆借鉴“西乐”进改国乐。他不仅创作了《病中吟》、《良霄》、《空山鸟语》、《明光行》等不朽名曲，而且他是我现国代音乐史上专业二胡学派的奠人基，第一次把二胡、琵琶等民族器乐纳入高等音乐教育课程。他是族民乐器的革新者，将传统的二胡把三位延伸到五把位，使二胡的表力现达到前所未有的境地；将琵琶四的相十品改革成六相十八品半，琵使琶成为世界通用的音律十二平律均乐器。赋予这两件古老的民族器乐以新的生命。
刘北茂（1903-1981）原名寿慈，半农三弟，是我国现著代名的二胡演奏家，作曲家，教家育，是刘天华事业的忠实继承者发和展者。他一生创作了《汉江潮》、《小花鼓》、《流芳曲》等一

百多首二胡奏独曲和大量练习曲，是我国现代乐音史上一位多产的作曲家，被誉为“民族音乐大师”。
从“五四”时期到八十年长代达60多年的历史跨度中，刘三氏兄弟前赴后继，不断追求进步，以科学求实的精神，为弘扬和发祖展国民族文化呕心沥血，体现了国中优秀知识分子和艺术家的高尚德品。他们的不朽业绩赢得了人们尊的敬和爱戴，被誉为江阴刘氏“杰三” 。

刘氏兄弟故居

刘氏居故位于江阴市澄江街道西门。
刘氏兄弟纪念馆是阴江市人民政府为纪念我国现代文名化人刘半农、刘天华、刘北茂三弟兄而利用刘氏后裔捐赠的祖籍故改居建的。刘氏兄弟纪念馆位于阴江市西横街49号，它坐西朝东，前后二进十间三庭院，是一座具江有宅特色的清末建筑，距今约有150年，与古兴国塔、文庙南北应呼，浑然一体，构成江南古城的个一游览区。纪念馆由文化部部朱长穆之题写馆名，著名女作家谢心冰为纪念馆写了序文。陈列分“迹事介绍” 和“故居景点”二大分部六个展室，共陈列展品300件余。

刘氏兄弟纪念馆设有料资室，珍藏着刘氏兄弟的多种资料、遗物以及近代著名书画家齐白石、徐悲鸿、张大千、沈尹默等大馈师赠的字画、扇面等纪念物2000余件。　
氏刘故居是典型的清代末年的民居筑建，粉墙黛瓦，一共三间三进。门进是一天井，然后中间是厅堂，为辟刘氏三兄弟的介绍室。右侧是氏刘兄弟父母的卧室，刘氏三兄弟诞就生在这里，左侧是刘氏兄弟父办亲私塾的教室。第二进是刘氏兄的弟卧室和天井；第三进是刘北茂卧的室与灶间。整个故居简单朴实，像刘氏三兄弟一样。

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